EL DESAFIO: FROST VS NIXON, RECREANDO UN HITO DE LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN

Título Original: FROST/NIXON
E.E.U.U./ Reino Unido 2008
Género:Biopic/Drama
Duración:122mn
Dirección: Ron Howard
Reparto: Frank Langela (Richard Nixon), Michael Sheen (David Frost), Kevin Bacon (Jack Brennan), Sam Rockwell (james Reston Jr), Oliver Platt (Bob Zelnick), Rebeca Hall (Caroline Cushing), Matthew McFadyen (John Birt), Toby Jones (Swity Lazar)
Guión: Peter Morgan, basado en su obra de teatro
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Brian Grazer y Ron Howard
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Salvatore Totino
Montaje: Dan Hanley y Mike Hill
Diseño de producción: Michael Corenblith
Vestuario: Daniel Orlandi

SINOPSIS

En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Nixon (Frank Langella) permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost (Michael Sheen) como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses.


El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva?


Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad. La película no sólo recrea la entrevista televisada, sino las semanas precedentes de negociaciones y maniobras entre los dos hombres y sus equipos, en las que se llegó a acuerdos y se revelaron secretos, hasta el momento cumbre en que ambos se sentaron ante la opinión pública.

LOS ACTORES

Tanto Michael Sheen como Frank Langella, llevaban dos años interpretando sus personajes sobre las tablas londinenses. Ni Ron Howard, ni los productores habían pensado en otros actores para la versión cinematográfica.


Sheen y Langella fueron la primera opción desde el principio. La química entre ellos y lo muy preparados que estaban para defender sus respectivos personajes, pesaba mucho mas que el hecho de que no fueran grandes estrellas. Frank Langella fue nominado al oscar, pero lo perdió en favor del excelente Sean Penn por "Mi nombre es Harvey Milk".


EL DIRECTOR

Ron Howard es un claro representante de lo que es Hollywood. En los ochenta dirigió Blockbusters como "Splash" (1984) "Cocoon" (1985) o "Willow" (1988) películas que generaron muchísimos millones a sus respectivos estudios. En los noventa dirigiría "Apolo 13" (1995) y "Rescate" (1996) por citar otros dos de sus éxitos mas taquilleros.

Con esta trayectoria, estaba claro que la academia lo recompensaría con un Oscar en cuanto dirigiese una historia mas acorde con los gustos de sus miembros... Y ese momento llegaría en el 2001 con UNA MENTE MARAVILLOSA o las tribulaciones de un profesor de matemáticas esquizofrénico, interpretado por Rusell Crowe... Un tostón sobrevaloradísimo que se recuerda por haber conseguido que le regalaran un Oscar a Jennifer Connelly...
Después, continuaría con mas Blockbusters como "El Código Da Vinci" (2006) o la mas reciente "Ángeles y Demonios" (2009)
"El desafío: Frost contra Nixon" es sin duda su mejor trabajo y, por supuesto, su película mas arriesgada.

AUSENCIA DE PREMIOS

FROST/NIXON conseguió cinco nominaciones al Oscar, sin premio:
-Mejor película
-Mejor dirección: Ron Howard, en la segunda nominación de su carrera
-Mejor actor: Frank Langella
-Mejor montaje
-Mejor guión adaptado para Peter Morgan.
Tuvo igual suerte en los Bafta y en los Globos de Oro, con seis y cinco nominaciones, respectivamente, también sin premio.

EL LIBRETO

El nombre de Peter Morgan, el autor del Guión Original de la película y de la obra de teatro, puede que les suene a los cinéfilos por ser también el autor del guión de otra gran película: "The Queen" (2006) de Stephen Frears.

Queremos hacer hincapié en este dato porque FROST/NIXON no es otra película soporífera sobre el Watergate. Es una apasionante radiografía de un momento crucial de la historia de la televisión.

A continuación un clip del trailer de la entrevista original:



"El desafio: Frost contra Nixon" está editada en DVD y Blu-Ray por Universal y se pueden adquirir por 10 y 30 Euros respectivamente. (Precios aproximados)

CELDA 211: La mejor película española del año

En Exquisiteces, siempre hemos desconfiado de esos críticos que se meten a directores de cine y luego pretenden que midan sus obras con un rasero diferente al que utilizaban ellos en sus tiempos de críticos.


La filmografía de Daniel Monzón antes de CELDA 211 , era bastante mediocre, incluido ese "Quiero y no Puedo" llamado LA CAJA KOVAK.
Puede que hayan leído buenas críticas de todas sus anteriores películas, pero sugeriría que las olvidasen. ¿Que credibilidad podría tener una crítica escrita por un amiguete?

Lo bueno de la existencia de tantos y tantos blogs independientes como este, es que nadie nos paga por decir que una película es buena o mala; y en este caso concreto... ¡Resulta que tampoco somos amigos de Daniel Monzón! Nuestra libertad es absoluta.
Así que si afirmamos que CELDA 211 es todo un espectáculo cinematográfico que no da tregua al espectador, es porque es completamente cierto.


Esta película; mitad thriller carcelario, mitad tragedia clásica y con trasfondo social, esta basada en uno de los éxitos recientes de la literatura policíaca, la novela homónima de Francisco Pérez Gandul. La adaptación cinematográfica ha sido llevada a cabo con efectividad por el propio Monzón y por el guionista Jorge Guerricaechevarría.

SINOPSIS

Estar en el sitio equivocado, en el momento equivocado puede ponernos frente a frente con una situación límite. Esto es lo que le ocurre a Juan Oliver (Alberto Ammann) un funcionario de prisiones novato que se presenta en el momento equivocado y en el lugar mas inadecuado, en el ojo de un motín.


LOS ACTORES

LUIS TOSAR (Que si no gana el Goya por esta interpretación, dejaremos de creer en los premios) construye toda una caracterización de Malamadre, su personaje, el líder de los presos amotinados.


ALBERTO AMMANN da vida a Juan Oliver, el funcionario novato. Para este papel, se buscaba un actor nuevo lo suficientemente bueno para llevar gran parte del peso del film. Ammann consigue estar a la altura, especialmente en los momentos de mayor intensidad dramática.


Completa el reparto una desaprovechadísima Marta Etura y Antonio Resines (Cuanto mayor se hace, mejor actor es) interpretando a uno de esos funcionarios rancios partidarios de la mano dura y que no creen en la reinserción social.

Sin olvidar que se trata de una ficción apasionante, el contexto socio-político, al que se llega por la acción de la película, te hace reflexionar sobre el abuso de poder, la jererquía carcelaria (presos de primera y segunda clase) y otros temas mas profundos que están al cabo de la calle. Solo por las segundas y terceras lecturas de la historia, merece la pena ver este film.

A continuación el traile promocional del film:

CELDA 211 es todo un ejercicio de dirección cinematográfica. Muchísimo mas entretenida que "Brubaker".

LAURA VEIRS: INTIMISTA Y SENSUAL

Laura Veirs es una cantautora nacida en Colorado Springs (Colorado). Aunque en los últimos años reside en Portland (Oregón) donde imparte clases de guitarra y banjo cuando no está de gira.


Ha caminado por muchos países, desde China a América Central, donde se ha impregnado de la inspiración necesaria para hacer canciones dotadas de una exquisita sensibilidad. Reconocibles a las primeras escuchas y con esa voz un tanto estridente, pero agradable al mismo tiempo, sus temas se identifican con ese estilo sencillo y pleno de riqueza melódica, en donde apenas hay hueco para la electrónica y sí para los instrumentos y percursiones de todo tipo.

Prueba de su inmenso talento expresivo es su disco ‘Year of Meteors’ (2005), una obra delicada, en donde el pop y el intimismo se dan de la mano para alcanzar altas cotas de insospechada calidad.
El 12 de Enero del 2010 tiene previsto el lanzamiento al mercado de su nuevo trabajo JULY FLAME:

Pero mejor que la propia Laura nos cuente todas las vicisitudes del proceso creativo:



Y que escuchemos JULY FLAME, la canción que da título al disco:

Si les gustó, ya estamos listos para recorrer la discografía de esta interesantísima compositora.

Laura Veirs irrumpiría en 1999 con LAURA VEIRS un álbum de fabricación casera del que no hemos encontrado ni la fotografía de su portada. Se trataba de un trabajo muy minoritario a guitarra y voz.


Sus siguientes trabajos continuarían en la misma línea independiente, pero con mucha mas riqueza en la utilización de instrumentos. THE TRIUMPHS & TRAVAILS OF ORPHAN MAE (2001) y TROUBLED BY THE FIRE (2003) tuvieron reediciones posteriores y se siguen vendiendo en la actualidad, porque la música de Veirs está por encima de las modas.

En 2004 llegaría CARBON GLACIER, que es el disco de transición que nos llevaría un año después hasta YEAR OF METEORS (2005) un punto de inflexión en la carrera de la artista:

De CARBON GLACIER destacaremos la muy poética "Rapture":



YEAR OF METEORS (2005) es una obra maestra de la música contemporánea.

En este indispensable trabajo nos encontramos MAGNETIZED:



o GALAXIES una de sus canciones mas celebradas. Para ver el video pinchar AQUÍ

SECRET SOMEONES fue otro de sus singles:



Y para terminar SPELUKING... ¡De muy buena gana pondría los doce cortes del disco!

SALTBREAKER aparecería en el 2007, y probablemente sería otra obra maestra de no haber existido "Year of meteors". Veirs continúa por la senda iniciada en su anterior álbum y no defrauda en absoluto. Quizás se perciba como una segunda parte del anterior, y las segundas partes suelen sorprender menos porque nadan en un universo creativo que ya conocíamos. Pero a pesar de esa salvedad, es un trabajo mas que excelente. Hay una ligera variación en las melodías algo mas alegres y encaminadas hacia el pop.

De este álbum hemos seleccionado SALTBREAKERS:



DON'T LOOSE YOURSELF:



WRECKING:



CAST A HOOK IN ME:

Algunas voces proclaman ya a JULY FLAME como el mejor trabajo de la artista. En cualquier caso, habrá que esperar un par de meses para confirmarlo.

Exquisiteces no solo recomienda toda la discografía de Laura Veirs, va mucho mas allá, porque "YEAR OF METEORS" es un disco que no debería faltar en las entanterias de cada casa.

DISCOGRAFIA SELECCIONADA
-Laura Veirs 1999
-The Triumphs & Travails of Orphan Mae 2001
-Troubled with the fire 2003
-Carbon Glacier 2004
-Years of Meteors 2005
-Saltbreakers 2007
-July Flame 2010

LINK
www.lauraveirs.com

IMELDA MAY: LAS CHICAS TEDDY HAN VUELTO

Imelda May es una estrella emergente de la escena irlandesa. Esta dublinesa de 35 años nos ha sorprendido a todos con la composición de un disco Rockabilly en el que también hay lugar para el Soul o el Jazz.

Su relación con el Rock empezó con una cinta casette de Elvis, de su hermano, en la que también se incluian canciones de otros grandes: Eddie Cochran o Gene Vincent.

Imelda irrumpió en el 2003 con un disco titulado NO TURNING BACK, en esa ocasión fue editado con su nombre de soltera: Imelda Clabby, en el presente se ha relanzado con su nombre actual gracias al éxito de Love Tatoo.

En el 2006 Imelda puso la voz a la banda de Jazz Blue Harlem, en su disco TALK TO ME.

LOVE TATOO (2008) es el disco por el que ha recibido el Meteor Award (Los Grammys irlandeses) a la mejor vocalista femenina, este mismo año. Imelda May ha compartido escenario con artistas de la talla de Elvis Costello, Madeleine Peiroux, Alison Moyet o Elthon John, entre otros.

La banda de Imelda (porque en estos casos es un crimen no nombrar a los músicos) está compuesta por: Al Gare (Contrabajo y bajo), Steven Rushton (Bateria), Su marido Darrel Hingham (Guitarra) y David Priseman (Trompeta, pandereta).

Imelda abre su disco con Johnny Got a Boom Boom una de las canciones mas celebradas:



Love Tatoo es el tema que da nombre al álbum:



BIG BAD HANDSOME MAN es otra de sus canciones:

Imelda May ha estado de Gira por nuestro país estos días. Si vivís en una de esas ciudades en las que tiene previsto actuar, no faltéis. Es todo un espectáculo.

LINK
www.imeldamay.com

THE BE GOOD TANYAS: Tres álbumes fundamentales

The be good tanyas es un trío canadiense que nada entre el folk y el country. Tienen la habilidad de hacer que lo mas tradicional pueda sonar moderno. Su gancho principal son sus perfectas armonías.

The be good Tanyas son: Frazey Ford, Samantha Parton y Trish Klein. Su primer álbum apareció en el 2000 después de que se curtieran en una larga gira. En BLUE HORSE contaron con la colaboración de Jolie Holland, la cuarta chica de la formación que posteriormente decidió hacer carrera en solitario, con cierto éxito en circuitos independientes.

En este trabajo encontramos canciones tradicionales como "Oh Susanna" o "The Coo coo bird" y otras de composición propia como esta maravilla:

CHINATOWN (2003) es una obra maestra. Está considerado como uno de los diez mejores álbumes de folk de esta década.
De este trabajo hemos seleccionado THE JUNKIE SONG:



y IN SPITE OF ALL DAMAGE

HELLO LOVE (2006) es el último trabajo hasta la fecha de The Be Good Tanyas. Algunas de las chicas trabajan en otros proyectos al margen de la formación, como es el caso de Trish Klein que colaboró con Alison Rusell en una aventura musical llamada Po' Girl que ya ha dado tres discos.
De este trabajo hemos escogido HUMAN THING:



SCATTERED LEAVES



y mi preferida, A THOUSAND TINY PIECES



En este video la canción no empieza hasta que no pasa 1mn 30sg.

The Be Good Tanyas se ha convertido en un grupo de culto. Después de estos tres magníficos álbumes, todos esperamos con expectación un nuevo trabajo. Pero estas chicas solo reaparecerán cuando tengan algo tan bueno o mejor que lo que ya conocemos. Eso es lo que da la auténtica independencia musical.

La grandísima Emmilou Harris ha declarado en numerosas ocasiones que Ama a las Tanyas. Y si Emmilou las ama, en Exquisiteces no tenemos nada mas que añadir.

Atención a este cover de WHEN DOVES CRY de Prince. Publicado como Hidden Track en el álbum Hello Love:




DISCOGRAFÍA
-Blue Horse 2000
-Chinatown 2003
-Hello Love 2006

www.begoodtanyas.com

ANTONY and The JOHNSONS: DIOS SALVE A LA REINA

Antony Hegarty (o Hagerty, como se recoge en otras biografías) es la voz, la personalidad y el responsable de la autoría de las canciones de Antony and The Jonsons. Mas que un grupo en el sentido clásico, podemos considerar a The Johnsons como una banda de acompañamiento.

Antony nació en 1971 en el Reino Unido, se trasladó a Amsterdam en 1977 y mas tarde, se mudaría a San José (California) en 1981. Durante su adolescencia fue un gran seguidor del Synth Pop, especialmente de artistas como Mark Almond, líder de Soft Cell y Boy George con el que tendría la oportunidad de trabajar años mas tarde. En 1990 se establecería en Nueva York. Antony se había matriculado en la Universidad de la Gran Manzana para estudiar teatro experimental.

Su peculiarísima voz lo emparenta con artistas como Nina Simone y Aaron Neville. Su música, en la que además de su voz destaca el acompañamiento del piano, le acerca a generos como el Cabaret, el Jazz y el soul mas intimista.

Sus letras se caracterizan por abordar diferentes aspectos de la vida transexual, ya que Antony se considera a si mismo como tal. Algunas de sus canciones con esa temática son: My lady Story o For today I am a boy.


El primer disco de Antony and The Johnsons se publicaría en 1998, a partir de ese momento, Antony comenzaría a contar con un nuevo fan: Lou Reed, que se desharía en elogios ante la estrella emergente, reclutándolo para futuras colaboraciones. RAPTURE es una de las canciones mas bellas de este álbum.

I feel in love with a dead boy (2001) y The Lake (2004) fueron sus siguientes trabajos en forma de Ep. Destacaremos THE LAKE



y THE HORROR HAS GONE

El gran reconocimiento llegaría en el 2005 tras la publicación de I am a Bird now. Este trabajo se convirtió en un gran éxito de críticas que le abrió las puertas a audiencias mas amplias, llegando al nº5 en las listas británicas.

Este álbum cuenta con las colaboraciones de Lou Reed (de nuevo), Rufus Wainwright, Devendra Banhart y Boy George. Antony consiguió aparecer en todas las listas de destacados, incluida la de la revista británica Mojo que proclamó I am a bird now como mejor disco del año. Luego vendría el Mercury music prize y una nominación como mejor cantante masculino a los Brit Awards.

HOPE THERE'S SOMEONE es su canción mas emblemática:



YOU ARE MY SISTER junto a Boy George:



En el 2009 Antony and the Johnsons volverían a sorprendernos con THE CRYING LIGHT.

Álbum con el que estuvo de gira en nuestro país. Porque afortunadamente, sus discos se editan en España con normalidad y se pueden conseguir en cualquier tienda especializada. ANOTHER WORLD fue su single de presentación:



La obra de Antony and the Johnsons ha despertado mucha admiración en muchísimas celebridades, además de Lou Reed y todos los artistas con los que ha colaborado. En España, Isabel Coixet incluyó Hope there's Someone en la banda sonora original de La vida secreta de las palabras.

Laurie Anderson ha dicho de él: "Todas las emociones del planeta se encuentran en su increible voz"


COLABORACIONES

Björk, Lou Reed, Rufus Wainwright, Joan as Police Woman, Franco Battiatto o Marianne Faithfull, entre otros, han contado con la voz Antony en sus discos... Hemos elegido para terminar una de sus colaboraciones mas recientes con HERCULES & LOVE AFFAIRE, en la canción BLIND. Todo un cambio de Registro.

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Antony and The Johnsons (1998 + reediciones)
-The Lake (Ep 2004)
-I'm a Bird now 2005
-The Crying Light 2009

Exquisiteces recomienda a Antony and the Johnsons exactamente por lo mismo que decía Laurie Anderson.

www.antonyandthejohnsons.com