PAUL HEATON + JACQUI ABBOTT LOS REYES DEL VERANO BRITÁNICO.

No podíamos terminar el mes de Agosto sin hablar de una de las mayores sorpresas de este verano en el Reino Unido. Se trata de CROOKED CALYPSO de nuestros queridísimos PAUL HEATON & JACQUI ABBOTT, el tercer álbum de estudio de una nueva etapa que comenzó como quien no quiere la cosa con What Have We Become? (2014) y continuó con ese delicioso Guilty Pleasure que fue Wisdom, Laughters and Lines (2015).

Aunque los críticos le han otorgado a los tres álbumes una media de cuatro estrellas sobre cinco, a nosotros nos gustaría diferenciarlos de algún modo sin no decir antes que a pesar de que guardan cierta relación, nunca lo llamaríamos "Trilogía". Porque imaginamos que tardarán un año o dos en editar un cuarto disco que seguirá por los mismos derroteros y convenciendo a la crítica una vez más. 

En cuanto al público, se puede decir que el álbum que más ha gustado de los tres, es precisamente este divertidísimo CROOKED CALYPSO que se colocó entre los primeros puestos de las listas británicas nada más editarse y ha sido uno de los discos del verano en Inglaterra.

Nosotros no podríamos decir todavía si nos gusta tanto o más que What Have We Become? (2014) que era nuestro favorito hasta la fecha. 

En esta ocasión Paul Heaton compuso la música junto a su guitarrista Jonny Lexus en Gran Canaria y luego se retiró a Amsterdam a escribir las letras en solitario. Vocalmente, predomina en el disco la voz de Jacqui Abbott que se vuelve a lucir muchísimo más que Heaton. Y sinceramente, no importa demasiado. Abbott tiene una de las voces más bellas del panorama británico desde la época de Beautiful South. Su protagonismo va en favor de obra. Es un hecho probado que el disco funciona como un reloj suizo. ¿Cual sería la fórmula...? 

Tendríamos que sumar los conocimientos de Heaton sobre la cultura popular británica y su ironía a la hora de escribir las letras, a ese sonido un tanto pasado de moda marca de la casa, que en algunos momentos roza el Guilty Pleasure.

El disco se presenta en una edición normal con doce canciones y otra Deluxe muy completa que incluye cuatro canciones más y un DVD con uno de sus conciertos. Obviamente, la edición Deluxe es unos cinco o seis euros más cara. Pero si os gusta el disco una vez que lo hayáis escuchado en Spotify, igual os merece la pena. Nosotros lo tendremos muy en cuenta en nuestra lista de los mejores álbumes del año. 

PASSENGER POR PARTIDA DOBLE.

Después de tomarnos diez días de descanso, volvemos con PASSENGER y su nuevo trabajo: THE BOY WHO CRIED WOLF. 

Esperamos tener más accesibilidad al CD de THE BOY WHO CRIED WOLF en los próximos meses que la que hemos tenido hasta ahora. Porque de momento, se puede conseguir la edición digital para descargas. Los ingleses sí que lo pueden comprar en CD en el portal británico de Amazon. Pero los españoles no. Ya que no lo sirven a España en este caso y en Amazon España no está disponible todavía. Se supone que también se puede comprar en la página oficial del artista y ofrece incluso ediciones en Vinilo (?).
El caso es que está en la calle desde el pasado día 28 de Julio y este que suscribe todavía no ha podido comprar el Cd. 

No es la primera vez que PASSENGER edita en digital y se reserva una discreta edición de pocas unidades en CD y Vinilo. Ya lo hizo con Whispers II (2015). Y no entendemos muy bien por qué no le ha dado más cancha a este nuevo trabajo. Quizás porque es muy prolífico y teme saturar al oyente medio o por las tibias críticas recibidas por su álbum del año pasado. Aún así THE BOY WHO CRIED WOLF ha sido Top5 en las listas británicas, Top6 en Australia y Top11 en USA en la lista de discos independientes del Billboard. Se puede decir que el público todavía no le ha dado la espalda.

Y qué vamos a decir nosotros de THE BOY WHO CRIED WOLF...
No vamos a negar que es lo mismo de siempre (con diferencias muy sutiles que solo aprecia el fan), y con un artista con tanto sello como PASSENGER, mejor que sea así. Por eso, a sus haters este trabajo les irritará exactamente igual que en los tiempos de Let Her Go. Pero hay una buena noticia para los que todavía confían en PASSENGER: Este álbum es bastante menos ambicioso que su trabajo anterior y vuelve a la simplicidad de sus primeros discos. Y podrá gustar más o menos, pero la calidad y el buen hacer se imprime en cada una de las notas de sus bellas canciones. Young As The Morning Old As The Sea (2016) fue un trabajo un tanto irregular. No podemos decir lo mismo de THE BOY WHO CRIED WOLF que es un álbum bastante cohesionado que te atrapa desde el primer corte al último. A nosotros nos ha gustado más.

En esta y en otras reseñas anteriores sobre PASSENGER hemos hecho alusión a su prolífica carrera, y en el 2017 no solamente ha editado THE BOY WHO CRIED WOLF, casi a la vez nos sorprendió con SUNDAY NIGHT SESSIONS -También se puede conseguir mediante descargas- un álbum en el que recopilaba todos los covers que alguna vez ha tocado en directo. Una revisión de auténticas joyas musicales como Hotel California de Eagles, Fast Car de Tracy Chapman, Losing My Religion de R.E.M. o Space Oddity de David Bowie, entre otras muchas, cuyo resultado final ha quedado bastante audible.

ELLAS 3ª PARTE: NUESTRO TRIBUTO A LA MUJER EN LA MÚSICA.

Hoy os presentamos ELLAS 3ª PARTE. Cuando comenzamos con la playlist de ELLAS, realmente nunca pensamos que acabaría convirtiéndose en una colección. Pero son tantísimas mujeres interesantes en la historia de la música, que cada vez que terminas de seleccionar las 32 ó 33 canciones de la nueva playlist, ya estás pensando en la siguiente.

Esperamos que os guste.

MIDAS

Nuestro enlace en SPOTIFY: https://play.spotify.com/user/exquisiteces

El Enlace de esta nueva Playlist: https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/6XbwbH3bXEwIBW6WGppTOe

RECAPITULEMOS...

OTRAS PLAYLISTS DISPONIBLES:

NUESTRA PRIMERA PLAYLIST

NUESTRA SEGUNDA PLAYLIST

NUESTRA TERCERA PLAYLIST

CANCIONES 1-10

CANCIONES 11- 15

CANCIONES 16 - 20

ELLAS

ELLAS 2ª PARTE

CANCIONES PARA EL DÍA DEL ORGULLO

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DECLAN McKENNA: HONESTIDAD Y SINCERIDAD.

Cuando conocimos los candidatos del BBC Sounds Of 2017 no tardamos en fijarnos en DECLAN McKENNA un joven de dieciocho años con bastante más futuro en la música que otros candidatos mejor posicionados que él en aquella lista. McKenna llevaba casi dos años publicando canciones que recogió en dos Eps y había conseguido llamar la atención del público y la crítica británica. Por fin ha salido a la venta WHAT DO YOU THINK ABOUT THE CAR? su álbum debut. Un disco (y un artista) del que vamos a escuchar hablar muchísimo en lo que queda de año.

La seña de identidad de DECLAN McKENNA sería probablemente la honestidad y la sinceridad. Sus canciones han sido etiquetadas como canciones protesta y habla de temas tan dispares como la corrupción en el Fútbol (Brazil), los derechos LGTB (Paracetamol), el racismo (Isombard) o la Religión (Bethlehem) y aunque hable de todo eso desde una perspectiva ajena en algunos casos, son temas lo suficientemente importantes para él como para sentir que tiene que implicarse en ellos de alguna manera. 

Musicalmente, McKenna es un cachorro del Brit Pop. Aunque sus influencias confesas vayan desde Abba hasta David Bowie pasando por Ben E King y Damon Albarn. Cuando escuchas este trabajo del primer al último corte encuentras lo mejor del Brit Pop de todos los tiempos.

También podría decirse que pertenece a esa hornada de jóvenes intérpretes y compositores británicos como Jake Bugg, Tom Odell o James Bay que están demostrando que el rol del ídolo teen, dirigido solamente a un público teen y marcado por la comercialidad de sus discos, no va con ellos. Porque su música está interesando también a un público adulto.
Cuando escuchas WHAT DO YOU THINK ABOUT THE CAR? lo que menos te imaginas es que su responsable tiene dieciocho años y que Brazil, uno de sus temas más conocidos, lo compuso con quince. No hablaremos de madurez porque obviamente a esas edades no se puede ser maduro, pero musicalmente tiene un camino recorrido que ya quisieran muchos de treinta.

En cuanto a la producción del disco tenemos a James Ford (Arctic Monkeys), Max Marlow y un muy reconocible Rostam Batmanglij que para quien no lo sepa es uno de los miembros fundadores de Vampire Weekend y hay muchos sonidos en este trabajo que nos evocan a Vampire Weekend.
En cuanto a la crítica... Parece ser que el disco ha gustado, obteniendo una media de cuatro estrellas sobre cinco, aunque os recordamos que salió a la venta el 21 del pasado mes de Julio y todavía hay muchos críticos que no han opinado.
A nosotros nos ha parecido un gran disco. La profesionalidad de Declan Mckenna nos transmitió muchísima confianza desde el principio y nunca tuvimos la sensación de que estuviésemos escuchando un disco de un debutante de dieciocho años. Por eso auguramos un gran futuro a este chico que dice y canta siempre lo que piensa; y esperamos vivir lo suficiente para ver como transcurre su carrera. Porque si es capaz de darnos un discazo como este a tan tierna edad... ¿Qué no nos dará en diez o veinte años?

ARCADE FIRE: CUANDO LA MÚSICA SE PIENSA.

Si hay una cosa que ha quedado clara en la trayectoria de ARCADE FIRE de estos últimos años es que es una banda que asume riesgos. Nunca van a hacer un álbum para salir del paso, con la única finalidad de que no nos olvidemos de ellos, o un simple disco alimenticio. La prueba es este EVERYTHING NOW. Un álbum que está gustando e irritando a partes iguales. 

Para los que nos dedicamos a escribir sobre álbumes, EVERYTHING NOW es todo un bombón para reseñarlo. Porque mezcla inteligentemente bastantes géneros y referentes. Descubres algo nuevo en cada escucha. Aunque nosotros ya hemos terminado nuestros deberes con Arcade Fire:

Por un lado tenemos un poco de Country Alternativo, Rock, algo de Ska incluso... y, por el otro, podemos encontrar mayoritariamente la tendencia de moda de revitalizar la música New Wave de los ochenta en algunos cortes como es el caso de Everything Now, el grandilocuente single de presentación que da título al álbum. Un tema que podría haber sido compuesto en 1979 y que recuerda a una descarada mezcla entre Abba y Simple Minds. A nosotros nos ha parecido un auténtico temazo. Pero nos consta que un sector del público habitual de la banda se rasgó las vestiduras tras su publicación.

  

Y entre los críticos también hay diversidad de opinión. Si NME y The Independent han otorgado las cinco estrellas sobre cinco, The Guardian y The New York Times han sentenciado que EVERYTHING NOW no es merecedor de más de tres estrellas -La puntuación de la mediocridad-
A nosotros, ARCADE FIRE es una banda que nos apasiona. Comprendemos que tienen muchísima presión encima por lo muchísimo que se espera de ellos en cada momento. Y eso es algo que condiciona mucho el material que nos ofrecen. Pero echamos en falta discos menos rebuscados como The Suburbs (2010) en el que la música simplemente fluía. Ya en Reflektor (2013) se notaba que sus composiciones estaban muy pensadas para sorprendernos con aquello de la "Conexión Haitiana" que se sacaron del bolsillo y a más de uno nos dejó muy fríos. 

EVERYTHING NOW es bastante mejor que Reflektor (2013) pero no es el mejor disco de Arcade Fire, tampoco es de los mejores discos de lo que llevamos de año. Es uno de los buenos e importantes de la temporada. Pero pondríamos por delante unos quince o veinte álbumes de los que hemos hablado aquí antes. Y por supuesto que no es un disco mediocre.
Para una banda que ha sido catalogada como el futuro de la música, y después de ver las reacciones que ha generado este trabajo, se puede decir que el palo crítico que se avecinaba ha sido minimizado. Porque los cuchillos estaban levantados y muy afilados. Nosotros pensábamos que iba a ser una auténtica masacre. Y exceptuando algunas puntuaciones bajas, el resto ha sido muy favorable. En cualquier caso, dejémoslo reposar, y ya veremos si en Diciembre seguimos o no hablando de EVERYTHING NOW. En cualquier caso, tenemos la intuición de que en unos años se va a convertir en un disco de culto y va a ser muy reivindicado. Porque la gente también necesita tiempo para digerir ciertos cambios.

LANA DEL REY: AMOR U ODIO, NUNCA INDIFERENCIA.

No hablábamos de LANA DEL REY desde Born To Die (2012). Nos saltamos deliberadamente el oscurísimo Ultraviolence (2014) y reconocemos que debimos reseñar en su día Honeymoon (2015) porque tenía momentos realmente brillantes. Pero ese año había otros discos mejores que reseñar. 

Hoy hablamos de LUST FOR LIFE y nosotros ya le hemos perdonado a Lana del Rey que fuera uno de los mayores Hypes de la historia musical reciente, porque tiene muchísimas más tablas que cuando hablamos de ella por primera vez. Pero tenemos que ser coherentes y decir que también estamos hablando de ella porque muchos de sus fans nos leen y nos lo han pedido. Porque si hay que reconocerle una cosa a LANA DEL REY es que o la amas o la odias, y nunca lo haces a medias. Cuando la amas o la odias, lo haces con muchísima intensidad. A muy poca gente deja indiferente. Y nosotros tenemos con ella una relación de amor-odio (simultáneo) un tanto extraña.

Cuando se habló de LUST FOR LIFE durante su gestación se dijo que "era un disco pensado para complacer a los fans". ¡Cómo si los discos anteriores no lo hubieran sido también! Así que ni nos sacó de nuestra duda, ni generó falsas expectativas en nosotros. Por eso, después de escucharlo no nos ha sorprendido en absoluto. Tenemos a la misma Lana de siempre. Eso sí, rodeada de buenísimos productores -Nada menos que catorce- y con colaboraciones de auténtico lujo: The Weeknd y Stevie Nicks por citar dos de nuestras favoritas. Y es que por si no había quedado claro anteriormente, Lana del Rey más que una cantante y compositora, es una estrella. Y esta reseña se está escribiendo atendiendo ese criterio. Porque nunca hablaríamos en el mismo tono de Joni Mitchell que de Barbra Streisand.

Hemos estado mirando la puntuación de los críticos para LUST FOR LIFE y la media viene a ser de cuatro estrellas sobre cinco. Pero ¡Oh Sorpresa! se nos ha ocurrido mirar también cómo puntuaron en su día a Ultraviolence (2014) y Honeymoon (2015) y los tres discos tienen exactamente la misma puntuación. A eso le llamamos ser consecuentes, una virtud que muchos críticos no poseen. Porque lo que nos ofrece Lana del Rey esta vez es lo mismo de siempre y debería puntuarse igual que siempre. Y eso es lo que han hecho. Quizás este disco es mucho más ambicioso que Honeymoon (2015) que era prácticamente minimalista y que todos sus discos anteriores. Pero es la misma fórmula y está visto que funciona. Porque (casi) no nos cansamos de ella y los críticos tampoco. Porque si estuvieran cansados habría bajado el baremo.

Imaginamos que tenéis la sensación de que estamos concluyendo esta entrada sin decir si nos ha gustado el disco o no, y no estamos escurriendo el bulto. Realmente poco importa nuestra opinión cuando se trata de alguien como Lana del Rey, sus fans van a seguir amándola y sus haters odiándola. Pero por si a alguien le interesa, que no se diga que aquí no nos mojamos: Para Exquisiteces, LUST FOR LIFE sería el segundo mejor álbum de Lana Del Rey de su discografía. El primero sería Honeymoon (2015), el tercero: Born To Die (2012) y el cuarto: Ultraviolence (2014). Porque de su álbum homónimo del 2010 Lana Del Rey Aka Lizzie Grant, mejor no hablar.