THE SECRET SISTERS: APRENDIZAJE, EVOLUCIÓN Y CAMBIOS.

No sé si debemos ser los únicos, pero teníamos muchas ganas y curiosidad por ver como continuaba la carrera de Laura Rogers y Lydia Slagle o lo que es lo mismo, THE SECRET SISTERS después del buen sabor de boca que nos dejó su álbum anterior Saturn Return (2020), un álbum que todavía hoy seguimos escuchando. Hoy toca hablar de MIND, MAN, MEDICINE que es el título de su quinto álbum de estudio y esta vez sus nuevos compañeros de viaje en la co-producción son Ben Tanner y John Paul White (The Civil Wars) y notamos el cambio porque los dos anteriores álbumes del dúo estaban producidos por Brandi Carlile. THE SECRET SISTERS nos presentan un álbum de indie folk bastante maduro con una narrativa propia de esta era postpandémica con reflexiones sobre el amor, el aprendizaje, la evolución, la pérdida y el cambio. En el apartado de colaboraciones nos complace encontrarnos a Ray Lamontagne en uno de los mejores cortes del álbum. 

En cuanto a la crítica solamente se ha pronunciado AllMusic que le ha otorgado un 80 sobre 100 que, de momento, adoptaremos como media de la crítica. No entendemos demasiado bien cómo este álbum no ha recibido mayor atención mediática, especialmente porque THE SECRET SISTERS vienen de un álbum como Saturn Return (2020) con una media crítica de 87/100 y con una nominación al grammy al mejor álbum de folk de su año de producción. Este es el peaje que se paga por sacar un álbum el mismo día que Beyoncé. Nosotros, desde luego, tenemos la independencia y la libertad para hablar de lo que realmente nos importa y MIND, MAN, MEDICINE nos importa bastante más que el último delirio de Beyoncé. Es cierto, que Saturn Return (2020) es uno de nuestros álbumes favoritos de los últimos años y que no vamos a puntuar a MIND, MAN, MEDICINE con una nota superior al 91/100 que le dimos a aquel álbum en su día. Pero tampoco merece menos de un 86 sobre 100, nota con la que pasa con creces el corte para que las tengamos en cuenta para nuestra lista de los mejores álbumes del año. ¿Por qué le hemos dado menos nota que a su álbum anterior? Aunque nos encanta el trabajo que han hecho con la producción y adoramos a John Paul White, echamos de menos el toque Carlile. Cualquier disco que lo posea suele ser bastante especial. Nosotros tomamos a este álbum como un nuevo comienzo. De hecho, por entrevistas que hemos recopilado de sus autoras como documentación para escribir esta reseña, nos da la sensación cuando las escuchamos hablar de que parten de cero. Como diría R.E.M. en una de nuestras canciones favoritas, es como si fuera el fin del mundo tal y cómo lo conocíamos tras la pandemia y ellas intentan sentirse bien con todo lo que han aprendido. Si nos detenemos en ese punto, todo lo que venga después solo va a ser crecer y madurar. Estaremos expectantes a futuros trabajos. Nuestra curiosidad de ver como siguen a partir de este álbum continúa intacta.    

MEJORES MOMENTOS: Same Water, All The Ways, Space, Paperweight, If The World Was A House, Never Walk Away...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100