TOM ODELL: MELANCOLÍA EN ESTADO PURO.

 

Nos encanta el rumbo que ha tomado la carrera de TOM ODELL. Es cierto que ya no es el fabricante de hits que pensábamos que sería en un principio, porque su Another Love aún hoy es de las canciones que más reproducciones acumulan en la historia del streaming. Odell ha cambiado comercialidad por honestidad y verdad. Si ya nos sorprendió muy gratamente con su álbum anterior Best Day Of My Life (2022) que es una pequeña obra maestra del pop contemporáneo, nos ha dejado perplejos con este nuevo trabajo titulado BLACK FRIDAY en el que continúa en la misma senda que inició con su trabajo anterior, tanto instrumentalmente, que vuelve a recurrir al minimalismo explotando esta vez una sección de cuerda que eriza el vello en algunas ocasiones (Ese violín en The End Of The Summer), como en la temática de las canciones que vuelven a ser melancólicas y hablan de desamor y de todos sus fantasmas de los que nos lleva haciendo partícipes prácticamente desde Monsters (2021). El resultado es otro trabajo realmente brillante. TOM ODELL nos está dando lo mejor de su carrera a pesar de que ya no sea tan popular ni venda tanto como al principio. 

En cuanro a la crítica, este álbum se liberó el pasado fin de semana. Ni siquiera está en Metacritic. Quizás los medios hayan perdido el interés por esta nueva vertiente intimista y menos comercial con la que nos lleva sorprendiendo en sus últimos trabajos. En este momento la única nota crítica de la que disponemos es el 70 sobre 100 que le ha otorgado Clash. Pero imaginamos que la media subirá en cuanto otros medios se pronuncien. Por nuestra parte tenemos que decir que es un álbum bastante contundente que solamente dura 28 minutos y no encontramos que ningún corte sobre o esté de relleno. Quizás suprimiríamos algunos interludios que nos da la sensación de que están ahí para aparentar que es un buen álbum y realmente no los necesita porque lo es igualmente sin ellos. Es cierto que nos parece que no llega a la categoría de obra maestra como su álbum anterior, pero sigue siendo igual de conmovedor. Por eso nuestra nota no puede ser menos de un 89 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Answer Phone, Black Friday, Somebody Else, The End Of The Summer, Nothing Hurts Like Lovers. 

MEDIA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100

DESCUBRIENDO A ELIZA McLAMB.

 

Exquisiteces se ha convertido en una especie de filtro. Escuchamos los cientos de discos que se publican a la semana y escribimos sobre los que no nos gustaría que pasaran desapercibidos y los que sabemos que pueden interesar a nuestros lectores porque no van a encontrar esta información en ninguna otra publicación en castellano y eso es justo lo que nos ha pasado con GOING THROUGH IT el álbum debut de la jovencísima cantante y compositora americana ELIZA McLAMB. Un disco de pop folk confesional heredero de lo que hacen Phoebe Bridgers o Taylor Swift que navega en el mismo barco de Gracie Abrams, Clairo o Samia. Aunque ELIZA McLAMB aporta bastante madurez y personalidad para distinguirse por derecho de todas y cada una de ellas. Estamos ante un álbum repleto de buenas canciones que conectan con toda una generación preocupada por conocerse a si misma y todos los vericuetos de su propia salud mental, aceptarse de manera reflexiva y reírse de uno mismo para encarar el futuro de la mejor manera posible y no exento de cierto sarcasmo. GOING THROUGH IT es todo un acierto que suponemos un tanto infravalorado. Aunque para eso estamos escribiendo sobre este trabajo. Para valorarlo en su justa medida. Las canciones están compuestas por la propia ELIZA McLAMB y producido por Sarah Tudzin. 

En cuanto a la crítica, seguramente tendría una media superior a la obtenida, un 81 sobre 100, si más medios se hubieran tomado interés en escucharlo. De momento solamente Northern Transmission 85/100; Exclaim! 80/100 y Paste 79/100 se han pronunciado. En cuanto a nosotros no podemos darle menos de un 88 sobre 100 y tenerlo en cuenta para nuestra lista de los mejores álbumes del 2024 aunque seamos los únicos que nos acordemos de ella para entonces. Lo que hace ELIZA McLAMB puede parecer fácil. Porque no es la primera, y probablemente tampoco será la última. Pero la clave está en saber hacerlo bien y ella lo hace muy bien. Nosotros recomendamos encarecidamente este trabajo y nos sentimos muy orgullosos por apostar por este tipo de trabajos y artistas.

MEJORES MOMENTOS: Glitter, Mythologize Me, Modern Woman, Anything You Want, Punch Drunk

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100

EL GRAN SUSPIRO DE MARIKA HACKMAN

 

MARIKA HACKMAN es una cantante, compositora multiinstrumentista británica que recientemente ha publicado su cuarto álbum de estudio titulado BIG SIGH. Nosotros celebramos muchísimo su álbum anterior Any Human Friend (2019). En él, abordaba temas como el amor y el sexo que vuelven a estar presentes en BIGH SIGH pero de manera más madura y reflexiva. BIG SIGH es un álbum más oscuro. Según la propia MARIKA HACKMAN ha sido el álbum más duro de escribir porque además de hablar del amor y el sexo, habla de la pérdida, la salud mental o el intento de encontrar el equilibrio cuando una relación pasada te ha dejado tan marcada que eres incapaz de pasar página. Su estilo es indie pop y nos molesta profundamente que no sea más conocida porque es una de nuestras artistas favorita. Nosotros adoramos el carácter festivo y desenfadado de Any Human Friend (2019) disco que también recomendamos. BIG SIGH podría ser la otra cara de la misma moneda. Hackman compone todas las pistas de este álbum y las produce junto a Charlie Andrew y Sam Petts Davies.

En cuanto a la crítica el disco está gustando. Pero valoraron mejor a Any Human Friend (2019) que obtuvo un 84/100, BIG SIGH se tiene que conformar con una media de 80 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: The Line Of Best Fit 90/100; AllMusic, Dusted y Clash 80/100; Sputnik Music 78/100; Pitchfork 72/100 y The Skinny 60/100. Nosotros consideramos que los críticos han sido bastante injustos. MARIKA HACKMAN es una compositora demoledoramente honesta y en este álbum alcanza el cúlmen. Se puede considerar incluso un álbum confesional. No nos extraña en absoluto que haya declarado que ha sido el álbum más difícil de hacer, solo hay que pararse a leer las letras para darse cuenta. Hay mucha verdad en cada una de las canciones. Nosotros no podemos valorarla por debajo del 90 sobre 100.

  

MEJORES MOMENTOS: No Caffeine, Hanging, The Yellow Mile, Slime, 

MEDIA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

LA PEQUEÑA OBRA MAESTRA DE BILL RYDER-JONES.

 

Una de las grandes sorpresas de esta entrada de año ha sido IECHYD DA, el quinto álbum de estudio del artista británico BILL RYDER-JONES que a pesar de que algunos de sus álbumes han acabado en nuestras listas como West Kirby Country Primary (2015), que fue Nº46 en su año de producción, nunca antes habíamos hablado largo y tendido sobre él. Para quien no lo conozca Ryder-Jones es un cantante, compositor, músico y productor musical y fue miembro fundador de la banda The Coral. Aunque es mucho más conocido por su carrera en solitario. IECHYD DA se puede traducir del galés como "Buena Salud" y el propio Ryder-Jones reconoce que se siente muy orgulloso de este trabajo. Algo que comprendemos perfectamente porque es su mejor obra hasta la fecha. No solo porque conserva su manera directa de contarnos sus historias, musicalmente y compositivamente es un trabajo grandioso que supera a sus propios referentes (Bill Callahan). Probablemente sea el mejor trabajo de su carrera. Se trata de un álbum de indie folk en el que podemos encontrar unas melodías y letras de altura que incluyen hasta un coro infantil en uno de sus cortes. Incluso recupera un sampler de Baby de Caetano Veloso en el primer corte que abre el álbum y eso es algo que nos da una idea de todo lo que vamos a escuchar a continuación. 

En cuanto a la crítica, ha conseguido la mejor media de lo poco que llevamos de año, un 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Record Collector y NME le otorgan el 100/100 y empiezan a confeccionar su propia lista de los mejores álbumes del 2024. Para MusicOHM, Clash y Uncut es un 90/100. Se completa con los 80/100 de AllMusic, DIY, The Skinny, Mojo y The Guardian. Como podeis comprobar, cuando la nota mínima de un album es un 80/100 que suele ser la máxima de la mayoría, es porque estamos ante uno de los álbumes importantes de la temporada. IECHYD DA no decepciona en ningún momento. Es una pequeña obra maestra de la música contemporánea. Incluso si lo comparamos con el resto de su discografía se puede apreciar una evolución y diferencia con el resto. Para nosotros es un 90 sobre 100 y lo mejor para abrir este 2024.

MEJORES MOMENTOS: If Tomorrow Starts Without Me, I Hold Something In My Hand, This Can't Go On...

MEDIA CRÍTICA: 87/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

EL REGRESO DE PETER GABRIEL.

 

Ya sabéis que siempre hay un disco que nos hace volver antes de lo que esperábamos de nuestras vacaciones y este año no ha sido uno, han sido dos. Pero antes de hablar de ellos en los próximos días teníamos una cuenta pendiente con PETER GABRIEL que publicaba su décimo álbum de estudio títulado I/O el pasado més de Diciembre, justo cuando ya habíamos cerrado el año y estábamos enfrascados con nuestra lista. Si se hubiese publicado unos días antes, no os quepa la menor duda de que hubiera ocupado algún lugar en ella. Aunque en estos casos, ya sabeis que lo que se publica en Diciembre entra en la lista del año siguiente. Así que seguramente volveremos a hablar de I/O en Diciembre del 2024 que será cuando hagamos nuestra nueva lista. 

Gabriel no publicaba material inédito desde Up (2002) uno de sus álbumes más experimentales que lo alejaban bastante de otros álbumes de mejor resultado comercial como pueden ser So (1986) y Us (1992) álbumes que se asocian a su época dorada y de mayor éxito. Pues bien, podemos decir que en I/O encontramos al Peter Gabriel de esos trabajos. Es cierto que muchos artistas veteranos como él no suelen acomodarse en su zona de confort y les gusta buscar e innovar. El gran problema que surge es que mientras ellos están experimentando, llegan otros artistas más jóvenes que triunfan haciendo la misma música que hacían ellos hace treinta años. Es normal que reaccionen volviendo a esos orígenes que son propios y que son mucho más que un referente (que no siempre es suficientemente reconocido) y, en el caso de Gabriel, dando un golpe sobre la mesa diga "aquí estoy yo" con un disco como I/O que es su mejor trabajo en años y está a la altura de sus mejores álbumes. I/O cuenta con 12 pistas, cada una con dos mezclas diferentes etiquetadas como "Bright-Side Mix" y "Dark-Side Mix". También es el álbum de estudio más largo de Gabriel, con ambas mezclas de más de 68 minutos cada una y el proyecto total dura más de dos horas. I/O había estado en proceso durante casi tres décadas (27 años y ocho meses), y su producción inicial se remontaba a abril de 1995, más o menos al mismo tiempo que Gabriel comenzó a grabar Up (2002).

 

En cuanto a la crítica el álbum obtuvo una media de 87 sobre 100 siempre según Metacritic que se distribuía de la siguente manera: Glide, The Telegraph, The Independent y The Observer le otorgaron el pleno. El 100/100. AllMusic 90/100; The Wire, Clash, Uncut, Mojo, The Guardian y MusicOHM 80/100. Siendo un 60/100 la nota más baja por parte de Slant. Nosotros no podemos darle menos de un 90 sobre 100 precisamente por todo lo que hemos dicho en el inicio. Hemos recuperado al mejor Peter Gabriel, el de los álbumes que más nos gustaron de su carrera, que no son precisamente los más experimentales. Y recuperarlo ha sido como un soplo de aire fresco porque nos habíamos acostumbrado demasiado al Peter Gabriel de los últimos años.

MEJORES MOMENTOS: Absolutamente las doce pistas en sus dos versiones.

MEDIA CRÍTICA: 87/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100