LA OBRA MAESTRA DE ALYNDA SEGARRA.

 

Este pasado fin de semana se liberó por fin THE PAST IS STILL ALIVE el noveno álbum de estudio de HURRAY FOR THE RIFF RAFF, concretamente su segundo álbum con Nonesuch tras la buena acogida de Life On Earth (2022). Album que marcó un giro en su carrera y fue uno de los mejores de su año de producción. THE PAST IS STILL ALIVE representa otro nuevo comienzo en la evolución de Alynda Segarra y es posiblemente su disco más introspectivo. Durante un periodo de dolor y duelo personal, Segarra se refugió en la poesía radical, el arte "outsider", la obra de la escritora Eileen Myles o la historia de grupos activistas como ACT UP o Gran Fury. En ese proceso descubrió un modo de componer canciones más singular en el que usaba las letras como cajas de memoria para procesar sus traumas, su identidad y sus sueños de futuro. Este trabajo ha sido producido por Brad Cook (Bon Iver, Kevin Morby, Waxahatchee) y contiene colaboraciones de Anjimile, Conor Oberst y S.G. Goodman entre otros músicos. Según declaraciones recientes de Segarra: "THE PAST IS STILL ALIVE es un álbum que lucha contra el tiempo, la memoria, el amor y la pérdida, grabado en Durham, Carolina del Norte, un mes después de perder a mi padre". En cuanto a géneros y estilos en este nuevo trabajo Segarra nos da un álbum de americana que se expande con muchísima amplitud sonora, afianzando aún más su sello de identidad. 

HURRAY FOR THE RIFF RAFF suele gustar a la crítica, aunque su anterior trabajo apareció en muchísimas menos listas de los mejores álbumes del año de lo que merecía. Veremos que ocurre con este que es una pequeña obra maestra. De momento, su media es una de las más altas de lo que llevamos de año un 88 sobre 100. Aunque no ha conseguido ningún 100/100 por el momento, se distribuye de la siguiente manera: Paste 95/100, MusicOHM, The Line Of Best Fit, AllMusic y PopMatters 90/100; Beats Per Minute 85/100; Clash, Rolling Stone, Exclaim, The Skinny, Mojo, Slant y Uncut 80/100. Nosotros no lo hemos tenido más claro que nunca desde la primera escucha. Este álbum es un indiscutible 100 sobre 100. Su trabajo anterior nos pareció muy valiente y arriesgado porque dejaba atrás una parte muy emblemática de ella misma y sus raíces que estaba muy presente en The Navigator (2017). Life On Earth (2022) se convertía así en un álbum interesantísimo que abría una nueva puerta con muchísimas posibilidades de continuación que no solo ha sabido rematar a la perfección con este nuevo trabajo. Es que lo ha mejorado todo con creces. Es todo muy auténtico, muy real, muy "de verdad". Lo que ha hecho a nivel compositivo es simplemente magistral, propio de alguien con muchísimo talento, años de carrera y que sabe perfectamente como funciona este negocio. Una obra maestra que ya están tardando los críticos en valorarla con un 100/100 como lo hemos hecho nosotros.

  

MEJORES MOMENTOS: Absolutamente todos los cortes, del primero al último. No uséis el modo aleatorio. Escuchadlo como se han escuchado los discos toda la vida. 

MEDIA CRÍTICA: 88/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100 

EL MEJOR DISCO DE NADINE SHAH.

 

NADINE SHAH es una cantante y compositora británica de ascendencia paquistaní por parte de padre, que recientemente ha publicado su quinto álbum de estudio titulado FILTHY UNDERNEATH. De todas las mujeres vinculadas a la música de las que hablamos en estas páginas, NADINE SHAH siempre nos ha parecido una rara avis que va contracorriente. Es cierto que reune muchas cualidades que tienen otras muchas mujeres que amamos en este blog como Marianne Faithfull, Patti Smith, PJ Harvey, Fiona Apple o Anna Calvi por citar unas pocas y quizás no haya tenido el reconocimiento merecido a lo largo de su carrera. Nosotros la tuvimos en nuestra lista de los mejores álbumes con Fast Food (2015) que fue Nº21 en su año de producción. Originariamente Shah era una cantante de Jazz aunque a lo largo de su carrera ha explorado muchos otros registros y una gran amplitud sonora. Si hablamos de su sonido, obligatoriamente debemos citar al productor Ben Hillier que ha estado a su lado en uno y cada uno de sus trabajos. FILTHY UNDERNEATH es el mejor álbum de su autora hasta la fecha y probablemente con el que más ha sufrido durante el proceso creativo. Entre las desdichas que lo han inspirado nos encontramos la muerte de su madre, el abuso de ciertas sustancias, un intento de suicidio y el final de su matrimonio. 

En cuanto a la crítica, tenemos que decir que ha caído rendida a los pies de NADINE SHAH que obtiene una de las mejores medias de lo que llevamos de año, un 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: MusicOHM le otorga el 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del año. Clash y Uncut 90/100; The Line Of Best Fit, NME, DIY, Mojo, The Quietus o Record Collector 80/100. Por otro lado, tenemos que decir que todo este reconocimiento nos parece más que justo, solo lamentamos que no haya llegado mucho antes y se tenga que dar cuando esta persona ha pasado por un proceso vital un tanto difícil. Musicalmente es una maravilla, su sentido del ritmo es arrebatador, sus letras son viscerales, humanas, reales y honestas. Su voz adquiere una profundidad que no le habíamos conocido antes con registros similares a los de Shirley Bassey. Es cierto que no es un disco fácil ni complaciente para con el gran público, ninguno de sus discos lo son. El oyente deberá esforzarse un poco. Pero os aseguramos que ese pequeño esfuerzo habrá merecido la pena. No podemos darle menos de un 95 sobre 100. 

 

MEORES MOMENTOS: Topless Mother; You Drive, I Shoot; Greatest Dancer; Twenty Things; Food For Fuel; Even Light

MEDIA CRÍTICA: 89/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

LA VOZ DE KATHERINE PRIDDY.

 

THE PENDULUM SWING es el segundo álbum de estudio de la británica KATHERINE PRIDDY, para quien no la conozca, esta cantante y compositora emergió en 2018 con su Ep titulado Wolf. No tardaría en hacerse un nombre en la escena folk británica y recibir el apoyo de artistas como Guy Garvey (Elbow) al que teloneó en sus giras. En 2021 editó su álbum debut The Eternal Rocks Beneath y fue ganando mayor proyección internacional. La semana pasada se liberaba THE PENDULUM SWING compitiendo con lanzamientos más comerciales en el Reino Unido como el de Paloma Faith o Idles que han sido los más vendidos de la semana. Priddy hace un folk llamémosle tradicional de raíces británicas muy en la línea de Olivia Chaney o Kate Rusby, aunque encontramos ciertos paralelismos con otras autoras americanas contemporáneas como Joan Shelley o nuestra eterna Dar Williams. Recordando siempre que el Folk británico y el americano tienen cada uno su propia idiosincrasia. Todas las canciones del álbum están compuestas por Katherine Priddy y co-producidas por Simon J Weaver y la propia artista. En el apartado de colaboraciones nos encontramos el corte Ready To Go co-escrito e interpretado a dúo con George Boomsma. 

En cuanto a la crítica medios como MusicOHM, Mojo, The Art Of Desk o The Observer coinciden en otorgarle el 80/100 excepto The Irish Time que le otorga un 70/100 y consigue que la media baje a 78 sobre 100. Es cierto que nosotros pensamos que KATHERINE PRIDDY tiene muchísimo futuro por delante y que vendrán álbumes muy superiores a los que tiene editados. Pero lo que nos ha dado hasta ahora ha sido un comienzo perfecto que merece toda nuestra atención. Se trata de un trabajo atemporal hecho con muchísimo mimo, con canciones de muchísima belleza ya sea por una producción muy elegante y delicada como por una voz inolvidable que muchos artistas y críticos británicos coinciden en que es una de las mejores voces del momento. Nosotros no podemos darle menos del 85 sobre 100 y hacer de filtro que le proporcione pasar el corte de los mejores álbumes del 2024. 

MEJORES MOMENTOS: First House On The Left; Ready To Go; Anyway, Always; Does She Hold You Like I Did... 

MEDIA CRÍTICA: 78/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

CRAWLERS: UN ÁLBUM DEBUT MUY INTERESANTE.

CRAWLERS es una banda británica de rock alternativo que se formó en 2018 por Amy Woodall, Liv May y Holly Minto, tres compañeras de clase que se habían conocido en el Instituto de Artes Escénicas de Liverpool. El batería Harry Breen se unió más tarde y comenzaron a actuar en pequeños locales de Liverpool. Uno de sus temas, Come On Over Again se viralizó en Tik Tok en 2021, ficharon para una major (Polydor) con quien grabaron su primer Ep en 2022 y para la que siguen trabajando en la actualidad y el resto es historia. El pasado fin de semana por fin se liberó su álbum debut THE MESS WE SEEN TO MAKE. Un álbum que presenta una edición Deluxe con suculentos extras y que es la que recomendamos. Pete Robinson es el encargado de producir este trabajo cuyas canciones están compuestas por el trío de mujeres protagonistas. Aunque CRAWLERS siempre se relacionará con la voz de la carismática Holly Minto. El rock británico hecho por mujeres vive su mejor momento. Todavía no nos hemos recuperado de la gran revolución que ha supuesto el álbum debut de The Last Dinner Party y pocas semanas después nos enfrentamos a este nuevo álbum de CRAWLERS que está a su misma altura en calidad, aunque son dos tipos diferentes de rock, The Last Dinner Party son más barrocas y juegan con instrumentación clásica, en cambio CRAWLERS hace un rock mucho más directo y contundente. Si de The Last Dinner Party se ha comentado la influencia de Florence + The Machine, CRAWLERS estarían mucho más cerca de Wolf Alice. 

Aunque THE MESS WE SEEN TO MAKE ha sido reseñado por menos medios que Prelude To Ecstasy (2024) de The Last Dinner Party y parece tener menor trascendencia, ha sido mejor valorado por los críticos o, al menos, lo ha superado en dos puntos ya que el álbum debut de CRAWLERS ha obtenido una media crítica de 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: DIY le ha otorgado el 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del 2024. Kerrang!, MusicOHM y NME son los otros medios que se han pronunciado por el momento otorgándoles un 80/100 de puntuación. Nosotros con que se esté hablando de mujeres que hacen rock tan bien o incluso mejor que los hombres y que por fin se esté valorando, nos conformamos. En cuanto a este trabajo, es mucho más directo que otros trabajos más sutiles, y está hecho para ser escuchado con el volumen bien alto. Lo novedoso que puede aportar es la honestidad con la que su vocalista Holly Minto canta sobre el sexo y su naturaleza obsesiva. A nosotros nos parece otro de esos discos de la temporada... O del año. Nuestra nota es un 95 sobre 100 porque no nos atrevemos a desempatarlo todavía con Prelude To Ecstasy (2024) de The Last Dinner Party, al que le dimos idéntica valoración. Lo haremos en la lista de los mejores álbumes del 2024 que llegará en Diciembre cuando toque posicionarlos a los dos. Ya sabéis lo dados que somos los que escribimos reseñas a las dicotomías: Blur/Oasis, por ejemplo. ¿Tendremos que hablar de Crawlers cada vez que hablemos de The Last Dinner Party y viceversa...? Lo iremos viendo.

 

MEJORES MOMENTOS: Se disfruta muchísimo todo el álbum del primer corte al último. Pero si tenemos que hablar de canciones: Kiss Me, Hit It Again, Golden Bridge, Kills Me To Be Kind, Call It Love, Messiah, Moving Parts...

MEDIA CRÍTICA: 89/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

PALOMA FAITH: VOLVIENDO A CAMINAR.

 

Todos los que hemos seguido la carrera de la gran PALOMA FAITH hemos asumido hace mucho tiempo que es una diva que busca su propia perfección en todo lo que hace. Puede que esa perfección, un tanto particular, a muchos les parezca que siempre termina cayendo en el exceso. Para PALOMA FAITH más es más, siempre ha sido así. Y o la tomas o la dejas. Este fin de semana se ha liberado su sexto álbum de estudio THE GLORIFICATION OF SADNESS un álbum que la propia PALOMA FAITH ha descrito de la siguiente manera: "Se celebra encontrar el camino de vuelta después de dejar una relación duradera, de encontrar tu propio poder, incluso en tus fracasos y de asumir la responsabilidad de tu propia felicidad". Resumiendo; acaba de salir de un divorcio de una relación de diez años y dos hijos y más que un disco de ruptura, que lo es también, es un álbum sobre volver a caminar en solitario y aceptar el lado bueno de hacerlo. Cabe decir que durante el proceso de creación y gestación de este trabajo se estaba separando de su marido por eso ella lo llama "Disco de divorcio, sin divorcio". Pero en la actualidad ya están divorciados. Está producido por Martin Wave y cinco productores más y co-escrito junto a JKash, Andrew Wells, Elle King y Charlie Puth por citar a los más conocidos porque también cuenta con otros muchos co-autores (Ella lo hace todo a lo grande). También cuenta con la participación del rapero Kojey Radical en uno de los cortes. 

En cuanto a lo que opinan los expertos, creemos que PALOMA FAITH es una de las artistas más infravaloradas por la crítica del Pop Británico y los números lo revelan: Clash 80/100; The Art Desk y Evening Standard 60/100 que se reduce a una media provisional de 67 sobre 100 porque se editó este fin de semana y muchos medios no se han pronunciado (Ni siquiera aparece en metacritic todavía) y sinceramente, cada álbum de PALOMA FAITH es mejor que el anterior. Este concretamente contiene auténticos himnos muy poderosos como How You Leave A Man o Bad Woman. Es probablemente su álbum más personal y por eso choca que no haya renunciado a ese "más es más" del que hablábamos al principio y que le ha ido acompañando durante toda su carrera, quizás un poco menos de producción y trabajar en un sonido algo más introspectivo habría hecho que los críticos valoraran este trabajo como merece. Pero ya lo hemos dicho, con este tipo de divas excesivas o las tomas o las dejas. Nosotros la tomamos con alegría y no podemos darle menos de un 85 sobre 100. Siempre hemos dicho que el término diva se usa muy alegremente y se denomina diva a cualquier petarda que no merece ese distintivo y que cuando Cher o Barbra Streisand dejen de existir, las divas de verdad se habrán extinguido para siempre. Si algún día los críticos le dan el lugar que le corresponde, PALOMA FAITH es de las pocas herederas de ese divismo de verdad de las clásicas.

 

MEJORES MOMENTOS: How You Leave A Man, Bad Woman, Eat Shit And Die, Pressure, Let It Ride, Say My Name

MEDIA CRÍTICA: 67/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

FUTURE ISLANDS NUNCA DECEPCIONAN.

 

Han pasado diez años desde Singles (2014) el aclamadísimo álbum de FUTURE ISLANDS que recientemente han publicado su séptimo álbum de estudio titulado PEOPLE WHO AREN'T THERE ANYMORE y probablemente sea el mejor trabajo de los de Baltimore en años. Es cierto que es una banda muy fiel a su estilo, un synthpop con sello propio. Quien busque algo nuevo o más experimental en su música, este no es su disco. Pero por otro lado ¿Para qué arreglar algo que no está roto? En este nuevo trabajo encontramos algunas de las mejores canciones de su discografía. La mayoría poseen letras muy maduras y cuidadas. Está producido por Steve Wright y no es casualidad que participe Chris Coady en las mezclas ya que fue el responsable de la producción de Singles (2014). Este álbum se gestó entre el 2020 y el año pasado y como era de esperar, el covid vuelve a estar presente de una manera u otra. El título es bastante evocador (Gente que ya no está aquí). Precisamente publicaron su álbum anterior As Long As You Are (2020) el año de la Pandemia y pasó un tanto desapercibido como casi todo lo que se publicó ese año. 

Aunque su media crítica podría haber sido mucho más alta que el 75 sobre 100 que ha obtenido, FUTURE ISLANDS siguen despertando interés por parte de los medios ya que fue un álbum muy reseñado tras su salida. Su media se distribuye de la siguiente manera: Paste 82/100; MusicOHM, The Observer, Under The Radar, PopMatters, DIY, Clash, The Guardian, The Skinny y Exclaim! coinciden en el 80/100; Beats Per Minute 75/100; AllMusic, The Line Of Best Fit y Uncut 70/100; Pitchfork 66/100; NME y Mojo 60/100 y para finalizar, la nota más baja proviene de Slant con un 50/100. Nosotros pensamos que se han quedado un poco cortos, porque todas las canciones están muy bien construidas y funcionan a la perfección. No hay un corte de relleno, todo el álbum está muy bien cohesionado. Es cierto que FUTURE ISLANDS siempre suena a FUTURE ISLANDS. Pero este trabajo puede llegar a gustar a mucho más público además de a sus propios fans, es un buen álbum para descubrirlos si no los conoces o redescubrirlos si no los escuchabas desde Singles (2014). Nuestra nota es un 85 sobre 100.

 

MEJORES MOMENTOS: Corner Of My Eye, King Of Sweeden, Peach, Deep In The Night, Say Goodbye, The Fight, The Tower.

MEDIA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

LA CONSAGRACIÓN DE DECLAN McKENNA.

 

El pasado fin de semana se liberaba WHAT HAPPENED TO THE BEACH? el tercer álbum de estudio del cantante y compositor británico DECLAN McKENNA al que le venimos siguiendo la pista desde sus inicios. Este álbum está lanzado desde el propio sello de McKenna, Tomplicated Records y está producido Gianluca Buccellatti. La referencia de la playa del título viene a colación de que este álbum está inspirado en las experiencias de McKenna en California, el estilo y el sonido del álbum marcan un cambio significativo con respecto a su disco anterior, Zeros (2020) álbum que recomendamos también como hacemos siempre con todo lo que se editó el año de la Pandemia y pasó desapercibido. Es cierto que esa inspiración californiana y playera se encuentra más en las letras y en la ironía que destila este trabajo que bordea la parodia en algunos cortes. En esta ocasión aparca los temas sociales o incluso políticos que encontrábamos en sus trabajos anteriores, para centrarse en letras más lúdicas. Que nadie espere que porque McKenna haya pasado un tiempo en California, su música se haya americanizado de alguna manera, porque este álbum no puede ser más british. Reune todo lo mejor del pop británico de los últimos tiempos, a ratos recuerda a algo de Blur de los noventa, cuando no te sorprende con arreglos neopsicodélicos muy del presente. Realmente es un álbum que tiene muchísimo que ofrecer y no estamos muy seguros de que se esté valorando en su justa medida. 

La crítica le ha otorgado una media de 82 sobre 100 -Su álbum mejor valorado hasta la fecha- y se distribuye de la siguiente manera The Line Of Best Fit y Still Listening 90/100; The Guardian, Clash DIY y NME 80/100; Beats Per Minute 76/100; Paste 72/100 y MusicOHM 70/100. Nosotros pensamos que WHAT HAPPENED TO THE BEACH? es un álbum de una gran riqueza. Indispensable para los amantes del pop británico. Está repleto de buenas canciones a la altura de lo mejor de Oasis o Blur. Cuando McKenna empezó a despuntar, vimos en él un joven recambio de Jake Bugg, ahora podemos decir que ha marcado distancias no solamente con Bugg, prácticamente con la inmensa mayoría de cantantes británicos coetáneos que citábamos en el primer post en el que hablamos de él. Nosotros no podemos darle menos de un 89 sobre 100 y recordar que es un artista independiente de los de verdad.

 

MEJORES MOMENTOS: Elevator Hum, Sympathy. Nothing Works, Mullholland's Dinner And Wine, The Phanton Buzz (Kick In)

MEDIA CRÍTICA: 82/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100

EL MEJOR ÁLBUM DE MADI DÍAZ.

 

Uno de nuestros álbumes preferidos es History Of A Feeling (2021) de MADI DÍAZ una cantante, compositora y multiinstrumentista que vivió un punto de inflexión en su carrera justo después de publicar ese álbum y que ahora regresa con WEIRD FAITH que aunque parezca que es su segundo trabajo, en realidad es su sexto álbum de estudio. La popularidad de MADI DÍAZ ha crecido en los últimos tiempos lo suficiente como para telonear a Angel Olsen o Harry Styles. Nosotros quizás describiríamos WEIRD FAITH como una continuación en la línea narrativa de History Of A Feeling (2021) en el que nos relataba la crónica de un desamor y una ruptura desde sus sentimientos más profundos. En este nuevo trabajo, Díaz compone sus canciones desde otro lugar. No ha perdido su capacidad de amar, sigue creyendo en el amor, pero su corazón ya no domina a su mente, y encontramos unas letras más reflexivas no exentas de la misma inteligencia emocional que ya destilaba en su trabajo anterior. Todas las canciones están compuestas por Díaz con la ayuda de otros co-autores. También es la encargada de la producción del álbum junto a Sam Cohen y Konrad Snyder. En el apartado de colaboraciones destaca el dúo con Kacey Musgraves en el corte Don't Do Me Good. 

En cuanto a la crítica WEIRD FAITH ha sido mejor valorado que History Of A Feeling (2021) alcanzando una media de 84 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: HipHopDX 90/100; Paste 82/100; AllMusic, DIY y Exclaim! 80/100 y la nota más baja es un 75/100 de Under The Radar que no está nada mal. Nosotros tenemos otra nota muy distinta para este trabajo que nos ha emocionado. Un álbum que no tiene nada que envidiarle al aclamadísimo The Record de Boygenius, y que no debería pasar desapercibido bajo ningún concepto. La evolución de MADI DÍAZ desde History Of A Feeling (2021) hasta WEIRD FAITH es tan grande y tan hermosa que es uno de esos trabajos que nos devuelve la fé en la música y nos recuerda lo privilegiados que somos solo porque caiga en nuestras manos dos álbumes como este al año, artistas como ella hacen grande la música indie que no vive sus mejores momentos. Sin ninguna duda estamos ante nuestro primer 100 sobre 100 de este 2024.

 

MEJORES MOMENTOS: Same Risk, For Months Now, Don't Do Me Good, Everything Almost, Hurting You...

MEDIA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

THE LAST DINNER PARTY: EL ÁLBUM DEL QUE TODO EL MUNDO ESTÁ HABLANDO.

 

THE LAST DINNER PARTY es una banda de indie rock londinense formada por Abigail Morris (voz), Lizzie Mayland (voz, guitarra), Emily Roberts (guitarra principal, mandolina, flauta), Georgia Davies (bajo) y Aurora Nishevci (teclados, voz). A pesar de no tener un batería permanente, actualmente se les une durante las actuaciones en directo Rebekah Rayner como batería. Recientemente han publicado su álbum debut tras hacer los deberes, lanzando singles con mucho éxito anteriormente, además de ganar el BBC sound of 2024. El álbum se titula PRELUDE TO ECSTASY y realmente los que han llegado al éxtasis son todos los críticos británicos (y del resto del mundo) con este trabajo de rock barroco. En la historia hay pocas bandas de rock formadas por mujeres. Algunas dejaron su huella a pesar de ser un tanto efímeras en el tiempo. THE LAST DINNER PARTY no se parecen a The Runaways, ni siquiera a The Bangles, hacen un rock muy depurado, muy limpio y, sobre todo, muy de nuestro tiempo. La producción musical de James Ford de este trabajo es una pequeña obra maestra de la música contemporánea y va mucho más allá de lo que se espera de una banda de rock estandarizada. Destacan unas letras no exentas de drama romántico sustentadas por sonidos un tanto clásicos con piano y cuerdas que se combinan con una guitarra de múltiples texturas.

Como decía antes, algunos críticos están en pleno orgasmo con este álbum. Es de los más valorados de lo que llevamos del año junto a los últimos trabajos de The Smile y Bill Ryder-Jones. Su media crítica es de 87 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: The Independent, DIY, MusicOHM, Record Collector y The Skinny coinciden en la máxima puntuación 100/100 y que es el mejor álbum de lo que llevamos de año. Le sigue Under The Radar, Clash y Glide con un 90/100; Rolling Stone, The Guardian, The Line Of Best Fit, NME, Exclaim! y The Telegraph 80/100; Las opiniones disidentes son las de Beats Per Minute 68/100 y la de Uncut con un 60/100. A nosotros nos ha parecido un gran álbum que si hoy es aclamado por la crítica, seguramente el tiempo (mucho tiempo, porque el mundo del rock está lleno de pollasviejas misóginos que no quieren a mujeres en su territorio), lo acabará poniendo en su lugar, que sería muy por encima de otros trabajos de rock históricos y protagonizados por bandas masculinas. A nosotros nos parece un clásico instantáneo y no podemos darle menos de un 95 sobre 100 con opción a rectificar y convertirlo en un 100/100 cuando termine el año. Porque es un álbum para escucharlo muchas veces y disfrutarlo y, de momento, solo nos ha bastado dos escuchas para escribir todo esto.

 

MEJORES MOMENTOS: Nothing Matters, Sinner, My Lady of Mercy, On Your Side, Caesar on a TV Screen...

MEDIA CRÍTICA: 87/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

EL ASCENSO DE KATY KIRBY.

 

KATY KIRBY es una cantante y compositora texana radicada en Nashville. Recientemente nos ha presentado su segundo álbum de estudio titulado BLUE RASPBERRY, tenemos que decir que ya nos fijamos en ella con su álbum debut Cool Dry Place (2021) que estuvo a punto de entrar en nuestra lista de lo mejor de su año de producción. Es cierto que con este segundo trabajo, el primero con el sello Anti-, nos encontramos una sorprendente evolución. Kirby se adentra en unas letras muy cuidadas sobre el amor y sus experiencias como persona Queer. Y es muy positivo que haya encontrado su propia identidad con este segundo trabajo. Cool Dry Place (2021) fue un buen inicio que hubiera dado pie a cualquier otra cosa, en BLUE RASPBERRY encontramos algo mucho más concreto e idiosincrático y por eso nos gusta mucho más. Su voz no puede sonar mejor entre melodías agradables producidas por Logan Chung y Alberto Sewald. 

A la crítica este trabajo le ha gustado. Ha obtenido una media de 81 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Paste 84/100; Beats Per Minute 83/100; AllMusic, The Line Of Best Fit, The Observer, Exclaim! y Sputnik Music 80/100; Pitchfork 74/100; Clasha y Under The Radar 70/100 y The Skinny 60/100. Como podéis comprobar ha despertado interés en muchos medios. Es cierto que es un álbum de indie folk muy de cantautora sin grandes alardes ni pretensiones, Kirby nos cuenta varias historias y nos engancha con cada una de ellas. Para nosotros es uno de los álbumes que más nos han gustado de lo que llevamos de año y nuestra nota es un 90 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: Table, Cubic Zirconia, Hand To Hand, Party Of The Century, Fences.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

VERA SOLÁ POR UN MUNDO MEJOR.

 

Uno de los álbumes más interesantes que se han liberado esta semana es PEACEMAKER el segundo álbum de estudio de la cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense-canadiense, radicada en Nashville, Danielle Aykroyd conocida artísticamente como VERA SOLÁ. En este álbum nos presenta una colección de canciones del mejor indie folk y para que la ubiquéis un poco y sin establecer ninguna comparación, diremos que bebe de las mismas fuentes que inspiraron a PJ Harvey o Anna Calvi. Aunque a medida que la escuchas reconoces el sonido VERA SOLÁ y más se aleja de esas dos musas. Todas las canciones estan compuestas y producidas por la propia VERA SOLÁ y cuenta con la colaboración de Kenneth Patengale en la co-producción y las mezclas. Las canciones están muy bien producidas y uno de los elementos que destaca en cada una de ellas es el uso del contrabajo, que además de marcar la pauta es el protagonista de muchos de los cortes y proporciona un aire muy sofisticado. En realidad, lo mejor del álbum es su sección de cuerdas. En cuanto lo que nos puede contar un álbum que se titula PEACEMAKER os podéis hacer una idea. Solá está muy preocupada por todos los problemas de nuestro tiempo. 

La crítica le ha otorgado una injusta media de 80 sobre 100, estamos seguros de que si esto lo hubiera firmado PJ Harvey no hubiera bajado de un 95/100. Esta media se distribuye de la siguiente manera: Clash, AllMusic, Mojo, The Line Of Best Fit, 80/100; Exclaim! y Uncut 70/100. Nosotros no podemos darle menos de un 88 sobre 100 porque como dijimos al principio nos parece la propuesta más interesante de las que hemos escuchado últimamente. Es un álbum que navega por elementos pop e indie folk con cierta teatralidad y con un equilibrio muy medido. Es cierto que tendréis que escucharlo más de dos veces para empezar a amarlo. Porque hay que tener el oído un poco hecho para disfrutar de sus cuerdas y su voz. Nosotros lo recomendamos encarecidamente.

 

MEJORES MOMENTOS: Bad Idea, I'm Lying, The Line, Desire Path, Waiting...

MEDIA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100

LOS RETRATOS DE SARAH JAROSZ.

 

Hay artistas que nos interesan hagan lo que hagan y SARAH JAROSZ es una de ellas. Recientemente nos ha presentado su séptimo álbum de estudio titulado POLAROIDS LOVERS en el que ya se atisba alguna nominación al Grammy para el año que viene en las categorías de Folk aunque en este trabajo coquetea con el Country muy sutilmente en algunos momentos. Como es habitual en su discografía SARAH JAROSZ es sinónimo de calidad. Todo está cuidadísimo hasta el más mínimo detalle. El nombre de POLAROIDS LOVERS viene a colación de que Jarosz captura pequeños retratos de la vida y el amor. Un juego de luces y sombras en el que solamente ella sabe poner el foco de manera certera. La instrumentación es variada, desde la base de unas notas de piano, hasta arreglos de folk rock electrizante y riffs de guitarras acústicas. El sonido Jarosz que la lleva acompañando desde el inicio de su carrera y que sigue funcionando a la perfección. 

Es curioso cómo los medios suelen dar de lado al artista veterano. Otros álbumes anteriores de SARAH JAROSZ han despertado mucho más interés entre los medios que este POLAROIDS LOVERS que es igual de bueno. De momento solamente se ha pronunciado Uncut con un 80/100 y The Art Desk con un 60/100 con lo cual la media es de un 70 sobre 100 por el momento. Porque no tiene ni una semana en la calle. Es cierto que es una artista que no va a salir de su zona de confort y se siente muy segura haciendo lo que hace, porque lo domina a la perfección. Pero muchas veces no es necesario cambiar si lo que se hace se está haciendo bien. No podríamos bajar del 85 sobre 100 que es nuestra nota justa para pasar el corte de lo mejor del año. Y es que SARAH JAROSZ siempre va a estar en el grupo de las mejores. 

MEJORES MOMENTOS: Jeaulous Moon, When The Lights Go Out, Days Can Turn Arround, Columbus & 89...

MEDIA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100