GERRY CINNAMON: NÚMERO UNO EN U.K.

Probablemente no sea inteligente lanzar durante un cierre de emergencia cuando las tiendas están cerradas y todos están aislados, pero no hay posibilidad de que decepcione a la gente. Nunca me importaron los números de todos modos, no voy a comenzar ahora.

GERRY CINNAMON

Hoy os traemos algo muy éxotico, se trata del segundo álbum de estudio de GERRY CINNAMON titulado THE BONNY que se puso a la venta el pasado 17 de abril en el Reino Unido y alcanzó el Nº1 en ventas en Escocia, Irlanda y Reino Unido y es que Cinnamon es un cantautor escocés muy conocido en el Reino Unido pero con muy poca trascendencia en el resto de Europa a pesar de haber certificado en su país el disco de Oro con su álbum debut Erratic Cinematic (2017). Cinnamon se caracteriza por las armas típicas de un buen cantautor, el perfecto uso de guitarras acústicas y harmónicas, letras brutalmente honestas y ahora viene la parte exótica de la que hablábamos al principio, Cinnamon utiliza su acento local de Glasgow, lo que le añade cierta autenticidad y donde reside gran parte de su éxito en el Reino Unido. Hay artistas localistas que acaban conquistando fronteras sin hacer ningún tipo de concesiones. Quizás con THE BONNY y la atención mediática que está consiguiendo en estos días, puede que nos fijemos en GERRY CINNAMON en el resto del Europa y del mundo. Pero mucho nos tememos que es un producto difícil de comercializar fuera de sus fronteras. Ojalá con este post lo descubriera mucha más gente porque la calidad de su música y sus letras está muy por encima de los estándares a los que estamos acostumbrados.

En cuanto a la crítica, hemos tenido que revisar la prensa británica para ver los resultados ya que Metacritic no le ha hecho ficha y tenemos que dos medios como The Guardian y NME lo han valorado muy positivamente con un 80 sobre 100. Es una sorpresa que The Guardian no se lo haya cargado a tenor de sus últimas valoraciones a artistas británicos. Pero la media se ha resentido mucho por culpa de Clash que no le ha gustado tanto el disco y lo ha puntuado con un 40 sobre 100. El resultado final es un paupérrimo 67 sobre 100 para no perder la costumbre de que un Nº1 de ventas nunca debe concordar con la crítica. 

A nosotros el disco nos ha parecido más que aceptable. Si no, no nos molestaríamos en escribir sobre él y recomendarlo. Nos ha recordado a toda esa escucela de grandes cantautores británicos de los 80 que ahora andan reciclados en otros proyectos. Incluso a Frank Turner, algo de The Waterboys o el mismísimo Paul Heaton. Para nosotros es un 82 sobre 100. Esperamos que os guste.

VALORACIÓN CRÍTICA: 67/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 82/100

RINA SAWAYAMA: NUEVA ASPIRANTE A PRINCESA DEL POP.

Muchos se sorprenderán cuando escuchen a RINA SAWAYAMA y comprueben que su estilo es POP así escrito con mayúsculas. Más que nada porque no es lo que más abunda en este blog. No obstante siempre hemos comentado todos los debuts posibles, porque cuando empiezan son auténticas desconocidas. Luego... Pasan unos meses y se convierten en estrellas. Por ejemplo Dua Lipa, seguramente ya no hablaremos del segundo álbum de Dua Lipa, porque no creemos que haga falta que un humilde blog como este tenga que hacerlo. Pondremos su puntuación correspondiente cuando hagamos los posts resúmenes de discos no reseñados y a otra cosa mariposa.

En cambio, sí nos apetece hablar de RINA SAWAYAMA (Niigata, Japón, 1990) una modelo, intérprete y compositora japonesa, afincada en Londres desde su infancia, que confiesa haberse inspirado en princesas del pop de los 90 como Britney Spears, Avril Lavigne, Mariah Carey o incluso Beyoncé para componer este trabajo que ha titulado simplemente Sawayana.

Y realmente eso es lo que vamos a encontrar un excelente disco pop de 13 cortes de los cuales, más de la mitad son singles potenciales bastante potentes para estar sonando en las radiofórmulas todo el día. Para ello se ha rodeado de siete productores además de ella misma que además de co-escribir todos los temas con algunos de esos productores, ejerce también las labores de productora musical. 

Normalmente los críticos suelen cargarse este tipo de productos sin ninguna piedad, recordad el caso de Anne-Marie. No sabemos muy bien qué está ocurriendo, pero este año hay un cambio de actitud de los críticos con respecto a estos productos. El citado segundo trabajo de Dua Lipa abrió un poco la veda con sus excelentes críticas y con RINA SAWAYAMA ha ocurrido exactamente lo mismo. Lo sentimos por Anne-Marie que seguramente si hubiera publicado su álbum ahora, otro gallo le hubiera cantado. No obstante este cambio de actitud de los críticos lo valoramos muy positivamente porque lo decimos siempre: "Sí, son productos para las masas. Pero tienen exactamente el mismo trabajo detrás (o más) que otros productos más artísticos y no por ser productos para las masas hay que menospreciarlos". Dos medios importantes han dicho que este trabajo es un 100 sobre 100; NME y Q Magazine y las notas más bajas recibidas son un 80 sobre 100 por parte de Rolling Stone, The Independent, DIY y The Skinny. Para terminar obteniendo una media de 90 sobre 100. Por cierto, si os habéis fijado The Guardian no le ha hecho reseña, ni valoración. Probablemente si la hubiera hecho le habría bajado la nota media. Porque si echamos un vistazo a las últimas valoraciones de The Guardian se ha convertido en el azote de todo artista nobel británico y con estas aspirantes a princesas del pop se ceban especialmente.

A nosotros, dentro de un estilo tan marcado, nos ha parecido un soplo de aire fresco sin inventar nada nuevo, todo un mérito. Además de que percibimos cierta ingenuidad y nos produce mucha ternura su veneración hacia Britney o Avril, que probablemente serían las heroínas de su infancia o las protagonistas de algunos de sus sueños lúbricos, porque rara vez menciona a los chicos en sus canciones -se ha declarado bisexual en algunas de las entrevistas que ha concedido, sin que nadie se lo preguntara-.
A pesar de las muchas virtudes de este trabajos -muchas más que defectos- ponerle un 100 o un 90 sobre 100 nos parece un poco exagerado y no son prejuicios, creemos que eso sería sobrevalorarla. Así que lo dejaremos en un 86 sobre 100 que es una buena nota y asegura su entrada en nuestra lista de Diciembre. El año pasado el corte estaba en 85 sobre 100.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 86/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 90/100

FIONA APPLE: LA BELLEZA DE LO DISCORDANTE.

No nos hemos dado cuenta, pero ya han pasado 8 años desde que FIONA APPLE volvió a nuestras vidas con el excelente The Idler Wheel... (2012). Como siempre, Apple se ha tomado su tiempo, ella nunca publica discos alimenticios o nada que no sea lo suficientemente interesante. Y esta vez ha vuelto por todo lo alto con FETCH THE BOLT CUTTERS. Ahora solo tenemos que decir que los que conozcan a FIONA APPLE y tengan sus discos anteriores, este no les puede faltar porque es una auténtica joya. Pero creemos que esta reseña debería estar enfocada para esas personas que nunca han escuchado a FIONA APPLE, aquellos que quizás les suene su nombre. Pero nunca han prestado atención a ninguno de sus discos. A todas estas personas tenemos que decirles que se olviden de todo lo que han conocido hasta el momento, especialmente de los esquemas de la música convencional que escuchamos cada día y suena en las radiofórmulas. Que se olviden de las canciones "bonitas", armónicas..., esas canciones en las que no caben una imperfección. Y bienvenidos a la belleza de lo imperfecto, lo discordante, del ruido, de las percusiones, incluso del sonido de una jauría canina integrada en uno de los cortes. Ante esta falta de convencionalismo musical, advertimos que los últimos discos de FIONA APPLE no son fáciles de escuchar, ni de digerir, requieren algo de esfuerzo por parte de ese oyente que no está acostumbrado a escuchar todo tipo de música. Especialmente para procesar la riqueza de los sonidos percusivos que colisionan contra el piano o el bajo... Una vez que se ha procesado toda esa información y conocemos bien las canciones, las altas cotas de adicción que nos va a generar es el siguiente estado.

 

Este disco comenzó a gestarse en el 2015 y han metido la mano los siguientes productores: Amy Aileen Wood, Sebastian Steimberg y David Garza. Aunque la productora principal es la propia Fiona Apple y la autora de todos los temas excepto Ladies cuya música está compuesta por sus dos productores masculinos y ella solo ha escrito la letra. Sobre la temática de sus letras encontramos algunos temas como su relación con otras mujeres (Ladies, For Her) o no tener miedo a hablar, explorando así la libertad sobre la opresión. También se puede considerar el disco más irónico y con más sentido del humor de su discografía.  

Como era de esperar, FIONA APPLE vuelve a tener la bendición de los críticos. Según Metacritic nada menos que diez medios: The New York Times, The Guardian, Pitchfork, Exclaim, The Telegraph, The Independent, Glide Magazine, The Line Of Best Fit, The A.V. Club y Consecuence Of Sound, unánimemente le han otorgado el 100 sobre 100 cada uno. La puntuación más baja corresponden a NME y The Observer que consideran que es un 80 sobre 100. Aún así Metacritic ha considerado que la media sea 100 sobre 100. Otras páginas de corte similar a Metacritic han computado medias diferentes: 96/100 ó 9'2/10 según Album Of The Year y Anydecentmusic respectivamente. 

Como habéis comprobado, según los críticos es el mejor disco de lo que llevamos de este año maldito. Así que sera Nº1 en muchas de las listas que confeccionan esos diez medios que le han otorgado un 100/100.
Obviamente nosotros también vamos a puntuar alto un disco tan arriesgado como FETCH THE BOLT CUTTERS, y nuestra puntuación es de 98 sobre 100, con la concesión de que se convierta en un 100 sobre 100 en Diciembre, cuando nos hayamos aprendido bien todas las canciones y nos conozcamos cada choque instrumental y cada giro. En cuanto a nuestra lista... Está claro que tendrían que aparecer muchísimos discos mejores que este para arrebatarle su sitio en el Top 5, mínimo. Un disco valiente, además de una obra maestra de la música contemporánea.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 100/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 98/100

SHELBY LYNNE: UN GRAN REGRESO.

Cuánto necesitábamos tener noticias de SHELBY LYNNE, una de nuestras artistas fetiche. En esta ocasión Lynne, que últimamente había gestionado la producción musical de sus discos y su distribución, en Revelation Road (2011) ella misma ejecutaba todos los instrumentos que sonaban en la grabación. Por fin ha fichado por un sello independiente Thirty Tigers. Y esta vez ha sido como debutar de nuevo. Si hace veinte años llegó a nuestras vidas grammy incluido con su excelente álbum debut I am Shelby Line (2000) ahora ha titulado este nuevo álbum simplemente Shelby Lynne. En esta ocasión nos encontramos canciones sobrias y emocionalmente muy ricas. Y no viaja sola. Es importante mencionar a la letrista, guionista y directora de cine Cynthia Mort que ha escrito y co-escrito las letras de algunas de las canciones del disco con la propia Shelby Lynne. Mort es la directora también de una película inédita de larga duración titulada When We Kill The Creators protagonizada por Lynne, que representa no solo a su alter ego, sino a todos los músicos y artistas "en peligro de extinción". La película presenta un fuerte argumento para el conflicto en curso entre el arte y el comercio, y lo peligroso que puede ser silenciar la creatividad para el dinero corporativo. Y es que hay artistas como Shelby Lynne o Aimee Mann, incluso Fiona Apple -que también acaba de estrenar disco- que representan al artista independiente de verdad.

En cuanto a la crítica... Ya sabéis que a algunos veteranos los suelen ningunear y los críticos no se dan ninguna prisa por escribir las reseñas. El único medio importante que se ha hecho eco de la existencia de este nuevo trabajo además de nosotros -que somos mucho menos importantes- es AllMusic y lo ha puntuado con un 80 sobre 100. Es cierto que este es otro buen disco de Shelby Lynne, tampoco es que sea una artista a la que se le exija cambiar o experimentar porque con lo que sabe hacer siempre nos da muy buenas canciones, la audición del disco es de lo más agradable y el hecho de que haya sido un trabajo compartido con Cynthia Mort en la composición lo ha enriquecido muchísimo. Para nosotros es un clarísimo 90 sobre 100.  Y un candidato a Top 10 de nuestra lista de Diciembre.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

RESPIRA. SOLO RESPIRA. LARGAS TARDES DE PANDEMIA II

Como nuestra única vocación es entretener, creemos que en estos momentos no hay nada mejor que compartir música y como la última Playlist funcionó muy bien, hemos confeccionado otra que hemos titulado RESPIRA. SOLO RESPIRA. LARGAS TARDES DE PANDEMIA II. 

Realmente no es ninguna segunda parte de la anterior porque en esta ocasión hemos contado con canciones muy recientes, muchas son los singles de adelanto de futuros lanzamientos que se retrasan como Haim, Phoebe Bridgers, Paloma Faith, Bear's Den y muchos otros. Todas las canciones son del 2019 o del 2020 excepto Breathe (2 AM) de Anna Nalick que es la canción que cierra la Playlist y que aparece porque ha sido esa canción mantra durante mi convalecencia con ese "Respira. Solo Respira". Y ha inspirado el título de la Playlist.

Así que poneos cómodos y respirad, solo respirad y que fluya la música.

MIDAS

  

Dedicada a todo el personal sanitario español y en especial al equipo de la UCI de la Clínica Mediterráneo de Almería.

Para abrirla en SPOTIFY: AQUÍ y AQUÍ.

LAURA MARLING CONTRACORRIENTE.

LAURA MARLING publicó el pasado viernes su séptimo álbum de estudio SONG FOR OUR DAUGHTER y esa es una gran noticia para todos los que estamos en confinamiento y necesitamos devorar música y cultura en general. Sin embargo, para la Indstria Musical no es un buen momento para editar un álbum. De hecho, muchos lanzamientos se están aplazando y luego llega LAURA MARLING que tenía este disco preparado para lanzarlo en Agosto y adelanta la fecha de salida, precisamente porque cree que este es un momento de unión entre todos y el más indicado para compartir su música. La mala noticia es que los amantes de los Cds y los Vinilos tendrán que esperar un poco porque ahora mismo SONG FOR OUR DAUGHTER está disponible solamente en descargas y streaming. En cuanto a vídeos solamente ha editado su primer single Held Down que veréis más abajo y un corto sobre el disco que os colgamos a continuación.

  

¿Y qué vamos a encontrarnos en este nuevo trabajo?

Pues otra joya musical y van siete, porque LAURA MARLING no tiene un disco flojo. Los que prefieren sus primeros discos que son bastante más intensos que los dos últimos, están de suerte porque ha contado con Ethan Johns, el productor de esos trabajos. Aunque SONG FOR OUR DAUGHTER tiene más que ver con Semper Femina (2017) que con todos esos trabajos iniciales. Marling siempre va en progresión. Cómo su título indica -Canción para nuestra hija- este trabajo figurativo va dedicado a una hija que aún no ha sido engendrada, una hija ficticia a la que Marling protege, cuida y aconseja en estas canciones, inspirado por el libro Carta A Mi Hija de Maya Angelou que se ha convertido en todo un referente del feminismo contemporáneo.

En cuanto a la crítica LAURA MARLING siempre los convence. Tres medios: NME, The Telegraph y The Independent le han otorgado la mayor nota que se le puede otorgar: un 100 sobre 100 y la nota más baja recibida viene de una publicación llamada Beats Per Minute y es un 77 sobre 100. Pero como el resto de las notas también son altas ha conseguido una de las mejores medias de lo que llevamos de año, un 94 sobre 100.

Para Exquisiteces es un placer escuchar a LAURA MARLING y es que cada nuevo disco nos gusta más que el anterior. No sabríamos decir si SONG FOR OUR DAUGHTER es el mejor disco de la Marling porque todos son buenos. Pero sí es uno de los que más nos gustan. Las canciones son sencillas y directas, no es un disco árido como los primeros, ni necesita ser escuchado veinte veces para que pueda llegar a gustar. Nos ha conquistado en la primera escucha y es un claro 100 sobre 100 para nosotros y aspirante a encabezar nuestra lista de Diciembre, suponiendo que este que os escribe llegue vivo a esa fecha. Porque pueden pasar tantas cosas... 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 94/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

Aprovecho para agradecer y dedicar mi trabajo en este blog a todo el personal sanitario de este país por su impecable labor en estos tiempos tan difíciles y especialmente al de la UCI de la Clínica Mediterráneo de Almería, donde pasé cinco días con una neumonía que finalmente no fue covid-19 para mi suerte. Porque habría muerto.

ASHLEY McBRYDE: LA CONFIRMACIÓN.

Ayer comentábamos con el caso de Ren Harvieu lo importante que es seguir estando en el candelero una vez que has editado tu álbum debut. Y en ese sentido ASHLEY McBRYDE es un ejemplo. Teníamos la sensación de que había pasado mucho menos tiempo desde que os la presentamos aquí con su álbum debut Girl Going Nowhere (2018). Y es que tal y como vaticinamos fue un gran éxito que la convirtió en una estrella en USA, obtuvo alguna nominación al Grammy e incluso trascendió fuera del circuito americano, dándole una vida comercial bastante más larga de lo habitual. No todos los discos de Country tienen la suerte de venderse en Europa y McBryde también dió ese salto. En estos días y muy concienciada con el hashtag #StayAtHome ASHLEY McBRYDE nos ha presentado su segundo trabajo NEVER WILL. Un trabajo bastante menos concreto y variado que su carta de presentación, pero intuimos que esa falta de concreción es una de sus claves. Algunas canciones son perfectas en su arquitectura, con su contundencia habitual. Se confirma como una gran compositora de canciones y continua con Jay Joyce, el mismo productor de su álbum debut que probablemente se convertirá en su productor de cabecera porque supo encontrar su sonido desde el primer momento.

La media de la crítica para NEVER WILL es de un 85 sobre 100 y es que ha sacado excelentes notas. Variety lo ha puntuado con un 92 sobre 100 y el resto de los críticos no bajan de 80 sobre 100. Lo que son muy buenas noticias. Está claro que McBryde volverá a ser nominada al Grammy por alguna de las canciones del álbum. Demuestra tener una personalidad arrebatadora y si sigue por ese camino se va a convertir en una de las voces del Country contemporáneo.

Obviamente, a nosotros nos gusta Ashley McBryde y nos gustan esos discos con canciones redondas que te las aprendes a la segunda escucha y son perfectas para viajar en coche mientras vas cantándolas. Aquí hay mucho de eso y nunca podríamos puntuar algo así por debajo del 90 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

REDESCUBRIENDO A REN HARVIEU.

Allá por 2012 escribimos una entrada sobre REN HARVIEU que titulamos DESCUBRIENDO A REN HARVIEU. Y que no estaría mal que echárais un vistazo antes de seguir leyendo. Entonces, fuimos el primer blog en Español en hablar de ella. Acababa de publicar su álbum debut, venía del BBC Sound Of de ese año y había sido Top5 en ventas. Todo auguraba que sería una artista de peso en el pop británico. Pero es un mercado tan sumamente competitivo que no hay que dar nada por sentado. Al igual que ha ocurrido con otras artistas británicas muy prometedoras como Clare Maguire, la dificultad de encontrar ese segundo disco perfecto suele retrasarlo todo a unos niveles que corren el riesgo de que se olviden de ellas. Hoy estamos hablando de REVEL IN THE DRAMA el segundo trabajo de REN HARVIEU y para muchos de nuestros lectores nuevos será un descubrimiento.

Cómo dijimos en la primera entrada REN HARVIEU no era la intérprete mainstream típica aspirante a princesa del pop de turno. Sus referentes iban desde Dusty Springfield hasta Mama Cass y en su primer trabajo supo jugar muy bien con todo ese aire retro. REVEL IN THE DRAMA se presenta como un álbum bastante arriesgado. En estos ocho años de gestación del disco, ha mejorado mucho como vocalista -encontraremos auténticas proezas vocales que no estaban en el disco anterior- mucho más que como compositora. Porque muchas de las canciones no son todo lo redondas que deberían. Aún así, es un trabajo que se desmarca de las tendencias habituales del pop.

Metacritic le ha otorgado una media de 84 sobre 100, cosa que no entendemos porque Mojo, The Observer, The Telegraph y Songwriter son los únicos que se han pronunciado y han sido unánimes con la nota, un 80 sobre 100 y exactamente esa debería ser su media. Para nosotros es un 86 sobre 100. Porque se aprecia una lucha y un afán de superación constante en cada nota, en cada giro vocal. Pero seguimos pensando que nadie se puede permitir un parón de ocho años en la música. Ni los nuevos, ni los consagrados. Todo va demasiado rápido en este negocio y de un día para otro no eres nadie.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 86/100

MEDIA CRÍTICA: 84/100

LANTERNS ON THE LAKE: DREAM POP DE CALIDAD.

LANTERNS OF THE LAKE es una banda británica con sede en Newcastle Upon Tyne que está en activo desde hace trece años. SPOOK THE HERD es su cuarto álbum de estudio y no entendemos muy bien como no han aparecido antes en este Blog porque su música es bastante apta para nuestra línea editorial.

Aunque está etiquetada como banda de indie rock, creemos que LANTERNS OF THE LAKE tienen muchas cosas en común con bandas electrónicas como Daughter o The XX sin ser una banda electrónica. Empezando por la voz de Hazel Wilde. Uno de los grandes reclamos de esta banda y una voz hecha para el Dream Pop que básicamente es justo el estilo con que etiquetaríamos nosotros este trabajo. 

Porque en SPOOK THE HERD encontramos grandes baladas que tienden a mutarse en música ambiental. Hasta el momento que no te aprendas las canciones encontraremos muchos sonidos agradables que te podrán acompañar las largas tardes de confinamiento mientras lees o realizas cualquier otra actividad.

A la crítica le está gustando mucho. De hecho MusicOMH ha considerado que SPOOK THE HERD es un 100 sobre 100 la nota más alta obtenida. La más baja proviene de Q Magazine con un 60 sobre 100. Para terminar con una media de 79 sobre 100.

A nosotros también nos ha parecido un disco bastante digno, incluso podemos decir que ha conseguido que nos guste mucho más LANTERNS OF THE LAKE que Daughter. Pero el 100 sobre 100 de MusicOMH nos parece un tanto desproporcionado y tampoco es justo un 60 sobre 100. En cualquier caso, tenemos la sensación de que es uno de esos discos que hay que escuchar tranquilamente, y puntuar a largo plazo. Así que para nosotros es un 85 sobre 100 con la concesión de poder cambiar la nota cuando llegue Diciembre si fuera necesario.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100