viernes, 29 de octubre de 2021

TORI AMOS: VIAJES IMAGINARIOS.

 


Siempre que TORI AMOS va a lanzar un nuevo trabajo el reclamo de la prensa especializada para crear el Hype suele ser el siguiente: "Tori vuelve a sus orígenes", "De nuevo la Tori Amos de Little Earthquakes o Under The Pink"... Seamos honestos. Todo mentira. Ya no hay retorno a esos años gloriosos. Pero... Relajaos y disfrutad porque Tori Amos nunca defrauda. En ningún caso nos va a dar un mal disco y vamos ya por el décimosexto. OCEAN TO OCEAN, como todos los trabajos de TORI AMOS, no surge por casualidad. En un principio, estaba trabajando en otro disco diferente, muy crítico con la política de Trump. Pero tras las elecciones y la victoria de Biden, Trump ya era historia y le surgieron las dudas sobre si ese material seguiría teniendo vigencia cuando se publicara y si realmente era lo suficientemente bueno. Así que terminó desechándolo. No obstante, ha reconocido que parte de lo escrito en las canciones de este álbum, también es una reacción a los disturbios en el Capitolio. Pero no queda solo ahí, en los discos de Amos los temas surgen, convergen, se mezclan y/o se solapan y no se habla de una única cosa. El proceso de composición de OCEAN TO OCEAN tuvo lugar en pleno tercer confinamiento en Cornwall (Inglaterra), donde la artista vive con su familia. La inspiración proviene desde los paisajes y la mitología de Cornwall, hasta el sentimiento de pérdida y cómo lo afronta -Tori Amos perdió a su madre- así como exorcizar todos sus demonios interiores componiendo música para evadirse de la propia Pandemia y todo lo que genera estar encerrado, mientras viajaba mentalmente hacia Nueva York... Así contado, parace un batiburrillo de situaciones y experiencias, pero cuando Tori Amos lo explica en sus entrevistas, todo cobra sentido. Toda la parte promocional de este trabajo, así como las entrevistas que está concediendo a la prensa especializada está siendo realmente impecable.



Musicalmente a este que os escribe OCEAN TO OCEAN no le ha sorprendido demasiado, pero eso no es algo negativo. Creo que conozco mejor a Tori Amos que a alguna de mis propias hermanas. Es normal que no me sorprenda. Pero escuchando el disco atentamente -Llevo dos horas haciéndolo en bucle desde que lo colgaron en Spotify- he encontrado algunas cosas de las que hablar. Primero, que en este trabajo el piano está presente, como siempre. Pero da la sensación de que está menos presente que otras veces porque las canciones que más destacan y llaman la atención tienen como protagonistas a unas guitarras que nunca antes habían sonado tan bien en un disco de Tori Amos, se nos viene a la cabeza otros temas suyos como God o Cars and Guitars de discos anteriores en los que predominaban las guitarras y sonaban francamente bien. Pues estos suenan aún mejor. Esa podría ser una de las sorpresas para los que sí se sorprendan. Segundo..., que nos hemos hartado de escuchar esos reclamos que comentábamos al principio sobre que Amos volvía a sonar como en sus primeros discos. Si tuvieramos que emparentar este disco con algún otro de su carrera, tiene más que ver con los tres discos que hizo con Epic,-discográfica con la que acabó fatal- concretamente más con Scarlet's Walk (2002) que con ningún otro. Y tercero..., también hemos detectado algunos sonidos retro muy puntuales que nos han recordado muchísimo al Mike Oldfield de los 80 en temas como Speaking With Trees o Metal Water Wood y ha resultado ser un detalle bastante refrescante en todo el conjunto.


 


En definitiva, a estas alturas el Hype le viene muy mal a Tori Amos. Con esos reclamos de "vuelta a los orígenes" se pueden generar falsas expectativas, y hay que ser realistas, si ahora sacara un disco en el que realmente volviera a la casilla de salida, no nos gustaría. Es abismal cómo ha crecido como productora musical. Puede que sus primeros álbumes tengan mejores canciones y nos gusten más. Pero la producción musical de su obra ha evolucionado muchísimo con el paso de los años y concretamente la de OCEAN TO OCEAN es una de las mejores producciones que recordamos en un disco suyo. Dos medios han puntuado este álbum con un 90 sobre 100: Albumism y Spill Magaine. Pero el resto de la crítica coincide unánimemente en el 80 sobre 100: AllmusicMojo, The Line of best fit, HipHopDx, The Quietus, Popmatters, MusicOHM y The Art Desk. Y la nota más baja recibida es un 60 sobre 100 por parte de Slant. Finalmente, la media es de 82 sobre 100.

En cuanto a nosotros, siempre nos ocurre lo mismo cuando nos toca valorar a Tori Amos. Si comparásemos este disco con cualquiera de otros artistas de los que hemos hablado en este blog a lo largo del año, le pondríamos el 100 sobre 100 sin dudarlo. Pero Tori Amos siempre compite con Tori Amos y aunque la crítica si sigue por ese camino, puede que destaque a este disco como uno de los mejores de su carrera, nosotros consideramos que tiene discos mejores y que nos gustan más que este. Eso sí, con respecto a sus últimos trabajos, es de los mejores. No podemos darle menos de un 95 sobre 100.


  



VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

miércoles, 27 de octubre de 2021

20 ÁLBUMES NO RESEÑADOS DEL 2021.



A continuación uno de nuestros clásicos. El listado de discos escuchados, valorados pero no reseñados. ¿La causa por la que no se les hizo reseña...? No terminaron de motivarnos lo suficiente como para ir corriendo al teclado para escribir algo sobre ellos, pero están aquí porque consideramos que son lo suficientemente relevantes como para que los valoremos. De hecho, algunos de ellos seguramente os los volveréis a encontrar en nuestra lista de los mejores álbumes del 2021 que publicaremos en Diciembre. Y os recordamos que los discos que no se reseñan y acaban en estas listas no son peores que los que sí reseñamos (salvo excepciones, en este listado de hoy tenemos dos discos realmente malos y algún que otro disco mediocre que sí son peores que los que reseñamos habitualmente). Es una cuestión de que este es un blog libre e independiente y nosotros elegimos los discos sobre los que nos apetece escribir. Eso sí, nos queda menos de un mes para cerrar el año y seguramente caerá un tercer post como este un poco antes de cerrar (El primero lo podéis mirar Aquí). Los disco de ese tercer post por el único motivo por el que no se habrán reseñado será por falta de tiempo.

 

 COLDPLAY - MUSIC OF THE SPHEERES

 


MEDIA CRÍTICA: 56/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 20/100


ST VINCENT - DADDY`S HOME

 


MEDIA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


EMMA-JANE THACKRAY - YELLOW



MEDIA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


TEXAS - HI!



MEDIA CRÍTICA: 74/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 83/100


DELTA GOODREM - BRIDGE OVER TROUBLED DREAMS



MEDIA CRÍTICA: -

VALORACIÓN EQUISITECES: 80/100


BPM - SALVADOR SOBRAL



MEDIA CRÍTICA: -

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


IMAGINE DRAGONS - MERCURY ACT I



MEDIA CRÍTICA: 55/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 60/100


ELTON JOHN - THE LOCKDOWN SESSIONS





MEDIA CRÍTICA: 71/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 80/100


JAPANESE BREAKFAST - JUBILEE




MEDIA CRÍTICA: 88/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 86/100


MAROON 5 - JORDI





MEDIA CRÍTICA: 48/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 60/100


SIA - MUSIC (OST)






MEDIA CRÍTICA: 55/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 70/100


H.E.R. - BACK OF MY MIND


MEDIA CRÍTICA: 75/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


IMELDA MAY - 11 PAST THE HOUR



MEDIA CRÍTICA: 71/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


KINGS OF LEON - WHEN YOU SEE YOURSELF



MEDIA CRÍTICA: 69/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 83/100

SARAH JAROSZ - BLUE HERON SUITE

MEDIA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


ONE REPUBLIC - HUMAN



MEDIA CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 80/100


TEENAGE FANCLUB - ENDLESS ARCADE


 MEDIA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


ANNE-MARIE - THERAPY


MEDIA CRÍTICA: 65/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 80/100


JOSHUA RADIN - THE GHOST AND THE WALL




MEDIA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 85/100


BEN PLATT - REVERIE






MEDIA CRÍTICA: 60/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 80/100


KANYE WEST - DONDA 


MEDIA CRÍTICA: 53/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 10/100


MY MORNIG JACKET - MY MORNING JACKET



MEDIA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100


lunes, 25 de octubre de 2021

DESCUBRIENDO A NOAH GUNDERSEN

 


No habrá un blog musical en toda la blogosfera cuyos responsables escuchen tantísimos discos como escuchamos nosotros. Pero aún así, es muy complicado escucharlos todos y siempre puede haber alguno que se te haya escapado. Nosotros tenemos suerte porque estáis vosotros, esos lectores que os convertís primero en comentaristas y después en nuestros amigos indispensables que nos recomendáis discos a través de las Redes Sociales, que cuadran perfectamente con la línea editorial del blog. Así que, una vez más, mil gracias a NiKLo que ha hecho posible que escribamos esta entrada con su recomendación.



Nunca habíamos hablado antes de NOAH GUNDESEN (Seattle,1989) a pesar de que no es ningún debutante. A PILLAR OF SALT es su quinto álbum de estudio, cinco álbumes diluidos entre un buen montón de Eps, como todo buen artista Indie que se precie. En cuanto a géneros, podríamos encasillar a este cantante y compositor como artista Folk, o inclúso Folktrónico si tenemos en cuenta su anterior trabajo Lover (2019). A PILLAR OF SALT tampoco está exento de elementos electrónicos. Pero usados con más acierto, es muy probable que no tenga que hacer una revisión en acústico de este trabajo como sí ocurrió con Lover (2019). El álbum está producido por Andy D. Park y el propio Noah Gundersen que compone también todas las canciones. Uno de los grandes momentos de este álbum se llama Atlantis y es una hermosa canción en la que aparece nuestra amada Phoebe Bridgers que este año no ha sacado álbum. Pero está brillante en todas las colaboraciones que ha hecho con otros artistas. Existe una presencia femenina en esta y otras canciones de este trabajo es Abby Gundersen, la hermana de Noah Gundersen. -Tiene muchísimos hermanos, biológicos y adoptivos y ha colaborado con casi todos ellos en diferentes proyectos musicales- y es que una voz como la de Noah Gundersen suena mucho mejor con una voz femenina de acompañamiento.



La crítica ha sido unánime con A PILLAR OF SALT medios como American Songwriter o The Line Of Best Fit han coincidido en otorgarle 80 sobre 100 -cuatro estrellas- y esa es su media. La más alta de un disco suyo desde que debutara con Ledges (2014) que obtuvo idéntica puntuación. Nosotros nos hemos puesto al día y hemos escuchado sus cuatro álbumes anteriores para ubicar este A PILLAR OF SALT y tenemos que decir que es el que más nos ha gustado de los cinco. Aunque claro, partimos con la desventaja de haberlos escuchado todos en un mismo contexto y cada álbum tiene el suyo propio. Pero aún así, notamos su evolución y que está en el punto justo donde quiere estar, que Lover (2019) fue un álbum experimental, eso justo que no deben hacer estos cantautores con tanto sello por mucho que algún crítico les diga que deben reinventarse y hacer algo diferente. Como dije antes, ese despropósito se solucionó al año siguiente con la edición de A Raven And A Dove - Acoustic Selection From Lover (2020) y se pudo apreciar que algunas canciones de Lover (2019) eran bastante mejores de lo que parecían en un principio. Uno de los handicaps que tienen todos estos cantautores es que sus canciones están vivas y susceptibles de cambios y eso se suele percibir en los directos. La grabación de todas estas canciones en un Cd solo es algo referencial. Volviendo a A PILLAR OF SALT alcanza altas cotas de adicción en su primera mitad, aunque decae un poco en sus tres últimos cortes, aún así no merecería menos de un 86 sobre 100 que es nuestra nota.



MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EQUISITECES: 86/100







viernes, 22 de octubre de 2021

ETERNA DAR WILLIAMS.




Y los años van pasando... Pero DAR WILLIAMS siempre está presente y vuelve en algún punto de nuestras vidas. I'LL MEET YOU HERE es su décimo álbum de estudio -Aquí hemos hablado prácticamente de uno y cada uno de ellos- y regresa tras seis años después del excelente Emerald (2015). Realmente Williams se toma su tiempo entre álbum y álbum porque todas sus canciones nos cuentan algo, con un lenguaje claro y sencillo que todos entendemos, sin grandes metáforas, ni recovecos y esta vez tiene muchas cosas que contarnos en estos diez cortes. Puede que no asuma grandes cambios en su estilo (Folk, Americana), ni en su manera de entender la música. Tampoco los necesita. Este disco no es peor porque se parezca a otros discos suyos. De hecho, podríamos decir que es otro de sus mejores álbumes, porque es una artista que cuenta con tres o cuatro joyas discográficas a lo largo de su carrera y este trabajo es otra de ellas. También es cierto que las letras son fundamentales en el Universo de Williams y para el público hispano no es una artista que se les pueda vender fácilmente ya que si no sabes inglés, dificilmente puedes apreciar su trabajo.




Con I'LL MEET YOU HERE Williams demuestra que está en un gran momento de madurez compositiva. Nos gustaría que le ocurriese como a Gretchen Peters que comenzaron a reconocer su talento y ganó en repercusión pasados los cincuenta. Dar Williams tiene ahora mismo 54 años y se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos. I'LL MEET YOU HERE está producido por Larry Campbell y Stewart Lerman y consiguen sobre todo que Dar Williams conserve su sonido de siempre. Nos encontramos con unos arreglos musicales que alcanzan sus cotas más altas en temas como Little Town que es una autentica maravilla. Eso sí, no tenemos muy claro que esos arreglos sean mérito de los productores musicales porque DAR WILLIAMS además de ser una gran narradora de historias es una excelente músico que cuida hasta el más mínimo detalle, es un ejemplo de artista Indie de los de verdad. Tal y como nosotros entendemos ser Indies. Y nos referimos a la manera artesanal de grabar, distribuir y promocionar un disco. 
Este trabajo se ha editado recientemente y por su caracter indie y artesanal del que hablábamos antes todavía no hay media crítica por parte de la prensa especializada -cuando exista, la registraremos- recavando información sobre él, hemos descubierto que la mayoría de los blogs americanos más importante sobre folk y Americana sí que han hablado de I`LL MEET YOU HERE con reseñas muy positivas. Así que, de momento, tendréis que conformaros con nuestro criterio y nuestra valoración que es un 95 sobre 100. Porque Dar Williams lleva demostrando disco tras disco que siempre es un valor seguro. Recordemos que viene de un álbum como Emerald (2015) que es uno de los mejores trabajos de su carrera  y es que no baja el listón ni un milímetro. Sí, es cierto que tiene mucho sello, que puede que ya no exista el factor sorpresa. Pero aún así, siempre consigue atraparnos y emocionarnos.

 

VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: -

miércoles, 20 de octubre de 2021

JOY CROOKES: EL MEJOR DEBUT DEL AÑO.

 


JOY CROOKES es una intérprete y compositora británica-inglesa-bangladesí que debuta con su primer larga duración titulado SKIN. Un álbum autobiográfico de trece cortes que según palabras de la propia JOY CROOKES: "Es un álbum sobre mi identidad". Crookes nos ofrece un trabajo muy moderno y variado básicamente de soul y jazz orquestal con elementos de R&B, Pop, NeoSoul y Triphop que nos ha recordado a los mejores momentos de Macy Gray (Trouble) y sobre todo a Amy Winehouse (To Loose Someone, Unlearn you, Skin y la inmensa mayoría de baladas sostenidas por un piano). Realmente hemos tenido la misma sensación que nos produjo la primera vez que escuchamos el famoso Back To Black (2006) de la Winehouse. No vamos a hablar de que JOY CROOKES podría ser su sucesora, porque han pasado quince años desde aquel Back To Black (2006) y este álbum es más moderno y ambicioso -también menos concreto- y porque JOY CROOKES tiene muchísima personalidad y dudamos mucho que se haya planteado tal cosa, curiosamente nunca ha citado ni a Winehouse ni a Gray como influencias. Normalmente este tipo de comparaciones viene por parte de los que escribimos las reseñas y se suelen hacer para ubicar el nuevo artista al lector. A veces pueden resultar contraproducentes si se toman más en serio de para lo que están indicadas. No obstante, tenemos que decirlo. Si Crookes se mantiene y nos da dos discos como este, ríete tú no solamente de la Winehouse, de Adele y de todas las nuevas que manejan el cotarro. Precisamente a los que sí que ha citado en una entrevista son: Black Uhuru, Marvin Gaye, The Pogues, Sinéad O'Connor, Kendrick Lamar, Gregory Isaacs y Kate Nash como algunos de los nombres incorporados a sus primeras experiencias con la música.



SKIN está producido principalmente por Blue May y en él han contribuido Audra Mae, Jonny Latimer, Barney Lister, Tev`n y nuestro querido Matt Maltese, del que hablamos la semana pasada, ha co-escrito junto a Daniel Boyle y la propia Joy Crookes ese temazo titulado SKIN que da título al álbum. La crítica ha valorado muy positivamente este trabajo. No tiene una sola mala nota y sus valoraciones oscilan entre el 100 sobre 100 de DIY que considera que es uno de los mejores discos del año, el 90 sobre 100 de Clash y lo más bajo que consigue son las cuatro estrellas (80 sobre 100) de NME, Mojo, The Guardian y Gigwise. Para terminar haciendo una media de 87 sobre 100. Tenemos que decirlo SKIN de JOY CROOKES es un disco mítico como el Back To Black de Amy Winehouse (2006), el 21 (2011) de Adele o el Come Away With Me (2002) de Norah Jones y si no consigue la repercusión, las ventas y los premios de todos esos álbumes será por otros aspectos que nada tengan que ver con la música o porque nos hemos vuelto todos locos. En cualquier caso, para nosotros es un enorme 100 sobre 100 y por favor, compartid esta entrada con toda la gente que os importe y que sepáis que le gusta la música de verdad. Porque sería una pena que un álbum como este pasase desapercibido. Por favor, no os lo perdáis.

 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 87/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

lunes, 18 de octubre de 2021

CHLOE FOY: BELLEZA Y PERFECCIÓN.

 


El pasado mes de Junio se ponía a la venta el álbum debut de CHLOE FOY (Gloucestershire, Reino Unido, 1992) titulado WHERE SHALL WE BEGIN. A pesar de que en España es una perfecta desconocida, este primer trabajo se esperaba con cierta ilusión y curiosidad en el Reino Unido ya que CHLOE FOY había estado trabajando mucho antes de editar este álbum. Realmente es multiinstrumentista prácticamente desde los cuatro años (piano y chelo) y antes de dedicarse a componer canciones (cuando aprendió a tocar la guitarra), su formación clásica la llevó a ser músico de Orquesta.  Fue nombrada en 2019 BBC Introducing One To Watch que es una distinción muy popular de un programa de Radio 3 de la BBC a los nuevos artistas británicos que hay que seguir muy de cerca. Consiguiendo 18 millones de reproducciones en Spotify de los temas editados en su Ep titulado I've Got A Feeling (2019) previo a este álbum, para culminar en una gira por Estados Unidos teloneando a Jesca Hoop. Las influencias musicales confesas de CHLOE FOY van desde lo previsible (Joni Mitchel) hasta lo sorprendente (Turin Brakes, Bon Iver). En cuanto a géneros y estilos podríamos hablar de Folk aunque no renuncia en ningún momento a toda esa formación clásica de la que hablábamos al principio. Su voz melodiosa junto a sus letras poéticas y crípticas a la vez y sus arreglos cuidadosamente construidos se funden en un sonido muy puro. A nosotros nos ha recordado un poco a Mindy Smith.



La crítica ha sido muy positiva con este disco que no ha obtenido ninguna mala puntuación: The Line Of Best Fit (90), MusicOHM y Clash (80), Beats Per Minute (74) y Uncut (70). Siendo su media final un 79 sobre 100. A nosotros el disco nos ha gustado y es cierto que si estamos escribiendo esta reseña es porque consideramos que CHLOE FOY representa muy bien la línea editorial de este blog. Pero tenemos que decir que el preciosismo y la prefección que encontramos en algunas canciones a veces juegan en contra. Porque da la sensación de que solamente tenemos una colección de canciones muy bonitas carentes de garras para atraparte. Es lo que le hemos echado en falta. Quizás sea responsabilidad del productor musical Harry Fausing Smith, que no sabe lo que es esa sensación de cliffhanger necesaria para que nos remueva algo por dentro. Por lo demás, CHLOE FOY tiene muchísimo talento y habrá que estar muy atentos a lo próximo y le recomendamos un productor que ensucie un poco su perfección y que aprenda también a mostrarnos la belleza de lo imperfecto. Nuestra nota es un 85 sobre 100 porque, a pesar de todo, merece pàsar nuestro corte de los mejores discos del año.



MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100



viernes, 15 de octubre de 2021

PRESSURE MACHINE: EL ÁLBUM MÁS INTIMISTA DE BRANDON FLOWERS.

 


El año pasado dijimos que el mejor disco de THE KILLERS hasta la fecha es Imploding The Mirage (2020), injustamente ninguneado en la última edición de los Premios Grammy y lo seguimos manteniendo a pesar de que PRESSURE MACHINE es aún mejor. Y no, no es que nos hayamos vuelto locos. Es que no entendemos demasiado bien como este trabajo se ha editado firmado como THE KILLERS y no como el nuevo álbum en solitario de Brandon Flowers. Podemos hacernos una idea de lo que ha ocurrido y es que ya venimos diciendo que a pesar de que los mejores discos de la banda son los últimos, hace muchos años que ya no venden lo que vendieron con sus primeros trabajos y con los discos de Flowers en solitario ocurrió eactamente lo mismo, solo funcionaron bien los primeros y ahora vende más cuando firma como THE KILLERS. Porque PRESSURE MACHINE es un álbum que nada tiene que ver con todo lo que se ha hecho hasta ahora. Es el disco más personal e intimista de Brandon Flowers que crea pequeñas historias en forma de poemas, que se convierten en canciones sobre su infancia en el pueblecito de Utah donde creció. La producción corre a cargo del mismo equipo de Imploding The Mirage (2020) que incluía a Jonathan Rado de Foxigen. En el apartado de colaboraciones es cierto que en el álbum anterior tiraron la casa por la ventana. En esta ocasión solo cuentan con una colaboración. Pero es esa colaboración que cualquiera que sea alguien en la música, hoy día, debe tener y no es otra que la de la gran Phoebe Bridgers en el corte Runaway Horses.



Aviso a navegantes. La edición más popular de PRESSURE MACHINE viene con algunas intros y puentes con diálogos, cómo podeis observar en los vídeos que hemos colgado. Hay gente que está muy a favor y dicen que forma parte del encanto de este trabajo. Nosotros creemos que con este asunto se podría abrir un debate para uno de nuestros directos. Nosotros no somos muy partidarios. Aunque confesamos que no nos molestan, pero hubiéramos preferido que no existieran en el Cd y que los hubieran dejado solamente para los Video-Clips. No obstante, si queréis escuchar PRESSURE MACHINE sin intros ni puentes con diálogos, también está disponible en Spotify y en descargas digitales PRESSURE MACHINE (Abridged Version). Nosotros preferimos esta versión y creemos que era interesante que lo supiérais.



En cuanto a la crítica vuelven a superarse, Sputnick Music y The Telegraph consideran que es de lo mejor del año con el pleno al 100 que le otorgan. Luego tenemos el 90 sobre 100 de The Line Of Best Fit y una gran gama de 80 sobre 100 (The Observer, DIY, Allmusic, Slant, Spin Exclaim!, Clash y NME) la peor nota viene de la mano de Classic Rock con un 50 sobre 100. Con todo esto, se confirma que sus mejores trabajos a nivel crítico son los tres últimos, y obtienen un 79 sobre 100 de media, tres puntos más que Imploding The Mirage (2020). 

Aunque nosotros ya hemos dicho que esto no es THE KILLERS, en realidad es un disco en solitario camuflado de Brandon Flowers y consideramos que es el mejor disco de todos los discos en solitario de Flowers. El mejor disco de la banda sigue siendo Imploding The Mirage (2020) incluso aunque nosotros vayamos a puntuar un poco más alto a UNDER PRESSURE con un 90 sobre 100, más que nada porque es un registro que nos ha gustado y que no esperábamos en absoluto. La verdad es que atreverse a publicar inmediatamente después de un disco como el del año pasado, con el que podrían haber estado en barbecho un par de años más, tenían que sorprendernos con otra cosa diametralmente opuesta y con esa decisión se ha conseguido que se reconozca este trabajo, seguramente si hubieran sacado algo similar a lo anterior habría estado condenado al fracaso. Nos gusta este Brandon Flowes sensible que nos cuenta historias sobre la América Profunda en forma de baladas que te dejan sin respiración. Esperamos que THE KILLERS no sean ninguneados esta vez de cara a los premios.



MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100


miércoles, 13 de octubre de 2021

MATT MALTESE INTEMPORAL.


En Exquisiteces hemos seguido de cerca la carrera de MATT MALTESE desde que debutara con Bad Contestant (2018) y reapareciese al año siguiente con Krystal (2019). Dos años después regresa con su tercer álbum de estudio titulado GOOD MORNING IT`S NOW TOMORROW. Recuerdo que nos sorprendió mucho a todos que editase tan pronto su segundo trabajo, el motivo fue que se trataba de algo casero autoproducido por él mismo al margen de la discográfica con la que grabó su primer disco. Era un disco en el que predominaban las baladas y no poseía la variedad de su álbum debut.


 

Este tercer trabajo podría enlazar perfectamente con todo lo que vimos en Bad Contestant (2018). Porque el estilo de Maltesse no ha cambiado. Sigue siendo ese crooner tan especial que hemos descrito tantas veces en las otras entradas. Realmente, ya sabemos que es difícil esperar grandes cambios de alguien con una personalidad tan acentuada, sobre todo porque el más mínimo cambio podría ir en su contra. En cualquier caso, las canciones de este trabajo son bastante buenas. Nos atreveríamos a decir que mejores que las de Krystal (2019). Lo que sí hemos notado es que Bad Contestant (2018) estaba muy marcado por su contexto socio-político. Recuerdo que a Maltesse se le etiquetó como "cantante del Brexit" y aunque solo han pasado tres años, toda esa historia queda ya un tanto vieja y quizás ese disco sea una víctima de su tiempo y su contexto. Lo bueno que tiene este nuevo trabajo es que posee un carácter intemporal y puede que en unos años no se vea de la misma manera que vemos hoy su álbum debut. Ese podría ser el cambio más sutil que encontramos.


 

Por no hablar de la evolución en el apartado compositivo. Hay canciones realmente brillantes que están a años luz de lo que nos había dado hasta ahora. También tiene una colaboración importante con nuestra querida Bedouine.
En cuanto a la crítica hay unanimidad absoluta con el 80 sobre 100; Mojo, NME, DIY, Record Collector y Clash se han puesto de acuerdo para otorgarle esa misma nota. Y esa debería ser la media. Pero el algoritmo de Metacritic dice que es un 84 sobre 100. Nosotros teníamos muy claro que lo puntuaríamos por encima de sus dos discos anteriores porque nos ha gustado más. Es cierto que el mejor valorado por la crítica de los tres, curiosamente es Krystal (2019) que es el que menos nos gustó y al que menos nota dimos. Y también entendemos que un tercer disco de Matt Maltese no haya conseguido la quinta estrella de las cuatro que le han dado. Porque la novedad ya pasó y su universo está más que creado. Pero en los márgenes que deja ese universo propio, ha crecido lo suficiente como para que nosotros le demos media estrella más que la crítica. Nuestra puntuación es un merecido 90 sobre 100. Y recordamos que no ha trascendido el nombre del productor del álbum. Lo que nos hace pensar que ha sido también autoproducido por él mismo y viendo el resultado, eso siempre es un plus. Porque la producción es perfecta para él. Por cierto, recavando un poco de información técnica del álbum hemos descubierto que ya tiene ficha de Wikipedia. Cuando escribimos sobre él la primera vez no existía. Aún así, sigue siendo una página bastante incompleta.




MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100 (metacritic 84/100)

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

martes, 12 de octubre de 2021

NUESTRA CUENTA DE TWITTER NECESITA DESPEGAR.



Hemos de entonar el "Mea Culpa" tenemos esta cuenta abierta desde el 2011, la hemos tenido un poco abandonada. Realmente no hemos sabido sacarle mucho partido y tengo que admitir que soy el único culpable de ello. Ya véis que solo nos sigue 55 personas. En cambio, la de Facebook tiene mucha mas vida a pesar de que Facebook te boicotea y no enseña tu página en todos los muros de tus seguidores si no pagas una cuota por promocionarte que, por supuesto, nosotros no pagamos. Nos gustaría revitalizar esta cuenta de Twitter con vuestra ayuda. El enlace es el siguiente: @Midas_Cain y si queréis acceder desde aquí www.Twitter.com/Midas_Cain/ Os prometemos mucha más actividad a partir de ahora. Os agradeceríamos mucho que difundiérais este post en vuestras Redes Sociales.

Muchas Gracias por adelantado.


Rubén (Midas)

lunes, 11 de octubre de 2021

SAM FENDER SUPERA TODAS LAS EXPECTATIVAS.

 


SAM FENDER grabó su álbum debut Hypersonic Missiles (2019) hace dos años y cuando hablamos de él en su momento, éramos muy conscientes de que estábamos ante un artista de gran talento al que deseábamos ver evolucionar. Hypersonic Missiles terminó en el puesto Nº31 de nuestra lista de lo mejor de 2019 y justo en estos días ha visto la luz SEVENTEEN GOING UNDER su segundo álbum de estudio en el que todas las influencias y parecidos que citamos en la primera entrada se funden y ya podemos hablar de sonido propio. Aunque no hemos podido evitar que Seventeen Going Under, la canción que da titulo al álbum nos recordase a los mejores The Police. Pero es una referencia puntual. SEVENTEEN GOING UNDER es mejor disco que Hypersonic Missiles (2019) y resultaba un poco difícil superarlo porque fue un excelente álbum debut. Fender se ha centrado muchísimo -Seguimos pensando que es muy inteligente y lo demuestra en sus composiciones- y no ha cometido los errores que se suelen cometer en el segundo álbum. El disco se presenta con once cortes en su edición convencional y con dieciséis en su edición Deluxe que es la que recomendamos sin ningún género de dudas. La producción de este trabajo corre a cargo de Bramwell Bronte que también produjo Hypersonic Missiles y quizás estemos equivocados pero nuestra intuición nos dice que Bramwell Bronte es el seudónimo que usa el propio Sam Fender para enmascarar sus labores como productor. Algo que no nos extraña que haya hecho, si tenemos en cuenta lo bien que le fue a Jake Bugg gritar a los cuatro vientos que se pasaba a la producción de su tercer disco. Lo suponemos porque buscando información sobre el tal Bramwell Bronte, aparte de que no hay ninguna biografía que no sea sobre el pintor y escritor inglés decimonónico del mismo nombre, emparentado con las hermanas Bronte. Lo único que hemos encontrado es una página de Twitter de este productor, sin fotografías personales y más parecida a una cuenta bot que a otra cosa. A lo mejor estamos equivocados y si es así, rectificaremos. Pero el periodismo no se hace solo. A veces hay que apostar y tirarse a la piscina.

 

Si el señor Bramwell Bronte resulta ser Sam Fender -Es que, además, solamente le ha producido a Sam Fender- estaríamos ante un nuevo genio de la música. Porque nos ha dado dos discos enormes en relativamente poco tiempo y confirmaría que es una persona aún más inteligente de lo que hemos dicho -Lo llevamos diciendo desde el primer día-. Otra cosa que no nos gustaría dejar de comentar es que Fender pertenece a esta corriente de jóvenes intérpretes-compositores honestos a la hora de hablar de temas que siempre se han considerado tabú en otras generaciones. En el pasado la temática de las canciones de la mayoría de estos intérpretes oscilaban entre el Carpe Diem y otras odas al hedonismo. Los jóvenes de esta nueva corriente integran temas como la Política o la Salud Mental de manera totalmente natural. SEVENTEEN GOING UNDER está gustando a la crítica, de hecho hay cuatro medios que consideran que es uno de los mejores discos del año. Dork, Evening Standard, Gigwise... Y hasta The Guardian!! piensan que este trabajo es un pleno. Un 100 sobre 100. Y no ha recibido ninguna mala nota. Clash, The Independent, The Line of the Best Fit, NME y The Telegraph optan por el 80 sobre 100. Y la nota más baja, de momento, es un 70 sobre 100 de Allmusic. Todo esto hace una media de 84 sobre 100. La primera vez que escuchamos el disco lo hicimos al aire (sin los cascos) y pensamos que era un 90 sobre 100, pero desde que comenzamos a escribir esta reseña hasta ahora que estamos a punto de terminarla, ha sonado un par de veces más y lo hemos estado escuchando con los cascos puestos y no dormiríamos tranquilos si no le damos la nota que se merece realmente, que es el 100 sobre 100. No es nuestro estilo hacer un análisis independiente canción por canción. Pero el material es tan sumamente rico como para hacerlo. No sobra ninguna. Por favor haceros con la copia de 16 canciones de la edición Deluxe. Esperábamos un disco tan bueno como el primero, pero tenemos que confesar que ha superado todas nuestras expectativas. SEVENTEEN GOING UNDER es un disco actual, valiente, honesto... En definitiva, es una jodida maravilla!

 



MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

viernes, 8 de octubre de 2021

LA CATARSIS DE SHARON CORR.

 


Continuamos la semana recuperando a artistas de los 90 que han regresado en 2021. ¿Recuerdan a The Corrs? Esos cuatro hermanos irlandeses que debutaron en 1995 y se convirtieron en auténticos superventas, pues dos de ellas han tenido una carrera en solitario: Andrea Corr y Sharon Corr. Hoy no podemos pasar por alto THE FOOL & THE SCORPION el último trabajo de SHARON CORR vocalista, compositora y multiinstrumentista. Aunque en el cuarteto ejercía principalmente como violinista. Una artista que vive en España y que despierta muchísimas simpatías por estos lares, de hecho acabamos de enterarnos que THE FOOL & THE SCORPION solamente ha entrado en el Chart español de ventas y es que la promoción que se está haciendo del disco en España está siendo impecable. SHARON CORR ha concedido varias entrevistas en las que está siendo muy elegante. Porque a estas alturas todos sabemos exactamente quienes han inspirado la canción que da título al disco THE FOOL & THE SCORPION, una canción marcada por una doble traición: La de su hoy ex marido y la de una mujer que entra en su vida como amiga, que para mayor morbo es un secreto a voces su identidad y que está emparentada con la Casa Real Española. El desequilibrio que provoca una traición y el despecho que produce un abandono es todo un filón inspirador de canciones, y empieza a convertirse en un género, o si no que se lo pregunten a Taylor Swift que sí que es la reina de las canciones dedicadas a sus ex parejas.


 

Y sinceramente, lo mejor y lo peor de este disco es la falta de cohesión que puede proporcionar a un álbum una canción como THE FOOL & THE SCORPION totalmente hecha con las vísceras, muy alejada de las canciones angelicales que interpretaba con sus hermanas y hermano en The Corrs. De hecho, en el resto del disco si encontraremos ese tipo de canciones, mucho más complacientes para con su público y por eso mismo destaca THE FOOL & THE SCORPION sobre todas ellas. Intuimos que muchas de las canciones estaban escritas desde hace bastante tiempo y que seguramente el disco que se tenía en mente era otro muy distinto, hasta que compuso THE FOOL & THE SCORPION y no solo le sirvió de catarsis. Era justo esa canción que necesitaban para dar luz verde a este trabajo. De momento, solo tenemos una nota de la crítica, tres estrellas (60 sobre 100) por parte de The Irish Time -Una publicación irlandesa- A nosotros nos gusta mucho esta Sharon Corr combativa y muy vulnerable a la vez y valoramos mucho lo que ha hecho. No es fácil abrirse en canal de esa manera. Pero echamos de menos dos canciones más que estén a la altura y tono de la canción estrella. Aunque todo lo demás no es en absoluto desdeñable. Los seguidores de The Corrs van a apreciar mucho este trabajo e incluso encontrarán en todas esas canciones justo lo que están buscando. Nosotros nos hemos quedado con ganas de mucho más y por eso nuestra nota es un 80 sobre 100.



VALORACIÓN CRÍTICA: 60/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

miércoles, 6 de octubre de 2021

CROWDED HOUSE SIGUE GRABANDO BUENOS DISCOS.


Comenzamos la semana con Natalie Imbruglia y continuamos con CROWDED HOUSE. Otra banda emblemática de la primera mitad de los 90 que aglutinaron auténticos temazos con sus primeros álbumes, especialmente con Woodface (1991) y Together Alone (1993). ¿Y qué ocurre cuando una banda tiene un disco como Woodface (1991) en el que prácticamente todas las canciones fueron hits? Pues muy sencillo, da un poco igual todo lo que saquen después, el público quiere seguir escuchando Don't Dream It`s Over, Fall At Your Feet, Four Seasons in One Day o Weather With You que son grandes canciones que marcaron una época y que se solaparon con otras tantas de Neil Finn en solitario o con su hermano Tim como The Finn BrothersTim Finn fue el primero en desentenderse de la banda y sigue sin tener nada que ver con estos CROWDED HOUSE del presente todavía liderados por Neil Finn, con la novedad de que se han añadido sus dos hijos Liam y Elroy Finn que están contribuyendo en la composición de las canciones. Otra novedad que incorpora este trabajo es el regreso del productor Mitchell Froom responsable de esos primeros discos que hemos citado y que no ejercía de teclista para la banda desde los tiempos de Woodface (1991).

 


El pasado mes de Junio se ponía a la venta DREAMERS ARE WAITING después de once años desde su anterior trabajo. Y aunque en España no ha tenido ninguna repercusión, entró en el Top10 de los charts de Australia, Reino Unido, Irlanda y Nueva Zelanda y en el Top20 de los de Bélgica, Alemania y Holanda. 
Intriguer (2010), el anterior álbum de Crowded House, nos dejó un poco fríos. Era innegable su calidad, pero resultó ser un tanto experimental -odiamos usar esa palabra para definir un álbum-  algo paradójico para estos creadores de canciones absolutamente redondas y es cierto que en DREAMERS ARE WAITING esa parte experimental no existe o se ha suavizado mucho, pero también han perdido esa concisión que poseían a la hora de fabricar el hit perfecto y necesitan dar algunos rodeos para conseguirlo. Aún así, hay muchos momentos en los que lo consiguen (To The Island). En cualquier caso, es una banda que todavía puede sorprendernos, aunque como decíamos el lunes cuando hablábamos de la Imbruglia, la tendencia es que cada disco nuevo de un artista veterano, anclado en una época determinada a la que además representa (en este caso los 90), no cambie absolutamente nada su presente, ni su futuro. Porque siempre pesarán aquellas canciones de sus primeros discos de las que todavía podrían seguir viviendo si ellos quisieran. 
La crítica ha sido más o menos unánime con este nuevo trabajo de la banda Neozelandesa. Predomina el 80 sobre 100 por parte de medios como PopMatters, Record Collector o Allmusic. Pero ha sido el 50 sobre 100 de Classic Rock el que ha bajado la media a 76 sobre 100. Para nosotros es un 82 sobre 100 y siempre reivindicaremos el talento del señor Neil Finn. Realmente, esta reseña la hemos escrito solo para recordar que gente como Crowded House sigue grabando y existe cierta artesanía de otros tiempos en estos discos que ya no se valora lo suficiente. Nosotros queríamos contarlo y valorarlo. 
Para terminar, tenemos que decir algo que si nos callamos, reventamos. No nos gusta nada la portada del disco. No harían mal en trabajar más las portadas de sus discos. Esta va directamente al museo de los horrores.


 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 82/100

lunes, 4 de octubre de 2021

NATALIE IMBRUGLIA HA VUELTO.


NATALIE IMBRUGLIA es una One-Hit-Wonder gracias a Torn. No había nadie en este planeta, ni en la Galaxia que no se supiese al dedillo este tema allá por 1997 y casi dos décadas después, se ha convertido en un tema recurrente en todas las radiofórmulas que programan hits del pasado. Imbruglia intentó por todos los medios dejar de ser una One-Hit-Wonder con un segundo disco bastante digno y una carrera posterior un tanto irregular y espaciada en el tiempo. El 2021 ha sido el año elegido para regresar con FIREBIRD un disco que, como todos los que se están editando en las últimas semanas, ha tenido tiempo de cocinarse muy bien gracias a los retrasos originados por la Pandemia. Y sinceramente, las credenciales de este trabajo son para no pasarlo por alto NATALIE IMBRUGLIA ha co-escrito y co-producido todos los cortes con gente de la talla de Albert Hammond Jr., Kt Tunstall, Romeo Stodart, Eg White, Fiona Bevan o Rachel Furmer. Y según la recepción crítica, podemos anunciar ya que es el trabajo mejor valorado de toda su carrera. Otra cosa es que eso vaya a servir para algo. Ojalá sirviera. Pero dudamos mucho que cambie nada. Algunos trenes solo pasan una vez en la vida. Es muy triste ver como gente como Natalie Imbruglia, The Killers o Lisa Loeb están haciendo mejores discos en el presente que cuando estaban en la cresta de la ola y no estén teniendo ninguna repercusión.

 

En cuanto a la crítica, ya os hemos adelantado que la media de FIREBIRD es la más alta de su carrera. Tampoco es que sea una media demasiado alta, es un 74 sobre 100 -ya sabéis que la crítica suele puntuar bajo los discos de pop mainstream y sus primeros álbumes llegan al 60 sobre 100 de milagro- No obstante la media de FIREBIRD podría haber sido más alta de no ser por los chicos de The Guardian que una vez más han hecho lo propio con su 60 sobre 100 de rigor -La misma nota que le han dado en alguna ocasión a sus colaboradores Kt Tunstall o Albert Hammond Jr, por otro lado. Ellos nunca dan puntada sin hilo- porque Albumism ha considerado que FIREBIRD es nada menos que un 100 sobre 100, de lo mejor del año según ellos, MusicOHM le otorga un 80 y AllMusic un 70. Desgraciadamente, a pesar del 100 sobre 100 que ha recibido FIREBIRD por parte de Albumism, No cambiará nada. NATALIE IMBRUGLIA siempre será la chica de Torn. Porque además, todos tenemos aquel vídeo grabado en la memoria y es en lo primero que pensamos cuando escuchamos su nombre. FIREBIRD está compuesto por catorce cortes de ese pop tan elegante y redondo que prácticamente es una de sus señas de identidad. Antes hablábamos de su coetánea Lisa Loeb, a ambas les ocurre que se han quedado un poco ancladas en los 90. Pero es lo que comentábamos la semana pasada cuando hablábamos de Lindsey Buckingham, y todos esos artistas que pertenecen a una época concreta. Que Lisa Loeb o Natalie Imbruglia se hayan quedado ancladas en los 90 no debería suponer ningún problema si tenemos en cuenta que los críticos valoran mucho cuando cuatro jovencitos se ponen a hacer música retro de épocas que no les corresponden por edad -El disco de Chvrches que comentamos la semana pasada es un ejemplo-. ¿Por qué no valorar también un poco mejor a toda esos artistas que sí se corresponden con su época?
En cuanto a nuestra puntuación del disco... 100 nos parece demasiado y 60 demasiado poco. Para ser justos creemos que un 80 sobre 100 sería su nota perfecta y advertimos que seguramente hubiéramos subido un par de puntos si el disco se hubiera quedado en diez cortes en vez de catorce. Tenemos la sensación de que nos sobran canciones. Por lo demás, es un regreso que celebramos muchísimo. Porque nos encanta la Imbruglia.





MEDIA DE LA CRÍTICA: 74/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

viernes, 1 de octubre de 2021

BRANDI CARLILE SIGUE HACIENDO HISTORIA.



Hoy mismo se pone a la venta el séptimo álbum de estudio de BRANDI CARLILE titulado IN THESE SILENT DAYS y esta entrada se está escribiendo de madrugada porque hemos estado esperando que subiesen el disco a Spotify y debemos ser de los primeros en escucharlo. Tenemos que decir que al tratarse de BRANDI CARLILE, que la conocemos muy bien y la hemos visto crecer desde que debutó hasta ahora, no necesitamos escuchar este álbum tres veces como hacemos habitualmente con otros artistas. Con una primera escucha, ha sido más que suficiente para tener clara nuestra valoración y saber que es uno de los discos importantes del 2021 y ya no solo para nosotros. Porque en este blog todos los discos de Carlile fueron importantes en cada momento en que se editaron. Siempre apostamos por su talento. Pero ahora es algo que trasciende este blog por el reconocimiento obtenido con su anterior álbum By The Way I Forgive You (2018) y el sentir generalizado es que esto es algo muy grande que ya no solamente nos importa a nosotros y eso es tremendamente emocionante.  Para esta ocasión BRANDI CARLILE se reune con su equipo habitual. Nuestros queridos gemelos Phill y Tim  Hasenroth que co-escriben todos los temas con Brandi Carlile y los productores Dave Cobb y Shooter Jennings que también han trabajado con ella en muchas otras ocasiones y la conocen muy bien. En el apartado de colaboraciones tenemos un corte con Lucius -Una de las bandas con más colaboraciones con otros artistas-


La media de la crítica es la mas alta obtenida hasta el momento por un disco suyo: Un 87 sobre 100. Estas son las puntuaciones: Variety (92 sobre 100) Enterteinment (91); HipHopDX, Spin, Glide Magazine y American Songwriter (90); Mojo (80) y Uncut (70). De momento, son muy buenas valoraciones en general y ninguna crítica negativa. En cuanto a nosotros, lo tenemos muy claro. Pero antes de decir nuestra valoración vamos a justificarla. En este álbum no vamos a encontrar temas como The Joke o The Story que son sus dos mayores hits. Eso no impide que pueda surgir algún nuevo hit, porque a pesar de que no hay una canción que destaque sobre otra, absolutamente todas son excelentes. El nivel de las diez canciones es bastante alto. Tanto, que como álbum, probablemente sea el mejor de toda su carrera. Es cierto que predominan las baladas con algún momento aislado de mayor contundencia y siempre en los géneros y estilos que marcan su zona de confort (Americana, Folk, Country...) pero todo aquí rezuma muchísima verdad y honestidad. Su credibilidad es absoluta. Su manera de transmitir es única y emocionante. Y perdón por repetir tanto la palabra "emocionante" pero es que incluso se nos ha escapado alguna lágrima de pura admiración por las cosas bien hechas, de ver este ejemplo de superación constante que es Brandi Carlile que nunca nos defrauda. Para nosotros es un 100 sobre 100 que hemos mantenido desde el primer corte hasta el último. No hemos encontrado ninguna canción algo más floja que nos hiciera bajar alguna décima. No solo es uno de los discos importantes del año, también es uno de los mejores.


 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 87/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100