EL GRAN REGRESO DE BETH ORTON.

 

Los que estais aquí desde el principio, sabréis que BETH ORTON es una intérprete y compositora que hemos seguido siempre y hacía seis años que no teníamos noticias de ella, hasta el pasado fin de semana que por fin se puso a la venta y se liberó al completo en las plataformas de Streaming WEATHER ALIVE, su octavo álbum de estudio. WEATHER ALIVE nos presenta a una BETH ORTON muy relajada, que se toma las cosas con calma creando atmósferas y buscando sonidos con muchas capas en un piano vertical. Sonidos que evocan a otros sonidos. Hace mucho tiempo que ya no tiene que demostrar nada a nadie sobre su talento o su carrera musical. Está muy por encima de la media en casi todo. La única reflexión que podemos aportar sobre este brillante trabajo es cómo perjudica el Steaming y las nuevas maneras de escuchar música a artistas y discos como este. WEATHER ALIVE es un álbum compuesto y autoproducido por la propia BETH ORTON para la discográfica Indie Partisan Records y tenemos que admitir que le da veintemil vueltas a todos esos álbumes que tienen decenas de productores y co-autores. Es un álbum de ocho cortes y solamente dura unos cuarenta y cinco minutos. Lo más inteligente hubiera sido liberar las ocho canciones a la vez. Pero hace algunas semanas que llegaron a adelantar cuatro de las canciones. Nosotros la mayoría de las veces y con artistas como Orton, no somos nada partidarios de los adelantos. Esas cuatro canciones tal y como se lanzaron sonaban inconexas y desangeladas y nos hacían presagiar lo peor. Hay que escuchar las ocho canciones de este álbum al completo y en el orden en que están grabadas. No solo todo adquiere sentido. Es absolutamente maravilloso. 

Curiosamente WEATHER ALIVE está gustando mucho, tanto a la crítica como al público. En el Reino Unido ha entrado muy bien posicionado en algunos charts y ya hay quien dice que es el mejor álbum de su carrera. Nosotros pensamos que es ese gran álbum de una artista consagrada. Pero hay ciertos momentos de frescura en sus primeros trabajos que ya no se van a repetir. En cambio, se trata de un álbum maduro y reposado y muy inteligente, musicalmente hablando. La crítica en el momento que estamos escribiendo esta reseña lo ha valorado de la siguiente manera: 90/100 Clash Music; 87/100 Pitchfork; 80/100 PopMatters, The Telegraph, Uncut y Sputnik Music; 70/100 MusicOHM para terminar en una media de 86 sobre 100. De momento, la mejor media de todos los álbumes que tiene editados. Nuestra nota es un 94 sobre 100 y hemos renunciado a darle la máxima puntuación porque se nos hace bastante corto y tenemos que escucharlo en bucle para saciarnos. Si hubiera alargado el álbum a diez cortes y esas dos canciones extras tuvieran el mismo nivel, no lo hubiéramos dudado. Aún así, que nos os extrañe que en Diciembre esté en nuestro Top10 porque es de esos discos que más te gustan, cuanto más los escuchas y acaban siendo realmente adictivos. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 94/100

GEMAS CONTEMPORÁNEAS: FLORIST

 

FLORIST es una banda de indie Folk de Brooklyn, Nueva York, que lleva en activo desde 2013 y está formada por Emily Sprague, Rick Spataro, Jonnie Baker y Felix Walworth. Recientemente han publicado su cuarto álbum de estudio que es homónimo y ha llamado nuestra atención como la de la mayoría de los críticos. Se trata de un álbum muy intimista que nos ha recordado bastante a The Be Good Tanyas, uno de nuestros referentes que inspiraron la existencia de este blog. Una pequeña gema de 19 cortes plagados de temas instrumentales e interludios, que quizás algunos preferirirían una segunda versión del álbum que los excluyera. Es cierto que lo mejor de este trabajo está en las canciones vocales, más que en las instrumentales. Especialmente por sus hermosas armonías y las atmósferas que se crean, pero todos esos temas instrumentales e interludios refuerzan el concepto de álbum bien cohesionado. Se trata también de un trabajo que comparte lugares comunes con otros álbumes muy celebrados en este blog de artistas como Tomberlin o Julien Baker. 

Como decíamos al principio, FLORIST ha llamado la atención de la crítica. Realmente, ya lo hizo con su trabajo anterior Emily Alone (2019) que obtuvo una media de 87/100. Este nuevo álbum homónimo ha conseguido nada menos que una media de 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: 90/100 Under The Radar y AllMusic; 87/100 Paste; 85/100 Pitchfork; 80/100 The Guardian, Sputnik Music y The Skinny. Esta vez, y sin que sirva de precedente, estamos bastante de acuerdo con la crítica especializada, os podéis hacer una idea de la calidad del álbum observando que la nota más baja obtenida es un 80/100 que normalmente suele ser la más alta de la mayoría de los álbumes y es que darle menos del 90 sobre 100, que es nuestra nota, sería muy injusto. Podría haber obtenido el 100/100 perfectamente, pero pensamos que si ningún medio se lo ha dado puede deberse a lo que comentábamos anteriormente de los interludios. Hay quien los interpreta como "material de relleno". Nosotros tampoco hemos considerado el pleno, pero por los motivos que aludíamos antes, esos lugares comunes con los álbumes de otros artistas, que nos han gustado más que este. A pesar de todo eso, es una pequeña joya, una auténtica maravilla. Ojalá cada semana nos llegaran discos como este para reseñar. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 89/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

LA CORONACIÓN DE RINA SAWAYAMA.

 

RINA SAWAYAMA llamó nuestra atención con su celebrado álbum debut titulado simplemente Sawayama (2020) y estábamos expectantes ante este segundo álbum titulado HOLD THE GIRL que lo escuchamos desde que se liberó en Spotify el pasado viernes y, de momento, el único calificativo que nos viene a la mente es el de SORPRENDENTE. Sawayama ha citado a bandas y artistas tan dispares entre sí como The Corrs, Kelly Clarkson, Paramore, Sugarbabes o la mismísima Taylor Swift como inspiración para este segundo trabajo. Sería complicado ver qué parte de cada uno de ellos y en qué canción aparecen, porque el abanico de posibilidades que nos presenta cada corte es infinito. Así como el número de influencias, homenajes y referentes de los últimos treinta años de la historia del Pop, que van mucho más allá de esa lista de nombres. Porque es un disco muy ecléctico. Tanto, que os sugerimos que olvideis por un momento su álbum debut. Si alguien pensaba que RINA SAWAYAMA había definido ya su sonido y que su carrera iba a ser algo previsible. Se equivocaba. Realmente HOLD THE GIRL es una pequeña obra maestra del pop contemporáneo y es curioso porque no es exactamente ese pop al que estamos acostumbrados, es un disco que renueva y dinamita los esquemas clásicos del pop bebiendo justamente de esos mismos esquemas. Lo que lo convierte en un trabajo absolutamente irresistible.

El disco está co-producido por la propia RINA SAWAYAMA aunque cuenta también con productores de la talla de Paul Epworth (This Hell y Frankenstein), Clarence Clarity, Lauren Aquilina que ha co-escrito la mayoría de los cortes con Rina Sawayama, o Stuart Price y Marcus Andersson. En cuanto a la crítica, tenemos que decir que HOLD THE GIRL ha interesado muchísimo a todos los medios y ya contaba con reseñas y valoraciones varios días antes de ser liberado. Aún así, su media crítica es de 84 sobre 100 en el momento que escribimos esta reseña, -Y lo queremos recalcar porque en una semana a Hideous Barstard, el álbum de Oliver Sim le han cambiado la media hasta tres veces- Esa puntuación se distribuye de la siguiente manera: NME, DIY y MusicOHM consideran que estamos ante uno de los mejores álbumes del año y le han otorgado el pleno 100/100; Consequence 91/100; AllMusic y Clash 90/100; The Skinny, The Independent, The Line Of Best Fit, Rolling Stone y The Telegraph 80/100; Paste 76/100; The New York Times y Exclaim! 70/100 y la nota más baja proviene de Popmatters con un 60/100. Recordemos que Sawayama (2020), su álbum debut, obtuvo un 89/100 de media, cinco puntos por encima de HOLD THE GIRL. Nosotros en su momento, celebramos mucho ese debut. Pero nos gusta muchísimo más este segundo trabajo. Es cierto que tanta dispersión, tanta variedad, puede jugar un poco en su contra, de hecho algún crítico se ha visto sobrepasado con ese eclecticismo del que hablábamos al principio. Pero lo decimos siempre. Lo que para unos es un defecto, para otros es una virtud. Rina Sawayama es como una gran esponja que ha absorbido todas las lecciones del pop y su respuesta es este álbum con vocación renovadora. Es cierto que no va a tener tanto tirón comercial como Furture Nostalgia (2020) de Dua Lipa. Porque es un pop menos pegadizo quizás, que necesitaría de algún remix para que las canciones estén sonando todo el día al nivel que sonaron (y siguen sonando) las del álbum de Dua Lipa. Pero, con el permiso de la albanesa, Rina Sawayama está a un paso de coronarse como nueva princesa del Pop. Nosotros nos hemos rendido a su inteligentísima propuesta: 100 sobre 100. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

EL MEJOR ÁLBUM DE LISSIE.

Uno de los álbumes más esperados del año para este blog es CARVING CANYONS de LISSIE que es su quinto álbum de estudio, sexto si tenemos en cuenta Watch Over Me (Early Works 2002-2009) (2021) que recoge algunas de sus mejores canciones previas a su álbum debut. Y es que LISSIE siempre ha sido ante todo una compositora de grandes canciones, luego ha tenido la suerte de tener un registro vocal emparentado con el de Stevie Nicks que ha sabido explotar muy bien. La sombra de Fleetwood Mac ha planeado siempre sobre toda su discografía y CARVING CANYONS tampoco está exento de canciones que nos recuerdan a la legendaria banda. El caso es que son auténticos temazos que curiosamente hace décadas que Fleetwood Mac dejó de darnos y LISSIE los está construyendo justo a partir de donde ellos se quedaron. Pero el estigma de parecerse a Fleetwood Mac lo llevará toda la vida. Y sí, hacemos bien en pronunciar la palabra "Estigma" porque cuando se trata de un "homenaje" a una banda o unas ligeras reminiscencias que recuerdan a ellos, los críticos suelen llegar al orgasmo. Pero cuando se trata de un clarísimo parecido, te ningunean... 

...Y esa es la sensación que tenemos que ha ocurrido con CARVING CANYONS que es el mejor disco de la carrera de LISSIE y también el mejor de los que se han editado este fin de semana y cuando estamos escribiendo estas líneas, no hay ni una maldita reseña o alusión a este álbum en toda la Red, hasta unas doce horas más tarde, cuando por fin AllMusic se pronuncia y lo valora con un 80 sobre 100. Se ve que todos los críticos están a por uvas o reseñando el (excelente) nuevo álbum de Rina Sawayama, del que hablaremos el próximo Jueves y que ya tenía críticas y valoraciones incluso antes de salir a la venta y liberarse en Spotify. Quizás también haya influido el caracter independiente de LISSIE. Todo el proceso creativo, la producción y casi hasta la promoción de CARVING CANYONS ha sido de lo más artesanal. 

El álbum está producido por Curt Schneider, responsable de Castles (2018) y las canciones están co-escritas entre LISSIE y más de una docena de co-autores entre los que destacan el propio Curt Schneider, Morgan Nagler que además tiene una colaboración en el corte titulado Unlock The Chains y Madi Díaz (Sad) o Natalie Hemby (Yelow Roses). A pesar de todas estas co-autorías, podemos decir que CARVING CANYONS es el álbum más personal de LISSIE. Su gestación transcurrió durante la Pandemia, un tiempo en el que LISSIE sufrió una pérdida en forma de ruptura sentimental, algo que se refleja en cortes un tanto desesperados y desesperanzadores como Sad, I Hate This o Lonesome Wine que son un ejemplo de que las canciones de desamor son bastante más inspiradas (e inspiradoras) que las que hablan de amor y felicidad. Por cierto, aprovechamos para proclamar que Sad es una de las mejores canciones del año, por muy dura y negativa que pueda parecer. 

En cuanto a la producción musical que propone Schneider es algo ligeramente distinto de lo que había hecho antes. Encontramos pequeños elementos electrónicos, ecos, armonías... Pero CARVING CANYONS es un trabajo bastante contundente de cantautora y funcionaría igualmente desprovisto de todos esos elementos. De hecho, el álbum también tiene una parte acústica bastante interesante y el resultado es que todo fluye con mucha naturalidad y suena muy orgánico. Nosotros sospechábamos que sería un gran disco desde los adelantos, pero en la primera escucha nos lo ha confirmado. Es el mejor álbum de todos los que ha publicado con permiso de My Wild West (2016) y tiene méritos suficientes como para que haya conseguido nuestro 100 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

ENGANCHADOS A PALE WAVES

 

UNWANTED es el tercer álbum de estudio de PALE WAVES una banda de Indie Rock británica perteneciente a la escena musical de Manchester, que llevan en activo desde que su vocalista y guitarrista Heather Baron-Gracie conoció a la batería Ciara Doran, luego se les unieron el guitarrista Hugo Silvani y el bajista Charlie Wood y no fue hasta el 2018 cuando publicaron My Mind Make Noises, su álbum debut después de haber quedado quintos en el BBC Sound Of de ese mismo año. Se puede decir que han tenido bastante éxito en el Reino Unido con sus dos primeros trabajos a pesar de que su segundo álbum Who Am I? (2021) surgió en mitad de la Pandemia y no tuvo gira hasta bien entrado el 2022, solapándose casi con el lanzamiento de este tercer álbum, UNWANTED, que no lleva ni un mes en la calle. 

La inspiración de PALE WAVES básicamente proviene del indie rock de los 80, 90 y 2.000. Pero no todo a la vez. Su primer álbum My Mind Make Noises (2018) estaba inspirado en los sonidos de los 80. Who Am I? (2021) recurría a los 90 y al 2.000 como inspiración. Aunque UNWANTED se define como una continuación de Who Am I? (2021), en realidad es una vuelta a esos sonidos de la segunda mitad de los 80 y primera de los 90. Y es la tercera vez en menos de dos meses que volvemos a citar a Avril Lavigne como una clara influencia (quien lo iba a decir...). Aunque luego están esos otros referentes que pertenecen casi al curriculum oculto de los artistas. Toda esa música que han escuchado a lo largo de sus vidas aunque no notemos su influencia en lo que hacen y Heather Baron-Gracie cita a Dolores O'Riordan de The Cranberries como uno de sus mayores referentes, independientemente de que no suene exactamente como ella. UNWANTED está producido por Zakk Cervini. La composición de los temas corre a cargo de la propia banda. En cuanto a lo que nos cuentan en este trabajo, podríamos decir que cualquiera que sienta que no encaja en el sistema o que se haya sentido apartado del resto alguna vez, puede identificarse con sus letras. PALE WAVES tiene muchísimos fans LGBTIQ, comunidad a la que su vocalista pertenece. 

La media crítica de UNWANTED es de un 72 sobre 100 y se convierte en el álbum mejor valorado de la carrera de esta banda. Se distribuye de la siguiente manera: 80/100 The Skinny y DIY; 70/100 Clash; 60/100 The Telegraph y The Line Of Best Fit. A nosotros el disco nos ha convencido, es cierto que es un disco pop de calidad destinado al gran público. Pero prevalece sobre todo el aspecto lúdico y la falta de pretensiones y sobre todo que algo que te recuerda a la Avril Lavigne de hace veinte años, todavía hoy siga sonando fresco y novedoso. El disco está lleno de singles potenciales que funcionan a la perfección y sinceramente, no entendemos que no haya obtenido puntuaciones superiores al 80/100. Bueno... Sí que lo entendemos, no es un disco que suponga un desafío para la crítica. Pero hay que reconocer que tiene buenas canciones, que engancha y que es ideal para pasar una tarde de este prolongado verano. Nosotros no podríamos darle menos de un 85 sobre 100 y considerarlo como uno de los mejores álbumes del 2022. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

OLIVER SIM: ENTRE MORTALES Y SEMIDIOSES.

 

Que OLIVER SIM, el bajista y co-vocalista de la aclamada (y un poco sobrevalorada) banda The XX, editara en solitario HIDEOUS BASTARD despertaba cuanto menos nuestra curiosidad. Ahora que hemos escuchado el álbum, entendemos mucho mejor que haya dado ese paso. Puede parecer que, a priori, no fuera necesario por todo el reconocimiento obtenido con The XX. Pero en música muchas veces no se trabaja solo por el reconocimiento. Es una manera de expresarse y eso es justo lo que hace OLIVER SIM en su álbum en solitario, expresarse y explorar otras vertientes que no podía explorar en The XX, y es que cuando estás en una banda que se ha convertido en una marca que posee sus propios parámetros, se compone dentro de esos parámetros y es muy difícil que hubiera podido incluir algo similar a lo que ha creado en este trabajo dentro de The XX. El resultado es realmente fascinante. Para que os hagáis una idea imaginad a dos semidioses que podrían llamarse John Grant y Perfume Genius, que como son semidioses, tienen superpoderes y pueden hacer lo que les dé la gana. Imaginad que en una noche de placer engendran un hijo. ¿Quien sería ese hijo? Pues Oliver Sim creando HIDEOUS BASTARD. ¿Es suficiente descripción sobre lo que vais a escuchar? ¿O necesitáis más datos? Ahora el debate estaría en decidir si Sim es otro semidios como sus progenitores o un simple mortal. Pero no seremos nosotros los que nos pronunciemos en ese sentido, de momento. La casilla de comentarios os está esperando. 

El álbum está producido por Jamie XX el otro componente de The XX y ambos han recuperado al legendario Jimmy Sommerville en una colaboración en el corte que abre el álbum y que el propio Sommerville ha co-escrito con ellos. Lo que más sorprende de Sim es su voz cálida con registros de crooner. Una voz que nunca ha sonado en The XX tal y como suena aquí. En cuanto al estilo y los arreglos, es un electropop vanguardista, sofisticado y depurado que diríamos que es al presente como la revolución que supuso Radiohead y su Kid A hace 22 años... Y seguimos hablando de semidioses. Este álbum se ha puesto a la venta el pasado fin de semana y cuando estamos escribiendo esta reseña su media es de 80 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: DIY 100/100; The Telegraph, NME, Mojo, Slant y Uncut 80/100; PopMatters 70/100; The Observer 60/100. Intuimos que esa media cambiará en cuanto se den más valoraciones y la tendencia seguramente será al alza (no puede ser de otra manera). A nosotros nos ha parecido un gran trabajo. Es actual, moderno, rompedor y revolucionario, además de muy honesto en lo que a la parte autobiográfica se refiere. Oliver Sim se ha abierto en canal compartiendo algunos aspectos de su vida privada. Tenemos que confesar que todo lo que rodea a The XX siempre nos ha parecido un tanto pretencioso y que, de entrada, teníamos ciertos prejuicios con este álbum que han sido dinamitados en cuanto lo hemos escuchado tres veces. Que, por cierto, pasadas esas tres escuchas no puedes dejarlo y acaba sonando en bucle durante horas. Tenemos que añadir, aunque sabemos que hacer una afirmación como esta es polémica y va a traer cola, (la asumiremos) que HIDEOUS BASTARD nos parece infinitamente mejor que todo lo que Sim ha hecho con la aclamada banda. Nuestra nota es un 90 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

EL MEJOR ÁLBUM DE SOCCER MOMMY

SOMETIMES, FOREVER es el cuarto álbum de estudio de SOCCER MOMMY. Aunque oficialmente es el tercero ya que en algunas publicaciones se suelen saltar su álbum debut Collection (2017) deliberadamente por ser editado de manera independiente o directamente porque lo confunden con un recopilatorio. Ya os contamos cuando escribimos sobre Color Theory (2020), su álbum anterior, que todo el mundo comenzó a fijarse en ella gracias a Clean (2018). Aunque a nosotros nos convenció mucho más Color Theory (2022). SOMETIMES, FOREVER tiene como productor a Daniel Lopatin, más conocido artísticamente como Oneohtrix Point Never o OPN que es un personaje bastante interesante que tiene una carrera como músico solista de más de una década y domina la electrónica experimental, aunque en este trabajo SOCCER MOMMY nos da un poco de todo, algo de rock, algunos arreglos electrónicos más convencionales que experimentales y mejora considerablemente el clásico sonido Indie. Es cierto que SOMETIMES FOREVER tiene cierta amplitud de registros y variedad sonora que no tenían sus anteriores trabajos, cosa que podría haberla perjudicado de cara a las valoraciones críticas porque "La han notado un tanto dispersa". Pero ya sabeis que lo que para unos es un defecto, para otros es una virtud. Y nosotros hemos agradecido esa dispersión, que realmente no es exactamente dispersión. Más bien es curiosidad e inquietud por no quedarse estancada en viejas fórmulas muy repetidas y explotadas en la música indie. No hubiésemos soportado otro álbum más con ese sonido indie tan cansino que no se ha regenerado desde los 90, con el que algunas bandas siguen torturándonos todavía alentadas por esos mismos críticos que podrían ponerle un "pero" a este trabajo. En esa amplitud de registros hemos encontrado por fin el ligero reflejo de algunas de sus influencias como Avril Lavigne o un parecido más que razonable con Skylar Grey en el corte Darkness Forever por gentileza de OPN. En definitiva, no solo es su disco que más nos ha gustado hasta el momento. Es el mejor de todos los que tiene editados. 

Y no hemos sido los únicos en verlo, la crítica también ha reaccionado positivamente y es su álbum mejor valorado con una media de 84 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: La mejor nota viene de The Skinny que como a su álbum anterior le vuelve a dar el pleno 100/100. Con 90/100 The Line Of Best Fit y Exclaim!; 85/100 Paste y Under The Radar; 80/100 Rolling Stone, MusicOMH, The Telegraph, AllMusic, Pitchfork, Clash, NME, DIY, Uncut, Mojo y The Guardian; 70/100 PopMatters y la nota más baja proviene de Slant con un 60/100. Nosotros valoramos a su álbum anterior con un 85/100 y estuvimos pensando que nos quedamos un poco cortos porque el álbum era lo suficientemente bueno como para haber subido a 90/100. Ahora nos alegramos, porque este es aún mejor y tenemos un margen más amplio para puntuarlo. Aunque como decíamos el otro día en la reseña de Julia Jacklin, estas nuevas artistas están teniendo unas carreras muy medidas. El siguiente álbum siempre es mejor que el anterior y se guardan un as en la manga para que tengamos la sensación de que todavía no han tocado techo. Son progresiones muy lentas y pensadas. Aunque SOCCER MOMMY tenga mucho más que ver con la vertiente indie de la escuela de Snail Mail que la de Julia Jacklin. Nuestra nota para SOMETIMES, FOREVER es de un 88 sobre 100. Así podremos darle un 90/100 al próximo, que seguramente será mejor que este. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 88/100  

25 DISCOS NO RESEÑADOS DEL 2022

 

Hemos tenido un verano bastante más tranquilo que el del año pasado en el que se acumulaban los lanzamientos que se habían aplazado por los coletazos de la Pandemia, pero aún así, la industria sigue su curso, se editan demasiados álbumes cada semana y no nos da tiempo a reseñarlo todo. Aquí tenéis 25 discos que estuvieron a punto de ser reseñados, pero finalmente no nos decidimos por ellos y elegimos otros que los que seguís el blog a diario, ya conoceréis. Como decimos siempre, no significa que los discos de este post sean peores, de hecho más de uno estará en la lista de los mejores álbumes del 2022 en la que estamos trabajando desde hace meses y se publicará en Diciembre. Solamente que no nos inspiraron lo suficiente para escribir sobre ellos o cómo ya sabemos que van a estar entre los 50 primeros -puestos que van acompañados de una mini-reseña- queremos dejar alguna sorpresa para entonces. En cualquier caso, siempre hablamos, explicamos o aclaramos todo lo que queráis sobre estos álbumes si nos preguntáis por ellos en comentarios. 

AMANDA SHIRES - TAKE IT LIKE A MAN

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

BEYONCÉ - RENAISSANCE

MEDIA DE LA CRÍTICA: 92/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 72/100

BONNIE RAITT - JUST LIKE THAT...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

CASS McCOMBS - HEARTMIND

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

CRAIG FINN - A LEGACY OF RENTALS

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 83/100

DAMIEN JURADO - REGGAE FILM STAR

MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 86/100

DOMI & JD BECK - NOT TIGHT

MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 70/100

ELLA MAI - HEART ON MY SLEEVE

MEDIA DE LA CRÍTICA: 74/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 82/100

FOALS - LIFE IS YOURS

MEDIA DE LA CRÍTICA: 74/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

GWENNO - TRESOR

MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

JACK WHITE - ENTERING HEAVEN ALIVE

MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 83/100

JAMIE T - THE THEORY OF WHATEVER

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

KATIE ALICE GREER - BARBARISM

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 70/100

LAURAN HIBBERD - GARAGEBAND SUPERSTAR

MEDIA DE LA CRÍTICA: 73/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

THE LUMINEERS - BRIGHTSIDE 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

MABEL - ABOUT LAST NIGHT

MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 79/100

MARY GAUTIER - DARK ENOUGH TO SEE THE STARS

MEDIA DE LA CRÍTICA: 78/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

NAIMA BOCK - GIANT PALM

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

NOVA TWINS - SUPERNOVA

MEDIA DE LA CRÍTICA: 92/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 82/100

PANIC! AT THE DISCO - VIVA LAS VENGEANCE

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

SUKI WATERHOUSE - I CAN'T LET GO

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 84/100

TESS PARKS - AND THOSE WHO WERE SEEN DANCING

MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

TY SEGALL- HELLO, HI

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 83/100

NoSo - STAY PROUD OF ME

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

MEGAN THEE STALION - TRAUMAZINE

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 75/100

JESSIE BUCKLEY & BERNARD BUTLER: REPARANDO CORAZONES DESTROZADOS.

 

FOR ALL OUR DAYS THAT TEAR THE HEART es un álbum único que nos presenta a dos grandes talentos reunidos. Él es BERNARD BUTLER vinculado a la banda Suede en sus inicios. En aquel momento, se comentaba que era el miembro con mayor talento de la banda. Pero fue el primero en abandonarla. Hace años que es reconocido como uno de los productores británicos más importantes con trabajos muy celebrados en este blog como los que hizo para Kate Nash o nuestra Nerina Pallot y ella es la irlandesa JESSIE BUCKLEY a la que seguramente conoceréis mucho más en su faceta de actriz. Este mismo año fue nominada al Oscar en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su interpretación en The Lost Daughter (Maggie Gyllenhaal, 2021) que en España se tituló La Hija Oscura. Pero Buckley es también una gran cantante. Nosotros nos enamoramos de ella en Wild Rose (Tom Harper, 2018) donde interpretaba a una ex convicta de Glasgow amante de la música Country que decide abandonarlo todo para marcharse a Nashville. En esa cinta, cuya Banda Sonora Original recomendamos desde aquí, se comía la pantalla y sonaba tan bien que no dábamos crédito al hecho de que no tuviera una carrera musical previa. Porque hacer lo que ella hizo en esa película no solamente era una cuestión de talento. Había muchísimo trabajo y tablas detrás. Así que no solo supimos que sería la estrella que es hoy. Nos prometimos a nosotros mismos que le seguiríamos la pista hasta que editase su primer disco. Y ese momento por fin ha llegado y no ha sido una mala elección comenzar con un disco colaborativo de la mano de alguien con el prestigio de Bernard Butler. Porque resulta más complicado de lo que parece que alguien que es originariamente actriz, triunfe también en la música. Las canciones están escritas a cuatro manos entre Buckley y Butler y la producción del álbum como no podía ser de otra manera, corre a cargo de Bernard Butler. Aún así, podría haber sido publicado con tan solo el nombre de Jessie Buckley sin la firma de Bernard Butler como él mismo ha hecho en otros muchos discos con otras intérpretes en los que también ha ejercido como co-autor y productor del álbum. Pero es que, ante todo, es también el aval de Jessie Buckley. Es mejor que el nombre de Bernard Butler aparezca. Porque para el público británico es mucho más atractivo y para la crítica también.

De hecho, estamos convencidos de que si viniera firmado solamente por Jessie Buckley no habría conseguido que medios como The Irish Time, The Observer, Evening Standard, Record Collector y The Telegraph 80/100; Uncut 70/100 o Mojo 60/100 le hubieran prestado atención. Para terminar con una media de 76 sobre 100. El título del álbum lo dice todo: Para todos nuestros días que desgarran el corazón. Se trata una colección de baladas muy sentidas de efecto sanador con unos arreglos folk bastante elegantes donde brilla principalmente la voz de Buckley. Es un álbum que encierra muchísima belleza y cierto misterio y hay que alabar también a Butler como músico y productor. Su crecimiento desde la época de Suede, hasta el presente es abismal, si alguien en los 90 nos hubiera dicho que ese chico en algún momento de su carrera iba a darnos un trabajo tan delicado como este, nunca lo hubiéramos creído. Jessie Buckley no ha podido bautizarse mejor en el mundo de la música. Además, es de ese tipo de álbumes que inspiraron este blog en un principio y cada día escasean más. Para nosotros es un 85 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100