KASSI VALAZZA SÍ QUE SABE.

 

Ha sido muy fácil empezar esta reseña diciendo que KASSI VALAZZA ha elegido un título erróneo para su segundo álbum de estudio KASSI VALAZZA KNOWS NOTHING (Kassi Valazza no sabe nada) porque su dominio del Country y la Americana indican más bien todo lo contrario. Ella sí que sabe y este maravilloso álbum es una joyita que aquí en España la vamos a disfrutar nosotros y nuestros cuatro lectores más voluntariosos. KASSI VALAZZA es una artista afincada en Portland, Oregón. Aunque su inspiración proviene de su pasado en los áridos y abiertos espacios de Arizona. En este álbum encontramos principalmente Americana. Aunque también tendremos algo de Country y esos elementos cósmicos, psicodélicos (con moderación) (Watching Planes Go By) que bandas como Rose City Band o artistas como nuestro amado Honey Harper han puesto de moda. Sobre esto tenemos que decir que Valazza no es una artista nueva pero es bastante menos conocida que ellos, lo que quiere decir que probablemente también sea una pionera en esos sonidos y la mayoría se empiecen a enterar ahora, justo cuando este trabajo comience a funcionar. Vocalmente nos recuerda un poco a Joan Baez. Valazza posee una de esas voces hechas para el Folk. El álbum está compuesto en su totalidad por Kassi Valazza que también lo co-produce junto a Tyler Thompson y Taylor Kingman.

Este álbum se lanzó el pasado fin de semana y tenemos muy poca reacción de la crítica. Es cierto que todos los blogs estadounidenses dedicados a la Americana y el Country lo han puesto por las nubes. Pero solamente se ha pronunciado un medio como Spill Magazine que le ha otorgado un 80 sobre 100 y, de momento, esa nota representará la media de la crítica. Ya sabéis que en cuanto surge algún cambio importante actualizamos nuestros posts. Así que una vez más tendréis que fiaros de nuestro criterio y os advertimos que si nos hemos parado a escribir sobre un álbum como KASSI VALAZZA KNOWS NOTHING es porque pensamos que es realmente bueno y que tiene que estar reseñado en este blog. Es cierto que es un álbum ideal para llevarlo en el coche y conducir sin ningún destino, es la música que mejor acompaña los espacios abiertos bajo el sol. Nosotros no podríamos darle menos de un 92 sobre 100. 

 

MEJORES MOMENTOS: Watching Planes Go By, Corners, Rapture, Rooms In The City, Smile

MEDIA CRÍTICA: 80/100 

NUESTRA VALORACIÓN: 92/100

LOLA YOUNG EL GRAN DEBUT DEL AÑO.

La nueva sensación del pop británico es una joven de 22 años del sur de Londres que se llama LOLA YOUNG. Después de varios singles y Eps y su contribución musical versionando un clásico de Georgio Moroder para un Spot publicitario navideño de gran relevancia en el Reino Unido, que la expuso muchísimo más de lo que estaba, llega por fin su álbum debut MY MIND WANDERS AND SOMETIMES LEAVES COMPLETELY haciendo una clara alusión a su Salud Mental (fue diagnosticada con un transtorno esquizoafectivo). LOLA YOUNG tiene madera de estrella y la han comparado con Adele o Amy Winehouse. Nosotros vemos la influencia de la Winehouse en cortes como Was It Is About Me, pero es solo una influencia. Nos parecería injusto hacer comparaciones porque con este álbum debut que es bastante coherente y convincente, LOLA YOUNG muestra su personalidad con un estilo propio, a pesar de tener mucha más versatilidad que las artistas con las que ha sido comparada. Entre los productores de este brillante trabajo encontramos a Malay, Cass Lowe y Jim-E Stack.

En cuanto a la crítica, es un álbum que se ha puesto en circulación este fin de semana e intuimos que no todo está dicho todavía, especialmente por la disparidad de las valoraciones que se han otorgado hasta el momento. Por un lado tenemos a The Telegraph que le ha dado el 100/100 y opina que es uno de los álbumes del año. NME ha optado por un 80/100 con una crítica bastante favorable. En cambio The Line Of Best Fit y DIY le han otorgado un 60/100 que equivaldría a unas tres estrellas de cinco y aunque tampoco es una mala nota, está muy lejos de la opinión de los dos medios anteriores. La media en este caso es de un 78 sobre 100. Así que tendréis que confiar en nosotros para "desempatar" un poco todo este entuerto mientras el resto de medios que quedan por valorar arrojan más luz. Para nosotros MY MIND WANDERS AND SOMETIMES LEAVES COMPLETELY tiene todo lo que tienen los grandes álbumes, esos en los que no sobra ningún corte y se disfrutan desde el inicio hasta el final y, de hecho, es uno de los debuts más importantes del año y merece mucho más de esos 60/100 que desde aquí ponemos en cuarentena. La historia del Pop Británico se ha forjado gracias a álbumes como este y nosotros no podemos darle menos de un 90 sobre 100 y no le damos más porque queremos dejar un margen para poner más nota en sucesivos trabajos que estén por venir. Porque promete muchísimo e intuimos que con LOLA YOUNG ha nacido una estrella. 

MEJORES MOMENTOS: Annabel's House, What Is It About Me, Don't Hate Me, Money, Semantic Satiation

MEDIA CRÍTICA:78/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

ARLO PARKS: LAS CONSECUENCIAS DEL ÉXITO.

 

Cuando escuchamos por primera vez MY SOFT MACHINE, el esperado segundo trabajo de ARLO PARKS después de su impresionante debut con Collapsed In Sunbeams (2021), sentimos un cierto desconcierto que va desapareciendo tras sucesivas escuchas y cuando logramos entender que MY SOFT MACHINE es el resultado del éxito de Collapsed In Sunbeams (2021), un álbum que con un carácter independiente y totalmente fuera de las modas, trascendió del mercado británico y obtuvo un par de nominaciones a los Grammy. MY SOFT MACHINE es claramente un paso más en su conquista del mercado americano en el que ya había metido un pie con su álbum anterior y estamos convencidos de que este segundo álbum habría tenido otros sonidos muy diferentes si las consecuencias de su éxito hubieran sido otras y no fuera esa su intención. Asumiendo esto, podemos entender mucho mejor MY SOFT MACHINE un álbum que concreta mucho más en géneros y estilos que su álbum debut. Aquí si que podemos hablar exclusivamente de Neosoul, por encima de las otras etiquetas que también aparecían en Collapsed In Sunbeams (2021). Aunque a nosotros nos gustaba más cuando no era tan concreta. El álbum también tiene muchos más medios, tal y como suele ocurrir con los segundos trabajos y cuenta en la producción con Paul Epworth y tiene una colaboración con la omnipresente Phoebe Bridgers, colaboración que se veía venir desde hace tiempo. Porque ya comentamos en la entrada anterior que Bridgers se había quedado prendada de su talento en cuanto la escuchó por primera vez. 

En cuanto a las críticas, el álbum se ha liberado hoy mismo y de momento se puede decir que ha gustado menos que Collapsed In Sunbeams (2021) que terminó con una media de 83/100. Para MY SOFT MACHINE la media ha sido 76 sobre 100 (Siete puntos menos) que se distribuye de la siguiente manera: Rolling Stone, Independent, AllMusic, The Line Of Best Fit, MusicOHM y The Skinny 80/100; Exclaim! y Uncut 70/100 y PopMatters y Mojo 60/100. Nosotros podemos decir que no es un mal segundo trabajo, aunque no vemos algunas de las cosas que más nos gustaban de su álbum anterior como ese aire de libertad, aquí todo es mucho más pensado. Es cierto que está mucho más cuidado en lo que a producción se refiere, pero eso no implica que sea mejor. Como decíamos anteriormente hay que asumir que es un álbum bastante más comercial que el anterior y una vez que se asume esa parte, ya estamos preparados para emitir nuestra valoración que es un 86 sobre 100, nota con la que puede entrar como candidato a nuestra lista de los mejores álbumes del 2023 pero se queda muy lejos del 93/100 con el que puntuamos Collapsed  In Sunbeams (2021) y que lo posicionó en el Nº8 de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. 

MEJORES MOMENTOS: Devotion, Impurities, Weightless, Pegasus, Dog Rose

MEDIA CRÍTICA: 76/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

LA OBRA MAESTRA DE NICOLE DOLLANGANGER.

 

Es probable que sea un poco tarde para hablar de NICOLE DOLLANGANGER una cantante y compositora canadiense que lleva más de una década sorprendiéndonos con composiciones igual de comprometidas que oscuras y casi fantasmagóricas. Pero creemos también que quizás este sea el mejor momento para hacerlo, porque su sexto y último álbum de estudio MARRIED IN MOUNT AIRY además de ser el mejor de todos los que tiene editados, es una pequeña obra maestra. Dollanganger ha explorado a lo largo de su carrera todos los temas posibles de la feminidad, la sexualidad y algunos de sus traumas, su música ha sido descrita como atmosférica dentro del lo-fi y el folk alternativo. Nosotros nos atreveríamos a decir que da un paso más a partir de donde se quedaron Kate Bush, Tori Amos o incluso Regina Spektor. Quizás esté más emparentada con la gran Kathryn Joseph que con las anteriormente citadas. MARRIED IN MOUNT AIRY encierra una belleza, desconcertante, inquietante, desasosegante más bien. Es una de esas joyas contemporáneas de las que solamente se hablan en este blog. Y no es que lo recomendemos. Suplicamos al lector que le de una escucha. Porque si no lo hace, mucho nos tememos que se estaría perdiendo una auténtica maravilla de esas que nunca antes había escuchado.

En cuanto a la crítica, recordemos que se trata de una artista indie un tanto inclasificable porque tampoco podríamos decir que su música entra en los parámetros tan marcados de la música indie que ya hemos analizado en otras artistas. Más recientemente Caroline Rose, por ejemplo. Este álbum tiene una media crítica de 80 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: Albumism, God is in the Tv, Sputnikmusic y The Line Of Best Fit coinciden en esa misma nota 80/100 Beats Per Minute se desmarca con un 72/100 pero influye poco o nada en la media final. Nosotros lo tenemos muy claro, alguien que es capaz de erizarte el vello en el corte número uno del álbum y que consigue mantenerte en estado de trance hasta la pista final, no merece menos del 100 sobre 100 y esa es nuestra nota. Nunca lo habíamos tenido tan claro. Estamos ante uno de los mejores álbumes del 2023, si no es el mejor. Ahora os toca vosotros disfrutarlo y valorarlo.

 

MEJORES MOMENTOS: Absolutamente todo el álbum

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

ELLIE GOULDING, LEWIS CAPALDI Y KESHA: HABLEMOS DE MAINSTREAM (PARTE 2).

 

Teníamos pendiente de Reseñar HIGHER THAN EVER de ELLIE GOULDING y como este fin de semana se han editado GAG ORDER de KESHA y BROKEN BY DESIRE TO BE HEAVENLY SENT de LEWIS CAPALDI. Hablaremos de ellos uno por uno. Juntos, pero no revueltos como ya hicimos una primera vez con otros tres artistas muy conocidos. Esto es una reseña triple porque si no lo hiciéramos así, seguramente habrían acabado en nuestra próxima lista de álbumes minireseñados y nos gustaría contar algo más sobre cada uno de estos tres álbumes que tienen en común que pertenecen al universo mainstream. 

BROKEN BY DESIRE TO BE HEAVENLY SENT - LEWIS CAPALDI 

Las expectativas estaban demasiado altas con este nuevo trabajo de LEWIS CAPALDI que, por cierto, el documental que hizo para Netflix titulado How I'm Feeling Now fue de lo más revelador. En él nos encontramos con un Lewis Capaldi prácticamente con el síndrome del impostor y muy estresado en la creación de este nuevo trabajo con el que tiene que revalidar forzosamente el éxito de su álbum debut. Y hay momentos en los que vemos como trabajan para encontrar ese hit, ese nuevo Someone You Loved. Se cargan mucho las tintas, buscando la canción que reuna el mayor número de situaciones traumáticas posibles, para dar con la canción más lacrimógena que hayamos escuchado nunca. Ahora que ha pasado el tiempo y el álbum ya está en la calle. No solo lo han conseguido, incluso se enfatiza en esa labor y se pone toda la carne en el asador, hasta el punto de acompañar la canción Wish You The Best con un videoclip de lo más tramposo y manipulador de sentimientos con un perro como protagonista. Todo para forzar la emoción de su público cueste lo que cueste. Y es que este BROKEN BY DESIRE TO BE HEAVENLY SENT está hecho justo para eso, para complacer a su público y conseguir varios números uno en las radiofórmulas, esos son los únicos objetivos, que seguramente se cumplirán y son bastante lícitos. Pero si tenemos que evaluar este trabajo como evaluamos todos los álbumes, a nosotros nos aburre. Nos aburre mucho. Sobre todo cuando vemos tan claras sus intenciones y objetivos y no encontramos ninguna evolución o, al menos, un intento de evolucionar por parte de sus artífices.

Normalmente este tipo de productos mainstream no suelen recibir muy buena crítica. De momento The Line Of Best Fit lo ha valorado con un 80/100 y probablemente sea la mejor nota que va a recibir. Porque tanto NME como The Guardian, The Independent, The Telegraph, MusicOHM o Clash lo han evaluado con un 60/100 y Pitchfork se lo ha cargado con un 40/100, concluyendo en una media de 58 sobre 100 porque os recuerdo que se ha editado este fin de semana. A nosotros realmente Lewis Capaldi nos impresionó con su álbum debut. Pero ahora nos hemos dado cuenta de que hay muy poca voluntad por su parte de hacer cosas diferentes y nos va a estar dando lo mismo hasta que nos cansemos. Obviamente habrá parte del público que no se canse, otros tardarán más en hacerlo. Pero nosotros nos encontramos en el grupo de los que ya se han cansados de Lewis Capaldi y tanto drama manipulador. Nuestra nota para este trabajo es de un 60 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: Forget Me, Wish You The Best, Pointless, Burning, How I'm Feeling Now...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 58/100

NUESTRA VALORACIÓN: 60/100

GAG ORDER - KESHA 

Lo bueno de KESHA es que desde que nos ofreció el catártico Rainbow (2017) no ha mirado hacia atrás en ningún momento, todo ha sido seguir adelante y evolucionar hasta encontrarse a años luz de la cantante del hit que la dió a conocer. Este fin de semana sorprendía con GAG ORDER su trabajo más personal y maduro en el que ha contado nada menos que con la producción de Rick Rubin. Se trata de un álbum  que según sus propias palabras nos habla de: "la muerte, la depresión, la explotación emocional, el control, la esperanza y una batalla por la verdad". Con lo de "Una batalla por la verdad" se refiere al litigio con el productor Dr. Luke del que ya hablamos en el 2017 cuando escribimos sobre Rainbow (2017) y que todavía colea. Realmente toda esa historia la ha dejado marcada de por vida. En cuanto al álbum, es cierto que es de los más íntimos de sus trabajos. Pero nosotros preferimos Rainbow (2017) o High Road (2020). Por eso nuestra nota es un 80 sobre 100. Este álbum probablemente sea su álbum más arriesgado. Pero resulta un tanto irregular, le sobran algunas canciones y especialmente todos los interludios. Por lo demás, se ve un esfuerzo claro por huir de lo establecido por el mainstream, intenta parecer indie en muchos momentos. Aunque no deje de ser mainstream. 

La crítica está bastante dividida con este trabajo The Independent le ha otorgado un 100/100; Rolling Stone, The Observer y The Line Of Best Fit un 80/100; Pitchfork 71/100; Slant y Clash 70/100 y MusicOMH, PopMatters, AllMusic y NME 60/100 para concluir en una media de 75 sobre 100.

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MEJORES MOMENTOS: Fine Line, Living In My Head, Eat The Acid. Happy

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 80/100

HIGHER THAN EVER - ELLIE GOULDING 

A pesar de que HIGHER THAN EVER de ELLIE GOULDING fue un gran éxito comercial y debutó en el Nº1 del Chart Británico, ¿No tenéis la sensación de que ELLIE GOULDING está un tanto pasada de moda? Solo es una sensación y es una de las desventajas de pertenecer al maintream, sus artistas parecen tener fecha de caducidad. Nosotros no es que pensemos eso exactamente, creemos que ELLIE GOULDING está en su mejor momento y probablemente HIGHER THAN EVER sea el mejor álbum de su carrera. Pero con el devenir de tantas artistas y aspirantes a princesas del pop británico, no podemos dejar de pensar que la última vez que escribimos un post sobre ella, en el que la presentábamos como la novedad y lo más de lo más, fue en el Pleistoceno y desde entonces su ascenso ha sido menor del que debería. En HIGHER THAN EVER todo está hecho a lo grande, desde sus numerosos productores entre los que destacan Greg Kurstin, Koz o Andrew Watt. Hasta el número de pistas. Su edición Deluxe contiene dieciséis canciones que son singles potenciales y deambulan entre lo mejor del synthpop y la música disco. Realmente es pop mainstream de la mejor calidad posible y no entendemos como la crítica siempre puntúa por lo bajo a trabajos como este. Aún así ha conseguido una media de 77 sobre 100. La más alta de toda su carrera y se distribuye de la siguiente manera: NME, The Telegraph y AllMusic 80/100; Clash, PopMatters y The Line Of Best Fit 70/100 para terminar con MusicOHM con un 60/100. Nosotros consideramos que en HIGHER THAN EVER es uno de los mejores álbumes del año de su género y hubiera merecido mayor atención crítica. Nosotros nunca lo hubiéramos puntuado por debajo del 85 sobre 100. Una de las claves del éxito de este trabajo es que tras los años de Pandemia, Goulding se planteó volver con un trabajo que fuera lo menos personal y dramático posible y finalmente, le salió el mejor álbum de su carrera. 

MEJORES MOMENTOS: Easy Lover, Let It Die, Like A Saviour, Just For You 

MEDIA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

BRANDY CLARK... Y BRANDI CARLILE.

 

A pesar de que BRANDY CLARK grabó su primer álbum en 2013, tenía una reputación previa como compositora para artistas como Kacey Musgraves, Sheryl Crow, Miranda Lambert o Darius Rucker por citar a algunos de los más importantes, eso sin olvidar sus siete nominaciones al Grammy incluida la de Best New Artist por el icónico 12 Stories (2013). BRANDY CLARK regresa con un álbum homónimo que es el cuarto de su carrera y si hemos preferido hablar sobre este trabajo, antes de hablar de otros lanzamientos mucho más llamativos y comerciales de este fin de semana, es porque viene de la mano de Brandi Carlile como productora y eso siempre es un plus, si tenemos en cuenta como está transcurriendo su carrera en el campo de la producción y los buenos álbumes que ya ha editado. Además de Carlile en la producción y su participación en uno de los cortes como cantante, nos encontramos colaboraciones de las imprescindibles Lucius y del guitarrista Derek Trucks. Como podréis imaginar Clark está etiquetada como artista country, pero en este trabajo además de country encontramos también música de raíces americanas o americana. 

Os recordamos que este trabajo se ha puesto a la venta hoy mismo. Solamente se ha pronunciado AllMusic con un 90/100; Slant Magazine con un 70/100; Pitchfork con un 68/100 o The Guardian con un 60/100 que concluye en una media de 77 sobre 100. Pero estamos convencidos de que en cuanto el resto de la prensa especializada se pronuncie, esa media subirá, porque es un álbum con una producción muy elegante y cuidada, que aunque esté dentro del mainstream, consigue sacarle el mayor partido posible a las composiciones de Brandy Clark que brilla en cada momento. Digamos que esto está en las antípodas de lo que comentábamos el otro día sobre el último álbum de Freya Ridings, por eso la importancia de Brandi Carlile y su sensibilidad en esta ecuación. Para nosotros supera con creces el corte para pasar a nuestra lista de lo mejor del año y lo valoramos con un 90 sobre 100 aunque, no nos engañemos, independientemente de que todas las canciones son muy buenas y suena todo perfecto, no están inventando nada nuevo, ni tampoco encontramos grandes sorpresas más allá de la increíble guitarra de Derek Trucks en el primer corte. Pero son álbumes inspiradores y muy necesarios para colocar a las mujeres en el lugar de la historia de la música que le corresponde. Una labor que llevamos haciendo en este blog los últimos catorce años. 

MEJORES MOMENTOS: Dear Insecurity, Tell Her Dont Love Her, Aint Enough Rocks, Buried, All Over Again, Up Above The Cloud (Cecilia's Song)...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

CAROLINE ROSE: DIFÍCIL DE OLVIDAR.

 

A pesar de que nunca hemos reseñado antes ningún álbum de CAROLINE ROSE (Long Island, 1989) siempre la hemos tenido muy en cuenta. THE ART OF FORGETTING es su quinto álbum de estudio, aunque se puede considerar que su carrera realmente comienza con su tercer álbum Loner (2018) que obtuvo un 90/100 por nuestra parte y terminó en el Nº57 de nuestra lista de los mejores álbumes del 2018 y dos años más tarde volvió a pasar con su siguiente trabajo: Superstar (2020) que puntuamos con un 85/100 y fue Nº85 en nuestra lista de los mejores álbumes del 2020. Así que creemos que ha llegado el momento de darle el espacio que merece en nuestro blog. CAROLINE ROSE es una compositora, intérprete, músico y productora independiente. Un poco en la onda de Snail Mail o Marika Hackman a las que también amamos. THE ART OF FORGETTING nos parece un gran trabajo. Es cierto que Loner (2018) la persigue y es considerado su mejor álbum por la crítica hasta este momento y quizás sea cierto que es el mejor. Pero apreciamos su evolución hacia este THE ART OF FORGETTING que dentro de su propio contexto incluso nos gusta más que cualquiera de los álbumes que tiene publicados hasta el momento. Es un álbum más maduro y reflexivo -Aunque no está exento de cierto sentido del humor- Es cierto que es música indie, y está dentro de todos sus parámetros sin hacer ningún tipo de concesiones. Todo el álbum está compuesto y producido por la propia CAROLINE ROSE.

Como adelantaba antes, su álbum mejor valorado por la crítica es Loner (2018) con un 83/100, sus dos siguientes álbumes incluido este THE ART OF FORGETTING obtuvieron una media de 81 sobre 100. En este caso, se distribuye de la siguiente manera: Under The Radar 85/100; Uncut, Allmusic, Mojo, Paste y MusicOHM 80/100 para terminar con el 68/100 de Pitchfork. A nosotros nos ha convencido y lo hemos valorado con un 86 sobre 100. Es cierto que el universo indie, a veces nos aburre porque lo encontramos todo demasiado reiterativo. Artistas enrocados en una serie de paradigmas que se niegan a abandonar o a probar otras cosas. Rose podría ser una de tantas. Pero hace mucho tiempo que comenzó a marcar la diferencia. Para seguir con la tradición, seguramente THE ART OF FORGETTING será el tercer álbum suyo que aparezca en una lista nuestra de los mejores álbumes del año. 

MEJORES MOMENTOS: Love/Lover/Friend, Everywhere I Go I Bring The Rain, Tell Me What You Want, Miami... 

MEDIA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

EL VIAJE DE ROSE CITY BAND.

 

ROSE CITY BAND es una banda de Country Psicodélico y Cósmico -Muy en la onda de nuestro querido Honey Harper- cuyo responsable no es otro que el miembro de Moon Duo, Ripley Johnson. De momento ya tienen cuatro álbumes editados. Pero llamaron la atención con su segundo álbum Summerlong (2020) que terminó en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. Ahora han vuelto con GARDEN PARTY del que hablaremos hoy, aunque aprovechamos para seguir recomendando Summerlong (2020) por aquello de que ese año hubo una producción alucinante, pero estábamos preocupados por una Pandemia y muchos álbumes pasaron desapercibidos. GARDEN PARTY es probablemente su álbum más country y menos psicodélico. Está compuesto solamente por 8 pistas. Ya sabéis lo reticentes que somos con estos álbumes de ocho o nueve pistas, con GARDEN PARTY no tienes la sensación en ningún momento de que se queden cortos, porque sus ocho canciones son brillantes y te llenan lo suficiente. Describiríamos este álbum como un viaje o un gran paseo al aire libre en verano, en el que disfrutas de la inmensidad de las vistas. GARDEN PARTY está compuesto practicamente en su totalidad por Johnson y cuenta con colaboraciones de sus compañeros de Moon Duo, con John Jeffrey a la batería y Sanae Yamada en los sintetizadores. El álbum fue grabado con John McEntire como co-productor. 

En cuanto a la crítica su media es de un 79 sobre 100 un tanto lejos del 95/100 que obtuvo su aclamado Summerlong (2020). Las valoraciones se distribuyen de la siguiente manera: Mojo, Dusted y AllMusic 80/100; Uncut 70/100 y Under The Radar 65/100. No obstante, a pesar de los dieciséis puntos de diferencia entre este álbum y el del 2020, GARDEN PARTY es un álbum muy digno y a la alcance de todos los oídos. No es un álbum que necesite muchas escuchas para convencer, algunos cortes son bastante directos, aunque la guitarra divague en pa pista final. Para nosotros no merece menos del 85 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: Chasing Rainbows, Slow Burn, Garden Song, Mariposa

MEDIA CRÍTICA: 79/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

MATT MALTESE: MÁS FELIZ QUE NUNCA.

 

DRIVING JUST TO DRIVE es el cuarto álbum de estudio de MATT MALTESE justo cuando todavía no hemos olvidado el excelente Good Morning It's Not Tomorrow (2021). Y es que como reza el título "Conduciendo solo por conducir" Maltesse nos regala once cortes que podríamos disfrutar perfectamente en la carretera. Casi todos los cortes están compuestos por Maltesse excepto algunos en los que colaboran el productor principal del álbum Josh Scarbrow o Jonathan Rado. También cuenta con una colaboración con la cantante de moda Biig Piig en la pista titulada Coward. En este álbum lo percibimos menos caústico que de costumbre, aunque siempre conservando cierta ironía, marca de la casa, y nos encontramos con su trabajo más alegre hasta el momento. Tenemos la sensación de que inconscientemente ha creado una colección de canciones un poco más complacientes para con el público, o al menos es esa nuestra percepción. Cortes con melodías y estribillos pegadizos que se dejan escuchar sin ningún sobresalto y te ves tarareándolos a la segunda escucha, algo que creemos que tampoco se valora lo suficiente. Se podría decir que el hecho de que una de sus canciones de su álbum debut As The World Cave In se viralizara en Tik Tok cuatro años después de su lanzamiento, ha marcado un punto de inflexión en su carrera.

La crítica ha valorado este trabajo con una media de 75/100 que se distribuye de la siguiente manera: Glide y NME 80/100; DIY 70/100; Clash 60/100, es el álbum con la media más baja de los cuatro que tiene editados hasta la fecha, algo que nos parece injusto. Es cierto que su antecesor Good Morning It's Not Tomorrow (2021) es bastante superior. Pero este DRIVING JUST TO DRIVE nos gusta mucho más que sus dos primeros álbumes. Quizás nosotros si valoramos que sus canciones se te queden pegadas y acabes cantándolas ante de que puedas darte cuenta. Nuestra nota para este trabajo va en función de las notas que le dimos a sus álbumes anteriores: Nuestras notas más altas fueron para su álbum debut Bad Contestant (2018) 87/100 y para Good Morning It's Not Tomorrow (2021) 90/100. Por lo tanto, si DRIVING JUST TO DRIVE nos ha gustado más que Bad Contestant (2018) y Menos que Good Morning It's Not Tomorrow (2021), nuestra nota para este nuevo álbum sería de un 88 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Mother, Museum, Coward, Florence, Mortician...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100

DURAND JONES: LO QUE EL R&B NECESITA.

DURAND JONES (Hillaryville, Louisiana) es un intérprete y compositor de Soul y R&B contemporáneo. En el 2016 debutó con su banda Durand Jones & The Indications y grabó tres álbumes con ellos WAIT TIL I GET OVER es el primer álbum que firma en solitario. Por eso algunos medios hablan de "album debut". Con el R&B siempre ocurre lo mismo, es un género muy trillado que si no es por contados artistas que hacen cosas realmente interesantes, estaría muerto y uno de esos contados artistas que proporcionan al género un nuevo balón de oxígeno con cada uno de sus trabajos es DURAND JONES. En WAIT TIL I GET OVER vamos a encontrar lo mejor del Soul, el R&B incluso el Gospel (Wait Till I Get Over) con algunas reminiscencias del sonido Motown (That Feeling) incluso algún coqueteo con el Hip Hop (Someday We'll All Be Free). En el álbum nos cuenta historias de sus orígenes en su ciudad natal Hillaryville. El álbum está producido por Durand Jones, Ben Lumsdaine y Drake Ritter y compuesto también por Durand Jones y otros co-autores que también incluyen a sus dos productores ya citados. Cuenta con la colaboración de Skypp.

Este álbum se ha liberado hoy mismo y, de momento, la crítica está completamente entusiasmada con él sus notas van desde el 100/100 de NME que considera que es uno de los mejores álbumes del año, pasando por los 90/100 de PopMatters y Classic Rock Magazine, para terminar con los 80/100 de Mojo, Glide y Uncut. Valoraciones que concluyen en una media de 89 sobre 100. A nosotros sinceramente nos da la vida encontrarnos todavía con álbumes así. Álbumes que no convierten al R&B en un género aburrido y totalmente predecible. Por eso nuestra nota es un 96 sobre 100. 

  

MEJORES MOMENTOS: Sadie, The Feeling, Lord Have Mercy, See It Through

MEDIA CRÍTICA: 89/100

NUESTRA VALORACIÓN: 96/100

FREYA RIDINGS: CUANDO LAS PROMESAS NO SE CUMPLEN.

 

BLOOD ORANGE es el segundo álbum de FREYA RIDINGS y tenemos la sensación de que no se ha cumplido esa promesa que vimos cuando escuchábamos sus primeras grabaciones. Creemos que la industria ha podido con ella y al final parece más una versión Disney de Florence Welch que la intérprete con fuerza y personalidad que nos cautivó en aquellas grabaciones. Esto es algo que estamos diciendo ahora, pero nos callamos cuando editó su álbum debut porque pensamos darle una oportunidad y lo cierto es que BLOOD ORANGE es bastante mejor que su álbum debut, pero no es lo suficientemente rompedor como para decir que ha cambiado y que va por buen camino. Para empezar, una voz como la suya no necesita sobreproducción y la ha tenido desde su primer álbum. Creemos que Ridings debería plantearse de una vez quien quiere ser en el Pop Británico porque nos da la sensación de que no lo debe tener demasiado claro. Quizás esté delegando demasiado en productores y discográficas y deberia seguir más su instinto para que vuelva a parecerse a lo que fue originariamente. 

En cuanto a la crítica solamente dos medios se han pronunciado: Mojo con un 80/100 y The Telegraph que le otorga un 60/100. No ha despertado mayor interés en la crítica y su media es de un 70 sobre 100. A nosotros nos parece mejor que su álbum debut, pero sería injusto darle el 85/100 para que pasara el corte para tenerlo en cuenta como mejor álbum del año. Así que nuestra nota es un 80 sobre 100. Confirmamos que todas estas nuevas canciones en directo suenen de otra manera, mucho mejor. Porque Ridings en sus conciertos no suena con toda esa sobreproducción y se parece mucho más a la artista que nos enamoró. Realmente tiene muy poco que ver con lo que le hacen grabar en sus álbumes. Por eso hemos elegido dos vídeos en los que canta en directo para acompañar esta entrada. Pero lo que evaluamos y puntuamos es la grabación original de BLOOD ORANGE. Si sus álbumes sonaran como suena ella en directo, con toda la clase que tiene y sin artificios, estaríamos hablando de un 100/100.

MEJORES MOMENTOS: Muy pocos, mirad sus vídeos de Youtube en los que canta estas nuevas canciones en directo.

MEDIA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 80/100