LA NUEVA GEMA DE RHIANNON GIDDENS.

 

YOU'RE THE ONE es el tercer álbum en solitario de RHIANNON GIDDENS, recordemos que había hecho un paréntesis en su carrera con sus dos álbumes anteriores: There Is No Other (2019) y They're Calling Me Home (2021) en los que colaboraba con Francesco Turrisi y hacían un recorrido por la música tradicional americana, con unas excelentes medias críticas de 86/100 y 89/100 respectivamente (las mejores de su discografía). YOU'RE THE ONE supone su regreso con material inédito y es un álbum producido por Jack Splash y que cuenta con la colaboración de Jason Isbell en uno de los cortes. Básicamente el estilo de RHIANNON GIDDENS es la fusión. Este álbum está etiquetado como Americana. Pero no es solamente eso lo que váis a encontrar, Giddens es única jugando con varios estilos que van desde Blues, Jazz, Country, Cajún, Rock  e incluso Gospel y el resultado es algo único que muy pocos hacen con tantísima brillantez. 

YOU'RE THE ONE curiosamente ha obtenido la media crítica más baja de toda su carrera. Un 77 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera. HipHopDX le ha otorgado la mayor puntuación 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del año. Le sigue Variety 83/100; Allmusic, Paste, y Rolling Stone 80/100; Uncut 70/100; Pitchfork 68/100 para terminar con Mojo y su 60/100 como nota más baja. Nosotros no estamos en nada de acuerdo con esa media, consideramos que está a la altura de sus dos primeros trabajos Tomorrow Is My Turn (2015) 84/100 y Freedom Highway (2017) 80/100 que son con los que admite comparación. Porque separamos totalmente del resto los dos álbumes que hizo con Francesco Turrisi. Es más, creemos que en materia de fusión este último trabajo es mucho más elaborado, inteligentes son los tres, pero este lo es especialmente. Nosotros no podríamos nunca darle menos de un 90 sobre 100 porque, como los otros, consideramos que es una gema.

  

MEJORES MOMENTOS: Too Little, Too Late, Too Bad; Who Are You Dreaming Of, Yet To Be, 

MEDIA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100 

BIRDY: QUIEN NO ARRIESGA, NO GANA.

 

Nuevo álbum de BIRDY titulado PORTRAITS y ya sabéis que le tenemos un cariño especial porque hemos seguido su carrera desde que era una adolescente y tanteaba el panorama musical con su álbum debut de covers allá por 2011 cuando solo contaba con quince años de edad. PORTRAITS quizás sea su álbum más adulto, aunque nunca deja de probarse a si misma jugando con nuevos elementos. Esta vez con sintetizadores y sonidos nostálgicos que nos llevan a los ochenta, Ya sabíamos que BIRDY era buena haciendo baladas que conseguían pellizcarte el alma, en esta ocasión es capaz incluso de "cambiar" su gran voz en otros registros que no le conocíamos para darnos canciones alegres, ligeras e incluso bailables. No deja de ser arriesgado. Pero era muy necesario este cambio porque ya habíamos visto a una BIRDY que corría el riesgo de estancarse en todo aquello que sabía hacer tan bien. Nosotros siempre valoramos positivamente el riesgo. Pero es que en esta ocasión creemos que ha sido todo un acierto. Todos los cortes están compuestos por Birdy -Con la ayuda de algunos co-autores- y el álbum está producido por unos ocho productores entre los que destacan la propia Birdy, Anya Jones, King Ed, Barney Lister, Dan Priddy, Mark Crew o Gabe Simon. 

En cuanto a la crítica, de momento no revalida la puntuación de su anterior álbum Young Heart (2021) que terminó con un 84/100 de media crítica. Recordemos que PORTRAITS salió el pasado fin de semana y su nota inicial es un 74 sobre 100 que puede variar porque Young Heart (2021) tuvo una media crítica inicial de 73/100 que luego subió a 84/100 en cuanto más medios lo valoraron (siempre según Metacritic). Ese 74 sobre 100 se distribuye de la siguiente manera: Unanimidad en el 80/100 por parte de The Guardian, The Line Of Best Fit y Gigwise; 70/100 The Irish Time para terminar con los 60/100 de Evening Standard. Young Heart (2021) tenía una factura impecable con sus productores estrellas responsables de uno de los mejores álbumes de la historia de la música reciente Golden Hour (2018) de Kacey Musgraves, pero aún así, preferimos PORTRAITS aunque no tenga los niveles de perfección de Young Heart (2021), perfección que por otro lado a veces juega en su contra. Pero lo suple con el muy saludable riesgo de probar cosas nuevas y negarse a quedarse estancada. Ahora hay que ver como asimila su público todos estos cambios y si la dejan evolucionar. Para nosotros ha sido una muy grata sorpresa, además de un balón de oxígeno para su carrera. Nuestra nota es un 90 sobre 100. Y otro disco de Birdy que tampoco debemos dejar de tener. 

  

MEJORES MOMENTOS: Paradise Calling, Raincatchers, Heartbreaker, Automatic, Tears Don't Fall

MEDIA CRÍTICA: 73/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

LA CONSAGRACIÓN DE HOZIER.

Cuando escribimos sobre Wasteland Baby! (2019) , el anterior trabajo de HOZIER, ya advertimos que Take Me To Church pesaba muchísimo y debía quitarse el sambenito de One-Hit Wonder con ese segundo álbum. No lo consiguió y las críticas fueron un tanto tibias a pesar de que a nosotros nos gustó. Este fin de semana ha presentado su tercer álbum de estudio UNREAL UNEARTH y ya podemos decir que HOZIER es muchísimo más que el éxito de Take Me To Church, aunque lo perseguirá mientras viva. UNREAL UNEARTH se escribió durante la pandemia y HOZIER se inspiró en la obra de Dante Alighieri, concretamente en Los Nueve Círculos Del Infierno. El propio HOZIER reconoce que el material es bastante ecléctico y también es algo que ha resaltado la crítica favorablemente. Este álbum está hecho a lo grande con una decena de productores entre los que destacan el propio Hozier, Jennifer Decliveo, Bekon, Jeff Gitelman, Peter G. o Sergiu Gherman. En el apartado de colaboraciones tenemos a la ubicua Brandi Carlile (Cómo le ha cambiado la vida..., de ser casi una Outsider a convertirse en el perejil de todas las salsas. Y nosotros que nos alegramos y lo aplaudimos). 

Respecto a la crítica UNREAL UNEARTH se convierte en el álbum mejor valorado de su discografía obtentiendo una media de 84 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: The Telegraph le otorga la máxima puntuación 100/100 y considera que es uno de los mejores trabajos del año. Le siguen The Line Of The Best Fit 90/100; Paste 82/100; Clash, Exclaim!, Mojo, The Skinny, NME y Rolling Stone 80/100. Para terminar con los 70/100 otorgados por Uncut. Nosotros también consideramos que es su mejor álbum, quizás no lo puntuaríamos con un 100/100 porque es una grabación de dieciséis cortes y aunque no eliminaríamos ninguno, se nos hace un tanto larga. Por lo demás, afianza su estilo. Nadie hace las baladas grandilocuentes como él, con esos coros de gospel marca de la casa. Además es cierto que se trata de un álbum bastante variado, en definitiva, que HOZIER se consagra y aunque no vuelva a darnos un hit de las características de Take Me To Church, hace mucho tiempo que vino para quedarse. Nuestra nota es un 93 sobre 100.

 

MEJORES MOMENTOS: De Selby (Part 1 y 2), Francesca, Eat Your Young, Damage Gets Down...

MEDIA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 93/100

LAURA GROVES: UNA ARTISTA A SEGUIR.

 

LAURA GROVES es una cantante, compositora y músico británica (Shipley, West Yorksire, Inglaterra) que acaba de publicar RADIO RED que se considera su álbum debut a pesar de que Groves lleva en activo desde el 2009 y publicó entonces un álbum titulado Blue Roses (2009) bajo ese mismo nombre. En cualquier caso, RADIO RED es el primer álbum que publica firmándolo con su nombre original. Y realmente no hay nadie más detrás de LAURA GROVES, ella misma ha producido el álbum y ha compuesto todos los temas, cuenta con una colaboración especial de Sampha en el corte titulado D 4 N que se ha convertido en una de las sorpresas de este álbum. Aunque a nosotros nos gustan más otras canciones. En realidad es un álbum muy bien cohesionado con un estilo pop muy definido que emparenta con lo que hacía Kate Bush en los ochenta y Tori Amos en los noventa. Aunque todo suene orquestado muy del 2023. No es un álbum complaciente para el gran público, hay que prestarle atención y escucharlo un par de veces. Es cierto que Sky At Night, el corte que abre el álbum, te atrapa y no puedes parar de seguir escuchando,

Su recepción crítica ha sido bastante buena cerrando con un 84 sobre 100 de media que se distribuye de la siguiente manera: 83/100 Paste y unanimidad en el 80/100 de Uncut, AllMusic, The Skinny o Mojo. A nosotros nos ha parecido uno de los álbumes más interesantes de los que se han editado este verano. Es cierto que no hace concesiones a la comercialidad en ningún momento y es una artista bastante auténtica y eso siempre suma, aunque como hemos dicho antes tampoco esté inventando nada nuevo. Para nosotros RADIO RED es un 89 sobre 100 y el inicio de una carrera bastante prometedora que ha tardado demasiados años en despegar.

MEJORES MOMENTOS: Sky At Night, D 4 N, Silver Lining, Good Intention...

MEDIA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100 

MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY LO HAN VUELTO A HACER.

El año pasado MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY sorprendieron a propios y extraños con una pequeña joya del Blugrass titulada Crooked Tree (2022) que se saldó con un grammy al mejor álbum de Blugrass. Algo que a nosotros no nos extrañó porque fue una auténtica maravilla y estamos muy orgullosos de haberlo apoyado y dado su lugar en aquel momento. Quizás sea demasiado pronto para editar un disco cuando a Crooked Tree (2022) le queda aún mucha vida por delante, y ahora nos vuelven a sorprender con CITY OF GOLD el cuarto álbum de estudio de MOLLY TUTTLE y el segundo junto a GOLDEN HIGHWAY, una alianza que se consolida con este trabajo y que incluso nos hace olvidar los dos trabajos previos de Tuttle en solitario. Ahora es cuando os pediría que retrocediésieis y leyéseis todo lo que escribimos sobre Crooked Tree (2022) porque se podría suscribir para hablar también de CITY OF GOLD que es otra joya. Repite en brillantez compositiva y virtuosismo instrumental. Casi todas las canciones están compuesta por Molly Tuttle y Ketch Secor y está producido por Jerry Douglas y la propia Molly Tuttle. Aunque en esta ocasión el apartado de colaboraciones se reduce al gran Dave Matthews.

En cuanto a la crítica CITY OF GOLD ha conseguido revalidar las valoraciones obtenidas por Crooked Tree (2022) con un 79 sobre 100 que se distribuye con la unanimidad de AllMusic, HipHopDX, Uncut, American Songwriter, PopMatters y The Observer de otorgarle un 80/100 y la disidencia de Mojo que opta por un 60/100. Para nosotros también está a la misma altura que su antecesor que puntuamos con un 90/100 aunque en esta ocasión vamos a diferenciarlos y puntuaremos a CITY OF GOLD con un 89 sobre 100. Pero solo es un pequeño matiz. Los dos nos parecen prácticamente igual de buenos.

 

MEJORES MOMENTOS: Yosemite, Next Rodeo, The First Time I Fell In Love, Alice In The Bluegrass, 

MEDIA CRÍTICA: 79/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100

EL ÁLBUM EN SOLITARIO DE BETHANY COSENTINO.

 

Algunos conoceréis a BETHANY COSENTINO por formar parte del dúo Best Coast con más de una década en la música y cuatro álbumes editados. Recientemente, aprovechando un parón de Best Coast, ha editado por fin su primer álbum en solitario titulado NATURAL DISASTER. Un álbum del que teníamos que hablar en nuestras páginas porque nos ha recordado mucho a los primeros álbumes de Sheryl Crow allá por los 90. Aunque hay que decir que Cosentino nos presenta ese tipo de música guitarrera y fresca (muy Californiana) adaptada a los nuevos tiempos. El álbum está producido por Butch Walker y nos parece lo mejor que se ha editado este verano. Aunque tenemos dudas sobre si llegará a triunfar al mismo nivel que lo hizo Sheryl Crow en el pasado. Por la parte que nos toca, el mercado español es muy raro y por eso hablamos constantemente de este tipo de artistas que parecía que en el pasado podían ocupar su lugar en nuestro mercado y en el presente es casi una misión imposible. 

La crítica ha sido favorable aunque deberían haber sido más generosos con las valoraciones porque The Observer, Clash, Uncut y Pitchfork la han puntuado con un 60/100 que equivale a las tres estrellas y han conseguido que la media baje un poco. Otros medios si lo han valorado como merece: AllMusic y DIY 90/100; NME y The Line Of Best Fit 80/100; Glide y Exclaim! 70/100 que concluye con una media de 74 sobre 100. A nosotros nos ha parecido un soplo de aire fresco y uno de esos álbumes necesarios. Porque hacía mucho tiempo que no escuchábamos algo así y lo echábamos de menos. No bajamos del 95 sobre 100 porque todas las canciones son excelentes y es uno de los álbumes más redondos del año. 

MEJORES MOMENTOS: Natural Disaster, Outta Time, It's Fine, My Own City, For A Moment, Real Life...

MEDIA CRÍTICA: 74/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

LA MÚSICA DE HEARTSTOPPER

 

Hoy nos salimos de la dinámica de las reseñas de álbumes para hablar de la segunda temporada de HEARTSTOPPER que se estrenó en NETFLIX ayer y nosotros ya la hemos visto. Aunque nos quisiéramos centrar en su música, recuperaremos viejas costumbres y hablaremos sin spoilers lo que nos ha parecido.

LA SERIE.

HEARTSTOPPER es una de las series más positivas que se han hecho nunca sobre la adolescencia y cómo ocupar tu lugar en el mundo siendo hetero, gay, lesbiana, bisexual, transexual o incluso asexual. Absolutamente todo el espectro del universo Queer se visibiliza en esta cinta y no se trata de una inclusion forzada, representa totalmente la realidad. Está basada en las novelas gráficas del mismo título de Alice Oseman que hasta el momento hay cuatro volúmenes publicados. Los dos primeros volúmenes dieron pie a la primera temporada y esta segunda temporada se sustenta en el volumen tres y algún episodio del cuatro. Se prevee una última temporada que adaptará el resto del volumen cuatro y el volumen cinco (que se publicará en Diciembre). El volumen cinco se ha ido retrasando porque finalmente la autora ha decidido dividirlo en dos libros, asi que también habrá volumen seis del que se desconoce la fecha de publicación. Si la tercera temporada también abarca el volumen seis, todo indica que también será el final de la serie. Las novelas gráficas están destinadas a un público adolescente, con la serie se ha conseguido darle otra dimensión y nosotros consideramos que han mejorado considerablemente el material original.

NOVEDADES DE ESTA SEGUNDA TEMPORADA

Aunque el eje central es la pareja formada por Nick (Kit Connor) y Charlie (Joe Locke) que continuan con su noviazgo con varios obstáculos por delante, en esta segunda temporada los personajes secundarios que en las novelas no tienen tanto protagonismo, son parte importante. Seguiremos la relación de Tao (William Gao) y Elle (Yasmin Finney) conoceremos más sobre Tara (Corinna Brown) y Darcy (Kizzy Edgell), y sabremos por fin quien es Isaac (Tobie Donovan) un personaje que no está en las novelas y que se creó exclusivamente para la serie y quedaba un poco desdibujado en la primera temporada y en esta por fin se destapa y da un paso de gigante que representa uno de los mejores momentos de la temporada. Además de esos otros momentos mágicos que transcurren en París. También diremos que es un poco más oscura que la primera porque veremos todo lo que llevan dentro algunos de los personajes como Charlie o Darcy, y no todo será felicidad. De hecho todo se ha quedado colocado para una tercera temporada que seguramente tendrá una mayor intensidad dramática. Si la primera temporada ya era bastante buena, esta segunda es aún mejor.

¿POR QUÉ ES UNA SERIE QUE LA DEBE VER TODO EL MUNDO?

Aunque HEARTSTOPPER se ha convertido en una serie icónica de la cultura LGBTIQ+ su auténtico mérito es que ha conseguido interesar a todo tipo de públicos. Es una serie que habla de Lgbtiqfobia, Bullyng, Trastornos Alimentarios y Salud Mental y lo hace de una menera sencilla y eficaz sin caer en los tópicos. 

LA MÚSICA

En la playlist oficial de la serie que podemos encontrar en Spotify y que teneis enlazada a continuación podreis encontrar las canciones de las dos temporadas. Las primeras 51 son las que pertenecen a esta segunda temporada y nos encontramos a habituales de este blog como: MAGGIE ROGERS, TAYLOR SWIFT, CONAN GRAY, CARLY RAE JEPSEN, JULIA JACKLIN, LUCY DACUS, WOLF ALICE, CAROLINE ROSE, HATCHIE, ALFIE TEMPLEMAN, TEGAN AND SARA, THE 1975, CHRISTINE AND THE QUEENS, FRANÇOISE HARDY, GABRIELLE APLIN, CARMODY o HOLLY HUMBERSTONE entre otros muchos. Una Playlist que tenía que estar en Exquisiteces porque se parece demasiado a las que hacemos aquí.

LAS CARAS B DE CARLY RAE JEPSEN.

 

Como viene siendo habitual en la carrera de CARLY RAE JEPSEN es muy normal que complete sus álbumes como ya hizo con las caras B de Emotion (2015) o Delicated (2019) y ahora nos presenta THE LOVELIEST TIME que es un álbum complementario del brillante The Loneliest Time (2022). Cuenta que generó muchísimo material para grabar The Loneliest Time y que se encontró con unas sesenta y cinco caras B con las que se podía hacer "algo" y el resultado es este nuevo álbum titulado THE LOVELIEST TIME que representa el séptimo álbum de estudio de su carrera y cuenta con el mismo equipo que produjo The Loneliest Time (2022), entre los que destacan los productores Rostam Batmanglij y James Ford. Sería muy injusto tratar a THE LOVELIEST TIME como un mero álbum de descartes. Es cierto que nadie ha ocultado que se trata de un material que ya existía. Pero si lo hubieran hecho nadie lo hubiera notado. El álbum está muy bien cohesionado y funciona a las mil maravillas, es cierto que se puede ver como un álbum complementario a The Loneliest Time (2022) pero consigue tener su propia identidad. Es más, sería una pena que canciones como las que hemos nombrado en nuestra sección "Mejores Momentos" muriesen en un cajón.

Este álbum se liberó este fin de semana y ahora mismo solamente contamos con las valoraciones de American Songwriter 80/100; Paste 78/100 y Slant 70/100 y aunque álbumoftheyear le da una media provisional de 76 sobre 100, nosotros no tenemos ninguna duda que en los próximos días alcance la media de The Loneliest Time (2022) que fue de 79/100. A nosotros el álbum nos ha convencido. Quizás sea un poco pronto porque todavía estábamos disfrutando de The Loneliest Time (2022) pero, desde luego, merece la pena y los fans deben estar muy contentos. Porque sacar un álbum de Caras B con semejante nivel lo hacen muy pocos. Nuestra nota es un 87 sobre 100.

 

MEJORES MOMENTOS: Kamikaze, Shy Boy, Kollage, Psychedelic Switch

MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

NUESTRA VALORACIÓN: 87/100