EL ADIOS A LA INOCENCIA DE LUCY DACUS.

 

Hace tres años hablamos por primera vez de LUCY DACUS y su Historian (2018) un disco aclamado por la crítica que a nosotros nos dejó un tanto fríos y, en la sección de comentarios de aquella entrada, prácticamente nos lo acabamos cargando entre todos. Porque aquel año nuestros comentaristas participaban activamente opinando y puntuando los discos. Nosotros seguimos manteniendo que era un disco muy monótono y que el fervor de la crítica se debía principalmente a su doble rasero cuando valoran un producto indie y la necesidad de crear Hypes con todos estos nuevos artistas indies por parte de la prensa musical especializada. Si os somos sinceros, no dábamos nada por este nuevo trabajo. Nos imaginábamos que sería más de lo mismo y el mismo fervor por parte de los mismos cretinos de siempre de la crítica. Este 2021 está haciendo que disfrutemos mucho escribiendo estas reseñas porque ya van dos o tres discos que nos acaban estallando en la cara, cosa que nos alegra porque no hay nada que nos de más pereza que lo previsible. HOME VIDEO no ha sido nada previsible, pensábamos que sería otra mierda indie que nadie se atreve a decir que es una mierda, solo porque es indie y, en realidad, ha acabado siendo una jodida obra maestra de la música contemporánea.

 

HOME VIDEO no es monótono, LUCY DACUS exhibe muchos más registros y ya no podemos decir que sea una vocalista muy limitada como dijimos la última vez. Se ve que estos años trabajando codo con codo con Phoebe Bridgers ha dado sus frutos. Por supuesto que Bridgers colabora en este álbum, así como la otra amiga: Julien Baker. No obstante, HOME VIDEO es un álbum con más medios que Historian (2018). Los once cortes están producidos por Lucy Dacus, Colin Pastore, Jacob Blizard y Jake Finch y compuestos por la propia LUCY DACUS. A la crítica le ha gustado más en general HOME VIDEO que Historian (2018) a pesar de que no ha obtenido ningún 100 sobre 100 e Historian (2018) sí que lo consiguió. La media de HOME VIDEO es de 86 sobre 100, cuatro puntos por encima de Historian (2018), siendo un 92 sobre 100 la nota más alta obtenida por parte de Variety y cierta unanimidad con los 90 sobre 100 por parte de Rolling Stone, DIY, Slant, Exclaim! o HipHopDx, algún 80 sobre 100 por parte de NME, Uncut o Mojo y hasta ayer la nota más baja pertenecía a Pitchfork con un 77 sobre 100. Pero han llegado los chicos de The Observer y se la han cargado con un 60 sobre 100 que equivale a las tres estrellas de la mediocridad y bajan un poco la media, una pena. Para nosotros es un 100 sobre 100. Porque es un disco en el que diferencias los once cortes desde la primera escucha y aprecias todo el trabajo que hay en cada uno de ellos, así como la riqueza de sus letras. Es un álbum nostálgico, evocador... Un canto a la niñez y al adiós a la inocencia. Simplemente precioso.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

PUNTUACIÓN EXQUISITECES: 100/100

DAMIEN JURADO NOS CUENTA DIEZ NUEVAS HISTORIAS.

 

Otro año más que volvemos a hablar de DAMIEN JURADO cuando todavía teníamos muy recientes What's New Tomboy? (2020) y sus dos discos anteriores. Realmente, pudiera parecer que vamos a hacer un recorta y pega de todo lo que hemos escrito sobre Jurado los últimos cuatro años. Porque poco más tenemos que decir de lo que hemos dicho ya. Solo que si calificamos de intimistas y minimalistas sus discos anteriores y nos quejábamos de ello, deseando ya un cambio hacia un disco con más elementos y que jugara con más sonidos. THE MONSTER WHO HATED PENNSYLVANIA es aún más minimalista -si es que es posible- que sus tres discos anteriores. Hay cortes que se sostienen solamente con un par de acordes de guitarra. Pero aún así, a pesar de que no es el disco que nos gustaría escuchar, a pesar de que ir a disco por año puede ser peligroso cuando se tiene un sello que tiende a la monótonía, tenemos que decir que el material que nos presenta en THE MONSTER WHO HATED PENNSYLVANIA es absolutamente de primera. Son diez cortes que no llegan a la media hora de duración en los que nos cuenta diez historias sobre personas testarudas que nunca dieron su brazo a torcer en los momentos más difíciles, muchas de ellas con nombre propio: Helena, Tom, Joan o Jennifer.

Casualmente a la crítica le ha gustado algo más que sus discos anteriores y la media es de un 82 sobre 100, aunque hay cierta unanimidad con el 80 sobre 100 (Allmusic, Uncut, Mojo, Dusted, The Line Of Best Fit) siendo la nota más baja el 70 sobre 100 de PopMatters. Cómo decíamos al principio no nos apetecía otro disco más de Damien Jurado minimalista. Queríamos uno con cierta amplitud sonora, con coros femeninos, algo parecido a lo que hizo en Caught In The Trees (2008). Pero mucho nos tememos que ese tren ya pasó. Es que en algunos casos menos no es que sea más, es que aburre a las ovejas. Y si estas canciones no fueran tan buenas, nos aburrirían. Y volvemos a reivindicar esa joya de Connor Oberst que se llama Salutations (2017) porque estas canciones minimalistas de Jurado son solamente el esqueleto con el que se puede empezar a trabajar, una revisión con más instrumentos musicales y arreglos -como hizo Oberst- sería maravilloso. En cuanto a la puntuación, mantenemos la misma de los tres últimos discos; un 90 sobre 100. No podemos bajarla porque hay mucha calidad en cada uno de los cortes, ya dijimos que Jurado sabe bien lo que hace y de lo que va este negocio. Pero también volvemos a decir lo que dijimos la última vez, que amenazamos con bajarle la nota si volvía con más de lo mismo -y hemos sido incapaces de bajársela- El año que viene nos mantendremos firmes. Si nos vuelve con otro disco minimal, igual no se escribe reseña.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

EL GRAN MOMENTO DE LORD HURON.

LORD HURON es una banda californiana que ya forma parte de la cultura popular americana gracias a que sus canciones han aparecido en series de televisión muy populares en U.S.A. Se nos viene a la cabeza por ejemplo la excelente The Night We Met que fue incluso regrabada con Phoebe Bridgers a los coros y se convirtió en el plato fuerte de 13 Reasons Why. LORD HURON se formó hace una década y está compuesta por Ben Schneider (guitarrista y voz), Miguel Briseño (Bajo y teclado) y Mark Berry (Percusión). Recientemente han publicado su cuarto álbum de estudio titulado LONG LOST. El estilo de LORD HURON es básicamente Folk combinando western y rock and roll con reminiscencias oldies (Long Lost significa Perdido hace mucho tiempo). Su catálogo podría ser reinterpretado perfectamente por Roy Orbison o The Beach Boys y está repleto de canciones brillantes. Es una de esas bandas que por no seguir las tendencias de moda, acaba atrapándote en un halo de nostalgia. LONG LOST digamos que es ese disco en el que nos gustaría quedarnos a vivir cuando nuestro día a día en 2021 se pone cada vez más difícil. El disco está compuesto y producido por Ben Schneider y cuenta con la colaboración de Allison Ponthier en uno de los cortes.

Antes de continuar con la reseña de LONG LOST, ya que nunca antes hemos hablado de esta banda, nos gustaría recomendar también su segundo trabajo: Strange Trails (2015) que es una auténtica maravilla. En cuanto a la crítica, ya sabéis que siempre nos hemos quejado de que no suelen ser demasiado generosos con este tipo de bandas y artistas. Con LONG LOST por lo menos han sido justos. Sputnick Music y The Independent consideran que es un 100 sobre 100 (cinco estrellas) y lo mejor de lo que llevamos de año. Y luego no hay notas más bajas de un 80 sobre 100 (cuatro estrellas) por parte de AllMusic, Mojo, Uncut, MusicOMH o American Songwriter, culminando con una media de 88 sobre 100. Para nosotros es un clarísimo 95 sobre 100 con grandes aspiraciones a Top1 de nuestra lista. Por decir algo negativo, no nos han gustado demasiado sus interludios entre canción y canción y algunos finales de canción que simulaban también un falso interludio o enlace con la siguiente canción. Esos recursos son un tipo de relleno que un disco tan bueno como este no necesita. Si la grabación hubiera sido algo más convencional como la de Strange Trails (2015) seguramente le habríamos dado el 100 sobre 100.

 

MEDIA CRÍTICA: 88/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

LA REDENCIÓN DE MARINA.

 

Hace dos años MARINA comenzó una nueva etapa con cambio de nombre incluido con Love + Fear (2019), un disco que no hacía ascos a la comercialidad extrema y que fue bastante mejor de lo que se dijo. Aun así, nosotros no lo incluimos en nuestra lista de lo mejor de ese año porque no estaba a la altura de sus anteriores trabajos. Con aquel disco tuvimos la sensación de que todos los otros cambios que viniesen después, serían a peor. Incluso habíamos decidido que cuando editara su quinto álbum no lo íbamos a reseñar por temor a que no pudíeramos decir nada bueno de él. Afortunadamente, a veces también nos equivocamos mucho. Y en este caso nos alegramos de ello. Porque Marina nos cae muy bien. 

Este quinto álbum ya está aquí. Se llama ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND y es el mejor disco de la carrera de MARINA. Aunque con sus discos, la crítica y el público está muy dividida. Nos consta que el público prefiere Electra Heart (2012) que es un disco muy fresco y divertido pero con la peor media de la crítica de los cinco. Nosotros, en cambio, preferíamos Froot (2015) que era oficialmente el mejor disco de MARINA según los críticos hasta que se ha publicado ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND que ha conseguido las mejores calificaciones que nunca antes había conseguido un disco suyo. Aunque en estos casos, y tratándose de una artista como MARINA, la última palabra siempre la tienen sus fans.

 

El disco cuenta con diez cortes compuestos y producidos por la propia Marina Diamandis, James Flannigan y Jennifer Decliveo. Un disco hecho a seis manos que pasa como un suspiro y sabe a poco. No hay un corte de relleno y las letras son muy directas abordando temas socio-políticos como el capitalismo, el feminismo, el heteropatriarcado, la masculinidad tóxica, el racismo... Todas las canciones son singles potenciales y están etiquetadas como pop, electropop e incluso dance pop. Aunque imaginamos que esta última etiqueta necesitará para materializarse de los oportunos remixes correspondientes que terminarán por salir. Tal y como está grabado y presentado el álbum, nosotros no lo etiquetaríamos de dance pop. Aunque no sería nada descabellado ir anunciando ya una edición de remixes de ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND de la que todavía nadie ha hablado. A todo esto, hay que sumar una Marina Diamandis muy inspirada y con una madurez musical envidiable. Algo que nos ha sorprendido muy mucho, porque como decíamos al principio, no dábamos ni un Euro por este trabajo, tal y como nos dejó en 2019.

 

Hay medios como Gigwise y Albumism que consideran que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND es de los mejores álbumes del año con un 100 sobre 100. Luego tenemos medios como The Art Desk, The Line Of Best Fit, Clash, NME, Under The Radar o PopMatters que han optado por las cuatro estrellas o lo que es lo mismo, el 80 sobre 100. La nota más baja son los 60 sobre 100 (Tres estrellas) de MusicOMH y The Observer. Precisamente algunos de estos medios han valorado por lo bajo porque les ha recordado a Electra Heart (2012) y se ve que no debió gustarles demasiado. A nosotros no nos lo ha recordado. Si bien, el universo policromático de MARINA y su sonido estaban ya creados. Pero esto tiene una madurez que no tenía Electra Heart (2012) ni de lejos. Digamos que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND supone la evolución perfecta de ese sonido. La media de la crítica se cierra con un excelente 84 sobre 100. A nosotros nos apetece ver este disco en nuestra lista de lo mejor del año y por si no tenemos oportunidad de volver a valorar mejor a Marina en un futuro, este es el momento de ser generosos con ella, porque el disco lo merece. Nuestra nota es de un 92 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA:84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 92/100

GIRL IN RED: UN DEBUT IMPORTANTE.

 

Uno de los debuts más interesantes de lo que llevamos de año es el de GIRL IN RED con IF I COULD MAKE IT GO QUIET y detrás de GIRL IN RED nos encontramos a la jovencísima intérprete, compositora y productora musical noruega Marie Ulven. Marie ha compuesto todos los temas del álbum y los ha producido junto a Matias Tellez con la colaboración de Finneas O'connell como productor adicional en el corte titulado Serotonine que es uno de los singles. O'connell venía de trabajar con su hermana Billie Eilish con la que GIRL IN RED tiene algunas cosas en común. La madurez de sus letras a sus 22 años y que trate abiertamente temas tabú para otras generaciones, como puede ser el de la Salud Mental. También le hemos visto ciertas similitudes con su compatriota Sigrid, las tres pertenecen a una generación de artistas muy dotadas tanto intelectualmente, como musicalmente y que  llegan bastante más lejos que muchas de sus predecesoras y las tres tienen en común que pasaron por el BBC Sound Of,,,, GIRL IN RED ha sido una de las candidatas al BBC Sound Of 2021. En cualquier caso, IF I COULD MAKE IT QUIET ha sido uno de los discos más importantes del segundo trimestre del año y uno de los que más nos ha gustado.

 

 

Independientemente de que no nos ha costado nada conectar con su música a pesar de las diferencias generacionales -Algo que parece una tontería pero que nos tiene algo distanciados de algunos artistas demasiado jóvenes, precisamente por esa falta de conexión que en el caso de GIRL IN RED sí que se ha dado- IF I COULD MAKE IT QUIET nos gusta además de por su inteligencia emocional, por la arquitectura aparentemente simple de sus cortes. Que todos sabemos que luego no son tan simples. Pero ya sabeis que siempre hemos admirado a todas estas compositoras e intérpretes que juegan con nosotros haciendo fácil lo difícil, y a todo eso se le tiene que sumar la factura impecable de un disco con el pop más elegante y depurado. Resumiendo, que para nosotros es un 87 sobre 100 y no le damos más no porque no lo merezca, es que tenemos la impresión de que todavía puede hacer un disco mejor que este en el futuro. En cuanto a los críticos, GIRL IN RED tampoco ha pasado desapercibida. La media crítica es de un 77 sobre 100. Medios como DIY le han dado un 90 sobre 100 como máxima nota y luego cierta unanimidad con el 80 sobre 100 (Cuatro estrellas) por parte de Paste, The New York Times, NME, Clash o The Observer entre otros y la nota más baja proviene de AllMusic con un 60 sobre 100.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 87/100

MEDIA CRÍTICA: 77/100

LIZ PHAIR HA VUELTO... Y ESTA VEZ, SE QUEDA.

 

Hace once años que hablamos por última vez de LIZ PHAIR, le dedicamos un artículo dividido en dos partes en el que comentábamos su carrera disco a disco. Aquí y Aquí. El pretexto fue el lanzamiento de Funstyle (2010) un álbum complicado desde el principio, que finalmente autoeditó la propia Liz Phair y pudo lanzarse en formato físico. Debido a sus feroces críticas y su mínima repercusión, Phair ha estado callada todo este tiempo. Es cierto que echando un vistazo a todo lo que ha hecho, podemos decir que su carrera ha sido bastante irregular, si bien es cierto que siempre será la autora de Exile In Guyville (1993), eso es algo que nadie podrá quiarle nunca. Un álbum que escribió una página en la historia de la música y que continua siendo un disco de culto al que se le suman adeptos con el paso del tiempo y cuyas numerosas reediciones con suculentos extras se venden mucho más ahora que cuando se editó. Pero ese honor también ha pesado como una losa y no la ha dejado evolucionar, o mejor dicho, los críticos no han querido ver evolución alguna en cada uno de sus trabajos posteriores. Siempre aparece la sombra de Exile In Guyville (1993) en cada nuevo trabajo que emprende. Nosotros quisiéramos hacer un ejercicio a la hora de enfrentarnos a SOBERISH su último y nuevo trabajo para un sello discográfico importante (Chrysalis) y producido por Brad Wood. Vamos a intentar quitarnos prejuicios e imaginar que Exile In Guyville (1993) nunca ha existido. Creo que llegados a este punto, va a ser bueno para ella y para todos. Entre otras cosas porque seguimos pensando que ni Exile In Guyville (1993) es tan sumamente bueno como nos han contado siempre, ni sus otros discos tan criticados, odiados y denostados, tan sumamente horribles como también nos han contado siempre.

 

 

En cuanto a SOBERISH es sin duda su mejor trabajo en los últimos 21 años. Phair está especialmente inspirada y ha sido capaz de darnos un buen puñado de buenos temas. Aunque no es ningún secreto que siempre ha tenido esa chispa a la hora de componer canciones que se te quedan grabadas bien por sus letras o por sus melodías. Phair siempre fue una rockera y esa es su zona de confort, conoce el género mejor que nadie. Tendría su propio lugar en el Olympo de las rockeras junto a Chrissie Hynde, Pat Benatar o Debbie Harry. SOBERISH es un disco con reminiscencias noventeras que suena muy fresco y creemos que la vuelta de Liz Phair con este trabajo es de lo más oportuna. Estamos atravesando una de las mayores crisis de la historia, no somos los mismos que hace un año y medio y tampoco somos mejores. Si vuelvo a escuchar al próximo imbécil diciendo que esta mierda nos está haciendo mejores, le pienso dar una hostia en la cara con la mano bien abierta, que ni la mascarilla FFP2 más sofisticada va a amortiguar el golpe. Y justo porque nos sentimos así, este disco es oportuno. No solo recuerda momentos muy felices del pasado, también nos hace pensar que no todo está pedido y que pronto vamos a volver a recuperar todos esos momentos. Aunque esa es una lectura muy personal.

 

 

La mayoría de las críticas han sido favorables, aunque no todas han sido unánimes. En lo único que sí ha existido la unanimidad ha sido en celebrar que alguien como LIZ PHAIR regrese a la música. La mejor crítica proviene de NME con un 100 sobre 100 y otros medios como Entertainment y Under The Radar la han valorado con un 91 y un 85 sobre 100 respectivamente. AllMusic, The Independent y PopMatters con un 80 sobre 100 Rolling Stone, Pitchfork y Uncut con un 70 sobre 100. Y luego los que siguen obcecados con la sombra de Exile in Guyville (1993); Slant con un 50 sobre 100 y la peor nota y la crítica más cruel es la de The Observer con un 40 sobre 100, etiquetando SOBERISH de mediocre. Finalmente obtiene un 76 sobre 100 de media y consigue ponerse en el ojo del huracan porque es el disco que más atención mediática ha despertado en su lanzamiento en los últimos meses. Para nosotros es un claro 90 sobre 100 y una vuelta a la música para quedarse, da igual que utilice viejos esquemas noventeros de empoderamiento del girl power. Es un disco totalmente inspirador y otra de las lecturas personales que hacemos es que no ha sido una casualidad. Ojalá tuviéramos noticias de Liz Phair cada año con discos tan buenos como este.

 

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

BEN HOWARD: CURVA DESCENDENTE.

 

 

 

Creo que ya podemos decir que Noonday Dream (2018) es el mejor trabajo de toda la carrera de BEN HOWARD hasta el momento, aunque tuvo un ligero descenso en ventas con respecto a sus dos primeros trabajos. Así que tenemos la sensación de que no caló en el público lo suficiente, a pesar de que para nosotros fue uno de nuestros discos preferidos de su año de producción. Howard ha regresado con su cuarto álbum de estudio titulado COLLECTIONS FROM THE WHITEOUT. Se editó a finales del mes de Marzo y sus ventas están siendo aún más discretas que las de su tercer trabajo. Eso es algo que venimos observando de cualquier banda o artista que tenga más de tres álbumes, normalmente la atención mediática suele venir con el debut y el segundo trabajo. Incluso con un tercer álbum tan brillante como el de Howard, corres el riesgo de que tus ventas bajen. Es algo normal y los artistas y las discográficas lo saben. ¿Qué es lo que vamos a encontrar en este cuarto trabajo? Recuerdo que dijimos que Noonday Dream (2018) representaba la consagración de Howard, nos mostraba justo lo que se atisbaba en que se convertiría en sus primeros trabajos. COLLECTIONS FROM THE WHITEOUT tiene el handicap de que la evolución ya está hecha y solo nos muestra un camino de continuidad. Si acaso, la electrónica sigue jugando un papel importante, continúa con sus atmósferas envolventes cada vez menos orgánicas. Y no resulta un disco fácil de escuchar. Necesita dos o tres escuchas para que empecemos a hablar de él. 

El compañero de viaje de Howard en la producción musical en esta ocasión es Aaron Dessner (The National) que últimamente es el perejil de todas las salsas. Nosotros consideramos que cuando un disco es tan bueno como Noonday Dream (2018) no hay que cambiar a su productor para la grabación del siguiente álbum. Así que nosotros creemos que con Mickey Smith, el responsable de la producción de su trabajo anterior, COLLECTION FROM THE WHITOUT habría sido mejor álbum...

 

 

...O por lo menos no pasaría a la historia por ser oficialmente el peor disco de BEN HOWARD. Porque la media crítica también es la más baja de su carrera con un 69 sobre 100. Realmente ha bajado mucho porque las malas notas se han incorporado hace poco, pero cuando se puso en el mercado la primera reacción fue muy positiva, casi todos los medios (Mojo, The Independent, DIY...) coincidían en que era un álbum de 80 sobre 100 o lo que es lo mismo, las cuatro estrellas de rigor. Pero luego llegaron NME, Popmatters o MusicOHM con sus 60 sobre 100 y la nota bajó considerablemente. Para que finalmente Uncut le diera la puntilla con su 50 sobre 100. ¿Lo que tenemos que decir al respecto...? Pues que es bastante injusto. Quizás será porque nuestras expectativas eran muy bajas solo por el simple hecho de que sabíamos que cualquier álbum que viniera detrás de Noonday Dream (2018) estaba condenado al fracaso. Así que nos hemos parado más en fijarnos en sus virtudes, que en sus defectos. De hecho, es un disco que nos ha gustado. No nos atreveríamos a decir que nos ha gustado más que sus dos primeros trabajos, porque ambos tuvieron su propio contexto, quizás descontextualizándolos, sí. No obstante, también os digo que este trabajo se va a apreciar mucho más con el paso del tiempo. También necesitará ser descontextualizado en un futuro. En lo que a nosotros respecta y bajo nuestra responsabilidad nuestra nota es de un 85 sobre 100 que equivaldría a cuatro estrellas y media, que  normalmente suele ser la nota del corte para entrar en nuestra lista de lo mejor del año. Creemos que es un disco que debería estar, aunque sea en la cola. Admitimos vuestros argumentos en los comentarios sobre por qué NO debería estar en nuestra lista.

 

 

MEDIA DE LA CRÍTICA:69/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

RAG`N`NBONE MAN: SENTIMIENTOS ENCONTRADOS.

Segundo álbum de RAG´N´BONE MAN titulado LIFE BY MISADVENTURES y aunque no ha tardado en colocarse en el Nº1 de los charts británicos de ventas nada más salir, digamos que los cuchillos han estado más afilados que de costumbre a la hora de calificar este trabajo. Recuerdo que cuando hablamos de su álbum debut hicimos hincapié en que su imagen podía dar lugar a equívocos con respecto a lo que luego aporta musicalmente. Este es su segundo trabajo y ya lo conocíamos. Un intérprete con una capacidad vocal sobrehumana capaz de revitalizar el Soul. Pero se ha criticado que este hombre de apariencia ruda que podría ser un Meat Loaf o un Joe Cocker del nuevo Milenio se empeña en ser una especie de Michael Bolton, regalándonos baladas sensibleras más cercanas a las de Adele. Aunque con letras de menos profundidad que las de Adele, cosa que tampoco importa demasiado porque, como siempre, quedan eclipsadas por su portentosa voz. En definitiva, que este álbum va a impresionar a los amantes de las grandes baladas y esos discos en los que sus intérpretes se lucen vocalmente hasta límites extraterrestres que ríete tú de Barbra o Celine.

 

Cuando Michael Bolton irrumpió en la música nos pareció muy cool. Pero cambiamos. Tres discos más tarde, ya nos parecía un hortera de bolera y aunque LIFE BY MISADVENTURES ha causado muy buena impresión en nosotros, nos tememos que es uno de esos discos para disfrutarlos ahora, pero que el paso del tiempo puede hacer mucho daño, y no me refiero a su calidad musical que es la que es, la que tiene y la que seguirá teniendo dentro de diez años. Me refiero a nuestra propia evolución y cómo cambian nuestros gustos. Que tire la primera piedra el que sea capaz de echar un vistazo a su colección de Cds sin sonrojarse de las cosas que llegó a comprar en el pasado, este disco nos gusta hoy. Pero puede hacernos sonrojar mañana, como los de Michael Bolton. Y tenemos la impresión de que los críticos han tenido muy en cuenta este tipo de premisas a la hora de valorarlo. Nosotros no lo vamos a hacer porque esta Pandemia nos está enseñando a no pensar en un futuro a largo plazo. Para nosotros hoy es un 85 sobre 100 porque contiene grandes momentos, es un disco agradable del que no pasarías ningún corte. Realmente todos están hechos para complacer al gran público. Una pena que la colaboración con P!nk se quede solo en una bonita canción, con dos bonitas voces. Un poco por la falta de profundidad lírica que comentábamos antes. Aunque eso lo decimos nosotros, el oyente medio tendrá que pararse a leer las letras para darse cuenta y no todo el mundo se para a leer las letras. En cuanto a los críticos: NME y The Independent se lo han cargado con un 40 sobre 100 y la nota más alta proviene de Mojo con un 80 sobre 100. La media es un muy injusto 62 sobre 100. Aunque si con el primer fin de semana de ventas de tu disco has conseguido sanear todas tus cuentas... ¿A quien le importa un 100 sobre 100 de la crítica? No obstante, su éxito solamente radica en el Reino Unido y Europa. RAG´N´BONE MAN lo tiene todo para comerse el mercado americano. Pero inexplicablemente, hoy por hoy, es un mercado que todavía se le resiste.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 62/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

EL MEJOR MOMENTO DE THE WEATHER STATION.

 

Tamara Lindeman es THE WEATHER STATION y lleva reinventándose desde 2006, año en el que comenzó su actividad musical. Como mucha otra gente, nosotros comenzamos a fijarnos en THE WEATHER STATION en 2017 cuando se editó su álbum homónimo que hacía el número cuatro en la discografía de este proyecto musical de Tamara Lindeman, recuerdo que nos pareció tan bueno que no lo pudimos dejar escapar y formó parte de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. Este 2021 Tamara Lindeman vuelve con IGNORANCE y podemos decir sin ningún tipo de dudas que se consagra con este trabajo que ha compuesto y co-producido junto a Marcus Paquin y ha contado con colaboraciones tan jugosas como la de Owen Pallett. IGNORANCE también posee la virtud de haber trascendido los circuitos indies, para que otros públicos puedan conocer a Lindeman y apreciar lo que nos trae, que es realmente alucinante. Cómo Canadiense, Tamara Lindeman está emparentada con esa importante corriente de cantautoras canadienses que juegan con muchos géneros y estilos, pero sus platos fuertes suelen ser principalmente el folk (Basia Bulat) o incluso la Americana (Kathleen Edwards) por citar algunos nombres. Realmente IGNORANCE se aleja de otros trabajos suyos de Americana, para adentrarse en un disco folk con muchísimas reminiscencias pop, probablemente el disco más pop de su carrera. Orquestaciones de notas muy luminosas con muchos matices en canciones realmente buenas, muy cercanas al pop barroco. Para nosotros ha sido la gran sorpresa de la temporada y no podemos dejar de escucharlo en bucle.

Se puede decir también que los críticos han contribuido en gran medida a la hora de dar a conocer este disco. Y han sido ellos los que han puesto en el disparadero a este proyecto musical de Lindeman, después de esto, reconvertido y consolidado como banda. Porque dudamos mucho que se vuelva a usar el término "Proyecto Musical" para referirse a The Weather Station después de IGNORANCE. Ya que las críticas no pueden ser mejores y las valoraciones han sido realmente buenas. De hecho, lideró durante el mes de Febrero, Marzo y parte de Abril la tabla de los discos mejor valorados por la crítica. En estos momentos la media es de un 89 sobre 100. Para The Observer y Record Collector es un 100 sobre 100. Para Pitchfork, The Line Of Best Fit, Uncut y Exclaim! es un 90 sobre 100 y la nota más baja es un 70 sobre 100 que equivaldría a tres estrellas y media por parte de Under The Radar y American Songwriter. Nosotros no hemos necesitado demasiadas escuchas para saber que esto es un 100 sobre 100. Nos parece el mejor disco de lo que llevamos de año con mucha diferencia. Y nos duele no haber insistido más con su trabajo homónimo anterior de 2017 que recomendaríamos que lo recuperáseis después de haceros con este IGNORANCE uno de esos discos IMPRESCINDIBLES para un blog que se llama EXQUISITECES.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 89/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100