MAIA SHARP: UNA DELICIA PARA NUESTROS OÍDOS.

 

MAIA SHARP es una intérprete y compositora californiana que lleva casi tres décadas en activo, pero es una perfecta desconocida en España. Recientemente acaba de publicar RECKLESS THOUGHTS su noveno álbum de estudio. Además de su carrera en solitario, MAIA SHARP es reconocida por haber compuesto canciones a Bonnie Raitt, Cher, Trisha Yearwood, Edward McCain o Art Garfunkel entre otros. Es un poco tarde para hablar de sus ocho álbumes anteriores, así que nos centraremos en RECKLESS THOUGHTS que representa una excelente muestra de su talento y es perfecto para descubrirla o redescubrirla en el caso de que la conociérais anteriormente. Su estilo deambula entre el Folk y la Americana. Aunque este álbum es de folk con alguna sorpresa en forma de destellos de Jazz. En este álbum hace gala de su veteranía. Es de esos álbumes en los que todo suma y va como la seda, cada riff de guitarra, cada instrumento, cada melodía, cada sonido o la calidez de su voz. Nada es fruto de la casualidad, todo está muy bien construido. Es toda una experiencia y simplemente, brillante. Un álbum de la vieja escuela. Las estrellitas emergentes actuales serían incapaces de hacer un álbum como este sin contar con treinta productores (prácticamente está ella sola). Es como si encontrásemos en él todo lo mejor de mujeres legendarias como Bonnie Raitt, Maria Mckee, Carole King, Gretchen Peters o Tanita Tikaram. ¿Que no puede ser posible? Os reto a que escuchéis el disco y alucinéis igual que he alucinado yo.   

En cuanto a la crítica, independientemente de algún blog americano especializado que tampoco lo ha valorado numéricamente, digamos que los medios que suelen recoger páginas como Metacritic o Albumoftheyear no se han pronunciado. De hecho, no hay rastro de la mayoría de la discografía de MAIA SHARP ni en Metacritic ni en Albumoftheyear. Así que una vez más tendréis que fiaros de nosotros. Ya sabéis que nuestro criterio para escribir sobre un álbum se basa en A) Que nos apetezca hablar de él y tengamos algo que decir, y... B) Que nos guste el álbum o, al menos, sea bueno. Este fin de semana teníamos como veinte álbumes de los que hablar que, a priori, eran mucho más conocidos que este y eso siempre garantiza más visitas a la entrada. Pues bien, a nosotros las visitas nos dan igual. No podíamos dejar de hablar de un álbum tan sumamente bueno como este. Qué elegancia..., qué clase..., que cuidadas las instrumentaciones y las melodías..., que voz! Una auténtica maravilla que no debe faltar en un blog que se llame Exquisiteces. De esos álbumes que nos inspiraron a escribir cada día en este blog. Por eso nuestra nota para RECKLESS THOUGHTS es de 96 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: She'll Let Myself Out, Old Dreams, Too Far Now, Gone Cryin' y Everything You Need.

MEDIA DE LA CRÍTICA: -----

NUESTRA VALORACIÓN: 96/100

LYDIA LOVELESS Y EL DESAMOR.

Hace años que seguimos la carrera de LYDIA LOVELESS (Columbus, Ohio 1990) y se ha hablado muy poco de ella en este blog. Recientemente nos ha presentado su sexto álbum de estudio que se titula NOTHING'S GONNA STAND IN MY WAY AGAIN, los que tengáis el B2 de Inglés os habréis dado cuenta al leer el título (Nadie se va a interponer en mi camino otra vez) que se trata de un álbum inspirado en una ruptura y ya sabemos por experiencia que esos álbumes son los mejores. El desamor siempre es mucho más inspirador que el amor y nos encotramos con diez cortes que pretenden trascender y en algunos momentos, lo consiguen. Loveless se mueve bastante bien en el Alt Country aunque en este trabajo encontramos algunos destellos rockers que nos recuerdan un poco a Liz Phair por momentos. 

La crítica le ha otorgado una media de 82 sobre 100. Recordemos que este álbum se liberó el pasado fin de semana y de momento solamente se han pronunciado cuatro medios: Glide Magazine, American Songwriter 80/100; Pitchfork y Paste Magazine 78/100. A nosotros NOTHING'S GONNA STAND IN MY WAY AGAIN es el álbum de LYDIA LOVELESS que más nos ha gustado de su discografía, está repleto de buenos riff de guitarras, baladas rock y medios tiempos, en definitiva, canciones bastante redondas con letras con las que es fácil identificarse si has vivido alguna ruptura en algún momento de tu vida. No podríamos darle menos de un 87 sobre 100.

 

MEJORES MOMENTOS: Poor Boy, Runaway, Toothache, Sex And Money, Do The Right Thing

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

NUESTRA VALORACIÓN: 87/100

THE NATIONAL: DOS ÁLBUMES EN UN AÑO.

 

El pasado mes de Abril se ponía a la venta FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN un nuevo trabajo de THE NATIONAL, la banda de Matt Berninger, Aaron y Bryce Dessner y Bryan y Scott Devendorf. Se nos quedó en el tintero de álbumes que reseñar porque no podemos reseñarlo todo. Afortunadamente este es el momento de retomarlo porque este viernes se liberó por sorpresa un segundo álbum de THE NATIONAL titulado LAUGH TRACK. Y vamos a reseñar los dos a la vez porque son dos álbumes hermanos que subyacen bajo un mismo contexto. Si los escuchas seguidos no notas demasiadas diferencias formales, exceptuando algunos matices que comentaremos a continuacion como que FIRST TWO PAGES TO FRANKENSTEIN supuso una recosntrucción de la confianza de la banda tras veinte años juntos, porque recordemos que habían estado un tiempo separados en proyectos individuales y Matt Berninger estaba pasando por un bloqueo creativo tras la publicación de su álbum en solitario Serpentine Prison (2020) incluso declaró que estaba sintiendo que "Era el final de su contribución a la banda". Afortunadamente solo fue una fase. El material de LAUGH TRACK se compuso a la vez que el de FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN. Pero se cambió el proceso creativo, perfeccionando este material en los directos y dándole una espontaneidad y frescura inusual para una banda que lleva tantísimos años de rodaje. Además, también se diferencian en la producción. FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN está producido íntegramente por la banda y cuenta con las colaboraciones de Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers y Taylor Swift. LAUGH TRACK cuenta además con la producción de Tucker Martine, Tony Berg y John Leventhal y en el apartado de colaboraciones encontramos a Phoebe Bridgers de nuevo, Justin Vernon (Bon Iver) y Rosanne Cash. 

FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN

MEJORES MOMENTOS: Once Upon A Poolside, New Order T-Shirt, The Alcott, This Isn't Helping...

MEDIA DE LA CRÍTICA:79/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100

En cuanto a la crítica FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN obtuvo una media de 79 sobre 100 y medios como NME le otorgaron el 100/100 considerando que se trataba de uno de los mejores álbumes del año. Su nota más baja es un 60/100 por parte de Mojo, Under The Radar y The Observer. Cabe destacar que obtuvo ventiuna reseñas con sus respectivas valoraciones y ya sabemos que cuantas más reseñas la tendencia suele ser a la baja, obviamente este trabajo merece mucho más de un 79 sobre 100. En cuanto a LAUGH TRACK, su media baja dos puntos con respecto al anterior que obtiene un 77 sobre 100 y su nota más alta es un 90/100 por parte de Paste Magazine y Clash Music y la más baja un 54/100 por parte de Sputnik Music, solo ha sido reseñado por once medios. Recordemos que se liberó el pasado viernes y suponemos que esa media podría cambiar. Por nuestra parte, nos parece muy injusto que sendos álbumes ni siquiera hayan llegado a las cuatro estrellas (80/100) y nuestra nota es un 88 sobre 100 para FIRST TWO PAGES OF FRANKENSTEIN y 85 sobre 100 para LAUGH TRACK. No obstante, cuando confeccionemos nuestra lista de los mejores álbumes del 2023, si entraran, los dos álbumes irian en el mismo puesto porque a pesar de esos pequeños matices diferenciadores de los que hablábamos son álbumes hermanados y comparten un mismo contexto (Solo hay que ver las portadas). En cualquier caso, son dos grandes álbumes de una banda veterana que ha escrito una página en la historia del indie pop y que a pesar de algunas crisis puntuales, goza de una excelente salud.  

LAUGH TRACK

MEJORES MOMENTOS: Weird Goodbyes, Laugh Track, Alphabet City, Space Invader

MEDIA DE LA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

EL RENACIMIENTO DE CORINNE BAILEY RAE

 

CORINNE BAILEY RAE debutó con gran éxito en el 2006 con su álbum homónimo y se convirtió en un One-Hit Wonder con su single de presentación Put Your Records On (2006). Muchos nos dimos cuenta de que ese álbum debut estaba muy marcado por las concesiones que se hacían a las discográficas para conseguir un éxito y que CORINNE BAILEY RAE estaba un tanto encorsetada en todas esas imposiciones, y lo confirmamos más tarde, cuando vimos lo que era capaz de hacer. Porque siempre ha existido una cierta disidencia en su obra posterior y BLACK RAINBOWS, su cuarto álbum de estudio y el que hoy nos ocupa, se puede describir como el culmen de esa disidencia y el triunfo de la libertad creativa por encima de la comercialidad. Que nadie espere una vuelta a sus inicios, esa CORINNE BAILEY RAE hace años que no existe. Este álbum es como si fuera un nuevo debut y lo ideal es que fuera destinado a un público que no la conoce y que la descubre por primera vez. Porque es otra CORINNE BAILEY RAE totalmente distinta. De hecho, BLACK RAINBOWS no va a gustar nada a los enamorados de su álbum debut. Porque es un álbum poco convencional con sus disarmonías y estridencias totalmente alejadas de la candidez de Put Your Records On (2006). Se trata de un trabajo que fusiona Garage Rock, R&B con unos toques Jazzys. BLACK RAINBOWS se inspiró en una exposición sobre la historia negra de la artista Theaster Gates en el Stony Island Arts Bank en Chicago que según la propia Bailey Rae: "Convocó pensamientos sobre la esclavitud, la espiritualidad, la belleza, la supervivencia, la esperanza y la libertad". El álbum está producido por Corinne Bailey Rae, S.J. Brown y Paris Strolher. 

La crítica ha alucinado con este trabajo y lo han etiquetado como sorprendente y como "Uno de los regresos más importantes del año", alcanzando una nada desdeñable media de 88 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Record Collector le otorga el 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del año. Clash, MusicOhm y The New York Times 90/100; NME, Pitchfork, Mojo y Uncut cierran con un 80/100. Nosotros celebramos mucho que una artista como Bailey Rae haya conseguido darnos todo lo que lleva dentro siendo totalmente libre por fin y sin hacer concesiones a la industria o a la comercialidad. Pero tenemos que reconocer que no es un disco fácil, ni para recomendárselo a todo el mundo. A nosotros nos ha gustado y nuestra nota es un 85 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: A Spell, A Prayer, Erasure, New York Transit Queen, Peach Velvet Sky...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 88/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

LOS DIAMANTES DE LULUC.

 

No hablamos de LULUC desde su magnífico Sculptor (2018). Para quien no los conozca, se trata de un dúo australiano con sede en Nueva York formado por Zoë Randell y Steve Hassett adscritos a la escena indie folk. Este fin de semana nos presentaban DIAMONDS, su último trabajo. En él encontraremos las armonías habituales de este dúo, con baladas más contundentes y menos etéreas de lo que nos tienen acostumbrados, no se puede decir que se hayan alejado del todo del camino iniciado en Sculptor (2018) aunque este trabajo tiene mucho más que ver con Dreamboat (2020), su trabajo del año de la pandemia que pasó un tanto desapercibido, como muchos otros buenos álbumes del 2020, y aprovechamos esta reseña para recomendarlo también. Porque hemos tenido que recuperarlo para escribir sobre DIAMONDS. Todos los temas del álbum están compuestos y producidos por el dúo.

En cuanto a la crítica, este álbum se editó el viernes y solamente han respondido Mojo y Uncut que les han otorgado un 80 sobre 100 y esa es su media hasta este momento. A nosotros nos gusta LULUC por ese regusto nostálgico setentero que nos deja todo lo que interpreta Zoë Randell, su vocalista femenina, que a veces nos recuerda de manera lejana a Karen Capenter otras a Nico o incluso a la recientemente desaparecida Christine McVie. También la sentimos muy cercana a Weyes Blood. Y no estamos diciendo con esto que tenga algún parecido con ellas o suene exactamente como ellas. Porque LULUC tiene su sello. Pero esa es un poco su esencia. Un 80/100 de la crítica nos parece injusto y un tanto rutinario. Porque el álbum está repleto de buenas canciones y se nota la veteranía del dúo y lo mucho que han ido evolucionando desde la última vez que hablamos de ellos. No podríamos darle menos del 86 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: Diamonds, Come On Spring, Moonbean, The Shore, As Tear Goes By...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

HECHIZADOS POR LAUFEY

 

Islandia es un país que ha aportado grandes artistas al panorama internacional, el año pasado nos sorprendimos con Arny Margret y este año tenemos que hablar de LAUFEY una cantante y compositora chino-islandesa que regresa con su segundo álbum de estudio titulado BEWITCHED que se editó hace una semana y de momento solamente está disponible en Streaming. El mes que viene se pondrá a la venta en CD y Vinilo. Aunque no es demasiado conocida en España, tiene bastante proyección en otros mercados europeos, solo hay que ver el número de reproducciones que tienen sus canciones en Spotify, supera bastante la media de la mayoría de los artistas de los que hablamos aquí y escuchándola tampoco nos extraña porque BEWITCHED es un clásico instantáneo de jazz vocal fusionado con pop en el que destaca una sección de cuerdas deliciosas, que como escribió el crítico de Uncut, nada tiene que envidiarle a los mejores trabajos de Norah Jones. Y nunca hemos estado más de acuerdo con una afirmación. Quizás la Jones sea uno de los referentes más cercanos a su generación, aunque LAUFEY ha confesado que bebe de la inspiración de Ella Fitzgerald o Billie Holiday y se nota. La producción del álbum está muy cuidada y participa la Philarmonia Orchestra de Londres que produce dos de los cortes, así como Spencer Stewart y el reputado Dan Wilson (Uno de nuestros autores preferidos). También la propia Laufey ejerce de productora en cuatro cortes. Digamos que es un álbum que cuando lees sus créditos es para tomárselo bastante en serio y lo mejor es que luego está a la altura de las expectativas. 

La crítica le ha otorgado un 82 sobre 100 y revalida la nota que obtuvo con su álbum debut del año pasado, aunque todos coinciden en la evolución y el crecimiento abismal que han descubierto en BEWITCHED con respecto a su debut. Esta media se distribuye de la siguiente manera: NME le ha otorgado el pleno: 100/100 y por lo tanto, considera que es uno de los mejores álbumes del año. Uncut. DIY y The Line Of Best Fit 80/100 y Pitchfork cierra con un 70/100. A nosotros el 100/100 de NME nos parece bastante justo, de hecho esa fue la nota que nos vino a la cabeza cuando le dimos una primera escucha. Sentimos ese amor a primera vista y esa conexión de la que hablábamos en la reseña de Mitski. En una segunda escucha, sus catorce cortes se nos hicieron un poco largos y a pesar de que creemos que hay que apoyar mucho más este tipo de géneros y estilos, nos vamos a reservar el 100/100 para más adelante porque estamos seguros de que LAUFEY va a llegar muy lejos y nos va a dar discos mejores que este. Aún así, no podríamos darle menos del 95 sobre 100. Una nota con la que se juega en primera liga de cara a nuestra lista de lo mejor del 2023.

 

MEJORES MOMENTOS: From The Start, Bewitched, California And Me, Promise... Aunque no es un álbum para escuchar canciones sueltas, la experiencia se disfruta mucho más escuchando el álbum entero de principio a fin.

MEDIA CRÍTICA: 82/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

LOS RETOS SUPERADOS DE MITSKI.

Hace poco más de un año estábamos hablando de Laurel Hell (2022) de MITSKI y hoy nos ha sorprendido con el lanzamiento de THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE. Tenemos que confesar que Laurel Hell (2022) es nuestro álbum preferido de MITSKI y ya explicamos por qué en su reseña que recomendamos que recuperéis. Aunque una cosa son los gustos personales y otra muy distinta la objetividad y a nosotros nos gusta más Laurel Hell (2022) pero objetivamente THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE es mejor álbum, incluso algunos críticos lo han tildado de Obra Maestra. Lo que venimos observando en muchas artistas de la generación de Mitski es que piensas que han tocado techo con su último disco, que dificilmente pueden venir con algo mejor detrás y ¡Zas! te sorprenden con un álbum como este, que para empezar incluye toda una orquesta dirigida por Drew Ericson (autor también de los arreglos orquestales) y con un coro de diecisiete personas. Desde luego que eso es salir de su zona de confort, porque podría haber seguido explorando esa puerta que abrió con Laurel Hell (2022). Pero no, ha preferido darnos una obra diametralmente opuesta. A Mitski le van los retos. Retos que acaba superando con creces. El álbum está producido por Patrick Hayland y según la propia Mitski es su álbum más "americano" y confiesa haberse inspirado en las obras de Arthur Russell, Igor Stravinsky, Scott Walker, Caetano Veloso o Faron Young. Aunque lo que nosotros hemos visto más claro son las influencias de la música de los Spaguetti Western de Ennio Morricone (Lo vais a encontrar en I'm Your Man). Probablemente Tarantino abriría una de sus películas con algunas de las canciones de este álbum. 

En cuanto a la crítica, THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE ha conseguido una media de 91 sobre 100 convirtiéndose en la mejor valoración de su discografía. The Independent, The Skinny y The Guardian le han otorgado el 100/100 y consideran que es uno de los mejores trabajos del año. Under The Radar, DIY, The Line Of Best Fit, Exclaim! y Slant 90/100; Beats Per Minute 85/100; AllMusic, Rolling Stone, Clash Music, NME y Mojo 80/100. (No ha obtenido ninguna nota por debajo del 80/100 que suele ser la nota más alta de muchísimos álbumes). Como decíamos antes, lo mejor de MITSKI es que este álbum es muy bueno, pero tienes el convencimiento de que el próximo será mejor, esa ha sido su constante hasta ahora. Por eso estamos contentos de no haber puntuado nunca un álbum suyo con el 100/100 porque está claro que si no se lo damos en este, se lo daremos en el próximo. Esta vez nuestra nota va a ser un 93 sobre 100. Porque nos ha gustado, pero no hemos tenido un Crush con este álbum, que es lo que sentimos con álbumes como Big Time (2022) de Angel Olsen, por poner un ejemplo, y citamos este trabajo porque los dos tienen en común que son álbumes muy especiales y los mejores álbumes de las discografías de ambas artistas. Pero THE LAND IS SO INHOSPITABLE AND SO ARE WE necesita de más escuchas para llegar a tocarte el alma, de entrada es más frío. Aunque seguramente te acabes enamorando, no sientes amor al primer instante, y eso es lo que le pedimos a discos tan buenos como este, que nos enamoremos al primer instante. Quizás seamos demasiado exigentes.

 

MEJORES MOMENTOS: I Don't Like My Mind, Heaven, Bug Like An Angel, Star, My Love Mine All Mine...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 91/100

NUESTRA VALORACIÓN: 93/100

EL ASCENSO IMPARABLE DE OLIVIA RODRIGO.

 

Tal y como os dijimos en nuestro vídeo de Tik Tok que teneis colgado en nuestra página de Facebook, aquí está la reseña escrita de GUTS lo nuevo de OLIVIA RODRIGO. Prometimos decir algo más elaborado de lo que dijimos en el vídeo que respondía a una primera impresión. Tuvimos que hacer ese vídeo enseguida, porque cuando sale un álbum gigantescamente mainstream como este, hablar hoy, seis dias después de su lanzamiento, ya es tarde. Tenemos que decir que aunque suene raro hablar de evolución en una persona que solamente tiene veinte años, OLIVIA RODRIGO ha evolucionado con respecto a su anterior trabajo Sour (2021), en el que se vió obligada a acreditar a grupos como Paramore o incluso a la mismísima Taylor Swift por el parecido sospechoso de algunas de sus canciones. De GUTS podemos decir que sus letras han madurado, además está más mordaz, irónica y deslenguada que en su anterior trabajo, da la sensación de que todo lo que le ha ocurrido en los dos últimos años la ha vuelto un poco más cínica y desconfiada y lo ha volcado en sus letras. En cuanto a su propuesta musical, sigue siendo pop con momentos rabiosamente rock y punk, cada vez más alejada de Taylor Swift y más cercana a Hayley Williams o Phoebe Bridgers.  El álbum está producido por Dan Nigro y Olivia Rodrigo ha co-escrito algunas de las canciones con Dan Nigro, Julia Michaels y Amy Allen.

En cuanto a la crítica, el ábum debutó con una media de 98/100 cuando se liberó el viernes. Pero hoy ya va por 93 sobre 100 porque muchos más medios se han pronunciado. Independent, NME y Rolling Stone le han dado un 100/100 y consideran que es uno de los mejores álbumes del año. The New York Times, Variety y DIY 90/100; MusicOHM, Clash, The Guardian y The Line Of Best Fit 80/100 siendo The Telegraph el que marca la nota discordante con un 60/100. A nosotros nos parece un buen disco, pero no tan bueno como se está diciendo. Un 98/100 o incluso un 93/100 de media nos parece bastante exagerado. Es cierto que OLIVIA RODRIGO tiene una maquinaria detrás con unos publicistas muy buenos que se han empeñado en hacernos creer que ha conseguido lo mismo que Taylor Swift, pero en menos tiempo y eso se traduce también en el apoyo incondicional de los medios que refuerzan esa idea que algunos incluso se la empiezan a creer. A nosotros no nos queda otra que poner un poco de cordura en todo este despropósito y decir que es un álbum correcto, que va a dar muchos singles pero que normalmente hablamos aquí de álbumes mejores que no tienen tantísimo apoyo mediático, ni repercusión como este y nuestra nota es un 86 sobre 100 que tampoco es una mala nota, pero se aleja bastante de nuestros parámetros para puntuar un álbum con un 100/100.  

MEJORES MOMENTOS: The Grudge, Vampire, Pretty Isn't Pretty, Get Him Back, Teenage Dream

MEDIA DE LA CRITICA: 93/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

NOAH GUNDERSEN O LA CRÓNICA DE UN DESENCANTO.

NOAH GUNDERSEN nos presenta su sexto álbum de estudio titulado IF THIS IS THE END (Si este es el final) un título que esperamos que no sea premonitorio, pero que, desde luego, refleja el estado de ánimo de NOAH GUNDERSEN y su frustrante relación con la industria musical, hasta el punto de que insinua que ha estado a punto de dejarlo.  A Pillar Of Salt (2021) su anterior álbum, tenía todos los ingredientes para que su carrera despegase a otros niveles mucho más allá de la escena indie, pero no fue así. Lamentablemente, pasó un tanto desapercibido a pesar de que ha sido uno de sus mejores trabajos. Pero todavía le quedan algunos cartuchos en la recámara. Esta vez ha canalizado toda esa frustración y malestar y lo ha transformado en algo creativo como para construir un álbum tan verdadero y desgarrador como IF THIS IS THE END. Un álbum que no debería caer en saco roto. Esta vez no puede pasar desapercibido. Porque Gundersen nos regala un excelente álbum de folk emparentado con los mejores álbumes de Damien Rice o Glenn Hansard.

En cuanto a la crítica, el álbum se liberó este fin de semana y aunque se puede encontrar información sobre el álbum por parte de algunos medios, no lo han valorado numéricamente todavía. Por lo que tendréis que fiaros de nuestro criterio una vez más. Cuando pones el alma, el corazón y los genitales en la creación y composición de una canción, se nota. Y este álbum es muy de verdad. Probablemente sea el más personal de su carrera. A nosotros nos ha parecido incluso mejor que A Pillar Of Salt (2021) que ya regalaba bastantes dosis de realidad y estaba considerado por la crítica como su mejor trabajo. Por eso no podemos valorarlo por debajo del 90 sobre 100, entre otras cosas porque consigue pellizcarnos el alma y nos llega. Incluso empatizamos con su desencanto. Y si hablamos de la producción musical que corre a cargo del propio Gunderden y Andy D Park, tenemos que decir que es una de las más elegantes que recordamos. En definitiva, que este blog no tendría ningún sentido si de vez en cuando no hablásemos de álbumes como este o como el último de The Paper Kites. 

 

MEJORES MOMENTOS: If Is This The End, Swim, Haunted House, Better Days... 

MEDIA CRÍTICA: ----

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

GRACE POTTER: ROCK DE CARRETERA

 

GRACE POTTER (Waitsfield, Vermont) es una cantante, compositora y músico americana que lleva en activo dos décadas y ha publicado con MOTHER ROAD, cinco álbumes en solitario. Su álbum anterior Daylight (2019) nos gustó mucho y terminó en el puesto Nº52 de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. GRACE POTTER combina rock con americana y country rock, concretamente MOTHER ROAD es uno de sus álbumes más rockeros. Cuentan que Potter se inspiró para escribir el álbum después de un viaje por carretera hacia el oeste a través de los Estados Unidos, en el que se dio cuenta de que estaba "huyendo", lo que "la envalentonó para escribir un álbum que va mucho más allá de lo que realmente sucedió, lanzándola por los caminos de realidad alternativa de lo que podría haber sucedido". Grace Potter vuelve a repetir con el productor Eric Valentine, responsable de sus dos anteriores trabajos y que además es su marido.   

La media crítica de MOTHER ROAD es por el momento de 75 sobre 100 porque solamente dos medios han emitido sus valoraciones: Distorted Sound 80/100 y Classic Rock 70/100. A nosotros Grace Potter nos parece una artista bastante interesante y auténtica de esas que son fieles a un estilo sin hacer demasiadas concesiones comerciales; "Esto es lo que hago, lo tomas o lo dejas". Y nosotros lo tomamos, por supuesto que lo tomamos. Es cierto que nos gustó más Daylight (2019) que MOTHER ROAD. Pero aún así, nunca podríamos puntuar este trabajo por debajo del 85 sobre 100 que es nuestra nota.

 

MEJORES MOMENTOS: Good Time, Ready Set Go,  Lady Vagabond, Rose Colored Rearview, All My Ghosts. Mother Road...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

THE PAPER KITES: UN ÁLBUM PARA SOÑAR.

 

AT THE ROADHOUSE es el sexto álbum de estudio de la banda de Melbourne liderada por Sam Bentley, THE PAPER KITES. No es la primera vez que hablamos de ellos. Lo hicimos cuando publicaron Roses (2021) un álbum que aquí celebramos muchísimo, pero tal y como dijimos, no era un buen álbum para hablar de ellos por primera vez, porque se trataba de un álbum de colaboraciones y también poseía parte de las almas de las cantautoras que colaboraron en él. En ese sentido AT THE ROADHOUSE es 100% THE PAPER KITES. Y como definiríamos su música... Pues una mezcla muy intimista de Indie Pop con reminiscencias country mezclado con Dream Pop, sobre todo Dream Pop. Porque es un álbum para soñar. Pero con el sello Australiano, que no suele parecerse demasiado a lo que se hace en Europa o Estados Unidos. Hay una oleada de artistas y bandas australianas que no hay que perder de vista, aunque en países como España solo hablen de ellos en blogs como el nuestro. En el apartado de producción y composición también brilla Sam Bentley. El álbum está grabado en directo (aunque no es un directo convencional) en el renovado establecimiento de The Roadhouse en la localidad australiana de Campbell's Creek.

En cuanto a la crítica, este álbum se puso a la venta el pasado viernes y solamente tenemos la reacción de Clash (80/100) y American Songwriter (70/100) que hacen una media (provisional) de 75 sobre 100. Nosotros puntuamos Roses (2021) con un 90/100 aunque repetimos que se trataba de un álbum de carácter especial, AT THE ROADHOUSE nos parece una auténtica maravilla. Es algo muy sencillo, como escuchar a una banda tocar con un directo impecable, y tampoco han innovado demasiado desde los orígenes de la banda, simplemente hacen lo que mejor saben hacer, que no es poco. Es un disco ideal para una tarde de lluvia y que te invite a soñar o ser nostálgico. Nosotros no podemos darle menos de un 95 sobre 100 y como hicimos con Roses (2021), pensamos recomendárselo a todas esas personas que nos importan y queremos conservar en nuestras vidas.

 

MEJORES MOMENTOS: Till The Flames Turn Blue, Hurts So Good, The Sweet Sound Of You, June's Stolen Car, Rolling On Easy, Pocket Full Of Rain... (Es toda una experiencia escuchar el álbum del primer corte al último).

MEDIA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

   

EL ÁLBUM MÁS OPTIMISTA DE HISS GOLDEN MESSENGER.

 

Ya sabíamos que HISS GOLDEN MESSENGER o, mejor dicho, MC Taylor es muy prolífico y aún sigues escuchando su anterior álbum cuando sale su nuevo trabajo y esta semana ha regresado con JUMP FOR JOY. Aunque formalmente es todo igual que siempre (y tampoco necesita cambiar nada porque sigue funcionando) se trata de su álbum más optimista, cosa que se agradece. Seguramente no seremos los únicos que digan que no es su mejor trahajo, es complicado que lo sea con tantísimos buenos álbumes publicados. Pero aún así, mantiene el nivel y nos da un buen puñado de muy buenas canciones. Lo decimos siempre, desde que gente como Jason Isbell o MC Taylor están haciendo bien su trabajo con estos excelentes álbumes de Americana, el Boss empieza a ser menos Boss. Echamos de menos en los nuevos discos de Springsteen todo lo que estamos encontrando en los álbumes de Isbell o Hiss Golden Messenger. Así que mientras que a este que os escribe le quede un soplo de vida, siempre los reivindicaremos. JUMP FOR JOY fue grabado con el productor Scott Hirsch durante dos semanas en el estudio Sonic Ranch de Texas. 

En cuanto a la crítica se puede decir que lo han valorado como siempre, normalmente suele tener un promedio de 80/100 y JUMP FOR JOY ha obtenido un 79 sobre 100 de media que se distribuye de la siguiente manera: The Observer, AllMusic, HipHopDX, Mojo, Uncut y American Songwriter son unánimes con el 80/100, bajan un poco la media las valoraciones de Classic Rock 70/100; Pitchfork 66/100 y The Skinny 60/100. Para nosotros es un buen disco y nos gusta más que otros, aunque no sea el mejor. Y siempre lo hemos valorado por encima del 80/100, en este caso se trata de un 87 sobre 100. Aunque tenemos la sensación de que nos gustará más cuanto más lo escuchemos y esa nota podría acabar reajustándose cuando llegue Diciembre y toque hacer una evaluación conjunta con otros álbumes a los que le hayamos dado esa misma puntuación. Estamos a tres meses de la publicación de nuestra lista de los mejores álbumes del 2023 y ya estamos trabajando en ella.

 

MEJORES MOMENTOS: My Old Friends, Shinbone, Nu-Grape, The Wondering, Jump For Joy, California King... (El nivel de todas las canciones es excelente)

MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

NUESTRA VALORACIÓN: 87/100