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lunes, 29 de junio de 2015

MELODY GARDOT TRASCENDENTAL.

MELODY GARDOT no para de sorprendernos. Si nos dejó atónitos con The Absence su excelente álbum anterior en el que fusionaba Jazz, Bossanova y ritmos latinos con una sensualidad y voluptuosidad desconocida en su carrera hasta ese momento. Esta vez cambia de registro por completo y nos regala CURRENCY OF MAN su álbum más soulero inspirado en la música de su Philadelphia natal, con la salvedad de que sus letras están en plena vigencia, ya que Gardot abandona escribir en primera persona para introducirnos en historias contemporáneas marcadas por la violencia racial. El título del disco también hace alusión a "la compra de la humanidad" a cómo medimos nuestros logros con dinero.
En la producción nos encontramos a Larry Klein, un viejo conocido de la artista. Y el resultado es un punto de inflexión en la carrera de la Gardot. Está claro que va a existir un antes y un después de este trabajo tan trascendente en el que no sólo es la autora de todos los cortes del disco, es que además hace que funcionen como excelentes canciones que podrían ser singles potenciales si se tratase de otro tipo de trabajo. Y sólo con eso, conseguirá por fin que sea vista como algo mucho más que una simple vocalista de jazz solvente. Melody Gardot acaba de revalidar su título de Diva, pero de Diva de verdad. Porque ya sabéis que en los últimos tiempos se utiliza la palabra "Diva" muy alegremente.
De momento, recordamos a las personas que relacionen a todas estas vocalistas adscritas al Jazz con lo que se escucha habitualmente en el hilo musical del dentista, que ni Melody Gardot, ni CURRENCY OF MAN es ese tipo de artista y trabajo. Realmente, Gardot se posiciona a años luz de sus coetáneas con este disco y el infinito es el límite.

PREACHERMAN



SAME TO YOU



ONE I WAS LOVED (Incompleto)




-Currency Of Man 2015

PÁGINA OFICIAL


CURRENCY OF MAN es probablemente uno de los mejores discos del año en un plano genérico. Pero sin ninguna duda, el mejor álbum de Jazz Vocal y Soul. Incluso podemos decir que MELODY GARDOT ha echado de un puntapié a Diana Krall del trono de las divas del Jazz Vocal. Currency of Man es, de lejos, muchísimo más interesante que los nuevos trabajos de todas las vocalistas de Jazz surgidas en las dos últimas décadas. Ponemos a la Krall como ejemplo, porque siempre ha sido la cara visible del Jazz Vocal. Pero eso se acaba. Hace tiempo que está muy concentrada en ser una especie de Barbra Streisand del género y nos tortura con discos autocomplacientes de música de ascensor. Lo de MELODY GARDOT sí que es evolución. Por eso recomendamos encarecidamente CURRENCY OF MAN.




lunes, 22 de junio de 2015

EL AÑO DE FLORENCE + THE MACHINE.


Parece que ha pasado una eternidad desde que escribimos la entrada sobre Lungs (2009), el magnífico debut de Florence Welch, y hoy nos encontramos hablando de nuevo de ella por HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL que es sin ninguna duda uno de los lanzamientos más importantes de este mes y probablemente del año.
Y sinceramente, es un álbum del que no deberíamos hablar porque ha tenido cobertura mediática de sobra y es Nº1 en medio mundo. Ya sabéis que en EXQUISITECES estamos más por esas joyitas que casi pasan desapercibidas. Pero si lo pensamos fríamente, Florence Welch podría haber sido una de ellas. Porque el éxito global muchas veces es impredecible.

HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL


 
Lo primero que nos gustaría aclarar antes de comenzar a hablar de este nuevo álbum es que este que suscribe se precepitó cuando escribió la reseña de Ceremonials, su anterior disco que es un trabajo bastante mejor de lo que escribí en su día. Quizás estaba demasiado cegado por Lungs.
En el momento que me distancié de Lungs, me fue calando más y más. Y con el paso del tiempo llegó a convertirse en uno de mis discos favoritos. También es cierto que en un principio me saturaba tantísimo, que era incapaz de escuchar tres canciones seguidas. Porque su tendencia al barroquismo y su grandilocuencia exacerbada me resultaban insoportables. Aunque tiempo después, cada pieza encajaba en el puzzle y ahora podría justificarlo como el buen álbum que fue. Yo sé que esto de retractarse cuando se comete un error no es muy habitual en los blogs musicales, ni en la prensa musical especializada. Pero en esta casa si lo consideramos oportuno, nos retractaremos las veces que hagan falta.
Eso sí... Si Ceremonials ya era bueno, HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL lo supera con creces.

WHAT KIND OF MAN




Y dicho todo esto y a colación de How Big... tenemos que decir que la primera escucha nos alegró muchísimo. Porque el éxito de Florence Welch reside básicamente en ese universo propio que supo crear con sus primeros discos. Esa tendencia al barroquismo o su oscuridad mil veces comentadas. Así como la incidencia en temas relacionados con la muerte o el agua. Y como viene siendo habitual en este tipo de creadores, lo primero que imaginamos es que nos van a seguir dando más de lo mismo. Pero no es así. En How Big... Encontramos ciertos cambios que no llegan a traicionar la esencia de la artista, pero sí que amplían sus registros y los mejora. Para comenzar se trata de su álbum más positivo, existe un bello atardecer tras las tinieblas. Y eso no sólo se nota en la sonoridad y letras de cada uno de sus cortes, es que se agradece enormemente. Aunque sus vídeos siguen conservando ese punto dramático característico de su universo, con todos sus elementos -especialmente el agua-

SHIP TO WRECK




Otro de los grandes aciertos ha sido cambiar de productor y dejar todo el peso del álbum en Markus Dravs que ha realizado uno de esos trabajos de quitarse el sombrero. Recordad su nombre de cara a los Grammy, porque solo por este disco se merece el premio al productor del año. Y hablando de premios, estamos convencidos de que este va a ser el año de Florence Welch. Con respecto a la producción, Florence tampoco ha querido desligarse del todo de su querido  Paul Epworth que ha sido su productor fetiche desde sus inicios y ha reservado para él un único corte que es concretamente el que cierra el álbum en su edición normal.
Por cierto, sabemos que nos hemos quedado obsoletos cuando reivindicamos los cds o los vinilos en este mundo de las descargas rápidas en iTunes. Pero tenemos que decir la edición deluxe del cd de este álbum merece la pena. No solo ya por los Bonus Tracks, es que el diseño de la caja del cd y las fotografías que contiene, son unas auténticas maravillas que no os deberíais perder.

ST JUDE




DISCOGRAFÍA

-Lungs 2009
-Ceremonials 2011
-How Big, How Blue, How Beautiful


PÁGINA OFICIAL

http://florenceandthemachine.net/



Lo decimos siempre: Nos encanta todos estos músicos, compositores e intérpretes que no se estancan en la fórmula del éxito y van probando cosas nuevas. Para Florence Welch hubiera sido muy fácil seguir por la línea de sus anteriores trabajos. Pero con HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL ha explorado otros territorios que amplían sus registros y dejan al descubierto un enorme potencial que quizás intuíamos anteriormente, pero no llegaba a ser tan palpable. Sin ninguna duda estamos hablando de una de las artistas más completas e interesantes de lo que llevamos de Siglo XXI. Y este trabajo es uno de esos discos que deben estar en cada casa, porque en el futuro será un icono de los tiempos que estamos viviendo en el presente. Ni que decir tiene que no sólo lo recomendamos desde aquí, es que nos parece un disco totalmente imprescindible. Y el tiempo lo acabará poniendo en su lugar.
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