A la semana se editan más de cincuenta álbumes, nosotros filtramos esos álbumes cada semana y nos quedamos con los mejores que suelen ser unos diez. El problema es que cada semana solamente podemos reseñar tres y el resto se va acumulando. Normalmente le dábamos salida con las minireseñas, o las listas de álbumes sin reseñar y seguramente lo seguiremos haciendo. Pero esta vez nos apetecía reseñar de golpe estos doce álbumes que se nos habían quedado atrás y hemos repescado. No todos alcanzan el 85/100 que es la nota con la que empezamos a tenerlos en cuenta para nuestra lista, pero a pesar de eso nos parecían álbumes lo suficientemente interesantes como para hablar de ellos. Esperamos que os guste esta nueva modalidad.
L DEVINE - DIGITAL HEARTIFACTS
No todas las aspirantes a princesas del pop lo tienen fácil L DEVINE es una cantante y compositora británica que ha lanzado recientemente su álbum debut titulado DIGITAL HEARTIFACT. La historia de L DEVINE es bastante peculiar. Para empezar tuvo que adoptar el nombre artístico L DEVINE porque el suyo, Olivia Devine ya estaba cogido por una actriz de cine para adultos. En sus primeros años, parecía que todo estaba enfocado para que fuera una estrella del pop mainstream. Una major (Warner) la fichó y grabó para ellos sus primeros Eps. Pero tenemos la sensación de que los planes de la discográfica para L DEVINE no eran los suyos y rompió con ellos para centrarse en sacar este álbum por su cuenta y sin ningún apoyo. Es cierto que es pop comercial igualmente, aunque no vaya auspiciado por una major, pero le hubiera sido mucho más fácil a la hora de promocionarlo. De hecho, sus canciones no tienen demasiadas reproducciones. Ella dice que ha ganado en honestidad y que está haciendo lo que realmente quería hacer. El álbum aparentemente es pop sin pretensiones, formalmente está muy alejado de los álbumes confesionales, pero eso no impide que su autora reflexione sobre sus sentimientos más oscuros. Nosotros queríamos reseñarlo porque sabemos que lo tiene mucho más complicado que otras artistas pop que vienen de la mano de una discográfica potente. L DEVINE es una artista Queer y eso se ve reflejado en las letras de sus canciones. Ya sabemos que para muchas multinacionales todo lo Lgbtiq+ es minoritario y por ende menos comercial. Ella no ha querido renunciar a esa parte importante de su vida. El único medio que lo ha reseñado es The Line Of Best Fit y lo ha valorado con un 80 sobre 100. La misma nota que le hemos puesto nosotros.
MEJORES MOMENTOS: Push It Down, If I Don't Laugh I'll Cry, Laundry Day, Misscommunikaty, Slippin Away...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100
NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
BRITTNEY SPENCER - MY STUPID LIFE
Es totalmente cierto que el Country no está hecho solamente por gente blanca y que los afroamericanos han contribuido en sus orígenes (El Banjo por ejemplo es una de sus aportaciones) por eso no nos extraña nada las reivindicaciones de Beyoncé al respecto. Aunque habría que puntualizar que donde surgen los problemas suele ser en el country mainstream, en el alt country hay muchas otras mujeres afroamericanas como Rihannon Giddens o Allison Russell que son muy respetadas, al igual que Yola, que es británica. Pero ha desarrollado su carrera en Nashville. El country mainstream sí que parece un terreno abonado de los blancos y no resulta fácil para los afroamericanos introducirse. Tampoco creemos que sea algo forzado por la propia industria desde dentro, más bien es un problema de un sector del público americano cargado de prejuicios que rechaza ese tipo de artistas. En ese sentido, les ha venido bien que Beyoncé haya puesto las cartas sobre la mesa y les haya dado una lección a todos. Pero solo hay que ver la recepción que despertó MY STUPID LIFE de BRITTNEY SPENCER en ese sector del público americano, para saber que existe ese problema. Es cierto que en Europa no se tienen esos prejuicios y desde mi perspectiva europea yo voy a valorar este disco igual que valoraría cualquier otro disco de country mainstream, que la artista sea afroamericana debería ser solo una anécdota y en ese sentido estamos ante un disco en el que hay un buen trabajo de producción, aunque todos sabemos distinguir una producción mainstream de otra indie y esta es muy mainstream. No puedo mentir y tengo que decir que me hubiera encantado que este álbum hubiese despertado todo el revuelo que despertó Cowboy Carter cuando se editó, porque considero que este tipo de reivindicaciones son más propias de una voz como la de Spencer que se dedica por entero al Country, que de la de una privilegiada como Beyoncé que es una turista en muchos estilos. Pero BRITTNEY SPENCER todavía no es tan conocida como ella. La media crítica de MY STUPID LIFE es de 75 sobre 100 y solamente dos medios se han pronunciado: Rolling Stone 80/100 y Uncut 70/100. A nosotros nos ha recordado a algunos de los mejores momentos de Maren Morris o Ashley McBryde y nuestra nota para este álbum es un 85 sobre 100. Por cierto, no lo hemos dicho. Pero BRITTNEY SPENCER colabora en Cowboy Carter de Beyoncé.
MEJORES MOMENTOS: Bigger Than The Song, Night In, I Got Time, Desperate, The Last Time...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100
NUESTRA VALORACIÓN: 85/100
SERPENTWITHFEET - GRIP
SERPENTWITHFEET nos parece uno de los artistas más interesantes que han aparecido en los últimos tiempos. GRIP es su tercer álbum de estudio. En él encontramos algo de neosoul y R&B alternativo con ribetes de pop, algo de gospel, sonidos afrobeats Jersey Club y un poco de trap. Todo eso destilando muchísima sensualidad porque es un álbum que explora el amor y el deseo. SERPENTWITHFEET es abiertamente gay y se dedica a hacer exactamente lo mismo que han hecho los artistas heterosexuales toda la vida, contar parte de sus vivencias en sus canciones y este álbum es una manera de visibilizar la cultura queer afroamericana. El álbum está producido por I Like That, con la producción adicional de Mike Irish. Incluye colaboraciones con Ty Dolla Sign, Mick Jenkins, Orion Sun, y Yanga YaYa. Ante la pregunta de si todo lo que hace SERPENTWITHFEET va destinado a un público exclusivamente Lgbtiq+ la respuesta sería un NO rotundo. El público generalista se estaría perdiendo un buen producto por culpa de sus prejuicios. Es cierto, que este disco ha gustado un poco menos que sus dos álbumes anteriores. Aunque a nosotros nos ha ido gustando más en cada nueva escucha. La crítica le ha otorgado una media de 77 sobre 100. La nota más alta es el 86/100 de Paste y la más baja el 60/100 de The Line Of Best Fit que delimitan un arco en el que predominan los 80/100 de Clash, DIY o Exclaim! Nosotros no podríamos darle menos de un 84 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Damm Gloves, Safe Word, Black Air Force, Ellipsis, 1 To 10...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 77/100
NUESTRA VALORACIÓN: 84/100
MATT MALTESE - SONGS THAT AREN'T MINE
Ya tocaba que MATT MALTESE publicase un álbum de covers con ese título tan obvio: SONGS THAT AREN'T MINE (Canciones que no son mías). Ya sabéis que muchos artistas publican covers por diversión o los incluyen en sus conciertos y lo más natural es que acaben siendo grabados en un álbum algún día. Es cierto que este podría no ser el mejor álbum de covers del mundo, porque ha transformado a algunas canciones que ya funcionaban bien tal y como estaban, en algo así como una versión crooner un tanto perturbadora, como es el caso de Complicated de Avril Lavigne. Aunque hay otras versiones bastante aceptables como Kiss Me de Sixpence None The Richer, Waiting In Vain de Bob Marley -Que ya fue versionada por Annie Lennox-, Philadelphia de Neil Young en la que le acompaña Searows, Cosmic Dancer de T. Rex también con la colaboración de Dora Jar, My Heart's Not In It de Yo La Tengo con la colaboración de Liana Flores o You Made Me Forget My Dreams de Belle And Sebastian. Incluso se atreve con Nothing Compares 2 U de Prince. Aunque quien tuvo la última palabra con esa canción fue Sinead O'Connor. En definitiva, una colección de canciones en las que Maltesse quiere dejar su impronta de chico triste y melancólico, cosa que consigue con creces. Pero esto no deja de ser una anécdota. El álbum está producido por el propio Matt Maltese y por Alex Burey. La crítica ha obviado este trabajo y ni lo ha reseñado, ni valorado. Nosotros lo puntuamos con un 80 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Kiss Me, Philadelphia, My Heart's Not In It, In Tall Buildings, Cosmic Dancer, Nothing Compares To U...
MEDIA DE LA CRÍTICA: ----NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
LAURAN HIBBERD - GIRLFRIEND MATERIAL
Cuando la cantante y compositora británica LAURAN HIBBERT debutó con Garage Superstar (2022) vimos muchísimo potencial. Aunque no nos la tomamos demasiado en serio porque la industria británica vomita una nueva aspirante a princesa del pop cada semana. Aunque Hibbert en un principio no va de princesa del pop, se adscribe más bien al rock y al punk. Todas esas herederas de Avril Lavigne que hay por el mundo, no paran de manifestarse. En cualquier caso, aunque todos los críticos establecen que es muy honesta en lo que hace, se puede ejemplificar perfectamente las diferencias entre alguien que tiene apoyo discográfico, como es este caso que trabaja para Virgin Records y alguien que no, cómo os contábamos un poco más arriba cuando hablábamos de L Devine. GIRLFRIEND MATERIAL ha estado en boca de todos tras su lanzamiento y muchos medios lo han reseñado. Hubiera ocurrido lo mismo con el de L Devine si lo hubiese lanzado una major. Y no es por quitarle méritos a LAURAN HIBBERT, sus canciones tienen mucha garra y hay una clara evolución desde su álbum debut hasta este GIRLFRIEND MATERIAL que es bastante mejor. Pero al Rey, lo que es del Rey y no podríamos garantizar la atención mediática de este disco si no hubiera tenido apoyo de una major, cosa que poco o nada tiene que ver con su calidad, que obaviamente, la tiene. Este álbum está producido por Aaron Gillespie y Suzy Shinn y cuenta con la colaboración de Alex Gaskarth. La crítica le ha otorgado una media de 72 sobre 100, tres puntos por encima de lo que consiguió con su álbum debut. DIY y The Line Of Best Fit 80/100; Clash 70/100; Kerrang! y MusicOHM 60/100. Nosotros nos unimos a los de la máxima puntuación y le otorgamos otro 80 sobre 100. Es un disco muy dinámico y divertido, ideal para llevarlo en el coche.
MEJORES MOMENTOS: I Suck At Grieving, Mary, 2nd Prettiest Girl (In The World), Pretty Good For A Bad Day...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100
NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
AOIFE O'DONOVAN - ALL MY FRIENDS
AOIFE O'DONOVAN nos ha presentado recientemente ALL MY FRIENDS, un álbum para conmemorar el aniversario de la enmienda diecinueve de la Constitución americana. Para los europeos que vivimos un poco ajenos a la cultura americana, recordar que es la enmienda que permitió a las mujeres votar. En este álbum colaboran The Westerlies, The Knights, Anais Mitchell y The San Francisco Girls' Chorus. O'Donovan es una de las cantantes y compositoras de folk americanas de cabecera para este blog y aunque nos han gustado mucho más otros trabajos suyos, no queríamos dejar de reseñar este. La crítica le ha otorgado una media de 80 sobre 100 según dos medios: Uncut y Mojo que ambos han sido unánimes con esa puntuación. A nosotros se nos hace un poco corto y no nos gustan todos los cortes. Especialmente en el que suena cierta música institucional de fondo como efecto para dejar muy claro que se trata de un álbum genuínamente americano. Nuestra nota es un 76 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: All My Friends, Daughters, Someone To Follow, Over The Finish Line...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100
NUESTRA VALORACIÓN: 76/100
SHERYL CROW - EVOLUTION
EVOLUTION solo es el título del último trabajo de SHERYL CROW, aquella persona que anunció que no sacaría más álbumes al uso la última vez que hablamos de ella y decimos que solo es un título porque en este álbum no encontramos ninguna evolución en la forma, en el fondo seguramente sí. Porque esta es una SHERYL CROW mucho más madura, con aproximadamente unos treinta años más después de triunfar en la música. Pero también es la misma SHERYL CROW de siempre, ya que este álbum conecta directamente con sus primeros trabajos. De hecho, si esto se hubiese publicado hace veinte años hubiera sido superventas y no habría parado de sonar en todas las emisoras radio. Pero el tiempo no perdona, el mercado se ha enrarecido mucho por las modas y todo es mucho más difícil para las veteranas. Es difícil que alguien como SHERYL CROW pueda seguir sonando refrescante. En EVOLUTION lo consigue. Aunque parece que los críticos no han sabido o querido valorarlo. Seguramente la mayoría de ellos no habrían nacido cuando la Crow se comía el mundo con Tuesday Night Music Club (1993) y le han otorgado una media de 73 sobre 100 cuyas máximas puntuaciones son los 80/100 de Rolling Stone, Clash y Allmusic, las intermedias los 70/100 de The Line Of Best Fit; los 60/100 de Paste y Classical Rock y las bajas 50/100 por parte de MusicOHM. Para nosotros cualquier cosa que saque SHERYL CROW merece nuestra atención porque escribió una página en la historia de la música hecha por mujeres y le abrió camino a muchas otras que llegaron detrás. No tendríamos conciencia para darle menos de un 85 sobre 100 a este nuevo trabajo.
MEJORES MOMENTOS: Alarm Clock, Do It Again, Don't Walk Away, Waiting In The Wings, Evolution...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100
NUESTRA VALORACIÓN: 85/100
CONAN GRAY - FOUND HEAVEN
CONAN GRAY regresa con su tercer álbum de estudio titulado FOUND HEAVEN después de dar un paso de gigante con Superache (2022). FOUND HEAVEN viene multiproducido por Shawn Everett, Oscar Holter, Llya, Luka Kloser, Greg Kurstin y Max Martin y es una carta de amor a los años ochenta. Especialmente al synthpop británico de la época con nombres como Pet Shop Boys o Depeche Mode o incluso hasta algún guiño a Duran Duran. Es un cambio de tercio, quizás este álbum solo sea un paréntesis. Porque parecía que había encontrado su sonido con la producción de Dan Nigro para Superache (2022) en cualquier caso, da un poco igual porque FOUND HEAVEN ha sido una sorpresa muy agradable. Lo que nos ofrece CONAN GRAY está muy por encima de la media de la música mainstream, es un trabajo interesante en el que absolutamente todos los cortes son hits potenciales. La crítica lo ha valorado un poco por debajo de Superache (2022) y la verdad es que no son álbumes comparables y se deben valorar por separado. La media es de un 76 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: DIY y AllMusic 80/100; Clash 70/100; NME y The Line Of Best Fit 60/100. Nosotros no podríamos darle menos de un 85 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Alley Rose, Lonely Dancers, Never Ending Song, Found Heaven, Killing Me, Winner...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100
NUESTRA VALORACIÓN: 85/100
NAILAH HUNTER - LOVEGAZE
NAILAH HUNTER es una cantante, compositora y harpista Estadounidense que este año debutaba en la música con LOVEGAZE un álbum bastante interesante de pop alternativo, muy artístico que se acerca un poco a lo que en los noventa llamábamos New Age. Una etiqueta que se usó muy alegremente y acabó convertiéndose en un coladero. Aunque LOVEGAZE es un hijo de su propio tiempo, por mucho que estemos poco acostumbrados a escuchar baladas etéreas en las que predomina el harpa. Hunter escribió y grabó el álbum en Inglaterra con la productora Cicely Goulder, y también colaboró con el compositor de música electrónica Ben Lukas Boysen. La crítica le otorgó un 83 sobre 100 de media que se distribuye de la siguiente manera: 90/100 Resident Advisor; 80/100 AllMusic, Paste, Mojo, Uncut y The Line Of Best Fit y 60/100 Clash. Nuestra nota es un 85 sobre 100 porque consideramos que es una de las propuestas más bellas y a la vez arriesgadas de lo que llevamos de año.
MEJORES MOMENTOS: Finding Mirror, Strange Delights, Bleed, Lovegaze, Cloudbreath
MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100
NUESTRA VALORACIÓN: 85/100
EKKSTACY - EKKSTACY
Detrás de EKKSTACY encontramos al joven canadiense de 22 años Khyree Zienty, que recientemente ha publicado su tercer álbum de estudio que es homónimo. Un álbum entre post punk revival, power pop, new wave y un fondo de Dream Pop que es ideal para el verano. Un álbum cálido que recorre diversos estados de ánimo y cuenta con las colaboraciones de Trippie Redd y The Kid LAROI. La crítica normalmente suele infravalorar estos productos, aunque ha recibido un 90/100 y un 80/100 de Spill Magazine y Kerrang! respectivamente. Pero han pesado más el 70/100 de Clash y las dos notas nefastas de Pitchfork 46/100 y The Line Of Best Fit 40/100. Para traducirse en una media de 65 sobre 100. Nosotros queríamos reseñarlo porque es un álbum que nos gustó en su momento. Nos parecía interesante dónde nos llevaba cada canción, escuchar este álbum era como transitar por un camino aparentemente irregular en el que tanto el caos como el confort se integraban a la perfección y no estamos demasiado de acuerdo con las críticas negativas. Creemos que cuando se hacen estos géneros, no te perdonan que no seas británico o americano y este chico es canadiense. Nuestra nota para este trabajo es de un 80 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Problems, Bella, Shutting Me Out, Alright, I Can't Find Anyone
MEDIA DE LA CRÍTICA: 65/100
NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
GIRL IN RED - I'M DOING IT AGAIN BABY!
Malas noticias. El segundo álbum de GIRL IN RED titulado I'M DOING IT AGAIN BABY! no es tan bueno como el primero, y había bastante hype al respecto porque ella misma contribuyó haciendo declaraciones como esta: "Esto es solo el comienzo, estoy terminando el mejor álbum jamás hecho". Dejémoslo en un álbum escuchable y correcto. No nos volvamos locos. Finalmente, su aportación es que tenemos a otra aspirante a princesa del pop más, eso sí con factura nórdica que eso siempre es un plus. Para esta ocasión ha contado con el mismo productor de su álbum debut Matias Tellez y con la colaboración de la ascendente Sabrina Carpenter en uno de los cortes. Su media crítica es un 71 sobre 100 unos seis puntos menos que su álbum debut y se resume con los 80/100 de Rolling Stone y DIY; 70/100 de The Line Of Best Fit y AllMusic; 60/100 The Guardian y NME. En el post anterior que escribimos de GIRL IN RED la englobábamos un selecto club compuesto por artistas como Billie Eilish o Sigrid, con este segundo trabajo creemos que acaba de salir de ese club, para bien o para mal. No obstante, el disco nos ha gustado aunque no es lo que esperábamos. Esperábamos algo muchísimo mejor. Ojalá algún día. Nuestra nota es un 80 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Too Much, Doing It Again Baby, You Need Me Now?, A Night To Remember...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 71/100
NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
JULIA HOLTER - SOMETHING IN THE ROOM SHE MOVES
JULIA HOLTER sorprendió hace unos años con Have You In My Wilderness (2015) y este año ha editado su sexto álbum de estudio titulado SOMETHING IN THE ROOM SHE MOVES. Es un álbum inspirado por la maternidad de su autora. Este álbum está co-producido por Julia Holter y Kenny Gilmore, co-escrito entre Julia Holter, Devin Hoff y Chris Speed. Se trata de un álbum un tanto experimental que aún así ha dado pie a tres sencillos. Es interesante que todavía una discográfica de luz verde a proyectos tan anticomerciales como este que es dificil de encasillar en un género concreto. Estaría entre Shoegaze, Dream Pop, Pop Barroco sin ser absolutamente nada de eso. Su media crítica es de un 83 sobre 100 y esto es un resumen de lo cómo lo han valorado algunos medios: 90/100 Uncut y MusicOHM; Mojo, AllMusic y Exclaim! 80/100 y The Observer 60/100. Nuestra puntuación para este álbum es un 65 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Something In The Room She Moves, Materia, These Morning, Sun Girl...
MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100
NUESTRA VALORACIÓN: 65/100
