EL MEJOR ÁLBUM DE BILLIE EILISH.

 

Nuestros lectores fieles se habrán dado cuenta que con la cantidad de álbumes que se publican a la semana tenemos que simplificar un poco y todos estos álbumes de los que habla todo el mundo, normalmente los ventilamos en nuestra página de Facebook. Lo hemos hecho con los últimos trabajos de Ariana Grande, Beyoncé, Taylor Swift o Dua Lipa y lo normal es que también lo hubiéramos hecho con HIT ME HARD AND SOFT de BILLIE EILISH. Pero nos apetecía escribir esta reseña. Porque consideramos que de esas artistas Top, BILLIE EILISH les ha ganado a todas por la mano. Venimos de un punto de inflexión en la carrera de Eilish con la creación de uno de los temas del año que ya es historia de la música reciente. Nos referimos a What Was I Made For? de la B.S.O. de la película Barbie (Greta Gerwig, 2023) que recibió el Oscar y el Grammy a la mejor canción del año, entre otros premios. Tanto ella como su hermano Finneas O'Connell, responsable del 50% del éxito de la música de Eilish, tenían cierta incertidumbre por cómo continuaría su carrera cuando estaban metidos en la composición de esa mítica canción que ha sido como un balón de oxígeno para su continuidad. De momento Billie y Finneas, continúan trabajando juntos, Finneas sigue co-escribiendo y produciendo las canciones de su hermana y no han necesitado a ningún productor adicional todavía. Había mucha expectación con este HIT ME HARD AND SOFT porque Eilish lo ha concebido como un álbum y no quería lanzar singles de adelantos por el mismo motivo que siempre argumentamos los amantes de los álbumes. Los singles son canciones sacadas de contexto y ella defendía que había que escucharlas dentro del álbum para entenderlas mejor. Solo por eso, ya había ganado muchos puntos para nosotros. Cuando escuchamos el primer corte de HIT ME HARD AND SOFT se nota que venimos de un álbum tan íntimo y delicado como Happier Than Ever (2021). Pero dos cortes más tarde, Eilish se reinventa y se abre camino con nuevos y sorprendentes registros para terminar dándonos el álbum más completo y mejor de su carrera. Algunas de las cosas que hemos leído que más nos han llamado la atención es que lo llegan a comparar con Blue (1971) de Joni Mitchell, que ya sabéis que es el referente preferido de los críticos. Y es cierto que HIT ME HARD AND SOFT es un trabajo inteligente, emocional, reflexivo... Eilish necesita muy pocos elementos para describir la tristeza y el desamor y lo hace de manera certera y única.  

En cuanto a la crítica ya sabéis que cuando se trata de una artista Top y un álbum muy esperado, suelen pronunciarse casi todos los medios y normalmente no suele beneficiarles porque la tendencia es que cuantos más medios emitan una valoración, la media suele ser más baja. Pero hasta en esa tendencia BILLIE EILISH rompe moldes. La media de HIT ME HARD AND SOFT es nada menos que de 88 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: The Independente y The Telegraph le han otorgado el pleno, el 100/100 y consideran que estamos hablando de uno de los mejores álbumes del año; 93/100 Variety; 90/100 MusicOHM, Slant Magazine, Los Angeles Times, The New York Times y The Line Of Best Fit; 83/100 Consequence; 80/100 The Observer, Clash, Rolling Stone, NME y The Guardian; 70/100 Sputnikmusic. A nosotros también nos ha cautivado, si bien es cierto que a la única artista actual que compararíamos con Joni Mitchell es a Laura Marling. Pero ya sabemos como funcionan los críticos y sus eternos referentes como si no existieran otros. Ha llovido muchísimo desde 1971 para seguir proclamando que Joni Mitchell sea la única autoridad cuando hablamos de mujeres en la música y con esto no le estoy restando méritos. Es cierto que fue muy grande. Pero se están cargando más de 50 años de historia de la música hecha por mujeres cada vez que solo recurren a ella como ejemplo. Es como si no hubiera pasado ninguna otra cosa en todo ese tiempo. Y los que hacemos este blog sabemos que han pasado muchísimas otras cosas y BILLIE EILISH es una de ellas. Con respecto a este álbum, no es un álbum complaciente para con el público ávido y consumidor de lo que es el fast food a la música. Huye completamente de buscar esos quince segundos virales para Tik Tok y nos da cortes largos de cuatro y cinco minutos. Como en los buenos álbumes de toda la vida y con eso, siempre estaremos eternamente agradecidos. Nuestra nota es un 95 sobre 100 y no un 100/100 porque hubieramos preferido más concreción y menos experimentalidad en algunos de los cortes. Pero se está cociendo un 100/100 por nuestra parte para BILLIE EILISH en futuros trabajos. 

MEJORES MOMENTOS: LUNCH, CHIHIRO, BIRDS OF A FEATHER, SKINNY, WILDFLOWER, THE GREATEST, BLUE...

MEDIA CRÍTICA: 88/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

BILLIE EILISH NOS HACE MUY FELICES.

 

Inauguramos el mes de Septiembre con HAPPIER THAN EVER de BILLIE EILISH y aunque es un disco que no lleva ni un mes en la calle, sabemos que vamos tarde con ella. Porque ya no es una desconocida, ni tiene la misma proyección que tenía cuando escribimos sobre su álbum debut When We Fall Sleep...(2019) Ahora es toda una estrella del pop que ha ganado siete premios Grammy antes de cumplir los 20. Recuerdo cuando Suzanne Vega dijo en una entrevista que no se podía quejar porque había conocido el éxito y la fama a través de su música antes de los 25. Estas nuevas artistas están dinamitando esa media y cada vez triunfan más jóvenes. Tenemos que confesar que nosotros le dimos un 83 sobre 100 al anterior trabajo de Eilish y no nos arrepentimos de esa nota. No es una mala nota, pero los que seguís este blog ya sabéis que puntuamos mucho más alto la mayoría de las veces. Para nosotros el álbum anterior de Eilish estaba muy bien, pero no nos volvía locos y nunca hemos entendido los siete premios Grammy, teniendo en cuenta la cantidad de discos que escuchamos a lo largo del año. Digamos que pensábamos que además de talento, que es innegable que lo tiene, el factor "suerte" había tenido mucho que ver en su ascenso y hemos llegado a pensar que estaba muy sobrevalorada. Porque en estas páginas llevamos hablando años de gente con el mismo talento o más que el de Eilish y nunca terminan de despegar. Siendo honestos, tenemos que decir que estamos cambiando de opinión con respecto a Billie Eilish. Especialmente desde que vimos el adelanto que nos mostró de este trabajo en el Prime Day Show 2021, quedamos muy impresionados. No obstante, tenía que caer el disco en nuestras manos para corroborar nuestras sospechas de que era un grandísimo trabajo. Y así ha sido. Lo mejor de todo es que a pesar de contar con todos los medios que hubiera pedido, porque su discográfica seguramente le habrá puesto una alfombra roja tras el éxito de su álbum debut, Eilish ha trabajado exactamente igual y prácticamente con el mismo equipo de su primer disco. Sigue contando con su mano derecha, su hermano Finneas O`Connell que produce y co-escribe algunos temas con ella como ya lo hizo anteriormente.

HAPPIER THAN EVER es mucho más rico en matices y bastante más maduro, si cabe. Os recordamos que Eilish es pionera por hablar de temas como la Salud Mental y otros asuntos bastante más profundos que los que escriben (o les escriben a) otros artistas pop de su misma edad. Y es algo que sigue haciendo, solo ella puede jugar con la contradicción de titular un álbum "Más feliz que nunca" y aparecer triste y llorosa en la portada. Musicalmente predominan las baladas que como siempre decimos, no son exactamente "baladas" o lo que se entiende como "baladas". Esto es mucho más moderno y rompe el concepto de "baladas" que todos tenemos interiorizado. Está excelentemente producido y quizás guste más a un público adulto que a ese público juvenil que quedó encantado con su álbum anterior. Porque puede haber algún tema bailable con su remezcla correspondiente. Pero son los menos. En cuanto al estilo, lleva su sello. Pero es un trabajo muy juguetón. Entre tanto efecto electrónico de última generación, hemos vislumbrado algunos elementos muy sutiles de bossa nova y otros géneros clásicos, pinceladitas que al final embellecen el conjunto. Todo está muy cuidado, hasta el más mínimo detalle. La media crítica obtenida es de un 86 sobre 100, frente al 82 sobre 100 que obtuvo con su aclamadísimo álbum debut. Hay medios como NME, Consequence y DIY que consideran que HAPPIER THAN EVER es de lo mejor del año y le han otorgado el 100 sobre 100 (cinco estrellas). La menor puntuación esta vez viene de The Line Of Best Fit con un 60 sobre 100 (tres estrellas) pero es un caso aislado. La mayoría de los medios la han puntuado entre 80 y 90 sobre 100 (AllMusic, Exclaim!, Spin, Paste, Rolling Stone o The Guardian). Para nosotros también es un 90 sobre 100 y supone que le retiramos la cuarentena a la que la sometimos cuando irrumpió en el panorama musical, dejamos de mirar con lupa cada premio que gane porque ya no creemos que esté sobrevalorada. Se está ganando por derecho todo lo que está consiguiendo en la industria. Y el binomio de los hermanos O'Connell, de momento, funciona como un reloj suizo y es determinante del éxito de Eilish. Mientras siga funcionando tendremos Billie Eilish para rato. Aunque ya sabemos como son las relaciones fraternales, ¡Si hasta The Carpenters que proyectaban la imagen de los hermanos perfectos tuvieron sus más y sus menos! Sin ninguna duda, HAPPIER THAN EVER estará en nuestra lista de lo mejor del 2021 y mucho más cerca que When We Fall Sleep...(2019) que terminó en el Nº50.

MEDIA CRÍTICA: 86/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

EL ESPERADO DEBUT DE BILLIE EILISH.

BILLIE EILISH es una cantante y compositora americana (Highland Park, LA) de ascendencia irlandesa y escocesa. Es muy joven, en Diciembre cumplirá los 18 y fue otra de las aspirantes al BBC Sound Of 2018 gracias a un Ep de nueve cortes -aumentado después a once- titulado Don't Smile At Me (2017) del que cada uno de los cortes fue single y cuatro de ellos auténticos virales y éxitos discográficos como: Ocean Eyes, Bellyaches, Watch y Copicat. Muchos esperaban que recuperase algunas de esas canciones para el largo que ha visto la luz este 2019 y que lleva como título (y que lo escribiremos una sola vez) WHEN WE FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? pero no ha sido así, por eso se estan vendiendo a la vez tanto el disco nuevo como el Ep. Nosotros también recomendaríamos el Ep por canciones como esta:

Eilish es la compositora de todas las canciones del disco junto a su hermano mayor Finneas O'connell que también ejerce de productor musical y no es algo accidental por ser el hermano de la estrella, ya había producido a otros artistas anteriormente, aunque su "cliente" de mayor éxito ahora mismo es su hermana. 

En cuanto a los géneros y estilos de la Eilish, pues deambulando entre Pop, Electropop e incluso Trap que es lo que está de moda. Los críticos Millennials deben haber alucinado con este trabajo, los que son de mi quinta un poquito menos. Aunque en su defensa tengo que decir que es un disco muy armónico en el que se crea una atmósfera muy agradable y para pertenecer a una generación que no cree en el concepto de álbum, se trata de un trabajo muy bien cohesionado como álbum, aunque las canciones son mejores las del Ep en líneas generales.

¡Y qué Demonios...! A pesar de que el Trap y la juventud de la Eilish nos pille muy lejos (lejísimos). Todavía sabemos cuando tenemos un disco bueno delante de nuestras narices y cuando no. Y este es bueno. Para nosotros un 83 sobre 100.

En cuanto a la crítica, decir que este disco era un disco muy esperado y que ha despertado el interés de casi todos los medios importantes y a excepción de The Independent que se lo ha cargado con un 40 sobre 100, el resto no ha bajado del 70 sobre 100 y en general ha obtenido muy buenas puntuaciones: NME (100); Clash y Variety (90); Q, The Observer, DIY, The New York Times, AllMusic y The Guardian (80); Sputnikmusic y Rolling Stone (70). La media basada en 19 reseñas ha sido finalmente de 81 sobre 100. 

VALORACIÓN EXQUISITECES: 83

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81