NUESTROS CÓMPLICES:

viernes, 20 de mayo de 2022

ETHEL CAIN: EL DEBUT MÁS IMPACTANTE DEL AÑO.


PREACHER'S DAUGHTER de ETHEL CAIN (Tallahasee, Florida 1998) es uno de los debuts más impactantes que recordaremos durante muchos años. Esta artista afincada en Enterprise, Alabama ha autoeditado este trabajo sin recurrir a ninguna discográfica. De hecho, solamente está disponible en descargas digitales y streaming, por el momento y es de las pocas veces que un trabajo autoeditado sin ningún apoyo, ha conseguido captar toda la atención de los medios. Es curioso, pero ETHEL CAIN es su nombre artístico y con el que acredita la producción del disco junto un co-productor puntual llamado Matthew Tomasi que colabora y co-escribe en cuatro de los cortes, pero cuando tiene que firmar las composiciones de sus canciones firma con su nombre real Hayden Silas Anhedonia. Una muestra de que se vacía por dentro en cada una de sus letras y separa a la persona de la artista cuando escribe. ETHEL CAIN comenzó en el 2017 presentando sus primeras grabaciones en plataformas como Soundcloud usando el nombre de White Silas y esas primeras mixtapes estaban inspiradas en cantos gregorianos y tenían un aire etéreo que ha seguido conservando hasta este momento en el que sus composiciones son mucho más alternativas y se pueden etiquetar como pop indie o Dream Pop. En cuanto escuchas el primer corte a modo de intro que abre el disco la primera persona que te puede venir a la cabeza, salvando las distancias, es Lana Del Rey aunque en cuanto pasan dos canciones más y profundizas un poco en las letras de ETHEL CAIN te das cuenta que cualquier mínimo parecido es una coincidencia. Con que el álbum se llame "La hija del predicador" ya nos hacemos una idea de la presión a la que Ethel Cain debió sentirse sometida. Los temas que trata en este trabajo son: La pobreza (describe ambientes deprimidos), abuso de sustancias, Violencia machista, la muerte y el trauma transgeneracional. Es un disco hecho con las tripas y directo al corazón y probablemente ahí sea donde radique su éxito a la hora de hipnotizar a los críticos...




...Aunque no a todos. La semana pasada este disco fue el mejor valorado de todos los que se editaron hasta que llegaron mis queridos chicos de The Guardian, le dieron un 60/100 y bajaron su nota considerablemente. Pero es una excepción PREACHER'S DAUGHTER ha obtenido una media de 82 sobre 100 y hay medios como DIY y Sputnick Music que han considerado que es un 100/100. The Line Of Best Fit, Clash y Paste un 90/100 Beats Per Minute 80/100 para terminar con la otra nota baja, la de Pichfork con un 64/100. En la primera escucha y hasta llegar a más de la mitad del álbum, a pesar de esos cortes anticomerciales de seis, siete y hasta nueve minutos, nosotros también le hubieramos dado el 100/100 pero este álbum tiene algunos errores que ocurren cuando alguien autoedita un álbum sin que haya una discográfica detrás o alguna persona del entorno de la artista que sea objetiva para decirle que algunas canciones sobran. Nosotros hubiésemos reducido sus catorce cortes a diez porque al final del disco hay algunas canciones que estropean todo el conjunto, ya que las dos primeras partes del álbum son excelentes. Por eso nuestra nota es un 88 sobre 100 y no descartamos que si su carrera tiene continuidad y trabaja con las personas adecuadas sea un 100/100 con sus próximos trabajos. 




MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 88/100

jueves, 19 de mayo de 2022

EXQUISITECES EN TIK TOK.

 


Esto no es una cuestión de renovarse o morir. Porque este blog tiene sus lectores desde hace trece años y seguramente la mayoría de ellos no tienen cuentas en Tik Tok. Más bien se trata de una cuestión de tener presencia en todas las Redes Sociales y llegar a un público más joven que no pierde tres minutos leyendo una de nuestras reseñas. Nosotros lo tenemos muy difícil para resumir nuestras reseñas en un vídeo de un minuto y medio. Podemos hacerlo hasta en tres. Pero para el público de Tik Tok tres minutos es una eternidad. Por eso, planteamos cada vídeo como un gancho para el que quiera saber más venga a leernos a nuestro blog. 

En un principio solo vamos a reseñar los mejores discos del año pasado hasta ponernos al día. Agradeceríamos a nuestros lectores que tengan cuenta de Tik Tok que nos sigan. No tenemos la sensación de que les interesemos a los consumidores potenciales de esa Red Social, porque la música de la que se habla normalmente es música muy comercial que prácticamente convierten en un Meme y nosotros queremos hablar de nuestros contenidos habituales, que no se trata de que pensemos que son mejores o peores que lo que suena habitualmente en esas Redes Sociales. Se trata de que son completamente desconocidos por pura ignorancia, ya que es música de la que se habla poco en España y si se divulga como llevamos haciéndolo todos estos años desde estas páginas, puede llegar a interesar. Por eso nos gustaría tener vuestro apoyo para comenzar. Somos @Exquisitecesblog y para acceder desde vuestro ordenador o vuestro móvil esta es el enlace: TikTok de Exquisiteces (@exquisitecesblog) | Mira los últimos videos de Exquisiteces en TikTok

Muchas Gracias

Rubén (Midas)



miércoles, 18 de mayo de 2022

BEAR'S DEN: HORAS TRISTES, HORAS BAJAS.

 


Siempre nos hemos preguntado lo que hubiera sido de BEAR'S DEN si no hubieran renunciando a los toques folkies de su álbum debut Islands (2014) dando un giro hacia el pop con su segundo álbum Red Eatrh & Pouring Rain (2016) que en este blog celebramos muchísimo, y creemos que fuimos los únicos así como su tercer álbum So That You Hear me (2019). Este 2022 han regresado con BLUE HOURS que se puede traducir de mil formas excepto "Horas Azules". Por mucho que la portada está dominada por un fondo azul (Por favor... Trabajen más las portadas!!!). Más bien se refiere a "Horas Tristes" o incluso "Horas Bajas"... 


...Y deducimos que cómo el 95% de la producción que se edita en la actualidad algunas de las canciones están influidas por los dos años de Pandemia. Y aunque la Pandemia no ha terminado, ni se sabe cuando va a terminar, creemos que el público ya empieza a cansarse de los álbumes post-pandémicos. Es cierto que creativamente, una desgracia siempre genera creatividad en todas las disciplinas artísticas, incluida la música. Pero todo tiene un límite y mucho nos tememos que este BLUE HOURS va a pagar las consecuencias injustamente, porque os aseguramos que no va a ser el último disco influido por ese suceso. Pero basta que no seas de los favoritos de los críticos para que aprovechen lo más mínimo para hundirte y esa baza en este caso juega en contra. Porque la crítica nunca ha estado con ellos. Solamente con Islands (2014) que obtuvo la media más alta de toda la carrera de la banda; un 72/100 y no es una nota demasiado alta.

A nosotros BEAR'S DEN es una banda que nos gusta y seríamos capaz de defender cualquier disco de ellos. Quizás este BLUE HOURS aporte menos novedades después de los álbumes que hemos citado. El sonido sigue recordando a bandas ochenteras. Pero predominan las baladas. Es un disco muy agradable de escuchar, pero no hay ningún corte que te remueva de primeras. Si luego te detienes en traducir las letras, igual sí te pueden llegar algunas canciones y a lo mejor con más escuchas. Pero de primeras, no. Eso quiere decir que a la velocidad que se consume la música hoy día, este disco está condenado a pasar desapercibido. Y sería una lástima. No todo se puede escuchar deprisa. La música no es un meme, por mucho que se empeñen en que sea así. En cuanto a la crítica ya os hemos ido preparando para contaros que ha sido un desastre, entre que ha habido poco o ningún interés por este disco y solamente ha sido reseñado por dos medios Pitchfork y Dork. que además no le han dado valoraciones altas: 64/100 y 60/100 respectivamente. De momento, termina con una injusta media de 62 sobre 100. Nosotros en una primera escucha habíamos pensado en un 80/100 pero después de escucharlo detenidamente, como se merece, disfrutarlo un poco y descubrir que Gratitude, Spiders y Shadows son grandes canciones y el resto es bastante aceptable, lo tenemos en cuenta para los mejores álbumes del año y necesitaría un 85 sobre 100 mínimo para pasar el corte, que se lo vamos a dar. Luego puede ocurrir que muchos discos con esa puntuación no lo pasen, pero por nosotros que no quede. No obstante, creemos que si esta banda quiere la redención de los críticos, la única manera de complacerlos sería hacer algo en el futuro en la línea de Islands (2014) y volver a sus raíces folkies. Mientras no lo hagan, se los seguirán cargando... Nosotros no. 



MEDIA DE LA CRÍTICA: 62/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

lunes, 16 de mayo de 2022

EL MEJOR ÁLBUM DE FLORENCE + THE MACHINE.


Acabamos de enfrentarnos a DANCE FEVER el quinto álbum de estudio de FLORENCE + THE MACHINE que está producido por Jack Antonoff con el que ha compuesto casi todos los cortes a cuatro manos y luego también encontramos a Dave Bayley, Kid Harpoon y Doverman como productores adicionales y co-escritores puntuales de algún tema junto al tándem Welch-Antonoff.  Antes de escuchar el disco, lo primero en lo que nos fijamos cuando hablamos de Florence Welch es en su iconografía. Las cuidadísimas fotografías de Autumm De Wilde de su portada y el interior del CD nos pueden dar muchas pistas de lo que vamos a encontrar. Y a priori, parece que según estas bellísimas fotografías hemos vuelto a sus dos primeros álbumes limpiando ligeramente ese barroquismo que los caracterizaba porque aunque en las fotos hay cierta parafernalia teatral, no podríamos decir que son imágenes recargadas como las de la iconografía de Ceremonials (2011). Cuando escuchamos el disco, nuestras sospechas se confirman. Su voz en King, single y corte que abre el álbum, nunca ha sonado más clara, contundente y desprovista de artificios. ¡Gracias Mr. Antonoff! aun así, algunos medios siguen etiquetándola como Pop Barroco en su disco menos barroco y es que sigue conservando algunos de los elementos que siempre ha sabido manejar y que todavía se pueden relacionar con ese Pop Barroco de sus inicios, como las arpas, el tipo de percusión y los coros luminosos de sus canciones. Pero este disco es diferente y supone un giro en su carrera. La producción de Antonoff esta vez respeta muchísimo el sonido de Florence Welch, y eso va para todos los que decís que las cantantes que produce Jack Antonoff (Lana del Rey, Lorde, Taylor Swift, Clairo...) empiezan a sonar todas igual. Y no solo eso, además Antonoff ha aportado una amplitud sonora brutal que no le conocíamos antes a Florence Welch y que nos encanta.

 


La danza es el tema central de un álbum conceptual que se presenta como "Un cuento de hadas en catorce canciones" y nos habla del baile usado para sanar -La propia Florence Welch mejoró su salud gracias a la danza-, el baile en rituales medievales que culmina en la cancion Choreomanía inspirada en un grupo de gente en la Alemania del Siglo XV que bailaban hasta caer desfallecidos y morir. O el baile como medio desinhibidor y de libertad para terminar con la represión después de una pandemia que nos mantuvo encerrados. Historias muy interesantes que están dando pie a varios videoclips de una belleza visual incalculable que también ha dirigido Autumm De Wilde. De nuevo un trabajo que respeta el concepto de "álbum" y cohesiona todos sus cortes en una misma línea argumental, como decíamos la semana pasada con lo último de Arcade Fire.



DANCE FEVER ha conseguido las siguientes puntuaciones de la crítica: The Telegraph y The Independent consideran que es de lo mejor del año con un pleno 100/100; Consequence 91/100; Clash y The Line Of Best Fit 90/100; AllMusic, Paste, Spin y NME 80/100 siendo las notas más bajas el 71/100 de Pitchfork y el 70/100 de Rolling Stone. Para concluir en un 86 sobre 100, lo que significa que hoy por hoy es la mejor media crítica de toda la carrera de Florence Welch desde su álbum debut Lungs (2009) que consiguió una media de 79/100. Nosotros nunca lo hemos tenido más claro. Este es uno de los discos del año. Florence Welch está en esencia, sigue siendo muy reconocible. Pero Antonoff ha mejorado muchísimo su sonido. Creemos que sería un error que para el próximo álbum contara con otro productor distinto. Aquí se ha abierto un camino muy creativo que se debe seguir explotando y esto es buenísimo. Pero tenemos la sensación de que solamente es el principio. Puede y debe venir mucho más. De lejos, el mejor álbum de FLORENCE + THE MACHINE y no podemos darle menos de un 100 sobre 100.

 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

sábado, 14 de mayo de 2022

EUROVISION EN EXQUISITECES.

 


Aunque este no es el blog más adecuado para hablar de EUROVISIÓN, todos los años me mudo a VULGARIDADES a echarle una mano a mi sobrino Caín en la cobertura del Festival y me ha pedido que os lo recuerde. Hemos escrito cinco entradas que os recomendamos. Aunque os avisamos que el tono de las entradas no es el que estáis acostumbrados en este blog.







Nos falta un último artículo con la crónica de la final que aún no se ha producido y que enlazaremos en cuanto esté disponible. Mientras tanto... Todos con Chanel!!!!



Aquí lo tenéis... La crónica final. Os aviso que Caín está más cabreado que una mona. Vuelvo a pedir disculpas por su uso del lenguaje. 

viernes, 13 de mayo de 2022

SIGRID Y LOS LUGARES COMUNES DEL POP.

 


Teníamos mucha curiosidad por ver cómo continuaría la carrera de SIGRID después de su prometedor álbum debut Sucker Punch (2019), El pasado fin de semana publicó HOW TO LET GO su segundo álbum de estudio. Y la evolución hacia el pop más comercial es clara, aunque no nos engañemos, es pop comercial pero de la mejor factura que puede tener el pop mainstream y de la mejor calidad, otra cosa es que se imponga a otros trabajos similares de otras artistas y eso lo vemos un poco más difícil. SIGRID si ha elegido este camino sabe perfectamente que no va a ser una Rhianna o una Dua Lipa en dos días, ni tener las reproducciones, las ventas o el alcance que tienen ellas, de momento. Pero apunta maneras. Muchos críticos han destacado que ven cierto crecimiento como compositora en relación a su álbum debut. Nosotros también lo hemos notado, pero tampoco basaríamos una reseña en ese hecho. Porque es la evolución natural que acompaña a cumplir un par de años más y mirar las cosas con perspectivas diferentes. SIGRID es una artista internacional pero sigue trabajando desde Noruega con productores europeos como los noruegos Askjell o Martin Sjølie, o el productor danés Sly que además es co-autor junto a Sigrid de la mayoría de las canciones. Aunque esta vez ha contado también con el productor americano John Hill para intentar trascender del mercado europeo y conquistar el americano. Porque, de momento, SIGRID para los americanos solo es una One-Hit Wonder con Don't Kill My vibe. En el apartado de colaboraciones destaca la participación de la banda británica Bring Me The Horizon en una balada un tanto Eurovisiva.

 

Lo que sí podemos decir es que si en algún momento metimos a Aurora, Girl in Red y a Sigrid en el mismo saco solamente por ser noruegas, tener más o menos la misma edad y usar temáticas similares para sus canciones. Para bien o para mal, Sigrid acaba de desmarcarse de ellas con este nuevo trabajo. En cuanto a los críticos, la han tratado mucho mejor que a Arcade Fire o Sharon Van Etten que son las otras dos reseñas que hemos escrito esta semana y nos llama poderosamente la atención que la media de HOW TO LET GO sea de 84 sobre 100 y bastante superior a la de los dos álbumes de Arcade Fire y Sharon Van Etten. Aunque para ser justos cabría decir que su media está basada solamente en siete reseñas y los otros dos álbumes fueron muy reseñados. Las valoraciones de HOW TO LET GO se distribuyen de la siguiente manera: AllMusic 90/100; Clash, The Skinny, The Line Of Best Fit y The Independent 80/100; DIY 70/100 y The Telegraph 60/100. Nosotros apostamos muy fuerte por Sucker Punch (2019) en su momento. Lo puntuamos con un 95/100 y la verdad es que objetivamente HOW TO LET GO es mejor disco. Es un álbum muy positivo que te hace abrazar la vida, algo que necesitamos mucho todos en estos momentos. Pero no es el tipo de álbum que nosotros esperábamos, le hemos encontrado demasiados lugares comunes con los álbumes de otras aspirantes a princesas del pop, de las que ya nadie habla hoy. Por eso tenemos sentimientos encontrados con este trabajo. Aún así, lo más honesto por nuestra parte sería revalidar la nota de Sucker Punch (2019) y dejarlo con otro 95/100 pero nos parece una puntuación demasiado alta, incluso sabiendo que objetivamente HOW TO LET GO, es mejor álbum. Así que por una vez nuestra valoración va a ser muy subjetiva y la ponemos en cuarentena. Porque puede que de aquí a Diciembre hayamos cambiado de opinión y hayamos asumido que este disco era mejor opción para representar la evolución lógica y natural de la artista que las otras opciones que nosotros teníamos en mente para ella. De momento, no terminamos de asumirlo y hasta entonces es un 85 sobre 100


MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100



miércoles, 11 de mayo de 2022

ETERNA SHARON VAN ETTEN.

 


Aunque no hemos hablado demasiado sobre SHARON VAN ETTEN desde que publicó su anterior álbum de estudio Remind Me Tomorrow (2019). Ha estado bastante activa todo este tiempo publicando covers con Angel Olsen o revisitando su mítico álbum Epic (2010), con la publicación de Epic Ten (2021). Recientemente acaba de editar su séptimo álbum de estudio titulado WE'VE BEEN GOING ABOUT THIS ALL WRONG. Un álbum co-producido por Daniel Knowles y la propia Sharon Van Etten que ha compuesto todos los cortes del álbum. En cuanto a los géneros del álbum, ya sabéis que Sharon Van Etten está etiquetada en Pop-Rock o Indie Pop y es muy complicado sacarla de esos parámetros. En este álbum predominan las baladas y es realmente triste, desgarrador y muy intenso. Si te gustan sus anteriores discos, tienes que tener este también. Aunque es la otra cara de Remind Me Tomorrow (2019), que era mucho más rockero. Es curioso cómo Van Etten comenzó confesando que su mayor influencia era Ani DiFranco, una influencia bastante visible en sus primeros trabajos. Hoy día ya ha conseguido tener una identidad propia y ella misma es influencia para otras intérpretes-compositoras actuales.


 

La media crítica de WE'VE BEEN GOING ABOUT THIS ALL WRONG es de 79 sobre 100 queda bastante alejada de los resultados de sus mejores álbumes: Are We There (2014) y Remind Me Tomorrow (2019) ambos con una media de 86/100. Pero a pesar de haber obtenido una media inferior, se puede decir que no ha recibido puntuaciones muy bajas. si acaso, las tres estrellas (60/100) de Mojo y NME. Porque Consequence le ha dado un pleno 100/100; DIY 90/100; PopMatters, HipHopDX, MusicOHM, Exclaim! y Uncut 80/100 para terminar con un 70/100 de Rolling Stone. A nosotros nos ha gustado. Es cierto que hemos disfrutado más con los dos álbumes citados anteriormente -Incluso nos gustan más que Epic (2010), aunque sea su álbum más emblemático- pero tampoco desdeñaríamos esta propuesta porque contiene momentos realmente emocionantes y en la que nos encontramos con una Sharon Van Etten que es mejor compositora, si cabe. O, al menos mucho más honesta. WE'VE BEEN GOING ABOUT THIS ALL WRONG merecería estar entre los mejores álbumes del año. Por eso nuestra nota es un 86 sobre 100 para asegurarnos de que pase el corte.


 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 86/100

lunes, 9 de mayo de 2022

ARCADE FIRE POSTAPOCALÍPTICOS.

 


Siempre que una banda como ARCADE FIRE saca un nuevo disco, las expectativas están altísimas y solemos cuestionarlo absolutamente todo. Estábamos deseando escuchar WE el sexto álbum de esta banda canadiense que, de entrada, tiene la particularidad de que es el último álbum con Will Butler (No confundir con el alma máter de la banda Win Butler), que dejó la banda una vez terminó este trabajo. Así que es probable que WE también represente el final de una etapa de la banda. WE está producido por Nigel Godrich y cuenta con colaboraciones tan interesantes como la de Peter Gabriel, que últimamente se prodiga muy poco, de Father John Misty, Owen Pallett o Sarah Neufeld. Una de las cosas que más nos gusta de ARCADE FIRE es que es una de las pocas bandas que todavía hace álbumes respetando el concepto de "álbum". Esto no es una recopilación de diez canciones sueltas hechas para epatar sin ningún tipo de cohesión, todo está relacionado en WE que está lleno de canciones con continuación en sus títulos y se podría interpretar como una fantasía de amor postapocalíptico. Si bien es cierto que los ARCADE FIRE ya no despiertan las mismas pasiones que despertaron con sus primeros tres trabajos, pero un álbum de esta banda siempre es garantía de calidad, aunque quizás nos han malacostumbrado al triple salto mortal con tirabuzón constante y siempre queremos que sus discos sean muy arriesgados y novedosos. En ese sentido, WE es como una balsa de aceite en la que fluyen los temas y captan tu atención de inmediato, pero no sabríamos si etiquetarlo de arriesgado o novedoso. En cualquier caso, eso no importa. Porque alcanza altas cotas de brillantez a medida que se van sucediendo las canciones y el clímax lo podemos encontrar en su segunda mitad. Cuando han pasado los 40 minutos de grabación (el álbum más corto de esta banda) y llegamos a We, que es el tema que da nombre al álbum y funciona también como colofón, tienes la sensación de que es un gran disco y realmente ha merecido la pena hacer ese viaje. Y lo siguiente es escucharlo en bucle. Por cierto, ya que el señor Tillman ha metido la mano en algún corte, diríamos que este disco de ARCADE FIRE está bastante emparentado con la música de Father John Misty.

 

Como era de esperar, WE ha sido reseñado y valorado por muchísimos medios. Estamos convencidos de que si hubiera tenido una repercusión menor y hubiese recibido menos reseñas, tendría una media crítica bastante superior a la que ha conseguido, que se queda en un 76 sobre 100 que está muy lejos del 90/100 obtenido por Funeral (2004), o el 87/100 obtenido por Neon Bible (2007) y The Suburbs (2010). Esa media se distribuye de la siguiente manera: The Telegraph y The Independent considera que WE es un 100/100 y representa a lo mejor del año. Variety, DIY y The Line Of Best Fit 90/100; NME, Spin, Mojo, Uncut y MusicOHM 80/100; AllMusic, Slant, Pitchfork y Exclaim! 70/100, siendo las notas más bajas -y lo que ha hecho que la media se resienta- 50/100; 40/100 y 30/100 de The New York Times, The Skinny y The Quietus respectivamente. Nosotros reconocemos que los mejores discos de ARCADE FIRE ya estaban hechos. Pero aún así, WE nos ha gustado mucho más que Reflektor (2013) y que Everything Now (2017). Aunque no haya sido especialmente novedoso. Nuestra nota no podría bajar del 90 sobre 100 y con esta nota no solo estaríamos evaluando el disco de manera independiente, también marcaríamos su lugar en la discografía de la banda.

 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

viernes, 6 de mayo de 2022

CAROLINE SPENCE Y LA SOMBRA DE MARY OLIVER.


Una de las intérpretes y compositoras favoritas de nuestros lectores es CAROLINE SPENCE que nos enamoró a todos con su álbum anterior Mint Condition (2019) y tres años después, regresa con TRUE NORTH. Recuerdo que en el post anterior la describimos como una cantautora que contaba sus historias de una manera sencilla y honesta y una de las cosas en la que coincidieron dos de nuestros comentaristas es que echaban de menos que en su disco hubiera algún corte que fuera lo más parecido a un Hit. Por llamarlo de alguna manera. Porque cuando se llegan a los niveles de independencia de CAROLINE SPENCE es complicado tener Hits, porque eso implica el reconocimiento de un público masivo y todos sabemos que eso es difícil que ocurra. Así que en vez de Hits podríamos hablar de singles que destacan y en ese sentido TRUE NORTH podría ser su mejor disco, porque tiene canciones redondas. Probablemente las más redondas de toda su carrera. Spence sigue coqueteando con la Americana y el Country (Más Americana que Country) y ha compuesto todas las canciones del álbum que está producido por Jordan Lehning y cuenta con la colaboración de Matt Berninger en el precioso corte I Know You Know Me. Una de las inspiraciones de este trabajo es la obra de la poetisa americana Mary Oliver que falleció hace dos años y a la que Spence no solo le dedica una canción, tiene más de un punto en común con ella a la hora de abordar sus letras.

 

En cuanto a la crítica, solamente Pitchfork ha reseñado este trabajo de Caroline Spence y le ha otorgado un 74 sobre 100 que, de momento, va a representar la valoración de la crítica. El álbum se puso a la venta el pasado viernes y es probable que todavía haya medios por pronunciarse, si eso ocurre modificaremos este punto de la reseña. Esa nota inicial de Pichfork está bastante lejos de la media de 86/100 que obtuvo con Mint Condition (2019). Una pena, porque TRUE NORTH es un disco que no solo está a la altura, es que además tiene esos supuestos hits que solicitaban algunos de nuestros comentaristas -Clean Getaway es una buena muestra de ello-. Spence, una vez más consigue que lo difícil parezca muy fácil. Es probable que cuando otros medios reseñen el disco supere la media de 80/100. Mientras eso ocurre, nosotros no podríamos valorarlo por debajo del 93/100, que fue esa misma nota la que otorgamos a Mint Condition (2019). Pero ya sabéis que nos gusta apostar por algunos trabajos independientemente de que tengan mejor o peor crítica y mayor o menos repercusión. Y nosotros queremos apostar por CAROLINE SPENCE y por TRUE NORTH. Nuestra nota es un 100 sobre 100.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 74/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

miércoles, 4 de mayo de 2022

NECESITAMOS A TOMBERLIN.

 



I DON'T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS... es el segundo álbum de estudio de TOMBERLIN, la intérprete y compositora afincada en Kentucky que nos enamoró con su álbum debut At Weddings (2018). Nosotros vimos muchísimo potencial en aquel trabajo tan intimista, pero no teníamos demasiado claro su futuro en la música, no por falta de aptitudes. Todo la producción y difusión de aquel disco había sido muy artesanal, se contó con el icono indie Owen Pallett como productor y a pesar de ser un proyecto interesante e importante, su autora seguía conservando su trabajo de camarera una vez publicado el disco, que se puede considerar que fue todo un éxito crítico. Este segundo álbum es un excelente segundo álbum, sin los errores típicos de los segundos álbumes. Para empezar TOMBERLIN se consolida y además de la composición de los nuevos temas, da un paso al frente y asume la co-producción musical de este trabajo junto al productor Phil Weinrobe. Por no decir que encontramos colaboraciones jugosísimas en las guitarras de Cass McCombs y algunos coros de Felix Walworth. Quizás At Weddings (2018) presentaba cierto minimalismo más cercano a la desnudez que lo que nos trae I DON'T KNOW WHO NEEDS TO HEAR THIS... en el que incorpora algunos sonidos nuevos como guitarras de pedal de acero, percusión con cepillo, pianos centelleantes... que siguen consiguiendo que todo sea muy íntimo. Pero quizás a otros niveles. Lo mejor de todo es el universo TOMBERLIN donde proviene toda su imaginería. Sus canciones pueden ser como un bálsamo para la paz interior en una sociedad un tanto agitada. Como reza en el título, ella no sabe quien puede necesitar escuchar sus canciones... A lo mejor son bastante necesarias.


Decíamos que At Weddings (2018) supuso un éxito crítico 82/100. Pues I DON'T KNOW... lo ha superado con una media de 85 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: The Skinny y Sputnick Music le han otorgado el pleno, el 100/100 y esperemos que se acuerden también cuando vayan a confeccionar su lista de lo mejor del año. The Line Of Best Fit, AllMusic y exclaim! 90/100; Paste 84/100; BPM 83/100; Mojo 80/100; Pitchfork 78/100; Uncut y PopMatters 75/100; siendo Under The Radar quien otorga esta vez la nota más baja: 65/100. Como podréis comprobar y a tenor de la cantidad de medios que han reaccionado ante la salida de este trabajo, podemos decir que ha suscitado mucho interés y es que no es para menos. Aunque nosotros vimos una magia inusual en At Weddings (2018) que tiene cierta continuidad en este trabajo. No obstante, celebramos que los dos álbumes tengan pequeñas diferencias y que no nos haya dado exactamente lo mismo. Lo que está claro es que ya puede dejar su empleo de camarera porque este es su mundo. Nosotros puntuamos su anterior trabajo con un 93/100 y nos toca igualar o superar. Porque nunca bajaríamos la nota. Así que nuestra nota es un 95 sobre 100 que hubiera sido un 100/100 si no fuera porque el corte que abre el álbum consideramos que no está a la altura del resto.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES; 95/100

viernes, 29 de abril de 2022

S. CAREY Y LOS CAMBIOS DE LA VIDA.

 


Hace cuatro años os presentamos a S CAREY porque nos enamoramos de Hundred Acres (2018) y apostamos muy fuerte por él hasta llevarlo a las primeras posiciones de nuestra lista de lo mejor del año, a pesar de que la crítica había sido bastante tibia con él. Principalmente nos encontrábamos ante un disco folk que presentaba un lirismo y unos paisajes sonoros de una gran belleza. S CAREY ha regresado recientemente con BREAK ME OPEN. Un álbum formalmente parecido, aunque la fuente de inspiración sea completamente diferente, esta vez crea a partir de los cambios que se producen a lo largo de la vida, basados en vivencias propias, algunas esperanzadoras, como el crecimiento de sus hijos y otras bastante dramáticas como la pérdida de su padre o el fracaso de su matrimonio. Convirtiéndose en su trabajo más íntimo y personal hasta la fecha y una vez más, con muchos puntos en común con los primeros álbumes de Bon Iver. Uno de sus orígenes más conocidos. Musicalmente hablando nos encontramos con un excelente trabajo de Indie Folk de cantautor en el que se usan elementos electrónicos muy sutiles, un poco lo que hace también nuestro querido David Gray y dotan a las canciones de cierta inteligencia además de belleza. Aunque lo más bello de BREAK ME OPEN es la vulnerabilidad y generosidad de su autor a la hora de enfrentarse a los temas que trata en las canciones, no hay ni un astisbo de masculinidad frágil y eso es de agradecer. Afortunadamente los roles de género han cambiado mucho en el siglo XXI.


En cuanto a la crítica... Sigue infravalorándolo. Aunque este álbum ha acabado saldándose con un 70 sobre 100 de media, dos puntos más que Hundred Acres (2018), que se distribuye de la siguiente manera: 80/100 Uncut y Northern Transmision; 70/100 Pitchfork y 60/100 Mojo y AllMusic. Una notas que como hemos dicho en otras ocasiones, suelen ir asociadas a este tipo de artista y a estos géneros. Para nosotros BREAK ME OPEN revalidaría perfectamente la nota que le pusimos a Hundred Acres (2018). Un 90 sobre 100 porque menos es más y porque consigue emocionarnos una vez más con su nostalgia. Es cierto que nos gusta más Hundred Acres (2018). Porque es un disco que conocemos muy bien y hemos escuchado mucho. Pero BREAKS ME OPEN está a la altura y el tiempo acabará por colocarlo en su lugar y que quizás lo reivindiquemos en el futuro.


 


VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

miércoles, 27 de abril de 2022

HATCHIE Y SU PRODUCTOR COOL.


Hace dos años os presentamos Keep Sake (2019) el álbum debut de HATCHIE, para quienes no la recordéis y no os apetezca revisar el enlace HATCHIE es una joven intérprete y compositora australiana bastante prometedora cuando escribimos aquel post y ahora, esa promesa es una realidad. Recientemente ha publicado su segundo álbum de estudio titulado GIVING THE WORLD AWAY en el que se nos está vendiendo que ha encontrado su propio sonido con respecto a su álbum debut. Recordemos también que HATCHIE deambulaba entre Shoegaze, dream pop o power pop. Nosotros no estamos del todo de acuerdo con que ha encontrado su sonido en este trabajo, HATCHIE podría editar un tercer álbum diametralmente opuesto a todo lo que tiene publicado y también podríamos decir que ha encontrado por fin su sonido. De momento, cuenta con la producción de Jorge Elbretch responsable de los trabajos de Sky Ferreira o de Japanesse Breakfast una de las bandas revelación del año pasado. Así que de entrada podemos empezar a decir que GIVING THE WORLD AWAY es un disco que pretende ser muy "cool" y realmente posee todas las herramientas y los medios para serlo. Otra cosa es que lo consiga. Aunque eso lo tenéis que decidir vosotros. Es cierto que tiene una producción muy moderna y juega muchas bazas a favor, como la colaboración de James Barone, batería de Beach House o su alma sintética con reminiscencias noventeras que huelen un poco a trip-hop y acid house como influencias lejanas. Lo que sí hemos podido comprobar es que este disco cambia bastante cuando hacemos una escucha rutinaria para escribir estas líneas a un volumen normal a cuando lo ponemos con el volumen muy alto y nos desmelenamos dejándonos llevar por sus ritmos. La diferencia es abismal y ya empezamos a dudar si nos gusta más este, o su álbum del 2019. Porque en un principio nos decantábamos por su álbum anterior. (Es broma, lo decimos para darle un poco de intriga a la reseña. Tenemos muy claro cual de los dos álbumes nos gusta más).




A los críticos también les gustó más su álbum debut. La media de GIVING THE WORLD AWAY es de 75 sobre 100 frente al 80/100 que consiguió con Keep Sake (2019). Sus valoraciones se distribuyen de la siguiente manera: 85/100 de Under The Radar; 80/100 de DIY; 76/100 de Paste; 70/100 de The Line Of Best Fit y AllMusic y finalmente 67/100 de Pitchfork. La realidad es que Keep Sake (2019) fue un álbum muy refrescante que fluía muy bien y aunque los resultados de GIVING THE WORLD AWAY no son del todo malos y realmente posee más virtudes que defectos, creemos que los pocos defectos que tiene, pesan. En algunos momentos la música no fluye de manera natural y suena un poco forzada por el productor de moda y notamos a HATCHIE un cierto encorsetamiento que no tenía antes y eso es algo que siempre resta. En cualquier caso, consideramos que es un buen disco y que no merece menos del 85 sobre 100 para pasar el corte de los mejores discos del año. Aunque también os recordamos que a Keep Sake (2019) le dimos un 89/100.




MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100



lunes, 25 de abril de 2022

KATHRYN JOSEPH: LA VOZ DE LOS OPRIMIDOS.

 


En este blog hicimos las presentaciones de KATHRYN JOSEPH cuando hablamos de From When I Wake The Want Is (2018) que terminó en el puesto Nº30 en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. Recientemente ha publicado su tercer álbum de estudio titulado FOR YOU WHO ARE THE WRONGED un trabajo muy personal y absolutamente maravilloso que estamos escuchando en bucle y con lágrimas en los ojos, cuyo título: "Para vosotros que sois los agraviados" da una pista muy clara de las historias que nos va a contar. Historias con las que muchos, desgraciadamente, nos podemos sentir identificados. Historias sobre diferentes abusos: bullyng, relaciones tóxicas, violencia de género, violaciones... Joseph pone voz e intenta reconfortar a los agraviados, los oprimidos y lo hace con elementos mínimos como su voz, un piano y unas leves reverberaciones que dan pie a una serenidad formal que esconde toda una tormenta de sentimientos y emociones en las letras. Uno de esos discos que hay que escuchar enteros de principio a fin porque se podría decir que sus canciones van encadenadas. Obviamente, no es un disco que recomendaríamos a todo el mundo y menos en estos tiempos que corren, con esa urgencia que impone la industria y consigue que cada álbum que se edita de estas características, además de una rareza se convierta en una misión imposile promocionarlos para el gran público. Pero eso no impide que pensemos que no solamente es el mejor disco de su autora, también creemos que es uno de los mejores álbumes del 2022, arriesgadísimo y muy rompedor. Los críticos están dando muy buena cuenta de ello. Para The Skinny es un 100/100 y uno de los mejores álbumes del año. Para Clash es un 90/100 y MusicOHM, The Line Of Best Fit y Uncut opinan que es un 80/100 y esas son sus notas más bajas -notas que muchos discos ni alcanzan- para terminar con una merecida media de 88 sobre 100.

A pesar de estos buenos resultados críticos, estamos convencidos de que cuando llegue el momento de hacer las listas de los mejores álbumes del 2022, FOR YOU WHO ARE THE WRONGED no va a estar en ninguna de las más importantes, (en la nuestra sí). Porque puede ser un trabajo igual de incómodo para algunos sectores negacionistas de todo lo que nos cuenta como para el otro sector que es consciente de esta realidad, pero mira hacia otro lado. Nosotros creemos que además es un álbum muy necesario, que habla de temas de los que hay que empezar a hablar. Eso sí, recomendamos una cierta predisposición positiva al escucharlo, porque si has tenido un mal día, o vives tus horas más bajas, mejor no lo hagas, porque independientemente de su caracter conciliador y reconfortante, podría deprimirte. Aunque, quien sabe... También podría ejercer una función catártica, como la que ha debido tener su autora escribiendo estas canciones. Porque esto es un claro ejemplo de cómo abrirse en canal y resurgir de tus cenizas como el Ave Fénix. Todas las canciones están compuesta por KATHRYN JOSEPH y está co-producido por Lomond Campbell y la propia KATHRYN JOSEPH. Para nosotros es un 100 sobre 100 porque es una pequeña obra maestra muy emparentada con el legado de Kate Bush y Tori Amos que supone un paso más allá de donde ellas se quedaron, conceptual, formal y musicalmente. 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 88/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

viernes, 22 de abril de 2022

EL ESTUDIADO REGRESO DE JEWEL.

 


JEWEL es un claro ejemplo de lo duro que es mantenerse en la música durante años cuando tu debut se convierte practicamente en ese hype del que todo bicho viviente habla. JEWEL tuvo un álbum debut histórico y representaba a la cantautora que vive prácticamente a la interperie tocando por las calles hasta que un día un pez gordo de una discográfica la descubre. La materlialización del sueño americano. Realmente podría haber sido mucho más de lo que ha sido. Quizás no fue bien aconsejada o se dejó llevar por los brillos del mainstream en aquel tercer álbum imperdonable que casi termina con su carrera. Aunque después de ese momento álgido siguió trabajando y perdiendo adeptos disco a disco hasta volver a su esencia y darnos su mejor trabajo con Picking Up In Peaces (2015). Una lástima, porque cuando llegó a ese momento de su carrera ya no estaba de moda y empezaba a pasar desapercibida. JEWEL lleva un par de años preparando su vuelta y la realidad es que lo mejor que tiene en este momento es su presente. A veces acierta, como algo tan estúpido como prestarse a participar en el Mask Singer americano como La Reina de Corazones y ganarlo el año pasado. Ganar un concurso de esas características en Prime Time la volvió a poner en el ojo del huracan y debería haber frenado. Sus interpretaciones en ese concurso tuvieron más reproducciones en Spotify que algunos de sus discos y no contenta con eso, recientemente decidió representar al Estado de Alaska (su lugar de origen) con la canción The Story (no incluida en su nuevo álbum), en el American Song Contest. La versión americana de Eurovisión, que no se parece en nada a Eurovisión y que dudamos que tenga continuidad a tenor de las audiencias que está cosechando. Su presencia en ese concurso consideramos que ha sido un error que también han cometido Macy Gray (Ohio) o el rapero Sisqó (Maryland) porque ninguno de ellos se han clasificado para la semifinal y son artistas con suficiente peso como para presentarse a una competición de estas características y que su eliminación no les pase factura. Lo único bueno de todo este ruido mediático es que el nombre de JEWEL ha vuelto a sonar y ha conseguido que el lanzamiento de su nuevo trabajo FREEWHEELIN' WOMAN tenga mayor visibilidad y que sea el mejor momento para su estudiado regreso.

 

En FREEWEELIN' WOMAN nos encontramos a una JEWEL en plena forma. Ella misma ha compuesto la mayoría de las canciones. Todas con mucha fuerza y muy positivas. Menos intimistas que de costumbre, excepto Almost, la que sería nuestra canción preferida del álbum si no fuera porque nos ha faltado leer el nombre de Tori Amos en sus créditos como co-autora ya que se parece sospechosamente a Silent All These Years de Amos. Tanto, que si los abogados de Tori Amos están leyendo esto, deberían tomar cartas en el asunto. El disco está co-producido entre Butch Walker y la propia Jewel y deambula entre Americana, Folk, Soul, Pop y R&B. En el apartado de colaboraciones tenemos a la banda Train y a Darius Rucker (Hootie And The Blowfish) que termina por convertir a este álbum en todo un fetiche para los amantes de la música que se hacía a finales de los 90 y principios del 2000. Es cierto que JEWEL cuando se nos pone intimista y vulnerable como en Picking Up In Peaces (2015) nos gusta mucho más que cuando intenta hacer un disco que interese a un público masivo y que se venda. Porque FREEWHEELIN' WOMAN representa un poco su vuelta por la puerta grande y su reconciliación con el gran público. Y a ser sinceros es mucho mejor disco que algunos de sus trabajos más queridos por el público. La crítica no es que haya mostrado demasiado interés en este álbum, solo ha sido reseñado por dos medios importantes. JEWEL siempre ha sido una artista más querida por el público que por la crítica que solo ha ensalzado dos de sus trabajos: Pieces Of You (1995) 90/100 y Picking Up in Peaces (2015) 77/100. Aún así FREEWHEELIN' WOMAN con los 70/100 obtenidos por AllMusic y American Songwriter le proporcionan una media de 70 sobre 100 y se convierte en el tercer disco mejor valorado de su carrera. En cuanto a nosotros, tenemos que confesar que siempre hemos sido muy fans de JEWEL pero eso no nubla nuestra objetividad. Es cierto que este álbum produce una serie de sentimientos encontrados. Es un disco intemporal y pasado de moda al mismo tiempo. ¿Y cómo puede ser algo intemporal y estar pasado de moda al mismo tiempo? Esa es una de las tantas incoherencias ante las que nos encontramos escuchando este trabajo que no podemos explicar. Lo que sí sabemos es que a estas alturas de la película y con más de mil discos escuchados al año, nos parece un simple disco agradable de una buena cantautora con una voz privilegiada. Pero no pasaría el corte para tenerla en cuenta para nuestra lista de lo mejor del año porque aportar, lo que se dice aportar solo aporta eso: tablas, gran conocimiento del oficio y del Show Bussiness pero nos deja también esa sensación de que llega tarde, muy tarde. Para nosotros FREEWHELIN' WOMAN es un 80 sobre 100. Pero no podíamos dejar de escribir esta reseña porque JEWEL a pesar de todo, nos sigue inspirando escribir sobre ella. Nos sigue pareciendo realmente fascinante.


MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

miércoles, 20 de abril de 2022

EL MEJOR ÁLBUM DE LUCIUS.

 


No es la primera vez que hablamos de LUCIUS, no grababan un larga duración con material inédito desde Good Grief (2016) porque lo último que recordamos de ellas fue un álbum recopilatorio en acústico titulado Nudes (2018). Aún así, LUCIUS es un dúo que está muy presente gracias a que son muy solicitadas por otros artistas para que colaboren en sus discos. Se nos vienen a la cabeza ahora mismo sus colaboraciones con Jesca Hoop, Nathaniel Rateliff, Grace Potter, Black Pumas, Sheryl Crow, o las más recientes con The Killers, The War On Drugs o Brandi CarlileSECOND NATURE es su tercer álbum de estudio y es un trabajo que a tenor de todas estas colaboraciones puede sorprender y romper los esquemas a más de uno. Para empezar tiene un sonido Pop con reminiscencias Disco muy alejado de lo que su co-productor Dave Cobb suele hacer normalmente ya que su nombre suele estar ligado a Country o Americana. Y es una de las sorpresas más agradables de este disco. Definitivamente Cobb es uno de los productores más solventes del panorama musical actual. Aunque no perdamos de vista a la otra co-productora del disco, que no es otra que Brandi Carlile también asociada a la Americana. Carlile, al igual que hizo con Tanya Tucker o con The Secret Sisters, está apoyando este trabajo en Redes casi como si fuera uno de sus trabajos propios como intérprete. Y nos consta que es muy fácil apoyarlo, porque es realmente bueno. El corte en el que colaboran Brandi Carlile y Sheryl Crow tampoco tiene nada que ver con los registros a los que ambas nos tienen acostumbrados y es una fantasía verlas como las dos grandes divas del pop que podrían ser si se lo propusieran.

 


Aunque la crítica no ha estado toda lo generosa que debería, la media de SECOND NATURE es la media más alta de un disco de LUCIUS hasta la fecha con un 76 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: 80/100 Allmusic y HipHopDX; 70/100 Uncut y DIY y 67/100 Pitchfork. Nosotros lo tenemos muy claro, si aparece Dave Cobb y Brandi Carlile seguro que tiene ese 85/100 mínimo que pedimos para entrar entre lo mejor del año y lo sabemos sin escuchar el disco. Escuchándolo, luego resulta que es un 89 sobre 100. Porque son diez buenas canciones que funcionan a la perfección con un sonido muy refrescante de cara al verano que se acerca. No obstante, si quieren romper las pistas de baile deberían hacer los convenientes remixes de cada uno de los temas. Porque hay cortes que piden esos remixes a gritos y seguramente se harán. Por lo demás, una de las sorpresas más agradables de la temporada.

  

MEDIA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 89/100

lunes, 18 de abril de 2022

REDESCUBRIENDO A AOIFE O'DONOVAN

 


Tal y como prometimos cuando hablamos de I'm With Her, nos faltaba hablar un poco más sobre AOIFE O'DONOVAN (Boston, Massachusett, 1982) una cantante y compositora irlandesa-americana ganadora de algún que otro Grammy en solitario como compositora o con el trío I'm With Her. Recientemente ha publicado su último trabajo AGE OF APATHY. AOIFE O'DONOVAN lleva en activo más de una década. Ha participado en proyectos musicales como I'm With Her, Somethymes Why o Crooked Still la banda que lidera, con la que ha grabado seis álbumes y por la que es más conocida. También es una artista recurrente para las colaboraciones, ha colaborado con más de veinte bandas y artistas en sus años de carrera musical, la última el año pasado con The Paper Kites. AGE OF APATHY es su tercer álbum de estudio en solitario, aunque posee varios Eps y un par de álbumes más en vivo. AGE OF APATHY es un álbum que coquetea entre Folk, Country y Americana con algunas reminiscencias irlandesas de sus propios orígenes. Predominan las baladas y produce una sensación de bienestar un tanto extraña, es como sentir que ya estás en casa, a pesar de que sus letras son muy variadas y algunas no son optimistas precisamente. Ya dijimos que del famoso trío, AOIFE O'DONOVAN era la menos conocida de las tres en España y la verdad es que AGE OF APATHY es un buen disco para descubrirla. Porque si echais un vistazo a su curriculum o veis cualquier vídeo suyo en solitario o con su banda Crooked Still, le sobran tablas y talento.

 

AGE OF APATHY está producido por Joe Henry y cuenta con las colaboraciones de Madison Cunningham y Allison Russell. En cuanto a la crítica su media es de 72 sobre 100 aunque muy pocos medios han reaccionado: PopMatters 80/100; Pitchfork 73/100; Rolling Stone 70/100 y Uncut 60/100. A nosotros nos parece que es un disco bastante digno que debería haber acaparado mayor atención. Es muy probable que pase un poco desapercibido, aunque para este blog es un ejemplo de los álbumes que nos gustan reseñar y que nos inspiran estas reseñas y nuestra nota es un 85 sobre 100. Porque es un disco que recomendaríamos, aunque para ser justos también tenemos que decir que tiene una primera mitad excelente pero decae un poco a partir del corte número nueve.


MEDIA DE LA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

lunes, 11 de abril de 2022

20 DISCOS NO RESEÑADOS DE 2022.


No se nos ocurre una manera mejor de despedirnos que con uno de nuestros posts de discos escuchados, valorados pero no reseñados. Estaremos una semana sin publicar por las Vacaciones de Semana Santa. No tendríamos ningún problema en seguir. Pero por nuestra experiencia de más de diez años en este blog es mejor parar porque las visitas descienden considerablemente en esta semana y nosotros escribimos básicamente para que nos lean. Así que preferimos volver cuando todo el mundo haya hecho el paréntesis que supone esta semana en la que decidimos desconectar de todo. El próximo día 18 estaremos de vuelta.

Como ya sabréis en este blog nos gusta escuchar todos los discos posibles de la producción anual, solamente así se puede hacer una lista de los mejores álbumes del año con un mínimo de credibilidad. Y cada semana se editan de veinte a treinta discos de media, a tres reseñas a la semana, dos cuando es verano... No nos salen las cuentas. Así que nos vemos obligados a hacer este tipo de posts para que quede constancia de todos los discos que escuchamos. Lo decimos siempre, estos discos también aspiran a aparecer en la lista de los mejores álbumes que confeccionamos en Diciembre. No necesariamente son peores que los que sí reseñamos. Pero hemos preferido reseñar los otros por muchísimos motivos, el principal que nos han inspirado la reseña y nos apetece hablar de ellos.

BASTILLE - GIVE ME THE FUTURE


MEDIA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

MARY J BLIGE - GOOD MORNING GORGEOUS


MEDIA CRÍTICA: 75/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 70/100

JENNY HVAL - CLASSIC OBJECTS


MEDIA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 87/100

BASIA BULAT - THE GARDEN


MEDIA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

AVRIL LAVIGNE - LOVE SUX 



MEDIA CRÍTICA: 74/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 79/100

RED HOT CHILI PEPPERS - UNLIMITED LOVE



MEDIA CRÍTICA: 72/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 79/100

ALEX CAMERON - OXY MUSIC


MEDIA CRÍTICA: 73/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 83/100

BLACK COUNTRY, NEW ROAD - ANTS FROM UP THERE 



MEDIA CRÍTICA: 92/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

CHARLI XCX - CRASH



MEDIA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

THE WEEKND - DAWN FM


MEDIA CRÍTICA: 88/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

DENZEL CURRY - MELT MY EYEZ SEE YOUR FUTURE



MEDIA CRÍTICA: 87/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 70/100

EDDIE VEDDER - EARTHLING



MEDIA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

FOXES - THE KICK



MEDIA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 76/100

KEELEY FORSYTH - LIMB


MEDIA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 79/100


KING HANNAH - I'M NOT SORRY, I WAS JUST BEENG ME



MEDIA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 70/100

ROSALÍA - MOTOMAMI



MEDIA CRÍTICA: 94/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 80/100

ROLO TOMASSI - WHERE MYTH BECOMES MEMORY



MEDIA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 70/100

SARAH SHOOK & THE DISARMERS - NIGHTROAMER


MEDIA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100


TEARS FOR FEARS - THE TIPPING POINT


MEDIA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

THE WHITMORE SISTERS - GHOSTS STORIES


MEDIA CRÍTICA: 81/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

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