LA CONSAGRACIÓN DE LUCIUS

 

LUCIUS nos sorprendió muchísimo con el excelente Second Nature (2022). Un álbum que no todo el mundo encajó demasiado bien porque teníamos en la producción a Dave Cobb y Brandi Carlile explorando sonidos pop un tanto retro con elementos electrónicos y reminiscencias de la música disco. Curiosamente ambos productores provenían del Country y la Americana y el resultado fue un tanto sorprendente. Fue un álbum que nosotros celebramos muchísimo, y aunque sabíamos que seguramente el siguiente trabajo sería muy distinto, nunca dudamos que podrían superarse. Recientemente han publicado su nuevo trabajo esta vez producido por el batería de la banda Dan Molad (Chimmney) y se trata de un álbum homónimo. Ya sabéis lo que implica que una banda publique un álbum y decida no titularlo y que sea homónimo. Seguramente lo hacen porque creen que es su álbum más honesto y el que más les representa de todos los que ha editado hasta ese momento, y puede que así sea. Porque este álbum presenta una evolución hacia un sonido más íntimo y una expresión artística más auténtica, con canciones confesionales en su mayoría. Aunque tampoco creemos que sea una cuestión de mayor honestidad. Porque siempre fue una banda muy honesta. Muy jugetona, también. Dada a colaborar con artistas muy diversos y a probar nuevos retos. Por eso es una banda a la que hay que seguir de cerca. Porque nunca decepcionan. Desconocemos si con este álbum han iniciado un camino o para el próximo cerrarán esta puerta y nos presentarán otra cosa totalmente distinta. Eso es lo que los hace grandes y que queramos saberlo todo sobre ellos. Porque LUCIUS se ha convertido en una banda totalmente incombustible y si se mantiene en esa línea, hablaremos mucho (y bien) sobre ellos durante los próximos veinte años. Otro de los aspectos destacables de este trabajo con respecto al anterior es que a pesar de que la cara visible de LUCIUS sean Jess Wolfe y Holly Laessig que jugaron tanto con esa idea en su álbum anterior, que parecía que se trataba del álbum de un dúo. La banda está formada además por Dan Molad y Peter Lalish y en este álbum se reividican mucho más como banda que en los trabajos anteriores. En el apartado de colaboraciones nos encontramos con Madison Cunningham, Ethan Gruska, Taylor Goldsmith y Adam Granduciel.   

En cuanto a la crítica, es un álbum que ha gustado bastante más que el anterior y ha obtenido una media de 80 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera Spill Magazine 90/100; Northern Transmissions 85/100; Mojo, Glide y AllMusic 80/100; Paste 79/100; Uncut 70/100 y Dork 60/100. Nosotros no solo estamos convencidos de que es mejor que su álbum anterior Second Nature (2022). Es que probablemente sea el mejor de los cinco álbumes que tienen editados. Absolutamente todas las canciones son excelentes y se te quedan pegadas en la primera escucha. Hubiésemos acabado antes en el episodio "Mejores Momentos" recomendando el disco entero que escribiendo los títulos que hemos escrito. Nos ha extrañado mucho que ningún medio le haya otorgado el 100 sobre 100 que es la valoración que nosotros consideramos que merece. Porque es un trabajo que captura la esencia más íntima y genuina de la banda. Suponemos que este álbum puede ser su consagración definitiva. Aunque siempre están en evolución constante. Esta vez destacan sus letras crudas y realistas y la profundidad emocional con la que son tratadas. Es sin ninguna duda una joya del indie pop contemporáneo que no debería pasar desapercibida. Pero estamos seguros de que se superarán una vez más en su próximo trabajo. 

MEJORES MOMENTOS: Gold Rush, Do it All For You, Stranger Danger, Old Tape, Impressions, Final Days, Mad Love, Borderline...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

BRANDY CLARK... Y BRANDI CARLILE.

 

A pesar de que BRANDY CLARK grabó su primer álbum en 2013, tenía una reputación previa como compositora para artistas como Kacey Musgraves, Sheryl Crow, Miranda Lambert o Darius Rucker por citar a algunos de los más importantes, eso sin olvidar sus siete nominaciones al Grammy incluida la de Best New Artist por el icónico 12 Stories (2013). BRANDY CLARK regresa con un álbum homónimo que es el cuarto de su carrera y si hemos preferido hablar sobre este trabajo, antes de hablar de otros lanzamientos mucho más llamativos y comerciales de este fin de semana, es porque viene de la mano de Brandi Carlile como productora y eso siempre es un plus, si tenemos en cuenta como está transcurriendo su carrera en el campo de la producción y los buenos álbumes que ya ha editado. Además de Carlile en la producción y su participación en uno de los cortes como cantante, nos encontramos colaboraciones de las imprescindibles Lucius y del guitarrista Derek Trucks. Como podréis imaginar Clark está etiquetada como artista country, pero en este trabajo además de country encontramos también música de raíces americanas o americana. 

Os recordamos que este trabajo se ha puesto a la venta hoy mismo. Solamente se ha pronunciado AllMusic con un 90/100; Slant Magazine con un 70/100; Pitchfork con un 68/100 o The Guardian con un 60/100 que concluye en una media de 77 sobre 100. Pero estamos convencidos de que en cuanto el resto de la prensa especializada se pronuncie, esa media subirá, porque es un álbum con una producción muy elegante y cuidada, que aunque esté dentro del mainstream, consigue sacarle el mayor partido posible a las composiciones de Brandy Clark que brilla en cada momento. Digamos que esto está en las antípodas de lo que comentábamos el otro día sobre el último álbum de Freya Ridings, por eso la importancia de Brandi Carlile y su sensibilidad en esta ecuación. Para nosotros supera con creces el corte para pasar a nuestra lista de lo mejor del año y lo valoramos con un 90 sobre 100 aunque, no nos engañemos, independientemente de que todas las canciones son muy buenas y suena todo perfecto, no están inventando nada nuevo, ni tampoco encontramos grandes sorpresas más allá de la increíble guitarra de Derek Trucks en el primer corte. Pero son álbumes inspiradores y muy necesarios para colocar a las mujeres en el lugar de la historia de la música que le corresponde. Una labor que llevamos haciendo en este blog los últimos catorce años. 

MEJORES MOMENTOS: Dear Insecurity, Tell Her Dont Love Her, Aint Enough Rocks, Buried, All Over Again, Up Above The Cloud (Cecilia's Song)...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

EL MEJOR ÁLBUM DE LUCIUS.

 

No es la primera vez que hablamos de LUCIUS, no grababan un larga duración con material inédito desde Good Grief (2016) porque lo último que recordamos de ellas fue un álbum recopilatorio en acústico titulado Nudes (2018). Aún así, LUCIUS es un dúo que está muy presente gracias a que son muy solicitadas por otros artistas para que colaboren en sus discos. Se nos vienen a la cabeza ahora mismo sus colaboraciones con Jesca Hoop, Nathaniel Rateliff, Grace Potter, Black Pumas, Sheryl Crow, o las más recientes con The Killers, The War On Drugs o Brandi Carlile. SECOND NATURE es su tercer álbum de estudio y es un trabajo que a tenor de todas estas colaboraciones puede sorprender y romper los esquemas a más de uno. Para empezar tiene un sonido Pop con reminiscencias Disco muy alejado de lo que su co-productor Dave Cobb suele hacer normalmente ya que su nombre suele estar ligado a Country o Americana. Y es una de las sorpresas más agradables de este disco. Definitivamente Cobb es uno de los productores más solventes del panorama musical actual. Aunque no perdamos de vista a la otra co-productora del disco, que no es otra que Brandi Carlile también asociada a la Americana. Carlile, al igual que hizo con Tanya Tucker o con The Secret Sisters, está apoyando este trabajo en Redes casi como si fuera uno de sus trabajos propios como intérprete. Y nos consta que es muy fácil apoyarlo, porque es realmente bueno. El corte en el que colaboran Brandi Carlile y Sheryl Crow tampoco tiene nada que ver con los registros a los que ambas nos tienen acostumbrados y es una fantasía verlas como las dos grandes divas del pop que podrían ser si se lo propusieran.

 

Aunque la crítica no ha estado toda lo generosa que debería, la media de SECOND NATURE es la media más alta de un disco de LUCIUS hasta la fecha con un 76 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: 80/100 Allmusic y HipHopDX; 70/100 Uncut y DIY y 67/100 Pitchfork. Nosotros lo tenemos muy claro, si aparece Dave Cobb y Brandi Carlile seguro que tiene ese 85/100 mínimo que pedimos para entrar entre lo mejor del año y lo sabemos sin escuchar el disco. Escuchándolo, luego resulta que es un 89 sobre 100. Porque son diez buenas canciones que funcionan a la perfección con un sonido muy refrescante de cara al verano que se acerca. No obstante, si quieren romper las pistas de baile deberían hacer los convenientes remixes de cada uno de los temas. Porque hay cortes que piden esos remixes a gritos y seguramente se harán. Por lo demás, una de las sorpresas más agradables de la temporada.

  

MEDIA CRÍTICA: 76/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 89/100

LUCIUS: PRIMEROS RAYOS DE SOL.

LUCIUS es una banda indie de Brooklyn que llamó muchísimo la atención en el 2014 con su anterior trabajo Wildewomen. En el 2016 han vuelto con GOOD GRIEF que se ha publicado recientemente. Esta banda está compuesta por cinco personas, a pesar de que la cara visible sean las dos chicas: Jess Wolfe y Holly Laessig que recuerdan vagamente en el look -y algo más- al dúo británico Scarlet, uno de los One-hit wonders más sonados de los 90.

El estilo de LUCIUS es básicamente indie pop, y se caracterizan porque sus canciones son muy luminosas. Normalmente, en EXQUISITECES tenemos cierta tendencia a destacar a esas bandas y cantautores/as que hacen discos muy oscuros, con letras deprimentes. Esto es justo todo lo contrario. Y también nos gusta. Es un disco ideal para disfrutarlo esta primavera con los primeros rayos de sol.

En cuanto a la crítica, la revista Rolling Stone ha sido muy generosa definiéndolos como "La mejor banda que puede que no hayas escuchado todavía". Su calidad es innegable, eso es cierto. Pero de ahí a ser "La mejor banda" nosotros lo cuestionamos un poco. Aunque estas frases lapidarias que se inventa la prensa especializada son el mejor reclamo publicitario que puede tener una banda.
La vocación indie de las dos vocalistas las ha llevado a colaborar con bandas como The Rentals o San Fermin. Y con eso, solo nos queda decir que nosotros recomendamos GOOD GRIEF de LUCIUS a toda esta gente que se cree muy cool y que necesita fagocitar música indie nueva constantemente, para el postureo con los amigos. Y a la gente normal, también.