NUESTROS CÓMPLICES:

lunes, 31 de mayo de 2010

VERSIONES: UMBRELLA de The-Dream, Christopher Stewart, Kuk Harrell y Jay-Z.


Hoy, cumplo 40 años -El principio del fin- así que he decidido obsequiaros con doble ración de versiones. Primero, hablaremos de uno de los éxitos mas recientes que en poquísimo tiempo ya ha dado lugar a tres covers interesantes, me estoy refiriendo a UMBRELLA de The-Dream, Christopher Stewart, Kuk Harrell y Jay-Z que todos conocemos gracias a la cantante RIHANNA.



Que tuvo una primera respuesta de VANILLA SKY -Por favor, para ver este vídeo hay que haber visto primero el anterior-



El cover mas interesante nos viene de manos de THE BASEBALLS en plan rockers.



Y el último, la versión de MARIÉ DIGBY de la que ya hablamos en Octubre del año pasado AQUÍ. -Si entran se encontrarán un post completamente actualizado con nuevos vídeos y canciones-



En esta ocasión, este post sí que está completo, no olviden que a continuación pueden leer otro post de versiones sobre EVERYTIME YOU GO AWAY, la canción que popularizó Paul Young.

VERSIONES: EVERYTIME YOU GO AWAY de Daryl Hall.



En 1980 el dúo HALL & OATES publicaban EVERYTIME YOU GO AWAY como uno de los cortes de su álbum VOICES. La canción había sido compuesta por Daryl Hall y nunca fue editada como single de ese trabajo. Sonaba así:



Cinco años mas tarde, en 1985, PAUL YOUNG realizaría un cover de la misma y la convertiría en el mayor hit de su repertorio:



Pero a lo largo de estos años, la canción ha tenido alguna que otra revisión que os ofreceremos a continuación. Cómo esta, digna del mejor ascensor, de GERORGE BENSON y AL JARREAU



WILLIE CLAYTON, representante del Soul sureño, también hizo su versión mezclando los coros de la original de Hall & Oates y los arreglos de Paul Young:



CLAY AIKEN, claro sucesor de Barry Manilow y salido de la factoría de American Idol, es el responsable de una de las versiones mas recientes.



A continuación PAUL YOUNG y GEORGE MICHAEL en su mejor época:



Y una versión en directo de HALL & OATES.



Para finalizar la versión de PAUL YOUNG con subtítulos en castellano:



Este post está incompleto. Si conocéis alguna otra versión que también tenga que estar aquí, dejadnos el Link y la subiremos. También podeis comentar que sobran la mitad, si no os ha gustado el post.

viernes, 28 de mayo de 2010

JACK JOHNSON: LA FILOSOFÍA DEL SURFERO.


El próximo lunes 31 de Mayo sale a la venta el quinto álbum de estudio de JACK JOHNSON titulado TO THE SEA.


YOU AND YOU HEART es el vídeo de presentación de este nuevo disco en el que nos encontramos un Jack Johnson mas maduro también musicalmente -Sólo han pasado dos años desde su último disco y parece que han pasado cinco, a tenor de su nueva imagen descuidada-




Otra versión acústica de la misma canción:




...Pero como en Exquisiteces nos conocemos de memoria las andanzas de este músico desde sus comienzos, nos complace dar un paseo por su discografía.


Originariamente, Jack Johnson era director de cine. De hecho, no ha abandonado esa actividad y continua rodando películas. Comenzó a los dieciocho años co-dirigiendo junto a The Malloys un film titulado THICKER THAN WATER...


...Una película de 16 mm sobre surf -Johnson es Hawaiano y aprendió a surfear casi antes que a andar- en la que incluyó cuatro canciones suyas en la banda sonora. La película fue aclamada por la prensa deportiva especializada en surf, se presentó a algún que otro festival y consiguió suficiente popularidad como para que BEN HARPER -Su padrino musical- se fijara en él y le enviase a su productor. El resto es historia.

HOLES TO HEAVEN fue una de esas canciones con las que consiguió llamar la atención de Harper.



En el 2001, se publicaba BRUSHFIRE FAYRITALE, una auténtica maravilla de la música contemporánea. Se notaba la influencia de su mentor. Pero las letras estaban empapadas de la filosofía de vida de Johnson. Pronto el interés por el cantante aumentaría por parte del público de Harper -De quien fue telonero- y su disco se convirtió en un Sleeper que siguió vendiendo copias dos años después de su lanzamiento, llegando a alcanzar el platino y compitiendo consigo mismo y su siguiente trabajo On and On, en el 2003.


FLAKE fue la única colaboración de Harper en el disco, en este corte tocaba la guitarra.



Este disco se abría con INAUDIBLES MELODIES:



FORTUNATE FOOL



POSTERS



BUBBLE TOES



ON AND ON, su segundo trabajo, fue todo un éxito que confirmaba su talento. Pero todavía era un músico alternativo y cool a pesar de sus ventas millonarias, y su música no terminaba de despegar en Europa. Este álbum había sido producido por Mario Caldato Jr. -Beaties boys- y en él se mezclaban profundas baladas de amor con las sencillas y alegres melodías con temas más serios como el materialismo, la industrialización, las matanzas en colegios, el mercado del petróleo y la guerra. La verdad interior y el comentario social que ya eran evidentes en las primeras canciones de Johnson en Brushfire Fairytales, ya habían madurado en On and On.


THE HORIZON HAS BEEN DEFEATED se convirtió en una de sus canciones mas emblemáticas. Para entonces, no había resort turístico en Hawaii en el que no se escuchasen las canciones de Johnson en todas sus instalaciones.



TIME LIKE THIS



TRAFFIC IN THE SKY



TAYLOR



GONE



CUPID



En el 2005 nos sorprendió con IN BETWEEN DREAMS. Su anterior disco había tenido una carrera comercial multimillonaria y seguía vendiéndose. Pero este tercer álbum entró en el número uno de todas las listas americanas -Incluso en la de amazón.com, que con el sistema de pre-orden el disco era número uno casi una semana antes de salir a la calle- Este éxito inmediato sirvió para avalar su lanzamiento europeo. En ese momento, ya no había nadie en el planeta que no supiese quien era Jack Johnson. In Between dreams se convirtió en ese disco del artista alternativo que trasciende al gran público y deja de serlo.


El álbum tenía exactamente el mismo equipo de producción que el anterior y en él nos encontramos catorce temas acústicos bastante elegantes que crean una atmósfera hipnotizadora. BETTER TOGETHER puede ser un ejemplo:



O esta gran canción -y vídeo- SITTING, WAITING, WISHING



GOOD PEOPLE



NO OTHER WAY



STAPLE IT TOGETHER



Al año siguiente, le encargaron la BSO de la película animada CURIOUS GEORGE y Johnson accedió y llamó a algunos de sus amigos: G. Love, Ben Harper y Matt Costa. Curious George fue una película de animación convencional bastante interesante sobre las aventuras de un pequeño chimpancé perdido en Nueva York.


Probablemente UPSIDE DOWN haya sido una de las canciones que mas ha sonado de este músico:




En el 2008 aparece SLEEP THROUGH THE STATIC. Este disco, de corte similar a sus anteriores trabajos -Y que despertó muchísimo menos interés- tiene la particularidad de que fue grabado exclusivamente con energía solar. Potenciando así los ideales ecológicos de Johnson.


Algunas de las canciones mas importantes de este disco fueron: ANGEL



HOPE



IF I HAD EYES



WHAT YOU THOUGHT YOU NEED



El próximo Lunes veremos la repercusión del nuevo trabajo de este polifacético músico que se ha convertido en un Icono por su vinculación al Surf y a la música, y algunos críticos le llaman el Beach Boy del siglo XXI.


JACK JOHNSON, EL DIRECTOR DE CINE:

Su filmografía consta de tres películas: Thicker Than Water (2000), September Season (2001) y A Broken Down Melody (2004). A continuación veremos los trailers:

THICKER THAN WATER



SEPTEMBER SEASON



A BROKEN DOWN MELODY



Exquisiteces recomienda la discografía de Jack Johnson, en especial sus tres primeros álbumes a la espera de escuchar mas de este TO THE SEA.


DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Brushfire fairytale 2001
-On and On 2003
-In Between Dreams 2005
-Sing-A-Longs and Lullabies for the film Curious George 2006
-Sleep through the static 2008
-To the Sea 2010

PÁGINA OFICIAL

http://jackjohnsonmusic.com



jueves, 27 de mayo de 2010

EL PRINCIPE DE PERSIA: DESMONTANDO UN BLOCKBUSTER.


Para escribir sobre El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo, partimos de la siguiente máxima: "Las películas basadas en videojuegos son la basura mas infecta del cine actual". A priori, este producto veraniego de Jerry Bruckheimer tenía todas las papeletas para ser la excepción y marcar la diferencia con Laras Crofts y similares. Porque dirigía Mike Newell, el responsable de Cuatro bodas y un funeral (1994) que mas tarde probaría suerte en el cine mas comercial con Harry Potter y el Cáliz de fuego (2005), el único libro de la saga cuya adaptación planteaba un gran reto del que pudo salir mas o menos airoso.


Pero cuando nos sentamos ante la pantalla y vemos este film, uno se pregunta cuanto habrá dirigido Newell y cuanto el director de segunda unidad o el director de fotografía. Porque, desde luego, estamos ante un producto tan impersonal que si vieniese firmado por Michael Bay -El creador de excrementos como Transformers y sus secuelas-, no nos sorprendería en absoluto.


Todas las películas basadas en videojuegos se ajustan a un mismo esquema: Los protagonistas deben conseguir un objeto mágico -Una daga en esta ocasión- que si lo unes a otro, o lo llevas al lugar adecuado, puede tener consecuencias que cambien el curso de la humanidad, y por eso siempre debe permanecer en manos de "Los buenos".


En eso, El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo es idéntica a todas estas películas, y entre medias nos encontramos escenas de acción trepidante en una escenografía digna de un parque temático como Terra Mítica, con una música cargante -Acabamos de ponerle la cruz a su responsable Harry Gregson Williams- y trufada con las líneas de guión mas facilonas y lamentables que recuerda este paciente servidor.

LOS ACTORES

Jake Gyllenhaal no es santo de nuestra devoción, nunca lo ha sido. Podemos reconocer que nos conmovió en Brokeback Mountain. Pero aquí, su eterna cara de perro apaleado nos aburre. Podemos comprender que un actor sabe que si acepta este tipo de películas, nunca va a ganar un Oscar. -Con la excepción de Johnny Depp que fue nominado por su magnífica creación de Jack Sparrow en Piratas del Caribe- Pero un buen actor debe intentar repetir la proeza de Depp y esforzarse para hacer creible su personaje, aunque se trate de una película menor.


Ben Kingsley interpreta al villano de la función -Y sabes que es el villano en cuanto lo ves aparecer en escena, porque la película está repleta de tópicos y lugares comunes- Kingsley, está muy desaprovechado.


La que destaca considerablemente es Gemma Arterton. La actriz es consciente de lo mucho que se juega con esta película, con la que va a pasar de ser la gran desconocida a convertirse en una actriz en alza. Sin duda, la que mas tendría que perder si la película fracasara en taquilla es ella. -¿Alguien recuerda que una tal Maria Pitillo fue la protagonista femenina de aquel descalabro veraniego titulado Godzilla?-


A continuación un trailer promocional.



Exquisiteces recomienda el visionado de esta película siempre que seas consciente del tipo de cine que vas a ver. -A veces, hasta siendo consciente luego es muchísimo peor de lo que esperas-


miércoles, 26 de mayo de 2010

CANCIONES: AC/DC, David Gray, Emiliana Torrini, Anna Nalick y Pat Benatar.

La semana pasada cerramos la fiesta petarda con una canción de Billy Idol que hacía referencia a los MOMENTOS PRIVADOS y hoy nuestros temas musicales están relacionados con esos momentos. Hablaré de esas canciones que me reservo para mi, y sólo para mi. Ese tema que suena de repente en un lugar público y hace que te aisles de todo lo que está ocurriendo porque te conecta con tus mas íntimos pensamientos, o ese otro que escuchas en casa cuando estás solo y nadie puede verte...



...Justo lo que me ocurre con esta canción. Me encanta bailar en casa en calzoncillos, como lo hacía Tom Cruise en Risky Bussiness, me da el subidón necesario para seguir luchando. Pero normalmente suelo esperar a que se haya ido todo el mundo para hacerlo. Mi canción favorita para esos menesteres es HIGHWAY TO HELL (1979) de AC/DC.

Extraida del album Highway to hell en 1979

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 
Aunque estos bailes en ropa interior no suelen ser lo mas habitual. Lo normal es que me quede sólo con mis pensamientos escuchando a DAVID GRAY y últimamente me ha dado por abstraerme con KATHLEEN (2009) otra de esas pequeñas gemas de su último disco. Atención a los coros: es la gran Jolie Holland.

Extraido del álbum Draw the Line 2009. Para ver mas sobre David Gray pinchar AQUÍ

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 



Que Fisherman's woman de EMILIANA TORRINI es uno de mis discos preferidos, ya lo he comentado en otras ocasiones. Pero lo he puesto tantísimo en casa que si lo vuelvo a hacer, me echan. Así que también queda reservada para la privacidad de mi Ipod. TODAY HAS BEEN OKAY (2005) es de esas canciones relajantes que consigue crear ese ambiente perfecto en el que te encuentras contigo mismo.

Extraido del álbum Fisherman's woman (2005). Para ver mas sobre Emiliana Torrini pinchar AQUÍ

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY


BREATHE (2 A.M.) (2005) es sin duda una de esas canciones que puede tocarte la fibra sensible si estas especialmente receptivo. Y mi educación pertenece a la vieja escuela, lo que significa que si vas a mostrar cualquier sentimiento que te haga vulnerable, mejor evitar la ocasión -y escucharla en privado- Su autora, ANNA NALICK se desnuda emocionalmente con ella. Espero que os guste.

Extraido del album Wreck of the day en 2005

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 



Y para terminar, uno de mis fetiches: PAT BENATAR y una de las canciones menos rockeras de su discografía. Pero es mi momento privado ¿No? WE BELONG (1984).
Esta canción, como la de Roam de B-52's de hace dos semanas, volvía loco a mi amigo Jorge que hoy cumpliría años si siguiese entre nosotros. En realidad, los cumple. Porque siempre estará vivo mientras haya canciones que hablen de él... Donde quiera que estés, ya sabes que esta va por ti.

Extraido del álbum Tropico 1984

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 

martes, 25 de mayo de 2010

TIFFANY PAGE: EL DESCUBRIMIENTO.

La escena pop británica siempre nos está sorprendiendo con nuevos rostros. Hoy hablamos de TIFFANY PAGE una joven de tan solo 23 años que tiene a todos los críticos rendidos a sus pies gracias a su single de presentación WALK AWAY SLOW. Algunos la proclaman como la sucesora de Chrisie Hynde y quizás sea un poco pronto para hacer ese tipo de afirmaciones.



También podemos disfrutar ya de su segundo single. ON YOUR HEAD:



A nosotros nos han convencido sus estribillos y también nos gusta su imagen. Page se confiesa admiradora de Kurt Cobain pero admite que su música no se parece a la de Nirvana. Su disco sale el próximo 21 de Junio a la venta. Pero en Youtube hemos encontrado el siguiente material que confirma que es posible que esta chica no sea flor de un día y volvamos a hablar de ella en el futuro.

SEVEN YEARS



SUPERMASIVE BLACK HOLE
cover de MUSE y en DIRECTO:



READ MY MIND cover de THE KILLERS también en directo:




Exquisiteces sugiere que se le preste atención a TIFFANY PAGE. Sheryl Crow o Alanis Morissette comenzaron despertando el interés de la prensa especializada de idéntica manera.


PAGINA OFICIAL

www.tiffanypage.com




lunes, 24 de mayo de 2010

VERSIONES: AIN'T NO SUNSHINE de Bill Withers.


Una de las canciones mas versionadas de la historia es sin duda AIN'T NO SUNSHINE de BILL WITHERS que se publicó en Septiembre de 1971. Withers confesó que se había inspirado en una película de 1962; el clásico de Blake Edwards, Días de vino y rosas en el que Jack Lemmon y Lee Remick interpretaban a una pareja de alcohólicos.
A continuación vamos a escuchar en primer lugar la original. Es realmente escalofriante. Desde el inicio, hasta el final de su ejecución:








Una de las primeras versiones que se hicieron de este tema vino de la mano de un MICHAEL JACKSON convertido en estrella infantil:



Pero mejor, intercalaremos las versiones mas antiguas con las mas recientes para no aburrir demasiado. Porque después de todo, se trata de escuchar la misma canción unas veinte veces... A continuación uno de los artistas preferidos de Exquisiteces: AMOS LEE. Para ver mas de él pinchar AQUÍ.



Una de mis versiones preferidas de esta canción es la de OTIS REDDING.



Y por supuesto... La de EVA CASSIDY. Para ver mas sobre ella pinchar AQUÍ.



Aquí tenemos a JOHN MAYER impecable como siempre en sus directos. Para ver mas sobre él pinchar AQUÍ.



Una versión que se sale un poco de los convencionalismos impuestos por la original es esta de DES'REE y LADYSMITH BLACK MAMBAZO:



MAROON 5 también hicieron una versión en un medley con SECRET, una de sus canciones:



LIGHTHOUSE FAMILY
también hizo su versión para la BSO de la película NOTTING HILL:



Como no, la típica cantante Country que se sale del estereotipo y hace su versión soul. WYNONA JUDD. -Es la hermana de la actriz Ashley Judd, aunque parezca que se la haya comido-:



Y la versión Hip-hopera de DMX -A esta gente les pondría una orden de alejamiento de cualquier estudio de grabación-



Inconfundible la voz de JOSÉ FELICIANO en esta canción:



A continuación una banda desconocida en nuestro país: GOMEZ. En una versión acústica.



TORI AMOS también hace su personal cover que como siempre no tiene nada que ver con nada de lo que hayan escuchado antes fuera de su repertorio:



A continuación un montaje con las dos versiones de TRACY CHAPMAN y BUDDY GUY:



MELODY GARDOT una de las revelaciones del Jazz contemporáneo. También nos obsequió con esta versión. Para ver mas de ella pinchar AQUÍ:



Otro clásico de estos post: KENNY ROGERS.



Algún día le dedicaremos un post a su discografía. Mucho mas que un One-hit wonder, JOAN OSBORNE:



Para terminar os dejamos con el original de BIL WITHERS subtitulado al castellano.



Hoy mas que nunca este post está incompleto. Así que os invito que me enviéis los Links de esas versiones que faltan. Pero os aviso que hay muchos errores en Goear.com y Youtube. Se supone que Barry White, Lenny Kravitz, Al Green y Al Jarreu hicieron su cover correspondiente, pues bien. En el material disponible en la red suenan todos exactamente igual, con las voces de Bill Withers u Ottis Redding -Que incluso dudo de que sea Ottis Redding-

Otras versiones propuestas por NAHIM:

WILLIAM ELLIOT WITHMORE:



JEZIE- REFLEX (AIN'T NO SUNSHINE como base)




MARK EITZEL



Otra versión propuestas por DELUXE:

PAUL CARRACK




viernes, 21 de mayo de 2010

DESCUBRIENDO A CHARLOTTE MARTIN.


Nunca veremos un cd de Charlotte Martin en un Carrefour español. Eso es un hecho. Hay un largo historial de mujeres al piano, de gran talento, que no han triunfado en nuestro país: Kate Bush, Tori Amos ,Chantal Kreviazuk... Martin es una digna heredera de esas mujeres.


En el 2004 se publica ON YOUR SHORE su primer album con una "Major" despues de una serie de Eps que no pasaron inadvertidos para la crítica especializada. Destacaba EVERYTIME IT RAINS como primer single.





Y una preciosa versión de WILD HORSES de Los Rolling Stones:



Pero este trabajo no superó las expectativas de la discográfica. Una decepción para ellos, que confiaban en que alcanzaría las ventas millonarias de los dos primeros discos de Tori Amos. Porque Martin tocaba el piano como ella, tenía un timbre de voz parecido y sus letras habitaban en algunos lugares comunes. A pesar de todo, Charlotte siempre ha odiado que se la comparase con la pelirroja californiana. Estas son algunas de las canciones que podemos escuchar en este gran disco:

ON YOUR SHORE



UP ALL NIGHTS




THE LIMITS OF OUR LOVE



Este revés no preocupó demasiado a la artista que volvió a sumergirse en proyectos mucho menos comerciales.


Como resultado de esta introspección surgió STROMATA 2006 una pequeña obra maestra. Una colección de catorce temas electrónicos que desgranan su universo femenino cuyo primer corte es precisamente STROMATA:



KEEP ME IN YOUR POCKET



Y una pequeña pieza lírica titulada JUST BEFORE DAWN. Justo con esta rareza marca la diferencia con Bush o Amos.





En 2007 coescribió un tema con Ben Lee: THIS IS HOW LOVE'S SUPPOSED TO FEEL que esta incluido en el album "Ripe" del artista. En ella suena el inconfundible piano de Charlotte y hace los coros en el estribillo.



También ese mismo año colaboró con Dj Tiesto en la composición de SWEETEST THING además de participar en ella como vocalista. Esta canción consiguió que Charlotte Martin fuera conocida en otros círculos ajenos a su público habitual.



En 2007 volvió a los Eps con "Reproductions".

Que incluye un cover del clásico de The cure. JUST LIKE HEAVEN.



ORPHANS (2008) EP y PIANO TREES (2009) -Un álbum solamente disponible en descargas en MP3, de momento y que puedes escuchar AQUÍ- Son sus últimos trabajos:


A continuación TREMBLE en una de sus últimas grabaciones de este 2010:



Exquisiteces recomienda la discografía de Charlotte Martin porque es una de las artistas mas carismáticas -A pesar de que no termina de trascender la escena independiente- y rompedoras del panorama musical.

PÁGINA OFICIAL
www.charlottemartin.com


DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-On your Shore 2004
-Stromata 2006
-Reproductions 2007
-Orphans 2008
-Piano Trees 2009

jueves, 20 de mayo de 2010

CORINNE BAILEY RAE: Sobreviviendo a la tragedia.


Todos recordamos el brillante debut de la británica Corinne Bailey Rae en el 2006. Put your records on se convirtió en todo un hit candidato a tres Grammys y algunos periodistas se apresuraron comparándola gratuitamente con Billie Holiday.
En el 2008, su marido, el saxofonista Jason Rae, falleció a los 31 años presumiblemente por sobredosis -Las causas nunca se confirmaron oficialmente- y la cantante se ha tomado un tiempo antes de ofrecernos este THE SEA que está en las tiendas desde el pasado mes de febrero.


Los acontecimientos trágicos vividos por Bailey Rae pesan mucho en este trabajo, algo mas oscuro que su disco debut que contenía varios momentos de optimismo. I'D DO IT ALL AGAIN es su primer single. Para ver el vídeo oficial pinchar AQUI.





ARE YOU HERE



PARIS NIGHT/NEW YORK MORNINGS



FEELS LIKE THE FIRST TIME



LOVE'S ON ITS WAY



THE SEA ha tenido muy buena recepción crítica, pero es prácticamente imposible que alcance las ventas millonarias de su primer disco. En España debutó en el puesto Nº48 de los discos mas vendidos y en UK se caía de las listas de ventas a la segunda semana de salir al mercado. A continuación, recordaremos algunas de esas canciones de CORINNE BAILEY RAE, su primer trabajo.


PUT YOUR RECORDS ON



LIKE STAR



CALL ME WHEN YOU GET THIS



BREATHLESS



TROUBLE SLEEPING



DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Corinne Bailey Rae 2007
-The Sea 2010


PÁGINA OFICIAL

www.corinnebaileyrae.net

Exquisiteces pide una oportunidad para The Sea, un disco difícil y poco comercial de una de las cantantes de soul mas elegantes de los últimos tiempos.

miércoles, 19 de mayo de 2010

CANCIONES: Leslie Gore, Tom Jones, Abba, Alicia Bridges y Billy Idol.

Cuando eres estudiante no dispones de demasiado dinero para juergas. Por eso las FIESTAS CASERAS son definitivas en el currículum universitario de casi todo el mundo. Algo parecido a los guateques que nuestros padres montaban en los 60, pero mas informal e improvisado. Casi un Pipa's party que le llaman. Bastaba con que apareciesen dos amigos con una bolsa gigante de pipas y que se fueran llamando unos a otros por teléfono. La fiesta se montaba en cuestión de minutos. ¿Y que música sonaba? Pues tenía que ser algo muy contagioso, que lo pudiesemos cantar y bailar todos, algo retro con un puntito hortera y camp. -Porque estudiábamos arte dramático que es una carrera muy, muy, muy camp-
Con las 5 canciones que voy a colgar a continuación os asegurareis la mejor fiesta petarda que os podais imaginar. Si tiene aceptación esta propuesta, os prometo una segunda parte.


Comenzamos con un Oldie que todo el mundo suele cantar como un poseso casi automáticamente cuando suena. Se trata de IT'S MY PARTY (1963), el clásico de LESLIE GORE:

Extraido del álbum I'll cry if I want to en 1963

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 



¿Existe alguna canción en el mundo mas hortera que esta? Creo que es un guilty pleasure global porque todo bicho viviente reconoce que es lo peor, pero a todos nos encanta. Me estoy refiriendo a IT'S NOT UNUSUAL (1965) de TOM JONES:

Single de 1965

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 



Por favor... ¡ABBA tiene que estar en esta pequeña lista! En cuestión de segundos todo el mundo se convierte en Frida y Agneta y se ponen a simular el play-back. Es lo que tiene hacer fiestas con tanta artistaza junta. Nos quedamos con DANCING QUEEN (1976):

Extraido del álbum Arrival de 1976

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 



Y continuando con el rollo gay, tampoco debe faltar una diva gritona de música disco y en esa categoría destaca con creces la excelente I LOVE THE NIGHTLIFE (1978) de ALICIA BRIDGES:

Extraido del álbum Alicia Bridges en 1978

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 



Y para terminar un clásico ochentero: DANCING WITH MYSELF (1981) de BILLY IDOL. En su momento se dijo que esta canción trataba sobre la masturbación -Es una lectura como cualquier otra- Alguna vez, he probado a cantarla en casa en clave de Jazz y, desde luego, sí que se puede crear la historia de un momento privado. Pero en estas fiestas la cantábamos a voz en grito y con los brazos en alto. Para terminar de echar el resto. Espero que os guste.

Extraido del álbum Billy Idol en 1981

Puedes escuchar esta y otras canciones en nuestra playlist de SPOTIFY 

martes, 18 de mayo de 2010

ROBIN HOOD: LA PRECUELA DE RIDLEY SCOTT.


El último Robin Hood que recordamos fue el protagonizado por Kevin Costner y dirigido por Kevin Reynolds en 1991. Un producto nada desdeñable que nos presentaba un Villano, el excelente Alan Rickman, muchísimo mas perverso que el encarnado por el siempre correcto Mark Strong en este Robin Hood de Ridley Scott que hoy nos ocupa...



...Esta es la primera diferencia de una larga lista. Porque las palabras de su director y los productores sobre que nos olvidemos de todos las versiones realizadas anteriormente, no es una maniobra comercial.


Estamos ante un Robin Hood que termina justo donde empiezan los otros, en una superproducción en la que importa mucho mas el guión -Escrito por Brian Helgeland responsable de L.A. Confidential y Mystic River- y el peso de sus actores que el simple espectáculo por el espectáculo, del que tampoco carece.


En esta quinta colaboración entre Ridley Scott y Rusell Crowe, ha sido el actor -Primer involucrado en el proyecto- quien solicitó la mano maestra de un Ridley Scott que no hace nada realmente aceptable desde Gladiator -Nosotros nos atreveríamos a apuntar que casi desde Thelma & Louise en 1991-


En esta ocasión, nos encontramos una historia épica rodada de manera tradicional, sin ninguna inyección de modernidad como la que Guy Ritchie aplicó a su Sherlock Holmes. Ni concesiones hacia el público infantil, que disfrutará mucho mas con un Indiana Jones, una Momia o un Príncipe de Persia, algo de agradecer porque cada vez se tiene menos en cuenta al público adulto.



LOS ACTORES

Un comedido Rusell Crowe aborda su Robin Hood con convicción y credibilidad, al igual que la no menos excelente Kate Blanchet que tiene la suerte de que el guionista cuidó mucho a su Lady Marian, y nos la presenta como una mujer fuerte y libre, muy alejada del rol pasivo que le adjudicaron en otras versiones.


Eileen Atkins -Que sustituyó a Vanessa Redgrave a última hora- interpreta a la otra mujer fuerte de la película: Leonor de Aquitania. Completan el reparto el siempre inquietante Max Von Sydow, William Hurt, Danny Huston y el citado anteriormente Mark Strong.


A continuación el trailer promocional de la película:



LA CRITICA

A pesar de que la película está muy bien rodada, posee cierto rigor histórico y sus protagonistas están mas que correctos, echamos en falta algo de garra y emoción. Quizás porque las expectativas estaban muy altas y al final nos hemos encontrado con una simple precuela que no ha convencido a todo el mundo.


Si a Christopher Nolan le funcionó bien de cara al público y la crítica su "Batman Begins", parece que Scott no las va a tener todas consigo. No creo que este Robin Hood sea un fracaso estrepitoso de público, pero tampoco va a ser el Blockbuster del verano que necesita la Universal para reflotar -Han tenido un año pésimo, con sonados batacazos que se ha saldado con el despido de numerosos ejecutivos-
Los datos que tenemos de momento es que en España Robin Hood ha desbancado a Alicia en el País de las Maravillas del Nº1. Pero en U.S.A. no ha podido con Iron Man 2 que a pesar de que la taquilla de su segunda semana es bastante inferior a lo recaudado el fin de semana de su estreno, es suficiente para impedir que Robin Hood se posicione en el primer lugar. Habrá que estar atentos para comprobar como termina su carrera comercial a la espera del estreno de El principe de Persia, el que va a ser sin duda el gran Blockbuster del verano.


Una última advertencia. Si van al cine, disfruten la película y no tengan prisa en marcharse. Si aguantaron casi dos horas y media ¿Qué mas les dá esperar cinco minutos mas? Los títulos de crédito finales son una auténtica obra maestra.

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