EL REGRESO DE ANOHNI AND THE JOHNSONS

 

No sabíamos nada de ANOHNI desde el excelente Hopelessness (2016) que parecía un álbum rupturista que daría paso a una nueva Anohni con todos esos elementos electrónicos que hacían patente que era una artista muy versátil y capaz de brillar en cualquier estilo. Nosotros echábamos de menos esas canciones dramáticas, bellas y oscuras de sus inicios y ahora resulta que regresa con MY BACK WAS A BRIDGE FOR YOU TO CROSS y lo firma como ANOHNI AND THE JOHNSONS. Realmente su vuelta es una muy buena noticia y nos dan igual los derroteros elegidos para continuar con su carrera, hubiéramos estado igual de receptivos con un Hoplessness II que con este álbum que nos presenta, en el que se aprecia una clara evolución. Digamos que retoma un poco el estilo y los álbumes de sus inicios. Pero este álbum no existiría sin haber pasado antes por la casilla de Hopelessness (2016). MY BACK WAS A BRIDGE FOR YOU TO CROSS está compuesto por la propia Anohni y co-escrito en algunas ocasiones con su productor Jimmy Hogarth.

La crítica, como siempre, ha sido bastante favorable con un 84 sobre 100 de media que se distribuye de la siguiente manera: 93/100 Paste; 90/100 Uncut y Clash; 80/100 Mojo, AllMusic, DIY, NME, MusicOhm, The Guardian y The Line Of Best Fit; 60/100 Slant Magazine. Todo lo que hace ANOHNI trasciende, eso es un hecho. Pero ya tenemos suficiente material suyo para hacer comparaciones y aunque este sea un gran disco, a nosotros nos gustan más y nos parecen mejores sus primeros álbumes e incluso Hoplessness (2016) y eso nos obliga a puntuarlo con un 85 sobre 100. Porque a pesar de todo, entre estas diez canciones hay temas que con el tiempo pertenecerán a la memoria colectiva de una generación.

MEJORES MOMENTOS: Rest, It Must Change, Can't, Silver Of Ice

MEDIA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

UNA MUJER LLAMADA ANOHNI

Que sorpresa más agradable es HOPELESSNESS el nuevo disco de ANOHNI, la mujer antes conocida como Antony Hegarty de la que hablamos largo y tendido en su primera etapa en Antony And The Johnsons. 

¿Cuales son las diferencias y similitudes que vamos a encontrar entre este trabajo y los anteriores como Antony And The Johnsons? Sería mucho más fácil comenzar hablando de las similitudes. La voz de Anohni es única, luminosa, grande, poderosa y ya la conocíamos. Eso no ha cambiado. Quizás esa voz necesitaba algo más de amplitud y protagonismo, en esta etapa en la que refuerza su nuevo yo como mujer y diva, y han logrado dárselo.
En cuanto a las diferencias, tampoco nos sorprende el cambio de registro. Porque la versatilidad de Anohni es infinita. Nos tenía acostumbrados a canciones melancólicas, oscuras y dramáticas. Y cuanto más lo eran, más nos gustaban. En este nuevo trabajo algunas letras no están exentas de ese dramatismo. Pero el oscurantismo se diluye, han cambiado en la forma, en el sonido. Están mucho más cerca de Blind, su colaboración con Hercules & Love Affair que de Hope There's Someone, una de las canciones más celebradas de su repertorio como Antony And The Johnsons.

A nosotros nos ha gustado muchísimo esa versatilidad de la que hablábamos y que haya sido capaz de darnos un trabajo tan diferente a todo lo anterior como lo es HOPELESSNESS, en el que cabría resaltar la impecable producción de Hudson Mohawke y Oneohtrix Poin Never junto a la propia Anohni.

En cuanto a la crítica, esta artista siempre ha gozado del favor de los críticos desde que comezó su andadura y es algo que desde luego no censuramos. Lo entendemos. Nos pasa con todos estos talentos únicos que nos ofrecen tantísimo y que además solo ellos son capaces de hacer lo que hacen. Por mucho que repitan una fórmula -que no es el caso- siguen siendo originales. 

Este álbum seguramente formará parte de nuestra lista de los mejores álbumes del 2016. Pero mucho nos tememos que no sólo aparecerá en la nuestra. The Guardian y Mojo le han otorgado cinco y cuatro estrellas de cinco, respectivamente.

En el vídeo de presentación de Drone Bomb Me, Anohni le ha prestado su voz a la modelo británica Naomi Campbell y es toda una declaración de principios e intenciones, como el resto del álbum.