Los que seguís Exquisiteces ya conoceis de sobra a GRETCHEN PETERS sus tres últimos álbumes de estudio Hello Cruel World (2012), Blackbirds (2015) y Dancing With The Beast (2018) son tres autenticas obras maestras de la música contemporánea en las que Peters tocó techo como compositora. Este 2020 ha regresado desmarcándose de esos tres álbumes tan personales para atreverse con el repertorio de otro gran compositor, Mickey Newbury, y hacer suyas sus canciones, con la salvedad de que si esos tres trabajos anteriores deambulaban entre el Folk, el Country y la Americana, esta vez lo que nos vamos a encontrar en THE NIGHT YOU WROTE THAT SONG: THE SONGS OF MICKEY NEWBURY es el mejor Country de Nashville producido por la propia Gretchen Peters y Barry Walsh.
Es muy probable que la gente muy joven no sepa quien es Mickey Newbury (1940-2002) su legado ha sido versionado por artistas de la talla de Elvis Presley, Johnny Cash, Nick Cave, Roy Orbison, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Tammy Wynnette, Brenda Lee, Joan Baez, Tom Jones, Willie Nelson, Waylon Jennings, John Denver, BB King o Linda Rondstadt entre otros. Y esta vez le ha tocado el turno a GRETCHEN PETERS que nos ha regalado, porque este álbum es un regalo, uno de los mejores álbumes de Country del año, que será recompensado seguramente de cara a nominaciones y premios musicales.
En cuanto a la crítica tenemos que decir que este disco no tiene perfil ni en Metacritic ni en ninguna página similar. Pero hemos estado recavando información y hemos encontrado que CMP Magazine y el blog de Alan Cackett, que es todo un referente en música Country y Americana, han considerado que es un álbum de cinco estrellas, lo que equivale al 100 sobre 100. Un medio importante como AllMusic le ha otorgado un 80 sobre 100 que viene a ser la valoración casi unánime de todos los medios que hemos consultados excepto Americana-UK que le ha otorgado un 70 sobre 100 y se convierte en la puntuación más baja. Aún así, estamos hablando de un álbum que tendría una media de 85 sobre 100 que es una muy buena media. Para nosotros, como ya hemos dicho antes, este trabajo es un regalo, una exquisitez de esas que inspiraron este blog y no podemos valorarlo por debajo del 90 sobre 100. Porque ya sabíamos que Gretchen Peters era muy grande como compositora. Aquí demuestra que también lo es como intérprete y como músico. Probablemente en unos años otros artistas retomarán el repertorio original de Gretchen Peters y la homenajearán al igual que ella ha homenajeado a Newbury en esta ocasión.
GRETCHEN PETERS colocó su Hello Cruel World (2012) en el puesto Nº3 en nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción y fue Nº1 con Blackbirds (2015) dos años después. Ahora ha llegado el momento de culminar una trilogía con DANCING WITH THE BEAST otra nueva pequeña obra maestra de una de las mejores compositoras vivas del último Siglo.
Cuando nos enfrentamos a un disco nuevo de GRETCHEN PETERS no basta con escucharlo, es bueno tener las letras delante para que no se nos escape ni un pequeño detalle. Cuánta sabiduría y poesía encierran sus letras. Es toda una maestra contándonos historias sobre mujeres de su edad. Mujeres solas o Mujeres que viven el maltrato. Sabe jugar tan bien con la palabra, la sutileza y la concreción, que necesita muy pocos elementos para alcanzar una gran profundidad narrativa. Gretchen Peters aborda esos, y otros temas mucho más escabrosos, con la mayor naturalidad posible y no solamente es capaz de componer esa canción que otros no sabrían componer. Es que las hace realmente grandes. Hasta el punto de que escuchamos las voces de cada una de esas mujeres en las que se convierte y se nos eriza el vello.
El estilo musical de estos tres últimos trabajos deambula entre Folk, Country y Americana. DANCING WITH THE BEAST se puso a la venta el pasado fin de semana y de momento no hay demasiadas reseñas escritas, solamente tres: OMH (90); PopMatters y God Is In The Tv (80) que hacen una media de 84 sobre 100. Media que imaginamos subirá considerablemente a medida que se vayan escribiendo más reseñas. Porque habrá más de un medio que lo puntúe con un 100 como ya ocurriera con Blackbirds (2015).
Nosotros nunca lo hemos tenido más claro. Blackbirds (2015) fue un disco de 100 sobre 100 para nosotros. Y este también lo es. Realmente lo vamos a puntuar con un 99 sobre 100 para diferenciarlo y de paso diremos que Hello Cruel World (2012) es un 98 sobre 100. Y así tenemos los tres discos evaluados y ligeramente diferenciados. Porque es probable que quien descubra a la Peters gracias a esta entrada, tenga que volver a esas otras dos joyas de la música contemporánea.
Y por fin terminamos con nuestro quinto y último bloque de los mejores discos del 2015 que corresponde a los 10 mejores primeros puestos de la lista, si os
perdísteis los cuatro anteriores podéis recuperarlos en los siguientes
Links: Puestos 50-41; Puestos 40-31; Puestos 30-21; Puestos 20-11.
Antes de terminar, agradecer de nuevo la acogida de la lista y recordar que cualquiera de los diez álbumes que se encuentran en el TOP10 podrían haber sido el Nº1 y por lo tanto, el disco del 2015 para EXQUISITECES.
Los diez tienen un nivel altísimo. A nosotros nos hubiera sido mucho más fácil declarar
un empate técnico y marcharnos a tomar las uvas. Pero eso es imposible. Al final, nos hemos mojado
como cada año y los hemos ordenado siendo honestos y coherentes con la línea editorial de este blog. Esperamos que os haya gustado o, al menos, divertido. Y como decimos siempre... Sólo es una lista.
Nº50 Jazmine Sullivan - Reality Show
Nº49 Noel Ghallagher's High Flying Birds - Chasing Yesterday
Nº48 Flo Morrissey - Tomorrow Will Be Beautiful
Nº47 Björk - Vulnicura
Nº46 Bill Ryder-Jones - West Kirby Country Primary
Nº45 Django Django - Born Under Saturn
Nº44 Susanne Sundfør - Ten Love Songs
Nº43 John Grant - Grey Tickles, Black Pressure
Nº42 Courtney Barnett - Sometimes I Sit And Think, And Sometimes Just Think
Nº41 Ezra Furman - Perpetual Motion People
Nº40 Ellie Goulding - Delirium
Nº39 Elle King - Love Stuff
Nº38 The Waterboys - Modern Blues
Nº37 Jason Isbell - Something More Than Free
Nº36 The Staves - If I Was
Nº35 Kid Rock - First Kiss
Nº34 Lucy Rose - Work it Out
Nº33 Frank Turner - Positive Songs Forn Negative People
Nº32 Julia Holter - Have You In My Wilderness
Nº31 Kacey Musgraves - Pageant Material
Nº30 Wolf Alice - My Love Is Cool
Nº29 Lianne La Havas - Blood
Nº28 Of Monsters And Men - Beneath The Skin
Nº27 Adele - 25
Nº26 Shelby Lynne - I Can't Imagine
Nº25 Joy Williams - Venus
Nº24 Howie Day - Lanterns
Nº23 Mary Lambert - Heart on My Sleeve
Nº22 Marina And The Diamonds - Froot
Nº21 Nadine Shah - Fast Food
Nº20 Jeff Lynne's Elo - Alone In The Universe
Nº19 Natalie Prass - Natalie Prass
Nº18 Jamie Lawson - Jamie Lawson
Nº17 Brandi Carlile - The Firewatcher's Daughter
Nº16 James Bay - Chaos And The Calm
Nº15 Melody Gardot - Courrency of Man
Nº14 Rhiannon Giddens - Tomorrow Is My Turn
Nº13 Leon Bridges - Coming Home
Nº12 Nerina Pallot - The Sound And The Fury
Nº11 Years & Years - Communion
Y el viaje termina con...
Nº10
HEATHER NOVA
THE WAY IT FEELS
Parecía imposible que HEATHER NOVA volviera a darnos un disco como THE WAY IT FEELS, después de poner el listón altísimo con su trabajo anterior 300 Days At Sea (2011). Y sobre todo, porque es otra de tantas artistas que tienen que mendigar en Internet para poder financiar sus trabajos, porque las discográficas cada día apuestan menos por la gente veterana. A finales del año pasado comenzó a gestarse la financiación de este proyecto que pronto encontraría mecenazgo entre sus fans y estaba disponible en el mes de Mayo. El resultado es un álbum del mejor y más depurado pop europeo que contiene muchas de las caras que Heather Nova nos ha enseñado a lo largo de su carrera. La Heather Nova intimista de Storm (2003) y The Jasmine Flower (2008). La más enérgica de South (2001) y sobre todo la que mantiene intacta la brillantez de sus primeros trabajos: Glow Stars (1993) Oyster (1994) y Siren (1998). Recordar también que este álbum contiene la canción Sea Glass que tantísimo comentásteis en su día. Sobre su música, decir que sus canciones poseen diferentes capas de emotividad y siempre descubres algún matiz nuevo en cada escucha que no has descubierto antes, lo que las convierte en intemporales. Sumado a que llegados a este punto y como buena veterana, sabe perfectamente lo que funciona y lo que no. Y se ha convertido en una maestra creando buenas canciones.
Nº9
TOBIAS JESSO JR
GOON
GOON es un disco muy sencillo que se sustenta básicamente en el
piano y está repleto de canciones sobre el desamor, la
amistad o el fracaso, y todo eso sin dramas a lo Adele o Sam Smith. TOBIASJESSO JR con su manera cálida de abordarlas con su piano nos ofrece otra visión muy diferente y ahí es dónde encontramos su particularidad, lo que lo diferencia del resto. Jesso Jr también nos recuerda a los piano men de los 70 como Gilbert O'sullivan, Elton John o Billy Joel. Aunque se palpa la influencia de Paul McCartney, John Lennon y sobre todo George Harrison, o de la grandísima Carole King. Menos es más. Y a veces detrás de las canciones más sencillas y de un universo casi naif como es el repertorio de este cantante, músico y compositor se esconde auténtica grandeza.
Nº8
DAR WILLIAMS
EMERALD
EMERALD es otra obra maestra de DAR WILLIAMS que se caracteriza por la
profundidad de sus letras y la madurez propia de una artista que sigue
creciendo sin límites.Es un disco de diez sobre diez, que se suma a sus otras gemas anteriores: End Of Summer (1997), Beauty of The Rain (2003) o Promise Land (2008). Emerald culmina su perfeccionismo compositivo, solo hay que escuchar cualquier canción suya para percibirlo. Quizás Williams sea otra de esas artistas que hacen fácil lo difícil. Algo que se valora tan poco en el mundo de la música. Aunque cada disco nuevo suyo es un soplo de aire fresco y sabes que la calidad y esa perfección están más que garantizadas. Luego, que además te encuentres una obra maestra como ocurre con Emerald y los tres discos citados anteriormente, es un plus.
Nº7
FATHER JOHN MISTY
I LOVE YOU HONEYBEAR
Detrás de FATHER JOHN MISTY se encuentra Joshua Tillman un músico muy inquieto que lleva en activo desde hace más de diez años, su primer álbum autoeditado con su propio nombre data del 2004. Luego, también tuvo una pequeñísima etapa con los Fleet Foxes a la que él quita importancia y de la que prefiere distanciarse -No nos extraña, hemos leído muchas reseñas refiriéndose a él como "el ex batería de los Fleet Foxes" como si no hubiese hecho nada más en su carrera-. Tillman se convirtió en FatherJohn Misty en el 2012 con la publicación de su primer trabajo bajo ese seudónimo. Hoy termina el 2015 y estamos hablando de I LOVE YOU HONEYBEAR un álbum que nos ha convencido prácticamente a todos los que lo hemos escuchado por su naturalidad. Porque es una música que fluye y nos va calando hasta los huesos sin que apenas nos demos cuenta. Es lo que suele ocurrir cuando se trabaja con honestidad. Porque a pesar de la ironía de las letras y ese evidente marcado lado oscuro de su autor, hay mucha verdad en este trabajo y, al final, eso es lo que le acaba llegando al oyente medio.
Nº6
FLORENCE + THE MACHINE
HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL
Nos encantan todos estos músicos, compositores e intérpretes que no se estancan en la fórmula del éxito, asumen riesgos y van probando cosas nuevas. Para FLORENCE WELCH hubiera sido muy fácil seguir por la línea de sus anteriores trabajos. Pero con HOW BIG, HOW BLUE, HOW BEAUTIFUL ha explorado otros territorios, ciertos cambios que no llegan a traicionar la esencia de la artista,
pero sí que amplían sus registros y los mejora. Para comenzar se trata
de su álbum más positivo, existe un bello atardecer tras las tinieblas. Y
eso no sólo se nota en la sonoridad y letras de cada uno de sus cortes,
es que se agradece enormemente. Aunque sus vídeos siguen conservando
ese punto dramático característico de su universo, con todos sus
elementos -especialmente el agua-. Todos estos cambios sumados a la ausencia de esos fuegos de artificio que nos distraían un poco, dejan al descubierto un enorme potencial que quizás intuíamos anteriormente, pero no llegaba a ser tan palpable. Sin ninguna duda estamos hablando de una de las artistas más completas e interesantes de lo que llevamos de Siglo XXI. Y este trabajo es uno de esos discos que deben estar en cada casa, porque en el futuro será un icono de los tiempos que estamos viviendo en el presente.
Nº5
CHRIS STAPLETON
TRAVELLER
TRAVELLER de CHRIS STAPLETON es ese disco Country que anunciamos que peleaba por un merecido Nº1 en esta lista -como los otros nueve discos de esta entrada- y que marcaba la diferencia dentro del género porque fusionaba Country con Rock Sureño. Para empezar, Stapleton cuenta con varias nominaciones a los Grammy, incluyendo la de uno de los premios gordos de la noche: Mejor Álbum del año y tenemos que decir que es nuestro álbum preferido de los cinco que se han nominado.
Creemos que este álbum va a oxigenar un Country que no ha encontrado una figura renovadora del género desde Garth Brooks en los 90'. Y probablemente exista un antes y un después de TRAVELLER en el Country y sea Chris Stapleton ese nuevo mesías. Aunque habrá que esperar un tiempo para saber si su influencia en el género será tan demoledora como la de Brooks. Nosotros esperamos que sí. Y aprovechamos para recomendarlo porque es un excelente disco y no sólo para los amantes del Country, para los amantes de la buena música, sin prejuicios.
Nº4
The DECEMBERISTS
WHAT A TERRIBLE WORLD
WHAT A BEAUTIFUL WORLD
El 2015 ha sido el año de THE DECEMBERISTS, en Enero se publicaba WHAT A TERRIBLE WORLD... un álbum que tenía de antemano el handicap de competir con The King is Dead, su anterior e inspiradísimo trabajo y las comparaciones no tardaron en producirse. Nosotros no quisimos entrar en ese juego porque ya no es solamente The King is Dead, The Decemberists posee una amplia discografía a sus espaldas que incluye verdaderas joyas del
pop contemporáneo y algunas alcanzan incluso la categoría de obras maestras. Y si nos anclamos al pasado, estaríamos perdiendo la ocasión de reivindicar un disco universal como What a Terrible World... Un excelente álbum en el que hay muchísimo
oficio y además compositivamente nos encontramos temas muy frescos que tienen la virtud de conectar muy bien con el público, mucho mejor que en el pasado.
En el último trimestre del año The Decemberists editó un Ep con seis canciones titulado Florasongs que completó su maravilloso 2015, un excelente Ep muy marcado por las influencias de R.E.M. que ya han estado muy presentes en sus dos últimos trabajos.
Nº3
LAURA MARLING
SHORT MOVIE
¿Por qué dá la sensación de que en España estamos un poco ajenos a la gran carrera musical que está haciendo LAURA MARLING? Cinco álbumes ya y todos catalogados como obras maestras por la crítica. Y en este país, parece que solo nos hemos enterado cuatro gatos. SHORT MOVIE se diferencia de sus álbumes anteriores porque se trata de una buena colección de canciones independientes en las
que se prescinde de los sonidos acústicos y la tendencia son los sonidos
eléctricos -Que no electrónicos- y consigue aparcar esa intimidad suya
peculiar para hacernos viajar por paisajes sonoros de mayor apertura y amplitud. Es cierto que la obra de la Marling posee cierta aridez que en SHORT MOVIE por fin se erradica para conectar mucho mejor con el oyente medio.
Nº2
SUFJAN STEVENS
CARRIE & LOWELL
CARRIE & LOWELL el último trabajo de SUFJAN STEVENS y el más intimista de su carrera. Ya que habla de la muerte de su madre, Carrie y también tiene un recuerdo para su padrastro Lowell. El álbum está producido por el propio Sufjan Stevens y por Thomas Bartlet y vuelve a los sonidos folk con los que siempre ha sabido manejarse a la perfección. El secreto de este trabajo está en la sencillez, en que las letras
rezuman verdad y que proceden de lo más profundo del alma de su
compositor. Lo que se llama mojarse y mostrarse vulnerable. Un ejercicio
de humildad y honestidad que muchos otros músicos y compositores no
suelen afrontar por pudor y en el caso de que se atrevan, se quedan a
medio camino de lo que Stevens ha conseguido con esta obra
maestra de la música contemporánea. A nosotros este es el Sufjan Stevens que nos gusta. El de Illinoise (2005) y el de Carrie & Lowell (2015).
Nº1
GRETCHEN PETERS
BLACKBIRDS
Hay musicos que tienen al tiempo como su mejor aliado y ese es el caso de GRETCHEN PETERS que a sus 58 años estamos siendo testigos de una evolución y una madurez que la está llevando al cénit de una carrera musical ya consagrada desde hace años. Lo advertimos en Hello Cruel World (2012) esa pequeña joya que apareció en el Top3 de nuestra lista del 2012. Y que ha superado con BLACKBIRDS porque Peters da otro paso de gigante a nivel
compositivo tratando temas universales como el amor y la muerte de una
manera original y conmovedora, como muy pocos saben (y logran) hacerlo.
Musicalmente nos encontramos un trabajo que deambula entre folk,
americana y sobre todo, country. Probablemente sea algo más country que
su anterior trabajo Hello Cruel World, que se puede considerar un
disco folk. Pero estamos convencidos de que a los que les gustó su
anterior trabajo -que ha marcado un punto de inflexión en su carrera-
este le gustará igualmente. Aunque son bastante diferentes en contenido.
Si en Hello Cruel World nos encontramos unas letras que mezclaban sensibilidad e ironía a partes iguales, Blackbirds es mucho más oscuro, melancólico pero bastante lejos de ser deprimente. Precisamente por su manera de abordar y afrontar temas escabrosos como el de la violencia de género que está muy presente en este trabajo.
En lo que a nosotros respecta, cerramos 2015. Y a partir de la próxima semana empezaremos a escuchar las novedades de Enero para ir pensando en la lista de los mejores discos del año que viene. Muchas Gracias por vuestra atención y reconocimiento y... ¡¡FELIZ 2016!!
GRETCHEN PETERS fue uno de nuestros descubrimientos tardíos, cuando nos quitamos el sombrero ante su pequeña obra maestra Hello Cruel World (2012) que terminó en el puesto Nº3 de nuestro ranking de los mejores discos de su año de producción. Una cantautora de primer orden, con más de dos décadas de experiencia a sus espaldas.
Tres años después, regresa con BLACKBIRDS y el peso de la calidad de su trabajo anterior se nota en la excelente recepción que está teniendo.
En cualquier caso, BLACKBIRDS está a la altura de las circunstancias, probablemente también esté entre lo mejor del 2015, y Peters da otro paso de gigante a nivel compositivo tratando temas universales como el amor y la muerte de una manera original y conmovedora, como muy pocos saben (y logran) hacerlo.
Musicalmente nos encontramos un trabajo que deambula entre folk, americana y sobre todo, country. Probablemente sea algo más country que su anterior trabajo Hello Cruel World, que se puede considerar un disco folk. Pero estamos convencidos de que a los que les gustó su anterior trabajo -que ha marcado un punto de inflexión en su carrera- este le gustará igualmente. Aunque son bastante diferentes en contenido. Si en Hello Cruel World nos encontramos unas letras que mezclaban sensibilidad e ironía a partes iguales, Blackbirds es mucho más oscuro, melancólico pero bastante lejos de ser deprimente.
Cualquiera de sus once cortes son excelentes pero nos vamos a quedar, de momento, con PRETTYTHINGS.
THE CURE FOR THE PAIN
WHEN ALL YOU GOT IS A HAMMER
y BLACKBIRDS, el tema que dá nombre al álbum y es una pequeña gema que se han reservado para el final.
GRETCHEN PETERS es una de las grandes compositoras americanas, una leyenda viviente y una perfecta desconocida en España a pesar de su enorme prestigio que va forjando gracias a auténticos prodigios como Hello Cruel World o BLACKBIRDS. Once cortes de una sensibilidad y una sutileza que no solo no insultan la inteligencia del que los escucha, sino que cumplen la (imposible) misión de tocar sus corazones, en estos tiempos difíciles que corren en los que hemos perdido la capacidad de sorprendernos y conmovernos.
EXQUISITECES recomienda BLACKBIRDS encarecidamente. Así como una urgente revisión a Hello Cruel World. Para todos los que se estén enterando ahora mismo de que GRETCHEN PETERS existe.
Como viene siendo habitual en estas fechas, llega el momento de hacer balance. Recordar los mejores discos del año y recomendarlos desde EXQUISITECES. Avisamos que lo haremos en varias entregas. -Que serán menos que las cinco del año pasado- Así que si echáis de menos alguno de esos discos que os gustan. Paciencia... Igual aparece en la entrada del próximo día.
Tal y como hicimos el año pasado, os ofrecemos varios enlaces para que podáis comprar el disco si os apetece. En el caso de que decidáis hacerlo, sugerimos que cotejéis todos los precios antes de comprar. Quisiéramos aclarar que NO recibimos ninguna gratificación económica por recomendar estas páginas. Lo hacemos para fomentar el consumo de música de manera legal.
Este año, además, tendremos una novedad. Algunos de los discos estarán en el TOP EXQUISITECES DE LO MEJOR DEL 2012 pero no desvelaremos los puestos hasta que no se publique la última entrega de estas entradas. Nuestra Valoración numérica sobre 10 os dará una pista.
KATHLEEN EDWARDS - VOYAGEUR
Un nuevo trabajo de KATHLEEN EDWARDS siempre es una buena noticia. Porque probablemente sea la mejor cantautora de su generación. VOYAGEUR es un viaje emocional. Un proceso que se inicia en un
punto de partida concreto y cuyo final queda abierto y se adivina
imprevisible. Es un disco de paisajes sonoros y atmósferas, con
historias sobre personas que aman, ríen y sufren. Uno de los grandes aciertos de este trabajo reside en la participaciónde Justin Vernon -Bon Iver- como responsable de la producción. Esto es CHANGE THE SHEETS, una canción ideal para la carretera.
Una de las grandes sorpresas del año fue HOME AGAIN el debut de MICHAEL KIWANUKA. Las espectativas eran muy altas y tenemos que reconocer que ha sonado muchísimo menos de lo que cabía esperar a tenor de la calidad de su propuesta. Quizás resultó ser una apuesta demasiado arriesgada emular a Bill Withers u Otis Redding o que la producción de alguno de sus cortes sonase como la del mismísimo Isaac Hayes en un mundo en el que pocos recordamos a Isaak Hayes. Un excelente álbum muy recomendable para los amantes del Soul y de la buena música en general. Y para muestra de lo que os estamos contando os dejamos con esta maravilla en directo titulada TELL ME A TALE.
INGRID MICHAELSON es una de las cantautoras multiintrumentistas más jóvenes y dotadas del panorama y HUMAN AGAIN supuso un paso de gigante en su brillante carrera, convirtiéndose en su trabajo más maduro y el mejor hasta el momento.
Una de nuestras canciones favoritas del año está en este disco. Se trata de BLOOD BROTHERS que viene acompañada de un vídeo que homenajea a muchas personalidades de la música. Verdaderos Iconos muchísimo más conocidos que la propia Ingrid Michaelson. Pero estamos convencidos que de seguir por este camino, algún día se desprenderá de su pátina de Chica Indie y no tardará en pertenecer a ese mismo grupo de Iconos y si nos apuran, diríamos que hasta con mayor calidad que muchas de las divas a las que homenajea en el vídeo.
Uno de los mejores discos del 2012 es sin duda HELLO CRUEL WORLD de GRETCHEN PETERS. Una colección de once cortes que nos hablan de amor, supervivencia o la pérdida de la inocencia. GRETCHEN PETERS es única captando emociones que traslada a sus letras, en las que nos cuenta su verdad sin tapujos de manera poética y con muchísima ironía. Aunque Peters está etiquetada como una cantante Country, HELLO CRUEL WORLD es un disco mas cercano al folk o incluso al folk pop, que enganchará a cualquier melómano que quiera prestarle atención. Nos quedamos con el corte que da título al álbum.
En realidad MAKING MIRRORS de GOTYE es un disco que pertenecería al 2011. Pero como su éxito en Europa llegó en el 2012, hemos decidido incluirlo en esta lista.
El gran problema de hablar de GOTYE ahora mismo no lo teníamos hace once meses cuando le dedicamos su monográfico. Porque Somebody That I used to Know es una canción inmensamente popular y mucho nos tememos que se debe haber convertido en la peor enemiga de su autor. Ya que, al final, es el sentir generalizado del público el que acaba sentenciando quien es un One-Hit Wonder aunque los que escribimos sobre música nos empeñemos en defender el resto de la obra del artista en cuestión. Y para el gran público, Gotye solamente es el autor e intérprete de esa canción que recuerda los mejores años de Sting y Peter Gabriel, aunque hayamos repetido hasta la extenuación que se trata de uno de los artistas más interesantes de la década. Para romper con esa idea del One-Hit Wonder os dejamos con EASY WAY OUT. Otra de las perlas que podemos encontrar en MAKING MIRRORS.
EMELI SANDÉ es la poseedora del Brit Chritic Choice Award del 2012. Su OUR VERSION OF EVENTS ha sido uno de los mayores éxitos discográficos en UK y aunque en España se puede comprar en cualquier gran superficie y a un precio bastante asequible, casi desde el primer día, se puede decir que no ha tenido la repercusión de otras cantantes que obtuvieron ese mismo premio en otras ediciones anteriores como pueden ser Adele o Jessie J.
Cada día nos es más complicado saber por qué algo que es un éxito fuera de nuestras fronteras, aquí solamente se emite en las radiofórmulas rutinariamente sin mayor trascendencia. En cualquier caso, se trata de una excelente cantante y compositora que fusiona el Pop y el Soul con la elegancia a la que nos tienen acostumbrados los británicos. Esto es CLOWN su último single. Música comercial de calidad.
Lo pueden comprar en:Fnac, Amazon, iTunes. Y en cualquier Gran Superficie o Tienda especializada.
Puesto en el TOP EXQUISITECES:Nº45
VALORACIÓN: 6'7/10
RUFUS WAINWRIGHT - OUT OF THE GAME
RUFUS WAINWRIGHT reapareció con OUT OF THE GAME en el primer trimestre del año. Un disco que este blog esperaba como agua de Mayo porque tenía el aliciente de contar con la producción de otro genio: Mark Ronson. Y nos devolvía al Rufus Wainwright de Poses después de pasar por discos tan oscuros como All Days Are Nights: Songs for Lulu (2010). A priori, OUT OF THE GAME tenía todos los ingredientes para conseguir un cierto éxito comercial incluso. Pero inexplicablemente, pasará a la historia como el disco de Rufus Wainwright que menos ha interesado a su público, a tenor de sus paupérrimas cifras de ventas. A pesar de ese dato, nosotros seguimos pensando que es un excelente álbum. Probablemente su mejor trabajo de los últimos cinco años, y seguimos recomendándolo.
A pesar de que SECRET SYMPHONY es un disco muy recomendable para los fans de KATIE MELUA, nosotros tuvimos nuestras reticencias con él porque nos parecía que hacía involucionar a su intérprete que había dado un gran paso con su álbum anterior, producido por William Orbit, demostrando su versatilidad con un repertorio algo más moderno. Pero al gran público le encanta SECRET SYMPHONY que sigue vendiéndose como rosquillas y además cuenta con una nueva edición con suculentos extras.
Tenemos que recordar que se trata de un álbum mayoritariamente de versiones. Melua solamente ha compuesto uno de los cortes: FORGETTING ALL MY TROUBLES. Y también ha co-escrito junto a Mike Batt, el productor del álbum, otros dos temas. Lo dicho... Un álbum que no nos descubre nada que no supiésemos.
Cuando MARINA AND THE DIAMONDS irrumpió en el 2010 con The Family Jewel nos topamos con algo novedoso, un soplo de aire fresco. Sus canciones eran pícaras, divertidas, sexys e inteligentes y ella nos recordaba a una versión actualizada e incluso mejorada deLene Lovich. Con ELECTRA HEART se alejaba considerablemente de Lene Lovich, Florence Welch y de todas esas artistas de culto con las que fue comparada en su álbum debut, para introducirse en un universo más cercano al del Olympo de las diosas del pop ocupado por Katy Perry o Lady Gaga. Olympo en el que, afortunadamente, todavía no parece que la hayan dejado entrar porque ni ha vendido lo que venden ellas, ni tampoco es conocida a nivel planetario como ellas. Pero todo se andará... En cualquier caso, Electra Heart es un disco muy fresco de Pop bailable. Especialmente indicado para vuestras fiestas más petardas. O si no, echad un vistazo a este vídeo titulado HOW TO BE A HEARTBREAKER un decálogo de la frivolidad más absoluta. Algo muy necesario en estos tiempos que corren.
BOYS & GIRLS de ALABAMA SHAKE es uno de esos discos que aparecerán en las distintas listas que revistas musicales y blogueros confeccionamos por estas fechas para referirnos a lo mejor del año. Y ni que decir tiene que tendrá el puesto que se merece en nuestro TOP EXQUISITECES que desvelaremos cuando se hayan publicado todas las entradas de esta serie. ALABAMA SHAKES es una banda de Athens y su estilo deambula entre el Soul, Americana, Rock Sureño y Blues. Aunque
la seña de identidad de esta banda se encuentra en la poderosa garganta
de Brittany Howard, cuya voz suena en algunos cortes del disco como la de una Janis Joplin negra. Recientemente se han visto recompensados con unas cuantas nominaciones a los Premios Grammy. Y para nosotros probablemente sea la banda revelación del año.
Fuimos los primeros en hablar de REN HARVIEU, -mucho antes incluso que Wikipedia le confeccionase su ficha- porque vimos en ella un gran potencial con ese estilo retro y esas baladas grandilocuentes que nos recuerda al repertorio de las grandes damas de la canción anglo-americana como Dusty Springfield, Peggy Lee o Mama Cass Elliot... Pero adaptado al Siglo XXI. Siguiendo la estela de Rumer o Duffy. THROUGH THE NIGHT está compuesto por once cortes interpretados con un exquisito gusto. Como muestra hemos elegido DO RIGHT BY ME, una preciosa balada. Un disco recomendado para un público adulto con cierto criterio musical.
Confeccionamos una reseña a los chicos de TRAIN y su CALIFORNIA 37 para completar un monográfico que se había convertido en uno de los más visitados del blog. Pero se trata de un disco demasiado comercial que nos dejó otro tema puntero como DRIVE BY que ahora es carne de anuncio publicitario y todo el mundo puede reconocerlo a las tres primeras notas. Y puede que los fans de la banda se conformen con un disco como CALIFORNIA 37 que es un trabajo bastante ameno y divertido por no usar la palabra "Ligero". Pero los que amamos con un tema como Drops of Jupiter esperábamos mucho más de esta banda y no nos consuela nada que hayan vendido millones de discos con esto. Así que lo recomendamos con cierta discreción y sólo para aquellos que tengan todos los cds de Train y les falte este.
Lo pueden comprar en: Fnac, Amazon , iTunes y Todas las Grandes Superficies y Tiendas Especializadas.
Puesto en nuestro TOP EXQUISITECES:Nº50
VALORACIÓN:4'9/10
LANA DEL REY - BORN TO DIE
Ha pasado casi un año desde que comenzó a sonar el nombre de LANA DEL REY y cómo la prensa musical y los blogs basura la encumbraron -Sin haberla visto cantar en directo- para arrojarla posteriormente de esa misma cumbre de una patada en el culo -Curiosamente, los mismos que crearon el Hype-.
Después de estos meses, ha tenido tiempo suficiente de ensayar sus temas y nos consta que ya no suena como si estuviesen matando a un animal de granja, o lo que es lo mismo: igual que en algunas de sus primeras apariciones televisivas que casi se cargan su carrera. Y lo que toca en esta breve reseña es valorar BORN TO DIE como álbum, que funciona a las mil maravillas y es bastante agradable al oído. Aunque todo este fenómeno ha fagocitado el aspecto realmente musical y cuando hablamos de LANA DEL REY lo hacemos de todo, menos de su música. Porque aquella campaña de H&M asesinando el Blue Velvet de Bobby Vinton, tenía delito. Os dejamos con RIDE, una de las canciones inéditas de esta nueva reedición -The Paradise Edition- del Born To Die que terminará de vender el disco estas Navidades.
Como podréis observar, este Agosto EXQUISITECESestá menos activo que otros veranos. Quizás sea un poco el desgaste de no haber dejado ni un mes sin publicar desde que comenzásemos hace casi tres años o simplemente que mi ordenador portátil emana demasiado calor y no me apetece pasar demasiado tiempo frente a él. El caso es que esta es la tercera entrada en lo que llevamos de mes y vamos a batir un nuevo record, pero por abajo -En productividad, porque en visitas estamos mejor que nunca- Y no sé hasta que punto eso es bueno. ¿Se estará agotando mi creatividad? Espero que no. Imagino que todo volverá a la normalidad en cuanto las temperaturas bajen un poco.
Hoy quiero retomar mi sección de los miércoles para repasar cinco canciones que me tienen completamente abducido este verano. Y os advierto que la mayoría de ellas no son las típicas canciones del verano, ni suenan en las radiofórmulas.
Bueno... Hay una que debería estar y suena todo el día. Se trata de Somebody That I Used to Know de Gotye y Kimbra que no es que sea la canción del verano. Probablemente es la canción del año. Pero como ya hemos hablado de ella Aquí y Aquí, la vamos a obviar para dar paso a otros temas.
Port of Morrow de THE SHINS es un disco que me tiene completamente loco. Solo hay otro álbum que ha conseguido eclipsarlo y no sabría decir cual de los dos es el mejor de lo que llevamos de año. Y la canción IT'S ONLY LIFE es una de esas canciones que te devuelven la fé en la buena música.
De las pocas veces que salgo a tomar una copa, cuando vuelvo a mi coche después de haber soportado al Bisbal, el Paquirrín y toda la basura vomitiva que pinchan en los pubs de mi ciudad, necesito inmediatamente poner a todo volumen un tema como IT'S ONLY LIFE para que me desintoxique. Mientras suena, parece que aplasta todo lo anterior y yo me siento muy aliviado.
Extraído de Port Of Morrow en 2012.
El otro álbum que compite con The Shins en la categoría de mejor álbum del año en mi ranking particular es lo nuevo de FIONAAPPLE. Una lección magistral de la que tendrían que tomar nota otras muchas. Y su arriesgadísimo single de presentación, EVERY SINGLE NIGHT, es uno de esos temas enrevesados marca de la casa que te va atrapando poco a poco con sus poderosos tentáculos -Creo que no es casualidad lo del pulpo que aparece en el Clip- y cuando te das cuenta, ya estas sometido, rendido y entregado a su montaña rusa de matices vocales o al tintinéo de ese piano insidioso.
Extraído de The Idler Wheel... en 2012.
Esta no es para nada la típica canción del verano. Pero sí que es la típica canción EXQUISITECES. Se trata de GRETCHEN PETERS que ha parido el que considero que es el tercer mejor disco de lo que llevamos de año, después de los dos anteriormente citados. He elegido HELLO CRUEL WORLD, la canción que da título al álbum. Una bella balada sobre la pérdida de la inocencia en la que destacaría la sección de cuerda, su estribillo pegadizo y la credibilidad que aporta una veterana como Peters.
Extraído de Hello Cruel World en 2012.
Tengo pendiente un monográfico sobre DAMIEN JURADO, uno de los cantautores mas interesantes del momento, este año nos dejó su excelente Maraqopa con una gira que recorrió varias ciudades españolas que posibilitó que muchos disfrutásemos de su impecable directo. Desde que escuché este álbum allá por febrero, me enamoré de MUSEUM OF FLIGHT una canción que he recuperado en estos días y no paro de escuchar. Es bastante inusual para una lista de canciones del verano. Pero os recuerdo que es mi verano.
Extraído de Maraqopa en 2012.
Y la quinta canción elegida tampoco la váis a escuchar en ningún otro sitio, me temo. Se trata de una de mis musas recurrentes: DAR WILLIAMS que regresó este año con un nuevo trabajo. Un excelente disco que mejora en cada nueva escucha. Hace unos días incluí CRYSTAL CREEK en un recopilatorio casero que grabé para el coche. Ya he contado otras veces que no me gusta conducir. Pero cuando suenan temas como este, os aseguro que es lo mas parecido a ir en una nube.
Espero que os guste esta selección veraniega atípica. La próxima semana, más.
