NUESTROS CÓMPLICES:

martes, 15 de agosto de 2017

ELLAS 3ª PARTE: NUESTRO TRIBUTO A LA MUJER EN LA MÚSICA.



Hoy os presentamos ELLAS 3ª PARTE. Cuando comenzamos con la playlist de ELLAS, realmente nunca pensamos que acabaría convirtiéndose en una colección. Pero son tantísimas mujeres interesantes en la historia de la música, que cada vez que terminas de seleccionar las 32 ó 33 canciones de la nueva playlist, ya estás pensando en la siguiente.

Esperamos que os guste.

MIDAS

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jueves, 10 de agosto de 2017

DECLAN McKENNA: HONESTIDAD Y SINCERIDAD.


Cuando conocimos los candidatos del BBC Sounds Of 2017 no tardamos en fijarnos en DECLAN McKENNA un joven de dieciocho años con bastante más futuro en la música que otros candidatos mejor posicionados que él en aquella lista. McKenna llevaba casi dos años publicando canciones que recogió en dos Eps y había conseguido llamar la atención del público y la crítica británica. Por fin ha salido a la venta WHAT DO YOU THINK ABOUT THE CAR? su álbum debut. Un disco (y un artista) del que vamos a escuchar hablar muchísimo en lo que queda de año.
La seña de identidad de DECLAN McKENNA sería probablemente la honestidad y la sinceridad. Sus canciones han sido etiquetadas como canciones protesta y habla de temas tan dispares como la corrupción en el Fútbol (Brazil), los derechos LGTB (Paracetamol), el racismo (Isombard) o la Religión (Bethlehem) y aunque hable de todo eso desde una perspectiva ajena en algunos casos, son temas lo suficientemente importantes para él como para sentir que tiene que implicarse en ellos de alguna manera. 
Musicalmente, McKenna es un cachorro del Brit Pop. Aunque sus influencias confesas vayan desde Abba hasta David Bowie pasando por Ben E King y Damon Albarn. Cuando escuchas este trabajo del primer al último corte encuentras lo mejor del Brit Pop de todos los tiempos.


También podría decirse que pertenece a esa hornada de jóvenes intérpretes y compositores británicos como Jake Bugg, Tom Odell o James Bay que están demostrando que el rol del ídolo teen, dirigido solamente a un público teen y marcado por la comercialidad de sus discos, no va con ellos. Porque su música está interesando también a un público adulto.
Cuando escuchas WHAT DO YOU THINK ABOUT THE CAR? lo que menos te imaginas es que su responsable tiene dieciocho años y que Braziluno de sus temas más conocidos, lo compuso con quince. No hablaremos de madurez porque obviamente a esas edades no se puede ser maduro, pero musicalmente tiene un camino recorrido que ya quisieran muchos de treinta.



En cuanto a la producción del disco tenemos a James Ford (Arctic Monkeys), Max Marlow y un muy reconocible Rostam Batmanglij que para quien no lo sepa es uno de los miembros fundadores de Vampire Weekend y hay muchos sonidos en este trabajo que nos evocan a Vampire Weekend.
En cuanto a la crítica... Parece ser que el disco ha gustado, obteniendo una media de cuatro estrellas sobre cinco, aunque os recordamos que salió a la venta el 21 del pasado mes de Julio y todavía hay muchos críticos que no han opinado.
A nosotros nos ha parecido un gran disco. La profesionalidad de Declan Mckenna nos transmitió muchísima confianza desde el principio y nunca tuvimos la sensación de que estuviésemos escuchando un disco de un debutante de dieciocho años. Por eso auguramos un gran futuro a este chico que dice y canta siempre lo que piensa; y esperamos vivir lo suficiente para ver como transcurre su carrera. Porque si es capaz de darnos un discazo como este a tan tierna edad... ¿Qué no nos dará en diez o veinte años?



lunes, 7 de agosto de 2017

ARCADE FIRE: CUANDO LA MÚSICA SE PIENSA.


Si hay una cosa que ha quedado clara en la trayectoria de ARCADE FIRE de estos últimos años es que es una banda que asume riesgos. Nunca van a hacer un álbum para salir del paso, con la única finalidad de que no nos olvidemos de ellos, o un simple disco alimenticio. La prueba es este EVERYTHING NOW. Un álbum que está gustando e irritando a partes iguales. 
Para los que nos dedicamos a escribir sobre álbumes, EVERYTHING NOW es todo un bombón para reseñarlo. Porque mezcla inteligentemente bastantes géneros y referentes. Descubres algo nuevo en cada escucha. Aunque nosotros ya hemos terminado nuestros deberes con Arcade Fire:
Por un lado tenemos un poco de Country Alternativo, Rock, algo de Ska incluso... y, por el otro, podemos encontrar mayoritariamente la tendencia de moda de revitalizar la música New Wave de los ochenta en algunos cortes como es el caso de Everything Now, el grandilocuente single de presentación que da título al álbum. Un tema que podría haber sido compuesto en 1979 y que recuerda a una descarada mezcla entre Abba y Simple Minds. A nosotros nos ha parecido un auténtico temazo. Pero nos consta que un sector del público habitual de la banda se rasgó las vestiduras tras su publicación.
  



Y entre los críticos también hay diversidad de opinión. Si NME y The Independent han otorgado las cinco estrellas sobre cinco, The Guardian y The New York Times han sentenciado que EVERYTHING NOW no es merecedor de más de tres estrellas -La puntuación de la mediocridad-
A nosotros, ARCADE FIRE es una banda que nos apasiona. Comprendemos que tienen muchísima presión encima por lo muchísimo que se espera de ellos en cada momento. Y eso es algo que condiciona mucho el material que nos ofrecen. Pero echamos en falta discos menos rebuscados como The Suburbs (2010) en el que la música simplemente fluía. Ya en Reflektor (2013) se notaba que sus composiciones estaban muy pensadas para sorprendernos con aquello de la "Conexión Haitiana" que se sacaron del bolsillo y a más de uno nos dejó muy fríos. 
EVERYTHING NOW es bastante mejor que Reflektor (2013) pero no es el mejor disco de Arcade Fire, tampoco es de los mejores discos de lo que llevamos de año. Es uno de los buenos e importantes de la temporada. Pero pondríamos por delante unos quince o veinte álbumes de los que hemos hablado aquí antes. Y por supuesto que no es un disco mediocre.
Para una banda que ha sido catalogada como el futuro de la música, y después de ver las reacciones que ha generado este trabajo, se puede decir que el palo crítico que se avecinaba ha sido minimizado. Porque los cuchillos estaban levantados y muy afilados. Nosotros pensábamos que iba a ser una auténtica masacre. Y exceptuando algunas puntuaciones bajas, el resto ha sido muy favorable. En cualquier caso, dejémoslo reposar, y ya veremos si en Diciembre seguimos o no hablando de EVERYTHING NOW. En cualquier caso, tenemos la intuición de que en unos años se va a convertir en un disco de culto y va a ser muy reivindicado. Porque la gente también necesita tiempo para digerir ciertos cambios.








jueves, 3 de agosto de 2017

LANA DEL REY: AMOR U ODIO, NUNCA INDIFERENCIA.



No hablábamos de LANA DEL REY desde Born To Die (2012). Nos saltamos deliberadamente el oscurísimo Ultraviolence (2014) y reconocemos que debimos reseñar en su día Honeymoon (2015) porque tenía momentos realmente brillantes. Pero ese año había otros discos mejores que reseñar. 
Hoy hablamos de LUST FOR LIFE y nosotros ya le hemos perdonado a Lana del Rey que fuera uno de los mayores Hypes de la historia musical reciente, porque tiene muchísimas más tablas que cuando hablamos de ella por primera vez. Pero tenemos que ser coherentes y decir que también estamos hablando de ella porque muchos de sus fans nos leen y nos lo han pedido. Porque si hay que reconocerle una cosa a LANA DEL REY es que o la amas o la odias, y nunca lo haces a medias. Cuando la amas o la odias, lo haces con muchísima intensidad. A muy poca gente deja indiferente. Y nosotros tenemos con ella una relación de amor-odio (simultáneo) un tanto extraña.
Cuando se habló de LUST FOR LIFE durante su gestación se dijo que "era un disco pensado para complacer a los fans". ¡Cómo si los discos anteriores no lo hubieran sido también! Así que ni nos sacó de nuestra duda, ni generó falsas expectativas en nosotros. Por eso, después de escucharlo no nos ha sorprendido en absoluto. Tenemos a la misma Lana de siempre. Eso sí, rodeada de buenísimos productores -Nada menos que catorce- y con colaboraciones de auténtico lujo: The Weeknd y Stevie Nicks por citar dos de nuestras favoritas. Y es que por si no había quedado claro anteriormente, Lana del Rey más que una cantante y compositora, es una estrella. Y esta reseña se está escribiendo atendiendo ese criterio. Porque nunca hablaríamos en el mismo tono de Joni Mitchell que de Barbra Streisand.




Hemos estado mirando la puntuación de los críticos para LUST FOR LIFE y la media viene a ser de cuatro estrellas sobre cinco. Pero ¡Oh Sorpresa! se nos ha ocurrido mirar también cómo puntuaron en su día a Ultraviolence (2014) y Honeymoon (2015) y los tres discos tienen exactamente la misma puntuación. A eso le llamamos ser consecuentes, una virtud que muchos críticos no poseen. Porque lo que nos ofrece Lana del Rey esta vez es lo mismo de siempre y debería puntuarse igual que siempre. Y eso es lo que han hecho. Quizás este disco es mucho más ambicioso que Honeymoon (2015) que era prácticamente minimalista y que todos sus discos anteriores. Pero es la misma fórmula y está visto que funciona. Porque (casi) no nos cansamos de ella y los críticos tampoco. Porque si estuvieran cansados habría bajado el baremo.
Imaginamos que tenéis la sensación de que estamos concluyendo esta entrada sin decir si nos ha gustado el disco o no, y no estamos escurriendo el bulto. Realmente poco importa nuestra opinión cuando se trata de alguien como Lana del Rey, sus fans van a seguir amándola y sus haters odiándola. Pero por si a alguien le interesa, que no se diga que aquí no nos mojamos: Para Exquisiteces, LUST FOR LIFE sería el segundo mejor álbum de Lana Del Rey de su discografía. El primero sería Honeymoon (2015), el tercero: Born To Die (2012) y el cuarto: Ultraviolence (2014). Porque de su álbum homónimo del 2010 Lana Del Rey Aka Lizzie Grant, mejor no hablar.


lunes, 31 de julio de 2017

LUCY ROSE Y EL DISCO QUE ESPERÁBAMOS...


Muy discreta, casi de puntillas... Así ha sido la irrupción de SOMETHING'S CHANGING, el tercer álbum de estudio de LUCY ROSE un álbum en el que recuperamos la pureza de su álbum debut. Ya comentamos cuando reseñamos Work It Out (2015), su segundo trabajo, que era un disco con una producción mucho más ambiciosa y que contaba con más medios que su álbum debut. Pero que la voz de Lucy Rose no necesitaba grandes artificios, algunos de los temas estaban sobre-producidos y funcionaban mucho mejor en sus performances en acústico que en la grabación original. Aún así, Work It Out (2015) fue un gran disco en su año de producción. Pero esta vez, se ha eliminado todo lo innecesario y el resultado obtenido ha sido el mejor disco de la carrera de LUCY ROSE.




El primer gran acierto ha sido contar con el productor Tim Bidwell que no solamente ha sabido continuar justo donde Charlie Hugal se quedó en Like I Used To (2012). Es que ha recuperado y mejorado el universo que se creó con aquel álbum. También se ha contado con el excelente mezclador Neil Pickles y con Adam Jeffrey como productor adicional para cuatro de los cortes del disco. Y en los créditos de colaboraciones nos encontramos viejos amigos como: Elena Tonra de Daughter, Marcus Hamblett de Bear’s Den y Emma Gatrill de Matthew and The Atlas aunque el plato fuerte son las armonías vocales de The Staves en dos de los cortes. El álbum se grabó en tan solo 17 días en los estudios de Bidwell.




LUCY ROSE ha estado de gira por Latinoamérica, donde tiene muchísimos fans -Y dónde EXQUISITECES también los tiene- y compositivamente, este disco es en cierto sentido el feed-back inspirador de esas giras que tanto han realizado a Rose como artista. De hecho, ese "Algo está cambiando" del título tiene mucho que ver con lo que ha experimentado con su gira latinoamericana.
Cómo decíamos al principio, la irrupción de este disco ha sido muy discreta y lleva un par de semanas en el mercado, por lo que la prensa especializada solamente ha escrito unas nueve críticas, de las cuales cuatro son muy buenas y las otras cinco favorables, pero un tanto tibias. En cualquier caso, faltan muchos otros medios que aún no se han pronunciado y todavía no se ha dicho todo lo que se tenía que decir sobre este álbum.
Para nosotros es uno de esos discos intimistas que regalaríamos a personas que nos importan de verdad, de esas que queremos conservar en nuestras vidas. Algo que es mucho más importante que un valor numérico o cuatro o cinco estrellas. En diciembre comprobaréis dónde se ha posicionado este SOMETHING'S CHANGING en nuestra lista de los mejores álbumes del año. Porque no os quepa la menor duda de que estará.


jueves, 27 de julio de 2017

OFFA REX = THE DECEMBERISTS + OLIVIA CHANEY + TUCKER MARTINE


Estamos ante uno de esos álbumes importantes que nos encanta presentar en primicia, porque somos muy conscientes de que si en los blogs musicales no explicamos bien quienes están detrás de un álbum como THE QUEEN OF HEART de OFFA REX probablemente pase desapercibido. Así que tomad buena nota... 
OFFA REX es un proyecto musical que une a la cantante y compositora multiinstrumentista Olivia Chaney con The Decemberists, está producido por el gran Tucker Martine y Colin Meloy (The Decemberists) y grabado en el estudio de Tucker Martine en Portland. 
Ante tales credenciales, no tienes más opciones que ir a tu proveedor favorito y pulsar el botón para enviarlo a la cesta de la compra, sin escucharlo. Pero es que nosotros ya lo hemos escuchado y podemos decir es una auténtica maravilla. Otro de esos álbumes imprescindibles que no nos deben faltar si pretendemos tener una buena colección de discos en casa.



Lo que nos vamos a encontrar es una carta de amor a la música tradicional británica, escocesa e irlandesa. De hecho, el primer corte nos ha recordado un poco a Clannad. Pero hay mucho más que simple folklore. Porque a pesar de tratarse de un repertorio clásico-tradicional, Tucker Martine nos ha regalado una producción que coquetea con la psicodelia y el folk rock, que no solamente no ha travestido esas canciones tradicionales, es que ha conseguido otorgarles alma, corazón y muchísima verdad. Porque lo mejor de OFFA REX es la impronta de todos estos monstruos (Chaney-Meloy-Martine) que convierte a THE QUEEN OF THE HEARTS en uno de esos trabajos únicos.
Que nadie se piense que se va a topar con uno de esos discos aburridos de música tradicional que acaban sonando en el hilo musical de un ascensor. Porque THE QUEEN OF HEART de OFFA REX alcanza momentos de magia pura.
Os recordamos que Tucker Martine fue el responsable de dos de nuestros discos preferidos del año pasado: Love Letter for Fire de Sam Beam & Jesca Hoop y el maravilloso Case/Lang/Veirs que unía a tres grandes como Neko Case, Kd Lang y Laura Veirs.
Todo un regalo para todos aquellos que habían perdido la esperanza en la buena música.







martes, 25 de julio de 2017

OH WONDER: ESTA VEZ, SÍ.


Detrás de OH WONDER nos encontramos con Josephine Vander Gutch y Anthony West, dos jóvenes músicos, intérpretes y compositores que debutaron hace dos años con su disco homónimo que fue un Hype en toda regla; desde la manera tan original de gestarlo -escribieron y publicaron una canción cada mes y no editaron el álbum hasta que se dieron a conocer todas las canciones y pasó un año- hasta el entusiasmo que generaron en blogs y algunas publicaciones indies. Nosotros lo miramos con cierto escepticismo entonces y lo pusimos en cuarentena, a pesar de que nos pareció bastante mejor de lo que la crítica dijo en su momento. Ya que The Guardian les otorgó dos míseras estrellas. 
Os contamos estos antecedentes porque son útiles para situarnos en el presente. Pero todo eso ya es pasado. Este mismo mes han editado su segundo álbum ULTRALIFE y ha gustado muchísimo más que su álbum debut. Los críticos no bajan de las cuatro estrellas y nosotros ya le hemos retirado la cuarentena y podemos decir a voz en grito que este trabajo nos encanta.



El estilo de OH WONDER está adscrito al synthpop o electropop. También hemos leído que han sido etiquetados como R&B alternativo. Se nos ocurre que si les han encasquetado esa etiqueta es porque deben haber sido muy comparados con otro dúo británico con el que coincidieron en el momento de irrumpir en la música: AlunaGeorge, que si que están bastante más introducidos en el R&B alternativo que OH WONDER. Nosotros no estamos nada de acuerdo con esa etiqueta. Pero la recogemos por si lo leéis en otras reseñas.
Las canciones de este trabajo son muy agradables, las voces de Josephine y Anthony suenan al unísono, perfectamente empastadas como si se tratara de una sola voz. Quizás deberían jugar más con armonías vocales algo más variadas. Pero, de momento, el resultado es bastante óptimo porque el disco no se hace monótono. Todo lo contrario, desprende muchísima frescura y, a ratos, resulta bastante naíf. 



ULTRALIFE de OH WONDER también ha gustado al público ya que ha conseguido muy buenas posiciones en diferentes listas alternativas de diferentes países, en muchos de ellos ha superado los resultados obtenidos con su álbum debut. 
Oficialmente han dejado de ser una promesa o un Hype para convertirse en una realidad. Habrá que seguirlos muy de cerca para ver como evolucionan. Probablemente en el futuro intercalarán discos de OH WONDER con algún disco en solitario o involucrados en otros proyectos musicales. Aquí hay verdadero talento para eso y mucho más.
Nosotros recomendamos encarecidamente ULTRALIFE de OH WONDER, incluso también recomendamos su álbum debut homónimo que, a toro pasado, es bastante mejor de lo que los críticos dijeron en su día.




jueves, 20 de julio de 2017

NUESTRA TERCERA PLAYLIST...


Ya iba tocando NUESTRA TERCERA PLAYLIST de SPOTIFY con todas las novedades que reseñamos en EXQUISITECES, normalmente suelen contener un máximo de 20 canciones, pero esta vez hemos tardado un poco más desde la segunda y nos ha salido una con 30 canciones.
Esperamos que os guste. A pesar de la diversidad musical y el eclecticismo, pensamos que no nos ha quedado mal del todo. Vosotros tenéis la palabra...

El Enlace de Exquisiteces:


El Enlace de esta Playlist:







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martes, 18 de julio de 2017

HAIM TIENEN ALGO QUE DECIRNOS...


El trío de hermanas HAIM fue la gran sorpresa del 2013, recuerdo que cuando ganaron el BBC Sound of de ese año, con tan solo un Ep nos sentimos un tanto desconcertados y así lo hicimos saber en dos entradas que llegamos a escribir sobre ellas: 1) 2). Finalmente, caímos absolutamente rendidos y Days Are Gone (2013) se convirtió en uno de nuestros discos preferidos que hemos seguido escuchado hasta hace bien poco. 
En estos días por fin se ha publicado SOMETHING TO TELL YOU, el segundo y esperadísimo álbum de la banda que, de entrada, nos va a proporcionar un poco más información sobre el futuro de estas chicas en la música. Si su irrupción en el panorama y su éxito se produjeron por casualidad o si todo se debe a las tablas y al gran talento que poseen.
Para comenzar, tenemos que admitir que HAIM fueron de las primeras que marcaron tendencia recuperando sonidos de los 80 y ha abierto puertas a bandas nuevas como MUNA
En el 2013 no habían tantas bandas que se hubieran subido al carro del revival de los 80 y la música New Wave. Los que nos seguís habitualmente, os habréis dado cuenta que últimamente cada semana hablamos de una banda nueva que reivindica estos sonidos o bien de otras bandas que llevan más tiempo y que han dado un nuevo giro (puntual) subiéndose a este mismo carro. 



Sobre lo que vamos a encontrar en este segundo álbum y si es mejor que el primero, que es lo que todo el mundo se está preguntando. Pues podríamos decir que es bastante similar y que no han bajado ni subido el listón un milímetro. 
Las influencias siguen siendo exactamente las mismas y la sombra de Fleetwood Mac sigue estando muy presente. Tenemos la sensación de que SOMETHING TO TELL YOU ha gustado un poco menos a la crítica que el álbum anterior. Quizás porque precisamente y cómo acabamos de comentar, cada semana hay una banda que presenta un disco con reminiscencias ochenteras y tampoco existen grandes novedades entre este nuevo trabajo y el universo que crearon con Days Are Gone (2013).
Eso no quiere decir que estemos ante un mal álbum. De hecho, las críticas han sido mayoritariamente positivas, a pesar de haber gustado más el álbum debut. 



Absolutamente todas las canciones están perfectamente construidas. Porque es ante todo, un disco de muy buenas canciones. Y eso es algo que se irá viendo cuando se desgranen tantos singles como ocurrió con Days Are Gone.
Realmente, creemos que es un error dar una valoración sobre este nuevo trabajo ahora mismo. Porque es demasiado pronto y este es un trabajo de largo recorrido, de esos que el boca-oreja hace que tenga una carrera comercial lenta, pero segura. Se asentará con el tiempo, demostrándonos a todos que es un disco mucho más importante de lo que se ha dicho en un principio.
La producción corre a cargo de las propias hermanas HAIM -Un prodigio de producción, una vez más- y además se ha contado con productores de la talla de Ariel Rechtshaid o BloodPop por citar a dos de los cuatro. Nosotros lo recomendamos encarecidamente a los Fans de HAIM, a los que disfrutaron con Days Are Gone (2013) y a los que se estén enganchando a los sonidos retro de la música de los 80 y encuentren a estas chicas las sustitutas perfectas de Bangles o Wilson Phillips.


viernes, 14 de julio de 2017

CHRIS STAPLETON SIGUE MEJORANDO EL COUNTRY.


En el 2015 CHRIS STAPLETON publicó Travellers, su álbum debut que acabó en el puesto Nº5 de nuestra lista de los mejores álbumes de su edición y estuvo nominado a mejor álbum del año en los Grammy. Recuerdo que celebramos muchísimo la irrupción de Chris Stapleton al que recibíamos como un nuevo mesías que pondría el Country patas arriba como hizo Garth Brooks en los 90. Desde luego, que su vocación era bastante renovadora y revitalizadora pero todavía no se puede comparar con lo que supuso la figura de Brooks para el Country americano. Es demasiado pronto. Quizás con dos discos más y con la ayuda del inmenso Sturgill Simpson, que también lo hemos recibido como otro nuevo mesías, consigan revolucionar el Country y ponerlo en lo más alto de nuevo. Lo que está claro es que gracias a Stapleton y Simpson existe vida en un género que últimamente sonaba muy trillado cuando eran otros los que deambulaban por él.
FROM A ROOM: VOLUME 1 es el segundo álbum de estudio de Stapleton y marca su segunda colaboración con el productor Dave Cobb, con el que grabó Travellers.




Nuestra única objeción es que Chris Stapleton se suma a la nueva moda de discos con tan solo 9 cortes. Eso sí... ¡Vaya 9 cortes! El título del álbum hace referencia al estudio de grabación de RCA en Nashville y lo de "Volumen 1" te invita a pensar que va a tener una segunda parte. Pero, de momento, nadie lo ha confirmado.
En cuanto al disco, es una perfecta continuación de Travellers y Stapleton sigue jugando con géneros y estilos como Country, Blues o Rock.
Si cogemos por ejemplo el corte Broken Halos nos vamos a encontrar con una canción multigénero que mezcla el country rock de medio tiempo con el Folk Rock y así podemos continuar con Second One To Know que es una canción Country y Blues Rock con influencias de Rocn 'n' Roll que incluye riffs de guitarra eléctrica. Todo el disco es una ecuación matemática de géneros que encajan inteligentemente. Aunque para primer single han elegido Either Way, una balada acústica sobre el final de una relación. Obviamente, una historia con la que se suele identificar muchísima gente.
Por cierto, a Chris Stapleton siempre le acompaña su esposa, Morgana Hayes-Stapleton cuya voz suena tan bien en los coros como siempre, aunque tenía mucho más protagonismo en Travellers. Nosotros recomendamos este álbum encarecidamente porque es sinónimo de calidad y buen hacer. Y esperamos que consiga unas cuantas candidaturas a los premios Grammy de este año.



martes, 11 de julio de 2017

PERFUME GENIUS ENAMORADO.



Hace tres años Too Bright de PERFUME GENIUS se coló en nuestra lista de los mejores álbumes de 2014. Porque nos quedamos completamente enganchados a su fuerza y sus vídeos estéticamente transgresores. Este año ha regresado con NO SHAPE y nos gusta mucho más.
Ya os contamos entonces que detrás de PERFUME GENIUS está Mike Hadreas y no se trata de un debutante, ya que este es su cuarto álbum de estudio. Pero es lo que suele ocurrir con los artistas indies. Nos consta que mucha gente lo descubrió gracias a su colaboración en el disco de Christine And The Queens. Algo bastante injusto porque PERFUME GENIUS ha dejado su impronta en el pop contemporáneo. Pero gracias a NO SHAPE por fin ha llegado el momento del reconocimiento.
¿Qué es lo que vamos a encontrar en este nuevo trabajo...? 
Pues no sabríamos si llamarle madurez o evolución porque Hadreas ya venía bastante evolucionado y maduro de casa, prácticamente desde que debutó. Pero podríamos decir que en este trabajo se le percibe más centrado y asentado. Algunos dicen que esto se debe a la estabilidad que le ha proporcionado su actual pareja con la que lleva ocho años. Y puede que lleven parte de razón. Los vídeos son menos transgresores y algo más bucólicos y sus sonidos se han dulcificado bastante con respecto a algunas estridencias del pasado.



NO SHAPE es un disco de atmósferas. Un trabajo con cierta complejidad que a lo mejor te lo puedes esperar de un Sufjan Stevens, pero que viniendo de alguien como PERFUME GENIUS te sorprende muy gratamente y no queremos que esto se entienda como que estamos desmereciendo al señor Hadreas, todo lo contrario. NO SHAPE ha sido la confirmación de que es mejor artista y muchísimo más completo de lo que nos habían contado en las revistas musicales o de lo que nosotros mismos podíamos haber llegado a imaginar nunca. Probablemente otros trabajos suyos habrán gustado más a sus fans por puro empoderamiento camp. Estamos ante un disco intimista repleto de baladas que realmente no son baladas. Algo que puede perturbar a los que solo quieran encontrar himnos rompedores como los que había en Too Bright (2014) y también habría que destacar como otra clave de calidad y éxito, la excelente producción de Blake Mills responsable de algunos de los mejores trabajos de Band Of Horses, Conor Oberst, Cass McCombs o nuestra adorada Jesca Hoop.
A nosotros NO SHAPE nos ha parecido su mejor trabajo hasta la fecha y os aseguramos que estará en nuestra lista de lo mejor del 2017 y no en el último tramo como estuvo Too Bright en el 2014. Es uno de los grandes discos de este 2017.


viernes, 7 de julio de 2017

ZZ WARD: EN EL CENTRO DE LA TORMENTA.



Hoy os vamos a presentar a ZZ WARD una cantante y compositora nacida en Pennsylvania, que desarrollaría su carrera musical en Oregon. Ward lleva años en las tablas y es relativamente conocida en USA porque sus canciones se pueden escuchar en series como Pretty Little Lies o Veronica Mars por citar algunas. Su álbum debut titulado Til The Casket Drops se presentó en el 2012 y colocó tres singles en las listas americanas más importantes y aunque en todo este tiempo no ha parado de trabajar estando presente en diferentes festivales importantes o una gira corta teloneando nada menos que a Eric Clapton, Ward es actualidad porque acaba de editar recientemente THE STORM su segundo trabajo, y también porque ha colaborado junto a Gary Clark Jr. en la canción Ride de la película de Disney Pixar Cars 3 que se estrena en España este verano. La canción está incluida en el álbum como Bonus Track. 




Como habréis podido comprobar, a pesar de su estética Country que puede despistar un poco, musicalmente ZZ WARD está mucho más cerca del Blues Rock. A nosotros nos ha recordado mucho a Elle King en algunos giros vocales, aunque no sabemos si va a conseguir el éxito de la King con este trabajo que prometer, promete muchísimo. Y creemos que su participación en ese tema para la película de Disney Pixar puede ser su pasaporte para conquistar Europa. Aunque para ser honestos, el disco contiene cortes bastante mejores que Ride. 
Help Me Mama fue su single de presentación y suena mucho mejor en el disco con el volumen bien alto, que en el vídeo de Youtube que os hemos colgado aquí.
Por cierto, creemos que si sus managers y productores intentan potenciar y promocionar como singles las canciones en las que recuerda a Elle King por encima de las que no, estarían cometiendo un grave error. Porque esta chica tiene personalidad propia para acabar siendo conocida como una imitadora de otra cantante, por una mala jugada del marketing.




En cuanto a la crítica americana, no tenemos demasiados datos de lo que han dicho porque el disco se publicó la semana pasada y los críticos parece que han optado por escribir sobre otros discos que consideraban más importantes que este. En ventas si podemos decir que no va nada mal, de momento. Todo apunta a que este no es el típico disco que lo vende todo en las primeras semanas y después se olvidan de él. Sus ventas son lentas, pero seguras y tiene toda la pinta de que va aguantar semanas en las listas americanas a medida que se vayan desgranando sus singles.
A nosotros no nos parece un disco del todo perfecto. Tiene un corte que nos sobra y otros que nos proporcionan una ligera sensación de que esto ya lo hemos escuchado antes. Pero si hemos decidido hablar sobre él es porque hay momentos en los que olvidas todo eso porque alcanza una brillantez un tanto insólita en estos tiempos que corren para la música. El título THE STORM (La Tormenta) es de lo más acertado, porque ZZ WARD tiene una fuerza arrolladora en cada uno de los cortes. Un directo suyo debe ser toda una experiencia si está a la altura de lo que nos ofrece en este disco, y si ha teloneado a Clapton seguro que lo está. Nosotros recomendamos que no perdáis de vista a esta chica.


martes, 4 de julio de 2017

ALISON MOYET: RESPETO Y PRESTIGIO.



Ya comentamos cuando reseñamos The Minutes (2013) que musicalmente ALISON MOYET estaba teniendo una madurez casi más interesante que cuando era una habitual en las listas británicas de singles de los ochenta. El pasado 16 de Junio editó OTHER su último y noveno álbum de estudio que alcanzó el Top3 en las listas inglesas de música indie. Porque hace años que Moyet es una artista indie que, desde luego, no hace discos alimenticios. Siempre que tenemos noticias sobre ella es porque tiene algo muy bueno que contarnos. Y esta vez tampoco es la excepción.
Moyet sigue estando vinculada al Electropop o Synthpop, seguramente leeréis en otras reseñas que con este trabajo continua un poco con lo que hizo en The Minutes (2013) que supuso el regreso de la Moyet a esos estilos. Nosotros no estamos del todo de acuerdo y nos gustaría matizar que teniendo en cuenta el auge del Electropop y el revival de las canciones New Wave de los ochenta en la actualidad. Para Moyet hubiera sido realmente fácil subirse a ese carro. Hubiese bastado con recuperar sonidos de sus inicios y potenciarlos. Pero ella no hace eso. Lo suyo es bastante más complejo. Lo que quiere decir que estar adscrita al Electropop y al Synthpop no la define por completo. Son dos etiquetas demasiado genéricas que no contemplan la evolución de la Moyet desde ese Only You de Yazoo hasta el presente.




Alison Moyet ha evolucionado sobre todo como una gran dama de la canción británica, aunque dicho así pueda sonar un tanto rancio para lo moderna y rompedora que ha sido siempre. Sólo basta con escuchar uno de los cortes del disco titulado The Rarest Birds para entender lo que estamos diciendo. Es justo en lo que se ha convertido; un nombre propio muy respetado y sinónimo de prestigio, muy por encima de modas o tendencias.
OTHER ha gustado muchísimo a la crítica consiguiendo una media entre cuatro y cinco estrellas. Si en Diciembre no aparece en las listas de lo mejor del año de la prensa especializada, será porque se han olvidado de ella en favor de alguna banda de moda o algún rapero con idéntica valoración, solo por ser mujer y de mediana edad. Un sector demográfico al que en Exquisiteces nos encanta dar voz y visibilidad. Ya sabéis que nos pasamos la vida denunciando el machismo que existe en esas listas y no queremos repetirnos. Solo diremos que en la nuestra sí que va a estar. Porque nos parece un gran trabajo de alguien que tiene muchísimo que aportar todavía a la música.




viernes, 30 de junio de 2017

THE DRUMS: ALGO DIFERENTE.



Ante la visión de esta portada con ese joven onanista poseído por el mundo fetichista de las zapas, probablemente penséis que mi sobrino Caín ha dejado sus Vulgaridades por un momento y se ha instalado en nuestras Exquisiteces. Pero no. Este que os escribe es Midas, el de siempre, y hoy toca hablar de una banda indie un tanto gamberra que se llama THE DRUMS y que recientemente ha publicado su cuarto álbum de estudio titulado ABYSMAL THOUGHTS y quizás lleguemos un poco tarde para hablar de ellos. Porque fueron bastante más populares en el pasado. En el presente, THE DRUMS ya no es una banda como tal, su segundo componente Jacob Graham abandonó el barco y ha dejado todo el peso sobre Johnny Pierce, ese eterno adolescente que saca a su novio en la portada (y en los videos) y canta al temor a ser adulto o a ciertos traumas debidos a la homofobia que ha sufrido en sus propias carnes a lo largo de su vida.
Lo mejor de este álbum es básicamente su sencillez e ingenuidad de sus letras. Sus anteriores trabajos estaban sobreproducidos y aquí nos encontramos con una mínima (o nula) producción que va en favor de obra. Y que va a suponer el relanzamiento de THE DRUMS.


No vamos a negar que es un disco que ha dividido a la crítica. Algunos le han dado un aprobado por los pelos y otros lo han destacado como uno de los mejores lanzamientos indies de este mes.
Pero tampoco os vamos a engañar. El disco es un tanto irregular y tiene canciones muy, muy buenas y otras, no tanto. Pero os aseguro que si cargáis un pen drive con diez novedades recientes en Mp3 que no habéis escuchado antes y lo dejáis sonar, cuando llega el turno de ABYSMAL THOUGHTS y pasan tres canciones, estáis dejando lo que estéis haciendo para mirar quien o quienes son sus responsables para fijarlo entre vuestros discos favoritos. Y ese ha sido un poco mi modus operandi esta vez al escribir la reseña. 
Al día puedo escuchar entre seis y diez álbumes que no he escuchado antes y solamente unos pocos captan mi atención e interés. Y este fue uno de ellos. Por eso lo recomiendo aún avisando que no es un disco redondo. Pero, al menos, fue ese disco que consiguió sacarme de ese tedio y "más de lo mismo" que a veces sufrimos los que nos dedicamos a esto. Porque tiene una frescura un tanto insólita para alguien tan joven y que lleva casi una década en las tablas. Y lo del complejo de Peter Pan de su autor, es algo muchísimo más extendido de lo que nos imaginamos en el universo masculino y muchos nos sentimos muy identificados. Ahora, os toca a vosotros escucharlo y sois los que tenéis la última palabra. Os leo en los comentarios...


miércoles, 28 de junio de 2017

LORDE Y SU MELODRAMA.


Por fin podemos disfrutar del disco más esperado de la temporada: MELODRAMA de la neozelandesa LORDE. Primero tuvimos un adelanto en Marzo con Green Light y ya se atisbaba que el minimalismo de Pure Heroine (2013), su rompedor y multiplatino debut, había pasado a mejor vida. Y es que, a Lorde le ha venido muy bien trabajar con más productores para expandir su sonido. Uno de los nombres clave para entender mejor este trabajo es Jack Antonoff del que hablamos hace poco a raíz de Bleachers. Anotonoff es el co-escritor de las canciones y el productor principal de este trabajo junto con Lorde. Luego, ha contado con ocho productores adicionales más: Jean-Benoît Dunckel, Flume, Frank Dukes, Kuk Harrell, Joel Little, Malay, S1 y Andrew Wyatt. El resultado es un disco brillante al que puede ensombrecer, las ventas millonarias de su predecesor y la cantidad de hits que proporcionó. Puede que este MELODRAMA no cuente con un monster hit como Royals. Pero en conjunto es un auténtico discazo que confirma que Lorde no es flor de un día.




MELODRAMA ha coincidido con la salida de Witness, el último (y bastante flojo) trabajo de Katy Perry que es una de las reinas del mainstream. Lorde le ha arrebatado el Nº1, algo que hoy por hoy es noticia y la situa en un lugar privilegiado.
En cuanto a las críticas, NME y The Daily Telegraph le han otorgado cinco estrellas. Rolling Stone, The Guardian y The Independent, cuatro. Lo que significa que seguramente estará en muchas listas de lo mejor del año cuando llegue Diciembre... En la nuestra, también.
A nosotros nos ha gustado su capacidad de reinventarse. Porque este Melodrama es un Carpe Diem que surge de sus vivencias tras el éxito brutal obtenido por su primer trabajo Pure Heroine (2013) y nos habla de fiestas, novios, amigas, amigos, ex novios... y un viacrucis de situaciones protagonizadas por una cantante y compositora que de la noche a la mañana se convierte en alguien mundialmente famoso antes de los 18. Creemos que hay que estar preparado para que algo así no te haga perder el contacto con la realidad. Y ser bastante inteligente si además lo aprovechas y te inspira un disco tan bueno como MELODRAMA, que a nosotros ya nos gusta más que Pure Heroine (2013). Y aunque hemos leído que la propia Lorde y la discográfica eran muy conscientes de que este segundo álbum no iba a superar las ventas millonarias de su álbum debut por su carencia de monster hits -que no hits-, a nosotros no nos parecería nada descabellado que lo superara. Estamos convencidos que va a vender una cantidad obscena de copias, simplemente porque es un disco que está teniendo una excelente recepción por parte del público. Se sentía el interés generalizado por este trabajo; el primer paso ha sido haberle ganado por la mano la primera batalla a Katy Perry y el segundo, que todo el que lo escucha queda satisfecho y cumple con sus expectativas. El boca-oreja venderá el resto. Nosotros contribuimos con ese boca-oreja y recomendamos encarecidamente MELODRAMA desde aquí.



jueves, 22 de junio de 2017

LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE: INCOMBUSTIBLES.



En este blog somos muy pro Fleetwood Mac y estamos bastante pendientes de todo lo que hacen sus miembros. Esta vez le ha tocado el turno a LINDSEY BUCKINGHAM & CHRISTINE McVIE que el pasado 9 de junio editaron un álbum como dúo. Si hubiesen querido firmar este álbum como Fleetwood Mac, no solamente habría tenido mayor repercusión. Nos hubieran ofrecido su mejor material en años. Porque en este trabajo encontramos canciones pop de primera categoría, hits absolutamente demoledores que no han perdido ni un ápice de frescura a pesar de que estamos hablando de dos septuagenarios. Eso sí, una vez más demuestran que están en plena forma y que son prácticamente incombustibles.
Al público americano le ha encantado el disco, ya que vendió 22.000 copias en el primer fin de semana y sus ventas continúan de manera ascendente -Y sin grabar ni un videoclip- 
En España, estamos convencidos de que no habrá pasado de largo para los fans de Fleetwood Mac. Pero creemos que es ese álbum que los blogs debemos recomendar para que no pase desapercibido para el gran público. Porque merece la pena escucharlo primero y luego, hacerse con él. Y para eso, debemos repetir cien veces que es excelente en cada línea de nuestra reseña.




Hay tanto que aprender de estos artistas veteranos... Es que los cortes de este disco son absolutamente mágicos. Es como si ellos supieran desde el principio el disco que el público quiere escuchar y nos lo hayan regalado. Y no solamente han convencido al público, los críticos le han otorgado una media de cuatro estrellas. A nosotros nos parece fascinante que sean capaces de sorprendernos con un nuevo trabajo de gran calidad, además de saber complacer a crítica y público al mismo tiempo.
Las canciones están compuestas a cuatro manos, cada uno le pasaba el material compuesto al otro, por si había que mejorar las canciones que, sinceramente, son redondas.  Cada corte tiene a Lindsey o a Christine como vocalistas principales. Mick Fleetwood está acreditado como guitarrista y la impecable producción musical viene de la mano del propio Buckingham, Mitchell Froom y Mark Needham. Nosotros sabemos que esta entrada y este disco va interesar mucho más a ese sector demográfico representado por las personas mayores de cuarenta años. Nosotros nos atreveríamos a recomendarlo a gente muy joven. Porque esto, ante todo, es una master class.




lunes, 19 de junio de 2017

GRANDES CANCIONES PARA EL MES DEL ORGULLO



No es la primera vez que celebramos del Orgullo en EXQUISITECES, hace unos años, en el 2010, confeccionamos una lista con 20 canciones indispensables para una fiesta LGBT. Este 2017 os traemos esas 20 canciones + 124 canciones más, distribuidas en tres Playlists.
Recuerdo que cuando hicimos aquella lista, un comentarista nos dijo que entre esas canciones se encontraban muchas de sus favoritas y que él no era gay. Ya sabemos todos que al final estas canciones no son patrimonio exclusivo de nadie y acaban gustando a todos los públicos. Pero creemos que es un buen momento para recordar la gran influencia del mundo LGBT en la cultura popular y en la música. 
El criterio de selección es bastante ecléctico. Tenemos canciones de temática LGBT interpretadas por músicos y artistas LGBT (o no). También tenemos muchas divas e ídolos que se han erigido como iconos LGBT o canciones cotidianas que suenan por la radio a las que el público LGBT le ha dado otro sentido con una segunda lectura, y las ha acabado haciendo suyas.
En cualquier caso, estamos muy seguros de que absolutamente TODOS vamos a disfrutar mucho con estas tres playlists que hemos titulado: Pride: The Classicals, Pride: The Alternative y Pride: Orgullo en Español

Nuestro enlace para escuchar estas y otras playlists: https://open.spotify.com/user/exquisiteces

PRIDE: THE CLASSICALS

En esta recopilación de 50 canciones encontraréis las más conocidas. Desde Abba hasta la Streisand, Madonna y Lady Gaga. Pasando por Scissor Sisters, Pet Shop Boys y una buena colección de divas de la música chochi de los 70. Es un poco la Playlist obligatoria y fundamental con la que triunfaréis en cualquier fiesta.




PRIDE: THE ALTERNATIVE

En esta recopilación de 46 canciones encontraréis bandas menos conocidas. La mayoría de la escena alternativa y abundan más las canciones de temática LGBT, que las adoptadas por este público. También encontraréis un buen surtido de cantantes y compositoras lesbianas que tantísimo han hecho por la música en las últimas décadas. Digamos que de las tres playlists es la que iría mejor con la línea editorial de este blog.

La URL: https://open.spotify.com/user/exquisiteces/playlist/4RepWViw9bH60jEyjm8VFb




PRIDE: ORGULLO EN ESPAÑOL

Creemos que era necesario hacer una playlist con canciones LGTB en español, porque hay muy pocas recopilaciones íntegramente en español en Spotify. Lo hemos intentado. Pero nos da la sensación de que cualquier persona LGBT menor de 20 años no se va a sentir identificada con estas canciones. Porque, la mayoría, son bastante antiguas.
Cómo comentábamos más arriba, también son temas que han sido adoptados por el público LGBT de habla hispana, haciendo una segunda lectura y reinterpretándolos desde un prisma LGTB, más que canciones propiamente LGBT. Porque en España casi no hay artistas como Sam Smith o Mary Lambert que le cantan a sus novios y novias de manera explícita y no pasa absolutamente nada. Y de existir, son tan minoritarios que no los hemos encontrado.
De las tres Playlists, seguramente va a ser la de mayor éxito. Pero es la que no tiene absolutamente nada que ver con nuestra línea editorial. Es más, hay canciones que no nos gustan nada y artistas que solo van a aparecer esta vez en Exquisiteces y nunca más volverán a salir. Y ese es otro motivo por el que hemos aprovechado la ocasión para confeccionarla.




jueves, 15 de junio de 2017

BLEACHERS: COMIENZA LA FIESTA.


Solo se nos ocurre una palabra para describir GONE NOW de BLEACHERS: Brillante. Para los que no conozcáis a Bleachers, os contaremos que es el proyecto musical de Jack Antonoff que es un genio componiendo canciones pop para otros artistas. Ha co-escrito verdaderos hits con y para Sia, Sara Bareilles, Taylor Swift, Christina Perri o Lorde. Aunque es mucho más conocido por ser uno de los componentes de la banda Fun. Y podemos afirmar que es el de más talento, después de sufrir el disco en solitario de Nate Ruess del 2015. Álbum del que no escribimos ninguna reseña porque por mucho que queríamos, no podíamos decir nada bueno. Y ya sabéis que no nos gusta hacer críticas destructivas. Hay muchos buenos discos para perder el tiempo hablando de uno malo.
BLEACHERS nació dos años después del éxito planetario de Fun. en el 2012. Ya que Antonoff dio luz verde a este proyecto con Strange Desire en el 2014, -álbum del que recomendaríamos una revisión- y, creemos que comenzó esta nueva andadura un poco para tomar distancia de ese éxito de Fun. y, sobre todo, para ser feliz. Porque BLEACHERS es ante todo un divertimento.
Aunque este divertimento está dando muchísimas satisfacciones a Antonoff, mucho más que Fun. ya que casi nadie se acuerda de ellos. Si no sacan disco pronto, se van a quedar en un simple One-hit Wonder con We Are Young



En cuanto al género de esta joya del pop contemporáneo titulada GONE NOW... ¿A qué no lo adivináis...?
Efectivamente, estamos ante otra revitalización (y mejora) de la música New Wave de los ochenta. 
¿Qué nos repetimos...? ¡Pues más que nos vamos a repetir! Porque después de ver como bandas reputadísimas y atribuladísimas como Arcade Fire están coqueteando también con estos sonidos, tenemos que proclamar sin ningún género de dudas que es una de las tendencias de este 2017.
Aunque en el caso de BLEACHERS hay que sumarle que existe un cierto toque de gamberrismo en sus música, que también está inspirada en las canciones que sonaban en las viejas películas adolescentes de John Hughes de los 80. Otro referente que se repite y que se homenajea muchísimo últimamente tanto en cine, como en música.
A nosotros GONE NOW de BLEACHERS nos ha parecido ese disco perfecto que necesitábamos para divertirnos. Pero no nos mal interpretéis, a pesar de su falta de pretensiones, estamos ante un álbum con muchísima calidad y personalidad. Que nadie lea entre líneas que algo divertido o gamberro solo puede ser sinónimo de zafiedad o vacuidad. No es el caso de este álbum que nos tiene muy enganchados. 
Los críticos lo han puntuado con una media entre tres y cuatro estrellas. Nosotros en estos momentos lo puntuaríamos mucho más alto. Veremos cuando llegue Diciembre el puesto que ocupa en nuestra lista. Lo normal es que para entonces ya haya reposado y puede que se haya diluido la euforia que nos ha provocado en estos momentos. Si resulta que no se ha diluido..., tomad nota que va directo a nuestro Top 10 de los mejores discos del 2017.



martes, 13 de junio de 2017

LONDON GRAMMAR: LA BELLEZA DE LA VERDAD.


Uno de los discos más esperados de la temporada es sin ninguna duda TRUTH IS A BEAUTIFUL THING de LONDON GRAMMAR. Después del excelente sabor de boca que dejaron en el 2013 con su álbum debut If You Wait -Que fue Top10 en la lista de los mejores álbumes de Exquisiteces, de su año de producción- había llegado el momento de que revalidaran nuestra confianza en ellos y demostrar que todo lo que ocurrió con aquel trabajo nunca fue fruto de la casualidad.
Y efectivamente. Después de escuchar TRUTH IS A BEAUTIFUL THING, podemos decir que LONDON GRAMMAR se quedan para siempre.
Aunque es pronto para decir si es mejor o peor que If You Wait. A nosotros nos ha gustado muchísimo la producción que ha hecho Paul Epworth (Adele, Florence + The Machine...) para este trabajo. Y aunque no tenemos que reprocharle nada a If You Wait (2013) tenemos la impresión de que existe una mejoría deliberada y buscada en este TRUTH IS A BEAUTIFUL THING con respecto a aquel excelente álbum debut. El sonido es mucho más depurado y sobre todo, ha ganado en amplitud. Anteriormente, no costaba etiquetarlos como una simple banda de synthpop que seguía la corriente de otras bandas como The XX o Daughter. En estos momentos, decir algo así sería simplificar demasiado. Porque puede que LONDON GRAMMAR tuviera un punto de partida similar al de esas bandas, pero han dado un paso de gigante con este nuevo trabajo y, ahora, cada una de estas bandas deambulan por caminos muy distintos, que ni siquiera sabemos si se volverán a cruzar.




Ya comentamos en el nuestro anterior post que escribimos sobre LONDON GRAMMAR que la voz de Hanna Reid es una de esas voces con tendencia al barroquismo y, por lo tanto, puede llegar a saturarnos. Pero eso no ocurre en este trabajo. Su voz nunca ha sonado mejor que en este disco y las canciones están muy bien elegidas para lucirse vocalmente y poder explorar todos los matices de su lamento y no solo no nos cansamos de ella, queremos más. 
El único "pero" es que en un primer acercamiento a este trabajo, el disco se puede hacer algo monótono porque enlaza una balada tras otra, que técnicamente no deberíamos llamarlas baladas. Porque tampoco responden a lo que entendemos exactamente por baladas. También podríamos decir que es un buen disco de Chill Out si la etiqueta "Chill Out" no estuviese tan pervertida y dañada. En cualquier caso, como podréis comprobar es un álbum difícil de clasificar. O será que nos ha gustado tanto, que no nos apetece nada clasificarlo.


Si no nos hemos atrevido a proclamarlo mejor álbum que If You Wait (todavía) es porque aquel trabajo estaba repleto de canciones muy potentes que nos sabemos de memoria. Este es demasiado nuevo y todavía no nos ha dado tiempo a aprendérnoslas. Eso hace que seamos prudentes a la hora de hacer una afirmación tan determinante y contundente. Os lo haremos saber en Diciembre, cuando este disco esté en nuestra lista de los mejores discos del 2017.
De momento, la crítica lo está puntuando con una media de cuatro estrella, como ocurriera con su álbum debut. Pero esa media es temporal porque no han opinado todos los críticos todavía. Nosotros lo hemos puntuado con una nota de nueve sobre diez.


viernes, 9 de junio de 2017

DUA LIPA: POP MAINSTREAM DE CALIDAD.


DUA LIPA es una jovencísima cantante-compositora británica de orígenes kosovares que llamó nuestra atención cuando fue finalista del BBC Sound Of 2016. Para quien no lo recuerde, fue el año que ganó Jake Garratt y que finalmente fue eclipsado por otros finalistas como Blossoms, Frances o la propia Dua Lipa que cuando fue elegida, le ocurría exactamente lo mismo que a Frances. La discográfica estaba testando al público con sus canciones y solamente había un par de singles en circulación. Finalmente se editaron tres singles más entre el 2015 y el 2016 hasta la aparición de su álbum debut homónimo cuyo lanzamiento estaba previsto para Enero del 2017 y ha visto la luz precisamente este mes de Junio.
Todo ha cambiado muchísimo en la industria discográfica, pero a nosotros nos parece preocupante que una cantante-compositora como DUA LIPA consiguiese un Hit casi planetario con su canción Be The One -que seguro que todos conoceréis- y que su álbum debut no haya salido hasta dos años después.


Afortunadamente, todos esos singles que han ido sonando durante este tiempo están incluidos en el álbum. Sabemos que es una manera de asegurar sus ventas, porque ahora es mucho más conocida que en el 2016. Pero nos gusta más el método tradicional de sacar un álbum e ir desgranando sus singles poco a poco.
Sobre el estilo de DUA LIPA diremos que es Pop Mainstream sin concesiones. A pesar de que NME la haya premiado como mejor artista debutante. Porque sabemos que NME no se lleva demasiado bien con lo mainstream.



Nosotros iríamos aún más lejos. Creemos que a una muy trabajadora Rihanna, que va a mil por hora y enlaza discos nuevos y tours desde hace más de diez años, sin descansar, ya se le va notando cierto desgaste. Por lo que no nos extraña que Warner Bros se esté frotando las manos porque ven a DUA LIPA como un recambio de la artista de Barbados a largo plazo. 
Si nosotros estamos hablando de ella, aunque sea Pop Mainstream y no necesite salir en este blog, es porque consideramos que su disco es una propuesta más que interesante. Los críticos le han otorgado entre tres y cuatro estrellas, sobre cinco. Que es mucho más de lo que suelen dar a este tipo de artistas y trabajos. Nosotros consideramos que es un disco de notable alto. Por mucho que sea carne de radiofórmulas. 




El álbum se ha publicado en dos ediciones: una convencional con 12 cortes y la edición Deluxe con 17 que es la que os recomendamos. Porque es obvio que un disco que tiene cinco singles justo antes de editarse, debe contener, al menos, otros cinco singles más (potenciales) para escucharlos durante este y el próximo año. Y creednos, cuando os decimos que los tiene.
La nueva canción que ha acompañado el lanzamiento del largo es Lost In Your Light, en la que colabora el ascendente y nominado al Grammy Miguel, que además es uno de los 18 productores acreditados del disco. La conquista del mercado americano es el próximo objetivo de DUA LIPA y ya empieza a rodearse de gente que tiene bastante predicamento en ese mercado.
Nosotros recomendamos este disco a la gente sin prejuicios que piensa que no necesariamente siempre todo lo indie es buenísimo sólo por ser indie y lo mainstream horrible sólo por ser mainstream.


miércoles, 7 de junio de 2017

DAN AUERBACH NOS ENGANCHA.



Teníamos muchas ganas de escuchar lo nuevo de DAN AUERBACH que para quien no lo sepa es el guitarrista, vocalista y alma máter de The Black Keys y productor de moda en los últimos años para gente como Ray Lamontagne, Lana del Rey, The Pretenders o Nikki Lane
WAITING ON A SONG es el segundo álbum en solitario de Dan Auerbach, después de Keep It Hid (2009), un disco aclamado por la crítica que pasaría desapercibido para el gran público. Porque no olvidemos que a The Black Keys le llegó el reconocimiento en el 2011 gracias a ese magnífico álbum que fue El Camino y el nombre de Dan Auerbach comenzaría a sonar mucho más a partir de ese momento. A pesar de llevar más de una década en las tablas.
Por eso, las expectativas con este WAITING ON A SONG son bastante altas porque, de entrada, es uno de esos álbumes esperados de la temporada y hay muchísimo más interés en él por parte del público del que había en el 2009 por su álbum debut Keep It Hid. Un álbum que mucha gente descubrirá ahora y se acercará a él tras escuchar este WAITING ON A SONG.




A nosotros WAITING ON A SONG nos ha gustado muchísimo. Es ese disco perfecto para el verano, repleto de sonidos refrescantes un tanto retro porque la sensación de Déjà Vu es constante.
Hemos leído algunas comparaciones con Bob Dylan, que nos parecen las típicas comparaciones recurrentes. Y sí que podríamos estar de acuerdo. Pero... Que levante la mano quien NO haya tenido influencias de Dylan en los últimos cuarenta años. Se podrían contar con los dedos de una mano. Por eso nombrar a Bob Dylan en una de estas reseñas nos parece un recurso demasiado fácil.
Lo que sí que nos gustaría dejar claro es que quien piense que va a encontrar en este disco una continuación de lo que Auerbach suele hacer con The Black Keys, o algo mínimamente parecido a las producciones que realizó para los artistas citados, se va a llevar una gran sorpresa. 



El disco tiene temas rockeros pero no tan contundentes como los que suele hacer con su banda, la mayoría de los temas desprenden un toque de buenrollismo gracias en gran medida a sus ritmos apetecibles para esta época estival. Otra cosa no, pero WAITING ON A SONG es un disco bastante oportuno, es ese disco sin demasiadas pretensiones que nos va apetecer escuchar y en el que encontraremos muchísima grandeza escondida en su simplicidad, a la segunda o tercera escucha.
A la crítica parece que también le ha gustado con una media entre tres estrellas y media y cuatro sobre cinco. Es cierto que puntuaron mucho mejor su álbum en solitario del 2009. Pero eso también es el peaje que se paga por ser muchísimo más conocido en la actualidad. 
A nosotros nos nos queda más que recomendar este trabajo que nos tiene absolutamente enganchados. Además de que tiene todos los números para convertirse en nuestro disco favorito de este verano.




lunes, 5 de junio de 2017

OK COMPUTER OKNOTOK 1997-2017: LA REEDICIÓN DE UN CLÁSICO.


No sabemos cuántas veces habremos puesto algunas de las canciones de OK COMPUTER (1997) en nuestra sección de CANCIONES FAVORITAS y en nuestras playlists de EXQUISITECES. Karma Police, No Surprises a ese himno que fue a los 90 como Bohemian Rapsody de Queen a los 70: Paranoid Android
Nosotros somos de la opinión de que RADIOHEAD no ha vuelto a parir un disco tan redondo como OK COMPUTER y mira que nos han dado grandes discos después, ninguno ha sido malo. 
Como suele pasar con los álbumes históricos, se ha editado recientemente OK COMPUTER OKNOTOK 1997-2017 que no es otra cosa que la reedición y remasterización del mítico álbum con suculentos extras como algunas canciones originales que no se incluyeron hace 20 años.
A continuación podéis echar un vistazo a cómo queda la configuración de este renovado OK COMPUTER:



Una de esas canciones es I PROMISE... Y este que suscribe se pregunta ¿Por qué nos han tenido 20 años sin ella? Conozco a personas a las que le encantaba este álbum y ya han fallecido y que todas estas canciones no estuvieran disponibles desde el principio, nos parece algo deleznable. 
I PROMISE es un corte que aún hoy, suena fresco. Cómo si se hubiese compuesto en el presente. Aunque todos sabemos que no. Porque encaja perfectamente en el contexto de OK COMPUTER. Ya sabemos que todo lo que vino después de este trabajo fue menos guitarrero y más electrónico. Utilizaría la palabra "Experimental" para definir esa etapa posterior a OK COMPUTER pero ya sabéis que no me gusta usar demasiado esa palabra porque suena a ese eufemismo que te salva de meterte en un jardín, si dices lo que realmente piensas. Aunque no es el caso de RADIOHEAD porque todo lo que sacaron después y que se etiquetó como experimental era bastante audible.
En definitiva, un motivo para volverte a comprar este disco que no debe faltar en ninguna discoteca personal si quieres que tu discoteca personal sea lo más completa posible.



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