SERPENTWITHFEET REVOLUCIONA EL GODSPELL.

Hoy traemos otra novedad discográfica que va a dar que hablar muchísimo por diferentes motivos. Se trata de SOIL el álbum debut de SERPENTWITHFEET. Un artista que nos tiene absolutamente fascinados. El verdadero nombre de SERPENTWITHFEET es Josiah Wase (Baltimore, Maryland). Wase creció en una familia religiosa, su padre era dueño de una librería cristiana y su madre la directora de un coro Góspel. El Góspel fue la primera influencia musical de este artista y el pilar sobre el que ha construido su música. Algunos han llamado a su estilo Pagan Godspell (Góspel Pagano). Porque Wase es abiertamente gay y utilizó la música Godspell para expresar su sexualidad desde una edad bien temprana. Más tarde se establecería en Brooklyn (NY) y comenzaría a despuntar en la escena Neo Soul. Solamente tiene un Ep titulado Blisters (2016) anterior a SOIL.

A la crítica este trabajo le ha gustado muchísimo y ha conseguido una media de 87 sobre 100 basada en 17 reseñas. Estas son algunas de los medios más importantes y sus puntuaciones: OMH y PopMatters (100); Earbuddy (83); Gig Soup (82); Pitchfork (81); The Observer y AllMusic (80); Rolling Stone y Exclaim (70). 

A nosotros nos ha encantado. Ojalá se hicieran más discos como este y con artistas con tantísima personalidad como SERPENTWITHFEET. Qué buen gusto, cuánta sensualidad... Y que atrevimiento al tratar el godspell como nunca antes nadie lo había hecho y conseguir que los sectores más puristas (y conservadores) no se hayan rasgado las vestiduras. Porque al fin y al cabo. Esto es arte. 

Para que os hagáis una idea SERPENTWITHFEET es como si John Legend y Anohni Hegarty hubieran tenido una noche loca y hubieran fecundado a este chico. Para nosotros es un clarísimo 90 sobre 100. Y estamos realmente contentos porque un género como es el Soul (o Neo Soul), necesita inyecciones de componentes muy novedosos y discos que revitalicen y revolucionen el género. Y este es uno de ellos.

VALORACIÓN CRÍTICA: 87

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90

VALORACIÓN LECTORES: ?

U.S. GIRLS O EL AÑO QUE LAS MUJERES GRITARON A LA VEZ.

El verano nos viene muy bien para recuperar algunos discos que estaban en nuestro montón para hacerles su reseña y por un motivo u otro acabábamos eligiendo otros. Con A POEM UNLIMITED de U.S. GIRLS hemos sido algo injustos porque se editó en Febrero y estamos hablando de él ahora. Máxime cuando es un disco que sabíamos que terminaría apareciendo en nuestra lista de lo mejor del 2018 de antemano y no solo por motivos musicales, también por motivos sociales.

Para quien no conozca a U.S. GIRLS os contaremos que surgió como proyecto musical en 2007 y tiene detrás a la músico y productora musical canadiense-americana Meghan Remy. En todos estos años ha publicado nueve álbumes con diferentes etiquetas indies y A POEM UNLIMITED es el último de sus trabajos y el más aclamado hasta el momento.

Se trata de un disco muy oportuno porque el 2018 ha sido el año del feminismo y del movimiento Mee Too y aunque son temas que Meghan Remy ya ha tratado anteriormente a lo largo de su obra, en A POEM UNLIMITED, U.S. GIRLS nos cuenta sobre bases bailables y melodías alucinantes historias sobre violencia machista. También toca otros temas sociales como esos drones que matan gente. Un disco heredero de la era Trump y muy crítico con ella. Se puede hacer buen pop y contarnos buenas historias a la vez.

A la crítica especializada le ha gustado muchísimo y ha terminado con una media de 87 sobre 100 basado en 22 reseñas. Estas son algunas de las notas recibidas: Now Magazine, The Squinny y Q (100); Clash, Exclaim y No Ripcord (90); The Guardian, AllMusic, PopMatters y NME (80); Uncut y Drowned in Sound (70) y la nota más baja es de DIY (60).
Para nosotros es un 88 sobre 100 porque un 85 nos parece poco y un 90 mucho. Es cierto que es un disco que se nos ha resistido un poco y que lo hemos tenido que escuchar mucho más que otros discos que os hemos presentado anteriormente, para terminar amándolo. Por eso nos alegramos de reseñarlo ahora porque si lo hubiésemos reseñado en Febrero cuando se editó, no lo habríamos sabido valorar como se merece y nuestra puntuación habría sido considerablemente más baja.
Ahora os toca a vosotros contarnos qué os parece...

VALORACIÓN CRÍTICA: 87
VALORACIÓN EXQUISITECES: 88
VALORACIÓN LECTORES: ?

YEARS & YEARS SE SUPERAN.

Uno de los discos más esperados de la temporada es PALO SANTO de YEARS & YEARS. Teníamos mucha curiosidad por descubrir como continuaría una carrera más que prometedora cuando escuchamos Communion (2015). Y tenemos que decir que no hay grandes cambios en la esencia con respecto al primer trabajo. Siguen haciendo muy buen electropop, quizás el mejor posible. Olly Alexander, su vocalista tiene muchísimos más registros que otros vocalistas del género y sus canciones poseen una riqueza ausente en las canciones de otras bandas similares. Eso por no hablar de la profundidad de las letras y la honestidad de la banda. Algo un tanto inusual en estos días.

La diferencia con su trabajo anterior quizás resida en la temática de un álbum que podría ser etiquetado como conceptual ya que han optado por contarnos una historia sobre una sociedad distópica, sin género, llamada PALO SANTO, poblada por androides. Una manera de mezclar misticismo, religión y alienación en un Cocktail Molotov que les podría haber estallado en la cara de puro pretencioso. Pero no ha sido así. Afortunadamente para todos, salen muy bien parados del entuerto.
Para acompañar esta historia que nos cuentan, utilizan toda la parafernalia y los recursos posibles, como sus videoclips y una campaña publicitaria en UK un tanto insólita. Además de la creación de una pequeña novela gráfica sobre PALO SANTO para los muy fans de la banda.
Este trabajo se ha gestado en 18 meses y cuenta con los mejores productores británicos del panorama. YEARS & YEARS ejercen como productores ejecutivos. Pero hemos contado hasta diez productores distintos de los que destacaríamos Greg Kurstin y Two Inch Punch.
El disco se presenta en dos ediciones, la edición convencional con once cortes y una edición Deluxe que añade tres cortes más. Recomendamos la edición Deluxe porque esos tres cortes son tan buenos como el resto del álbum.

En cuanto a la crítica, de momento, se ha producido una respuesta más que favorable en forma de nueve reseñas y una media de 84 sobre 100, una nota bastante superior a la nota final de Communion (2015). Recordemos que el disco se ha puesto a la venta hoy mismo y esa media puede ser susceptible de cambios. Estos son algunos de los medios importantes y sus puntuaciones: Dork y DIY (100); The Line Of Best Fit (90); The Independent, The Guardian, Mojo, Q y OMH (80) y la nota más baja es de Uncut (60).
Nosotros tenemos sentimientos encontrados a la hora de puntuarlo. Porque por un lado toda esta historia conceptual de PALO SANTO la valoramos, pero nos da un poco igual. Porque suenan exactamente como sonaban en su álbum debut. Se advierte cierta evolución y madurez. El disco es bastante mejor que el anterior. Pero está claro que no han asumido demasiados riesgos. Aunque tampoco lo necesitan.
Cuando una banda tiene el poder de hacer que cada una de sus canciones sea un single potencial que reviente las radiofórmulas de medio planeta, no necesita cambiar absolutamente nada. Y luego, recordemos que estos chicos tampoco hacen hits facilones que insulte la inteligencia del lector de Exquisiteces que no se conforma con cualquier producto. Van mucho más allá. Así que solo por eso, y porque nos vamos a hartar de escuchar las canciones de este disco (y nos va encantar escucharlas), nuestra puntuación es un merecidísimo 90 sobre 100. 

VALORACIÓN CRÍTICA: 84 

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90

VALORACIÓN LECTORES: ?