NUESTROS CÓMPLICES:

lunes, 15 de abril de 2024

VAMPIRE WEEKEND VUELVEN A SUPERARSE.


ONLY GODS WAS ABOVE US es el quinto álbum de estudio de VAMPIRE WEEKEND después de aquella maravilla que fue Father Of The Bride (2019) que en realidad se planteó como un proyecto en solitario de su vocalista Ezra Koening con la participación del bajista Chris Baio y el batería Chris Tomson en las giras tras la marcha del teclista Rostam Batmanglij en 2016, que ha regresado como productor adicional para este trabajo. ONLY GODS WAS ABOVE US es el primer álbum en el que oficialmente VAMPIRE WEEKEND es un trío y además cuentan con la ayuda de Ariel Rechtshaid su productor de toda la vida. Solo podemos decir: ¡Que empiece la fiesta! Como ya sabréis VAMPIRE WEEKEND se inspiraba mucho en la música étnica. En sus primeros trabajos hablábamos de la influencia de la música sudafricana y en esta ocasión ONLY GOD WAS ABOVE US está musicalmente influido por la tradición de la música clásica india, raga. De hecho, Koening tomó clases de canto con Terry Riley que es un experto en la materia. Aunque no os asustéis por ello, al final lo que se obtiene es un sonido genuinamente VAMPIRE WEEKEND y hay que tener un oído privilegiado para encontrar esas influencias. Se trata de un álbum contundente, en el que priman las melodías y sobre todo, de una banda que a pesar de haber creado un universo propio, nunca deja de sorprender. Esto no es una continuación de ese universo propio, es una ampliación del mismo.   


En cuanto a la crítica ONLY GODS WAS ABOVE US ha obtenido una media de 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Sputnikmusic y The Skinny le otorgan el 100/100 y consideran que es uno de los mejores álbumes del año. Variety 93/100; Under The Radar, HipHopDX, Uncut, AllMusic, DIY y Paste 90/100; Beats Per Minute y Pitchfork 86/100; Clash, Exclaim!, NME, MusicOHM, Independent, Mojo y Rolling Stone 80/100; Spin 75/100; The Line Of Best Fit y Slant 70/100. Un álbum de VAMPIRE WEEKEND se ha convertido en un acontecimiento y siempre que leemos todas estas críticas pensamos que hay mucho hype con ellos, que es imposible que sea mejor que el anterior. Luego, una vez que lo escuchamos, nos tenemos que quitar el sombrero una vez más. No llegará nunca el día en el que nos carguemos uno de sus discos porque todos son magistrales, nuestra nota para ONLY GODS WAS ABOVE US es de un 92 sobre 100 y sabéis de sobra que estará en nuestra lista de los mejores álbumes del año.  


MEJORES MOMENTOS: Capricorn, Classical, Gen-X Cops, Mary Boone, Ice Cream Piano, Prep-School Gangsters

MEDIA DE LA CRÍTICA: 89/100

NUESTRA VALORACIÓN: 92/100

viernes, 12 de abril de 2024

LIZZY McALPINE SE HACE MAYOR.


LIZZY McALPINE es una cantante y compositora de Philadelphia que debutó el año de la Pandemia con Give Me A Minute (2020). Más tarde despertaría la atención de la crítica con su segundo trabajo titulado Five Second Flat (2022). Recientemente ha publicado su tercer álbum de estudio y lo que se considera su debut con una major (RCA) titulado OLDER. McAlpine estaría adscrita al Indie Pop o al folk pop, su disco podría considerarse un álbum confesional en el que reflexiona sobre madurar y hacerse mayor y describe también los capítulos de una relación sentimental con principio y final con muchísima honestidad. Digamos que hay grandes dosis de verdad en un trabajo en el que la producción está muy cuidada para transmitir toda esa verdad. Porque teniendo en cuenta que es un álbum de una major, esto podría haber ido por derroteros mucho más comerciales, pero se ha conseguido que prevalezca lo artístico frente a lo comercial. Este álbum está co-producido y co-escrito por la propia LIZZY McALPINE y Mason Stoops. Aunque también contó con Ryan Lerman, Jeremy Most, Tony Berg, Taylor Mackall y Ethan Gruska como productores adicionales. 

En cuanto a la crítica, el algoritmo de Metacritic le da una puntuación media de 84 sobre 100 basándose en las reseñas de The Line Of Best Fit, DIY, Sputnik Music y Exclaim! que valoraron este álbum unánimemente con un 80/100. Ya sabéis que nos encanta esta nueva hornada de cantautoras americanas que siguen la estela de Phoebe Bridgers como Madi Díaz, Samia o Gracie Abrams, es cierto que puede parecer que hay demasiadas ya, pero todas merecen su espacio y aportan una visión personal a su generación. LIZZY McALPINE da un paso de gigante con OLDER, porque álbumes confesionales escuchamos muchísimos todas las semanas, pero conseguir que algo tan íntimo sea tan bello a la vez, no se consigue fácilmente. OLDER es de lejos el mejor disco que hemos escuchado este mes y no le hemos dado el 100/100 porque consideramos que esto solo acaba de empezar y que van a venir verdaderas obras maestras. Aún así no podríamos darle menos de un 94 sobre 100 que también es una de las notas más altas que hemos dado últimamente.    


MEJORES MOMENTOS: I Guess, Older, The Elevator, Come Down Soon, Like It Tends To Do, All Falls Down, Staying, Drunk Running, Vortex...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 94/100

miércoles, 10 de abril de 2024

EL REGRESO DE THE WANDERING HEARTS

 


Sabemos que los a los lectores de EXQUISITECES que nos siguen desde el principio les gusta especialmente las reseñas de bandas como THE WANDERING HEARTS, una banda sobre la que se ha escrito muy poco en Castellano y que muchos descubrieron gracias a este blog. Nosotros hablamos de ellos a colación de su álbum debut Wild Silence (2018). En él os hicimos todas las presentaciones. Pero como han pasado seis años y hoy os hablamos de MOTHER, su tercer álbum de estudio, creemos interesante volveros a contar quienes son. Porque se convirtieron en el trío formado por Tara Wilcox, Chess Whiffin y A.J. Dean tras la separación de Tim Prottey-Jones el cuarto componente de la banda original. Ellos son británicos y su música deambula entre folk, Country y Americana. THE WANDERING HEARTS emergieron a la vez que otras bandas británicas de Country como Ward Thomas o The Shires que en su momento tuvieron más tirón comercial que ellos. Aunque ahora la carrera de THE WANDERING HEARTS va mucho mejor que cuando escribimos sobre ellos por primera vez. En el presente, están grabando con una major (Chrysalis) y tenemos la sensación de que de todas esas bandas son ellos los únicos que todavía tienen algo que seguir contando. La prueba está en este trabajo con la maternidad de fondo y como metáfora. Sus dos componentes femeninas estaban embarazadas durante la gestación y grabación del álbum. En nuestra primera reseña sobre ellos ya comentamos que nos recordaban a Fleetwood Mac, especialmente por la manera de estructurar sus trabajos. El hecho de que los tres componentes sean vocalistas principales y se repartan las canciones del álbum y suene como una banda totalmente unificada. 



Los críticos no suelen ser muy justos con estos británicos que hacen Country o Americana. Pero por lo menos esta vez el álbum ha sido reseñado por tres medios: PopMatters y Uncut que le han otorgado un 70/100 y Mojo con un 60/100 como valoración, para convertirse en una media de 67 sobre 100. Una media bastante baja para nuestro gusto. Nosotros no podríamos darle menos de un 86 sobre 100. Porque hay canciones realmente buenas, con unas perfectas armonías vocales en un álbum muy bien cohesionado. Ellos están muy consolidados como banda y en el mejor momento de su carrera. Es toda una delicia escuchar el álbum entero de principio a fin. Es de esos álbumes de los que solamente hablamos aquí y luego el post se convierte en uno de los más buscados, leídos y comentados de este blog. Nosotros apostamos por MOTHER de THE WANDERING HEARTS.


MEJORES MOMENTOS: Letter To Myself, River To Cry, Not Missunderstood, About America, Still Waters...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 67/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...