H.C.McENTIRE: EL PAISAJE DE LOS SENTIMIENTOS.

No es la primera vez que tenemos a H.C. McENTIRE en nuestro blog, desde que publicara su álbum debut en solitario Lionheart (2018), siempre la hemos tenido muy presente. Fue también Nº28 de nuestra lista con su álbum anterior Eno Axis (2020) y lo recordamos, porque siempre que podemos intentamos recordar todos esos discos malditos del año maldito que por las circunstancias pasaron muy desapercibidos y en el caso de Eno Axis (2020) era una auténtica maravilla. Ahora es el momento de EVERY ACRE un álbum de americana e indie folk de nueve cortes coproducido por la propia H.C.  McEntire, Missy Thangs y Luke Norton y que cuenta con la colaboración de Amy Ray y S.G. Goodman. Como siempre, lo más destacable de las canciones de H.C. McENTIRE es su lirismo, sus letras son auténticos poemas, quizás haya que tener cierto dominio del American English para disfrutarlas, porque además potencia su lado intelectual y culto y sus canciones están llenas de imágenes, paisajes y referencias. Para todos los hispanohablantes que se vayan a perder toda esa parte lírica, decirles que no se preocupen. Su sonoridad, su producción, la voz sueve y dura al mismo tiempo de McEntire que te acaricia o te golpea en según que momentos, valen suficiente la pena como para que no sepas exactamente lo que te está contando. Algunos sentimientos se intuyen con un giro, unas cuerdas de guitarras... Y ella sabe muy bien como transmitir todos esos sentimientos. 

En cuanto a la crítica ha conseguido una media de 81 sobre 100 la segunda mejor media de todos sus discos editados. La mejor la sigue teniendo Eno Axis (2020) con un 85/100. Las valoraciones de este nuevo trabajo se distribuyen de la siguiente manera: 85/100 Paste; 80/100 Bpm, Mojo y Uncut; 76/100 Pitchfork y 70/100 Popmatters. Aunque nosotros no somos demasiado objetivos con H.C. McENTIRE porque todo lo que ha hecho hasta el momento nos ha parecido francamente bueno, consideramos que este álbum no es ni mejor, ni peor que los anteriores, digamos que mantiene el nivel. Lo vamos a puntuar con un 85 sobre 100 solamente por una cuestión de coherencia ya que nos gusta más Eno Axis (2020) al que puntuamos con un 89/100 y que nos guste más a nosotros, no significa que que sea mejor, como dijimos anteriormente, toda su obra mantiene un excelente nivel y EVERY ACRE es tan recomendable como los otros. 

MEJORES MOMENTOS: Soft Crock, Shadows, New View

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

LA VOZ DE SAMIA.

El 2020 no fue un buen año en general y para lanzar un álbum debut mucho menos. SAMIA debutó con The Baby ese año y ahora en el 2023 regresa con HONEY. Aprovechamos para recomendar The Baby (2020) que pasó un tanto desapercibido a pesar de que terminó en el puesto Nº42 de nuestra lista. HONEY significa un paso de gigante en la carrera de SAMIA, es ese disco con el que sabemos quien es realmente SAMIA. Porque se trata de un trabajo de lo más personal en el que se muestra tal y como es en estos momentos. Es cierto que cuando escuchamos The Baby nos sorprendió, pero no nos quedó más remedio que etiquetarla como aspirante a nueva princesa del pop. Aunque, desde luego que sus composiciones tenían mucha más calidad y madurez que las de la mayoría de aspirantes a ese mismo honor. Todavía teníamos muy pocos elementos de juicio, solamente era un buen álbum debut nacido en mitad de la Pandemia y tampoco sabíamos cual sería su futuro en la música. HONEY asegura ese futuro y es de lo más prometedor. SAMIA está emparentada con el referente de su generación que hoy por hoy es Phoebe Bridgers. Solo hay que escuchar canciones como Honey o Dream Song para apreciar su clarísima influencia y con esto no queremos insinuar que SAMIA se limite a copiar algo que está funcionando. Se trata de la voz y el estilo de una generación que no es propio ni exclusivo de Phoebe Bridgers, aunque se considere la pionera. Se nos ocurre que Julia Jacklin, por ejemplo, también se puede considerar como otra pionera de esta misma corriente que ahora también cuenta con SAMIA que nos ha dado un álbum de lo más inspirado e inspirador, infinitamente superior a The Baby (2020). El álbum está producido por Caleb Wright y cuenta con colaboraciones de Rostam Batmanglij, Raffaella Meloni, Papa Mbye, Briston Maroney, Jake Luppen y alguien del universo de Phoebe Bridgers..., Christian Lee Hutson. 

Con respecto a la crítica no entendemos muy bien como el algoritmo de Metacritic le ha otorgado solamente un 81 sobre 100 de media si en The Guardian y en Consequence han dicho que es uno de los mejores trabajos de lo que llevamos de año, otorgándole el pleno, el 100/100. Luego está el 90/100 de DIY y cierta unanimidad  en el 80/100 por parte de PopMatters, Clash, NME, The Line Of Best Fit o Exclaim! Sus notas más bajas son el 63/100 de Paste y el 60/100 de AllMusic. Hemos visto en ocasiones otros álbumes con notas más bajas al que el algoritmo le ha dado mejor media. Ellos sabrán. En lo que concierne a nosotros, que es lo que realmente debería importaros, (risas). No podemos darle a este trabajo menos de un 90 sobre 100 y se convierte en el álbum mejor valorado por nosotros de lo que llevamos de año. Porque consideramos que es un trabajo que es honesto, tiene muchísima calidad y madurez y si a todo eso le añadimos que no ha debido ser nada fácil para alguien como SAMIA conseguir que la tomen en serio y ganarse el favor de la crítica (Ese 100/100 de The Guardian, con lo que son en The Guardian, es para enmarcarlo) y todo es resultado de una mezcla entre talento, preparación y disciplina. Decimos todo esto porque SAMIA es hija de dos famosos actores de Hollywood (Katy Najimi y Dan Finnerty) y en los últimos años "los hijos de..." lo tienen muy crudo por parte de la opinión pública en las Redes Sociales, solo reciben "hate" y acusaciones de nepotismo. Sin embargo, SAMIA ha conseguido librarse de todo eso. No todos los hijos de famosos que han irrumpido en la música (o en otras artes) han tenido su suerte. Aunque tampoco tenían su talento.  

MEJORES MOMENTOS: Honey, Dream Song, Kill Her Freak Out, 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

EL REGRESO DE ELLE KING.

 

Es durísimo remontar una carrera musical después de haber sido un One-Hit Wonder y eso es lo que intenta ELLE KING con este nuevo trabajo titulado COME GET YOUR WIFE tras el éxito planetario de su álbum debut Love Stuff (2015) y sobre todo con Ex's & Oh's aquel single que la perseguirá toda la vida y sus dos nominaciones al Grammy incluidas. King volvió tres años más tarde con Shake The Spirit (2018) un álbum bastante irregular que pasó con más pena que gloria aunque contenía cuatro o cinco muy buenas canciones. Había coqueteado anteriormente con otros géneros como Americana, Soul o Country. Pero esta vez podríamos decir que este es su primer álbum enteramente Country. Aunque no nos engañemos, para bien o para mal, es Country del más comercial posible, que para ser sinceros le vemos cierto brillo que no tienen otros álbumes del mismo Country comercial. Porque COME GET YOUR WIFE está repleto de canciones muy potentes que no puedes sacar de tu cabeza con apenas dos escuchas. Try Jesus, por ejemplo, es simplemente grandiosa, con esos coros totalmente evocadores a Sweet Home Alabama. De esas canciones obligatorias para llevarlas en el coche y conducir cantando a voz en grito. En este caso, nos va a costar muchísimo rellenar el nuevo casillero de "Mejores momentos" porque el nivel de las canciones es bastante alto independientemente de que la crítica una vez más no haya querido valorarlo. ELLE KING es más del público que de la crítica, eso es un hecho. Entre las colaboraciones de este álbum que está producido a cuatro manos entre la propia Elle King y Ross Copperman, también encontramos colaboraciones de Miranda Lambert o Dierks Bentley. 

En cuanto a la crítica ya hemos comentado que no ha despertado demasiado interés. COME GET YOUR WIFE solamente ha sido valorado hasta el momento por dos medios. American Songwriter le ha otorgado un 90/100, sin embargo Uncut solamente un 60/100. La media obtenida es un 75 sobre 100 y hasta el momento es la mejor media crítica de todos sus álbumes publicados. No obstante, este álbum vio la luz el pasado viernes y no consideramos que esa media crítica sea la definitiva. Nosotros os aseguramos que es un auténtico discazo repleto de buenas canciones y ese 90/100 de American Songwriter es más que justo. Nosotros, en cambio, lo vamos a dejar en un 89 sobre 100 y va a ser la mejor nota que hemos dado en lo que llevamos de año. Esperemos que este regreso supere ese One-Hit Wonder y la coloque en el lugar que merece. Un álbum muy recomendable.

MEJORES MOMENTOS: Try Jesus, Drunk (And I Dont Wanna Go Home), Worth A Shot, 

MEDIA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100