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viernes, 17 de febrero de 2017

UN GENIO LLAMADO RYAN ADAMS.


Hoy mismo se ponía a la venta PRISONER el décimosexto álbum de estudio de RYAN ADAMS. Lo último que editó fue su revisión al 1989 de Taylor Swift en el 2015. Así que se puede decir que hemos estado tres años sin canciones inéditas de Ryan Adams desde su álbum homónimo del 2014 en el que recuperaba (y mejoraba) parte del rock de los ochenta. Esta ausencia es bastante inusual y preocupante porque en un pasado no muy lejano editaba tres discos en un mismo año a cual mejor de los tres. 
En cuanto a PRISONER diríamos que sigue intercalando su estilo de siempre con el camino que inició con el citado disco homónimo del 2014 y considerado por este blog uno de los diez discos mejores de su año de producción. Aunque también es justo decir que Prisoner nos parece aún mejor. Porque es un disco de grandes canciones. Ningún corte está de relleno o por azar. Y si nos tenemos que tirar a la piscina aunque nos llamen atrevidos, blasfemos y hasta nos lapiden, lo haremos:

"Los discos de Ryan Adams de los últimos diez años nos provocan las mismas mariposas en el estómago que nos provocaban los de Bruce Springsteen en los ochenta. Cosa que el Boss no ha vuelto a conseguir desde hace mucho tiempo con sus nuevos trabajos". 

Ya lo hemos dicho... Ahora asumiremos las consecuencias.

Y mientras alguien nos tira el primer cascote a la cabeza, no podemos hacer otra cosa que recomendar fervientemente este nuevo trabajo de Ryan Adams. A los que tienen todos sus discos..., porque les faltaría este. Y a los que no..., porque nunca es tarde para conocerlo y rendirse ante su talento.



miércoles, 15 de febrero de 2017

EMILÍANA TORRINI POR PARTIDA DOBLE


Los fans de EMILÍANA TORRINI deben estar muy contentos porque con muy poco tiempo de diferencia dos trabajos suyos han visto la luz. El primero se editó en Diciembre con el nombre de THE COLORIST & EMILIANA TORRINI.


En este álbum la artista islandesa repasaba algunas de las mejores canciones de su repertorio en directo acompañada la orquesta The Colorist. Ya sabéis que en EXQUISITECES, salvo excepciones, nos dedicamos a hablar solamente de álbumes de estudio ya sea con canciones inéditas o versiones. No solemos hablar de discos en vivo. Y este trabajo podría ser la excepción por dos razones. La primera porque no está grabado como se graban los discos en directo a los que estamos acostumbrados. No vamos a escuchar ni un aplauso ni una ovación hasta que el corte no ha terminado por completo y mucho menos en mitad de la canción. Y la segunda, porque la Torrini se reinventa y dá la sensación de que está haciendo covers de sus propias canciones y algunos resultados son tan sumamente óptimos que creemos que a pesar de que ya tengamos todos sus discos anteriores con las mismas canciones, hay luz verde para comprar este también. Porque esto es muy diferente.



El otro disco de EMILÍANA TORRINI se editó en Enero y es una colaboración con el multidisciplinar KID KOALA y aunque la Torrini es la vocalista del disco, y es bastante obvio que se siente muy cómoda con esta colaboración, el creador absoluto de este MUSIC TO DRAW TO : SATELLITE es KID KOALA.


Odiamos profundamente la etiqueta Chill Out porque en la pasada década hubo un momento que se convirtió en una auténtico coladero en el que cualquier excremento se etiquetaba como Chill Out y se vendía en un recopilatorio y lo único que se consiguió con eso fue desvirtuar la verdadera música Chill Out.
En el 2017 la etiqueta Chill Out quizás se haya quedado algo obsoleta para describir un disco como MUSIC TO DRAW TO : SATELLITE. Máxime cuando muchas personas piensan que Chill Out son esos discos recopilatorios apestosos a los que nos referimos o la música de fondo que te ponen en el spa para que te relajes. 
Es cierto que este disco es ideal para relajarse y dejarse llevar tanto en los temas vocales con Emilíana Torrini como en los instrumentales. Pero tiene muchísima más calidad que otros productos similares bastante mediocres y corre el peligro de que lo metan en el mismo saco por error. Nosotros recomendamos la escucha y lo dejamos a vuestro criterio.


viernes, 10 de febrero de 2017

MUNA: LAS CHICAS QUEER HAN LLEGADO.


Uno de los discos más esperados para este 2017 es el debut de MUNA. Un trío de chicas de Los Angeles que se identifican como Queer, se definen como una Queer Girl Band y que tras varios Eps y unas cuantas pinceladas en forma de Videoclips a lo largo del 2016 nos han estado preparando para este primer largo que han titulado ABOUT U.
El resultado es uno de los trabajos más rabiosamente frescos de la temporada. Aunque no nos engañemos, puede que todo sea muy cool, suene muy moderno y descarado. Pero esto no es nuevo. 
Los que tenemos una edad creíamos que no volveríamos a usar nunca más el término New Wave que se acuñó a finales de los 70' y alcanzó su punto álgido en los primeros 80'. Y la mayoría de las veces solamente hemos usado ese término para referirnos a bandas y canciones de esa época.
Esto podría considerarse una revitalización (y mejora) de la música de la New Wave. Porque estamos en el 2017 y obviamente no suena exactamente igual que sonaban aquellas bandas ochenteras. Suena mucho mejor.



Y luego, nos vienen a la cabeza referentes Electropop algo más recientes como Imogen Heap, ya que algunos matices de la voz de Katie Gavin recuerdan vagamente a cómo sonaba la de Heap en Frou Frou. Salvando las distancias. Porque en muchas biografías encontraréis a MUNA encasilladas como grupo Electropop o Synthpop y es cierto que coquetean con ese género. Pero tampoco se podría considerar una banda 100% Electropop.



Y por supuesto que entre sus influencias, también debemos tener en cuenta a las Haims de las que estamos esperando con ansias (y los cuchillos afilados) su nuevo trabajo. No nos extrañaría nada que en el ámbito comercial, el éxito de las Haims haya abierto muchas puertas a bandas como MUNA.
En definitiva..., que todo está inventado. Pero siempre se puede crear algo interesante, divertido y lo suficientemente impactante para que llame nuestra atención. Y en ese aspecto ABOUT U de MUNA cumple con creces con esos objetivos.


Aunque el público potencial de este trabajo son veinteañeros que se identifican con el término y la estética Queer, tenemos que decir que en EXQUISITECES, que somos supervivientes de los 80 y estamos envejeciendo prematuramente, nos ha encantado el disco. Y no necesariamente porque nos haya dado la vena nostálgica de la música de la New Wave que comentábamos al principio. Es que entre tantas novedades -algunas francamente indigestas- agradecemos profundamente encontrarnos con discos tan inspiradores como este. Así que sí que recomendaríamos ABOUT U de MUNA con cierta discreción, porque también asumimos que es un trabajo que no está hecho para gustarle a todos los públicos.


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