EL GRAN MOMENTO DE LORD HURON.

LORD HURON es una banda californiana que ya forma parte de la cultura popular americana gracias a que sus canciones han aparecido en series de televisión muy populares en U.S.A. Se nos viene a la cabeza por ejemplo la excelente The Night We Met que fue incluso regrabada con Phoebe Bridgers a los coros y se convirtió en el plato fuerte de 13 Reasons Why. LORD HURON se formó hace una década y está compuesta por Ben Schneider (guitarrista y voz), Miguel Briseño (Bajo y teclado) y Mark Berry (Percusión). Recientemente han publicado su cuarto álbum de estudio titulado LONG LOST. El estilo de LORD HURON es básicamente Folk combinando western y rock and roll con reminiscencias oldies (Long Lost significa Perdido hace mucho tiempo). Su catálogo podría ser reinterpretado perfectamente por Roy Orbison o The Beach Boys y está repleto de canciones brillantes. Es una de esas bandas que por no seguir las tendencias de moda, acaba atrapándote en un halo de nostalgia. LONG LOST digamos que es ese disco en el que nos gustaría quedarnos a vivir cuando nuestro día a día en 2021 se pone cada vez más difícil. El disco está compuesto y producido por Ben Schneider y cuenta con la colaboración de Allison Ponthier en uno de los cortes.

Antes de continuar con la reseña de LONG LOST, ya que nunca antes hemos hablado de esta banda, nos gustaría recomendar también su segundo trabajo: Strange Trails (2015) que es una auténtica maravilla. En cuanto a la crítica, ya sabéis que siempre nos hemos quejado de que no suelen ser demasiado generosos con este tipo de bandas y artistas. Con LONG LOST por lo menos han sido justos. Sputnick Music y The Independent consideran que es un 100 sobre 100 (cinco estrellas) y lo mejor de lo que llevamos de año. Y luego no hay notas más bajas de un 80 sobre 100 (cuatro estrellas) por parte de AllMusic, Mojo, Uncut, MusicOMH o American Songwriter, culminando con una media de 88 sobre 100. Para nosotros es un clarísimo 95 sobre 100 con grandes aspiraciones a Top1 de nuestra lista. Por decir algo negativo, no nos han gustado demasiado sus interludios entre canción y canción y algunos finales de canción que simulaban también un falso interludio o enlace con la siguiente canción. Esos recursos son un tipo de relleno que un disco tan bueno como este no necesita. Si la grabación hubiera sido algo más convencional como la de Strange Trails (2015) seguramente le habríamos dado el 100 sobre 100.

 

MEDIA CRÍTICA: 88/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

LA REDENCIÓN DE MARINA.

 

Hace dos años MARINA comenzó una nueva etapa con cambio de nombre incluido con Love + Fear (2019), un disco que no hacía ascos a la comercialidad extrema y que fue bastante mejor de lo que se dijo. Aun así, nosotros no lo incluimos en nuestra lista de lo mejor de ese año porque no estaba a la altura de sus anteriores trabajos. Con aquel disco tuvimos la sensación de que todos los otros cambios que viniesen después, serían a peor. Incluso habíamos decidido que cuando editara su quinto álbum no lo íbamos a reseñar por temor a que no pudíeramos decir nada bueno de él. Afortunadamente, a veces también nos equivocamos mucho. Y en este caso nos alegramos de ello. Porque Marina nos cae muy bien. 

Este quinto álbum ya está aquí. Se llama ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND y es el mejor disco de la carrera de MARINA. Aunque con sus discos, la crítica y el público está muy dividida. Nos consta que el público prefiere Electra Heart (2012) que es un disco muy fresco y divertido pero con la peor media de la crítica de los cinco. Nosotros, en cambio, preferíamos Froot (2015) que era oficialmente el mejor disco de MARINA según los críticos hasta que se ha publicado ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND que ha conseguido las mejores calificaciones que nunca antes había conseguido un disco suyo. Aunque en estos casos, y tratándose de una artista como MARINA, la última palabra siempre la tienen sus fans.

 

El disco cuenta con diez cortes compuestos y producidos por la propia Marina Diamandis, James Flannigan y Jennifer Decliveo. Un disco hecho a seis manos que pasa como un suspiro y sabe a poco. No hay un corte de relleno y las letras son muy directas abordando temas socio-políticos como el capitalismo, el feminismo, el heteropatriarcado, la masculinidad tóxica, el racismo... Todas las canciones son singles potenciales y están etiquetadas como pop, electropop e incluso dance pop. Aunque imaginamos que esta última etiqueta necesitará para materializarse de los oportunos remixes correspondientes que terminarán por salir. Tal y como está grabado y presentado el álbum, nosotros no lo etiquetaríamos de dance pop. Aunque no sería nada descabellado ir anunciando ya una edición de remixes de ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND de la que todavía nadie ha hablado. A todo esto, hay que sumar una Marina Diamandis muy inspirada y con una madurez musical envidiable. Algo que nos ha sorprendido muy mucho, porque como decíamos al principio, no dábamos ni un Euro por este trabajo, tal y como nos dejó en 2019.

 

Hay medios como Gigwise y Albumism que consideran que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND es de los mejores álbumes del año con un 100 sobre 100. Luego tenemos medios como The Art Desk, The Line Of Best Fit, Clash, NME, Under The Radar o PopMatters que han optado por las cuatro estrellas o lo que es lo mismo, el 80 sobre 100. La nota más baja son los 60 sobre 100 (Tres estrellas) de MusicOMH y The Observer. Precisamente algunos de estos medios han valorado por lo bajo porque les ha recordado a Electra Heart (2012) y se ve que no debió gustarles demasiado. A nosotros no nos lo ha recordado. Si bien, el universo policromático de MARINA y su sonido estaban ya creados. Pero esto tiene una madurez que no tenía Electra Heart (2012) ni de lejos. Digamos que ANCIENT DREAMS IN A MODERN LAND supone la evolución perfecta de ese sonido. La media de la crítica se cierra con un excelente 84 sobre 100. A nosotros nos apetece ver este disco en nuestra lista de lo mejor del año y por si no tenemos oportunidad de volver a valorar mejor a Marina en un futuro, este es el momento de ser generosos con ella, porque el disco lo merece. Nuestra nota es de un 92 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA:84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 92/100

GIRL IN RED: UN DEBUT IMPORTANTE.

 

Uno de los debuts más interesantes de lo que llevamos de año es el de GIRL IN RED con IF I COULD MAKE IT GO QUIET y detrás de GIRL IN RED nos encontramos a la jovencísima intérprete, compositora y productora musical noruega Marie Ulven. Marie ha compuesto todos los temas del álbum y los ha producido junto a Matias Tellez con la colaboración de Phineas O'connell como productor adicional en el corte titulado Serotonine que es uno de los singles. O'connell venía de trabajar con Billie Eilish con la que GIRL IN RED tiene algunas cosas en común. La madurez de sus letras a sus 22 años y que trate abiertamente temas tabú para otras generaciones, como puede ser el de la Salud Mental. También le hemos visto ciertas similitudes con su compatriota Sigrid, las tres pertenecen a una generación de artistas muy dotadas tanto intelectualmente, como musicalmente y que  llegan bastante más lejos que muchas de sus predecesoras. En cualquier caso, IF I COULD MAKE IT QUIET ha sido uno de los discos más importantes del segundo trimestre del año y uno de los que más nos ha gustado.

 

 

Independientemente de que no nos ha costado nada conectar con su música a pesar de las diferencias generacionales -Algo que parece una tontería pero que nos tiene algo distanciados de algunos artistas demasiado jóvenes, precisamente por esa falta de conexión que en el caso de GIRL IN RED sí que se ha dado- IF I COULD MAKE IT QUIET nos gusta además de por su inteligencia emocional, por la arquitectura aparentemente simple de sus cortes. Que todos sabemos que luego no son tan simples. Pero ya sabeis que siempre hemos admirado a todas estas compositoras e intérpretes que juegan con nosotros haciendo fácil lo difícil, y a todo eso se le tiene que sumar la factura impecable de un disco con el pop más elegante y depurado. Resumiendo, que para nosotros es un 87 sobre 100 y no le damos más no porque no lo merezca, es que tenemos la impresión de que todavía puede hacer un disco mejor que este en el futuro. En cuanto a los críticos, GIRL IN RED tampoco ha pasado desapercibida. La media crítica es de un 77 sobre 100. Medios como DIY le han dado un 90 sobre 100 como máxima nota y luego cierta unanimidad con el 80 sobre 100 (Cuatro estrellas) por parte de Paste, The New York Times, NME, Clash o The Observer entre otros y la nota más baja proviene de AllMusic con un 60 sobre 100.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 87/100

MEDIA CRÍTICA: 77/100