MOLLY BURCH VUELVE A LOS OCHENTA.

 

Ojalá todos los artistas que reseñamos fueran como MOLLY BURCH que no tiene un álbum parecido al otro y siempre va probando nuevos retos y sonidos y nunca defrauda. Ya hemos llegado al cuarto álbum después del excelente Romantic Images (2021) que después de escuchar este nuevo trabajo titulado DAYDREAMER tenemos claro que fue su álbum de transición del folk al pop y ahora por fin nos enfrentamos a su álbum más rabiosamente pop de toda su discografía. Aunque sigue manteniendo como herramienta de trabajo todo lo que aprendió en el anterior álbum con sus amigos de Tennis, esta vez su compañero de viaje para la producción de este magnífico álbum es Jack Tatum de Wild Nothing. Y nos encontramos a una MOLLY BURCH que recurre a sus diarios de cuando tenía trece años para crear el universo de DAYDREAMER y nos encontramos unas letras realistas, honestas y no exentas de un punto de dramatismo. En la adolescencia absolutamente todo es un drama. Musicalmente DAYDREAMER es como volver al pop de los ochenta y en ese punto es donde se vuelve a desmarcar de todo lo de antes, como hace siempre. Si en la reseña del álbum anterior ya mencionamos a Kate Bush, ese eterno referente de una hornada de mujeres tan interesantes como MOLY BURCH, en este trabajo está mucho más presente que nunca. 

En cuanto a la crítica digamos que DAYDREAMER ha convencido. Recordemos que se liberó el pasado viernes y su media inicial es de un 80 sobre 100. En este momento se convierte en el álbum mejor valorado por la crítica de toda su discografía y esa media se distribuye de la siguiente manera: MusicOHM 90/100; PopMatters y Dork 80/100; Northern Transmissions 78/100 y AllMusic 70/100. Nosotros no sabríamos decir todavía si DAYDREAMER es el álbum que más nos gusta de los cuatro que tiene editados porque son todos tan distintos, que cuesta trabajo elegir. Pero objetivamente es bastante superior a todo lo anterior por lo que no podríamos valorarlo por debajo del 90 sobre 100. Además que si sumas el drama del que hablábamos antes a los sonidos ochenteros, la mezcla es totalmente irresistible. Auguramos un ligero ascenso popular en su carrera con este trabajo en cuanto un público juvenil la descubra.

  

MEJORES MOMENTOS: Tatoo, Physical, Unconditional, Made Of Glass... (Es un álbum muy fresco que se disfruta de principio a fin)

MEDIA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

MOLLY BURCH NOS VUELVE A SORPENDER.

 

Hace cuatro años nos sorprendía una jovencísima (aún lo sigue siendo) MOLLY BURCH con una pequeña gema titulada Please Be Me (2017) un álbum indie con regusto exquisito en el que se inspiraba en las clásicas Billie Holiday o Patsy Cline, que se colaba en la primera mitad de nuestra lista de los mejores álbumes del 2017. En todos estos años MOLLY BURCH ha tenido tiempo de editar un más que aceptable segundo trabajo: First Flower (2018) y hasta un álbum navideño en 2019. ROMANTIC IMAGES es su tercer álbum de estudio y su gran apuesta para este 2021. Además de una gran sorpresa porque es muy distinto a todo lo que había hecho hasta ahora, en realidad, los tres álbumes que tiene editados hasta la fecha son muy distintos entre sí. Con First Flower (2018) se afianzó y nos enseñó que a pesar del clasicismo de su primer trabajo y esa apariencia de alumna aventajada, estaba directamente emparentada con la voz de su generación, esa estirpe de jóvenes brillantes compositoras indies como Marika Hackman, Lucy Dacus o Julen Baker por citar algunas.

 

Sinceramente, nos ha pillado muy desprevenidos este ROMANTIC IMAGES, más o menos teníamos una idea preconcebida de lo que podía ser este trabajo sin escucharlo, a tenor de lo que conocíamos de ella hasta el momento. Pero cuando lo hemos escuchado nos ha roto los esquemas y para bien. Porque nos hemos topado con un cambio de registro hacia el pop con Mayúsculas. Un pop en el que entra en juego la influencia de la Kate Bush menos experimental que siempre hemos amado, con momentos absolutamente brillantes en los que la voz de MOLLY BURCH nunca antes había sonado igual, además de jugar con algunos sonidos que tienen más que ver con el pop electrónico que con todo lo que había hecho anteriormente. Todo un riesgo cuando formas parte de una industria en la que la tendencia habitual consiste en tener a todo el mundo encasillado y bien etiquetado y todos estos cambios se suelen interpretar de manera negativa. En vez de destacar la apertura de mente del artista hacia nuevas propuestas y sonidos y destacar también su versatilidad, esta versatilidad se suele interpretar de manera negativa, como sinónimo de falta de personalidad que, desde luego, no es el caso.

 

Todo lo que hemos comentado hasta ahora suele descolocar mucho a los críticos. Es más, que en un periodo de cuatro años hayamos visto esa evolución tan brutal y tantas ganas de hacer cosas diferentes, es algo que los tiene a todos bastante desubicados. Quiás por eso ROMANTIC IMAGES sea el álbum que ha acabado teniendo la media crítica más baja de los tres: Please Be Mine (2017) 75/100; First Flower (2018) 77/100 y ahora ROMANTIC IMAGES tiene una media de 73 sobre 100, que se distribuye de la siguiente manera: Un 80 sobre 100 por parte de The Line Of Best Fit, 74 sobre 100 de Beats Per Minute y cierta unanimidad con el 70 sobre 100 por parte de Clash, Uncut y AllMusic, siendo un 60 sobre 100 la nota más baja por parte de American Songwriter. Para nosotros es un claro 88 sobre 100 precisamente por su versatilidad interpretada como un valor en alza y esa capacidad para rompernos los esquemas que hemos comentado antes y porque vamos a encontrar una colección de grandes canciones en este trabajo compuestas por la propia Molly Burch y producidas por los componentes de Tennis; Alaina Moore y Patrick Riley y en el apartado de las colaboraciones cuenta con Wild Nothing.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 73/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 88/100