NUESTROS CÓMPLICES:

viernes, 7 de mayo de 2021

LONDON GRAMMAR: DECLARACIONES DE PRINCIPIOS ENTRE AIRES RENOVADORES.


No es ningún secreto que LONDON GRAMMAR siempre ha sido una de las grandes apuestas de este blog. Los preferimos a ellos antes que a otras bandas británicas coetaneas con mucho más predicamento y cada vez que escuchamos cada corte de este tercer álbum titulado CALIFORNIAN SOIL estamos más convencidos de que no nos equivocamos cuando los elegimos. Lo primero que llama la atención de CALIFORNIAN SOIL es la portada en la que aparece solamente Hannah Reid porque LONDON GRAMMAR son: Hannah Reid, Dot Major y Daniel Rothman y desde el principio siempre han aparecido los tres juntos en las portadas de sus discos. Que nadie se asuste porque por supuesto que siguen siendo tres y han compuesto y co-producido todos los cortes de este álbum, con la participación de los productores Charlie Andrew, George FitzGerald y Steve Mac. Seguramente se ha optado por la imagen de Reid en la portada en solitario porque ella misma ha declarado que este trabajo habla sobre la fama que ha conseguido, la manera de gestionarla y controlarla y los límites con los que se ha encontrado al hacerlo solo por ser mujer, límites por otro lado que no se les suele poner a los hombres. Así que en esta ocasión tenemos un aporte personal de la lider de la banda suscrito por sus dos compañeros que han preferido dar un paso atrás porque han considerado que es la batalla y el protagonismo de Hannah. Una manera de entender que el feminismo es igualdad, pero es un movimiento de lucha de las mujeres y para las mujeres. El papel del hombre dentro del feminismo debe ser el de convertirse en un apoyo, un aliado, nunca ser el protagonista y eso es algo que Major y Rothman han tenido muy claro desde la gestación de este tercer trabajo.

 

 

Y si hablamos de los aspectos estrictamente musicales de este álbum, realmente ha sido toda una sorpresa, porque venimos de Thruth Is A Beautiful Thing (2017), que tenía a Paul Epworth como productor y poseía una gran belleza. Pero daba la sensación de que la voz de Reid se estaba encasillando en temas con tendencia a la oscuridad y el barroquismo. CALIFORNIAN SOIL es como si abrieras una ventana y entrase mucha luz y sobre todo, aire fresco y renovado, aunque cuando escuchas la intro y los dos primeros cortes que abren este álbum tendrás la sensación de que nada ha cambiado. Paciencia..., pronto llegaremos a esos cortes claves como How Does It Feels que proponen nuevos registros y marcan la diferencia con todo lo que se ha hecho hasta ahora, aportando identidad propia a CALIFORNIAN SOIL. En definitiva, que para nosotros es un excelente tercer disco, es arriesgado, es fresco, es actual y no merece menos de un 89 sobre 100 que es nuestra nota. En cuanto a la crítica, la nota media es de un 77 sobre 100 que se divide entre los 90 sobre 100 otorgados por The Line Of Best Fit y AllMusic, los 80 sobre 100 por parte de Clash, NME, The Telegraph e Independent y las notas más bajas que provienen de los de siempre: The Guardian (60 sobre 100, que al fin y al cabo son tres estrellas de cinco, ni frío, ni calor) y el suspenso de Slant con un muy injusto 40 sobre 100. En cualquier caso, el disco es muy reciente y tienen que salir más críticas que seguramente subirán esa media. La acogida por parte del público ha sido realmente buena para ser una banda que hacía cuatro años que no editaba. Ha sido Top 10 en Alemania, Top 6 en Austria, Top 4 en Paises Bajos, Top 3 en Francia y Bélgica, Top 2 en Irlanda y Nueva Zelanda y Top 1 en UK, Australia y Suiza. En España, como siempre, un pocos despistados... Y es que el mercado español es de los más extraños del planeta.

 


MEDIA CRÍTICA: 77/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 89/100

viernes, 30 de abril de 2021

EL REGRESO DE BIRDY.

 

Hoy mismo se pone a la venta YOUNG HEART, el cuarto álbum de estudio de BIRDY de la que no hablábamos desde que editase Beautiful Lies (2016) un disco que funcionó mejor que ninguno en cuanto a crítica, pero entendemos que no debió superar las expectativas de su discográfica que apostaron por ella como si fuera una superventas y el disco tuvo una vida comercial mucho más corta de la que auguraban sus numerosos cortes. Aunque es algo que no nos cuentan, suponemos que todo eso influyó en el hecho de que se tomase un tiempo de cuatro años en tener listo este trabajo, reapareciendo con un Ep en el 2020 titulado Piano Sketches para que no nos olvidásemos de ella. YOUNG HEART tiene una factura realmente impecable, podríamos decir que es su mejor trabajo hasta la fecha. Aunque no posee una canción como Wings que la sigue convirtiendo en una One-hit Wonder en muchos países, entre ellos España. Se ha grabado en Nashville y ha contado nada menos que con Ian Fitchuk y Daniel Tashian los aclamados productores del no menos aclamado Golden Hour (2018) de Kacey Musgraves. Es la propia Birdy, con la ayuda de estos productores, la que escribe los 16 cortes que componen el álbum.

 

Tener a esos dos productores al frente que han sido los responsables de uno de los mejores trabajos de la pasada década se puede convertir en un lastre para YOUNG HEART y se nota cuando los críticos de The Times y NME le han otorgado las cuatro estrellitas de rigor que equivalen a un 80 sobre 100 y ningún otro medio ha superado esa nota todavía -Aunque repetimos que se ha editado hoy mismo- The Line Of Best Fit le ha otorgado un 70 sobre 100 y The Irish Time un 60 sobre 100. De momento la media es de un 73 sobre 100. Está claro que lo han comparado con Golden Hour de Kacey Musgraves, y esto es otra historia, otra sensibilidad. Ni mejor, ni peor, simplemente otra cosa. Con lo que nos quedamos nosotros es que Birdy tiene un gran talento y que es capaz de emocionar con los pequeños giros y matices de su voz. En este trabajo nos encontramos con la madurez de una artista, que sigue siendo jovencísima, que consigue ahora que su álbum debut homónimo de covers del 2011 sea visto con cierta ternura, de lo atrevida que fue y, sobre todo, el futuro que tiene por delante. Alguien con un disco como este está claro que no solo ha venido para quedarse, seguramente acabará escribiendo una página en la historia de la música contemporánea tarde o temprano. Para nosotros es un 87 sobre 100. Y así nos aseguramos que entre en nuestra lista de los 100 mejores álbumes del 2021 ya que el corte suele estar en 85 sobre 100 y este disco lo merece.


MEDIA CRÍTICA: 73/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 87/100

 

jueves, 15 de abril de 2021

VALERIE JUNE: PRESCRITA PARA SOÑADORES.

 

Nunca entendimos cómo The Order Of Time (2017) de VALERIE JUNE, uno de los discos mejor valorados por la crítica (89/100) se convirtió en el gran ausente de la mayoría de las listas importantes de los mejores álbumes del 2017. Nosotros sí tuvimos un hueco para él en la nuestra y hemos esperado con verdaderas ansias este siguiente trabajo titulado THE MOON AND STARS: PRESCRIPTION FOR DREAMERS. Obviamente, el listón estaba muy alto y a priori, resultaba bastante complicado que pudiera superarlo. Pero independientemente de que la media crítica haya bajado unos cuatro puntos con respecto a la de aquel trabajo, a nosotros nos ha gustado mucho más este THE MOON AND STARS... incluso consideramos que es mejor disco por la variedad de géneros y estilos con los que June juega, desde Folk, Blues, Americana, Rock y todas sus ramas y subramas posibles. En este trabajo producido por Jack Splash, la de Menphis compone todas las canciones del álbum y cuenta con la colaboración de Carla Thomas en algunos de los cortes. También consideramos que es mejor trabajo porque creemos que se puede recomendar a todo tipo de público y no necesita de varias escuchas, ni ningún esfuerzo por parte del oyente. The Order Of Time (2017) en ese sentido era algo más árido y necesitaba que el oyente medio le prestara algo más de atención. A los que estamos acostumbrados a escuchar mucha música nos encantó desde el primer momento y nos lo recomendábamos entre nosotros. Pero si hay algo que hemos aprendido a lo largo de nuestra trayectoria en este blog es que debemos llegar a ese público al que un disco como The Order Of Time (2017) le pueda resultar árido y no mentirle.


En cuanto a la crítica, su media es un 85 sobre 100 frente al 89 sobre 100 que obtuvo The Order Of Time (2017) y creo que ya os hemos explicado un poco el porqué de esa nota. Si este disco hubiera necesitado un esfuerzo por parte del oyente medio, os aseguramos que habría obtenido la misma nota o una nota superior. Es el elitismo de los críticos. No hay otra razón. Aún así hay medios como Allmusic o Uncut que le han otorgado un 90 sobre 100, una nota que se traduce como que consideran que THE MOON AND THE STARS... es de lo mejor de lo que llevamos de año y nosotros coincidimos con esa opinión y nuestra puntuación es también de un 90 sobre 100. Aunque VALERIE JUNE no es ninguna debutante y lleva casi veinte años sobre las tablas con cinco álbumes publicados, es probable que mucha gente la descubra gracias a este trabajo y pueda conseguir por fin el respaldo del público. Porque el de la crítica lo ha tenido siempre.


MEDIA CRÍTICA: 85/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

domingo, 11 de abril de 2021

RYAN ADAMS: CARTAS DESDE EL OSTRACISMO.



WEDNESDAYS es el álbum Nº17 de RYAN ADAMS y como todos los buenos álbumes tiene su historia. Para empezar estaba listo en el 2019 pero se retrasó por aquel asunto que convertía a RYAN ADAMS poco menos que en el Harvey Weinstein de la música, por el que estuvo en el ostracismo un tiempo y por el que pidió disculpas en el Daily Mail en Julio del 2020. Nosotros intentaremos ceñirnos a hablar sobre su música. Mejor no saber nada de la vida privada de los artistas que nos gustan, porque nos decepcionarían. Sobre Ryan Adams todos sabíamos de hace tiempo que es un ególatra narcisista y prepotente, un cretino de libro. Además, ahora es un presunto acosador. Pero también es un genio de la música contemporánea y mejor seguiremos hablando de WEDNESDAYS después de este paréntesis para situarnos. Es un álbum que lo llevamos escuchando desde Diciembre del 2020 cuando se editó en formato digital, aunque no ha visto la luz en Cd y Vinilo hasta Marzo del 2021, con lo que entraría en nuestra lista del 2021. WEDNESDAYS está marcado por canciones en las que Adams pide perdón. De hecho, se le ha acusado de egocentrismo autocomplaciente una vez más. Porque algunos no ven sinceridad en esta manera de pedir perdón, es simple postureo y una manera de salvar el culo y seguir adelante con su carrera. Nosotros no podríamos saber si todo eso es cierto o no, pero... ¡Joder! ¿Cómo se pueden hacer canciones tan buenas incluso teniendo esa actitud? El legendario Don Was coproduce este trabajo junto al propio Ryan Adams.

 


De todas formas WEDNESDAYS va a pasar a la historia como el disco inmediatamente posterior a este episodio tan negro de su vida, pero no como uno de los mejores discos de RYAN ADAMS, hay quien dice que desde su versión de 1989 de Taylor Swift allá por 2015 no ha sacado nada mejor y que probablemente ese sea su mejor álbum de la pasada década. Nosotros discrepamos porque Prisoner (2017) nos pareció un gran disco y WEDNESDAYS compite con su propia obra. Puede que no sea su mejor disco. Pero resulta que un disco flojo de Adams es infinitamente mejor disco que el mejor disco de otros artistas y bandas. Y tampoco consideramos que sea flojo, malo o fallido, de ninguna manera. Creemos que esas críticas que está teniendo son el precio que se paga por su delito y por el ostracismo, pero son muy poco objetivas. Si un debutante nos presentara un disco como este, seguramente los mismos críticos le estarían haciendo la ola. Pero siendo de Adams y con todo lo que sabemos, es un disco víctima de su propio contexto. Nosotros entendemos el ninguneo y vapuleo crítico, pero estamos convencidos de que cuando pase unos años y se recupere este trabajo, se darán cuenta de que nunca lo juzgaron musicalmente y que fue mucho mejor de lo que se dijo. Os invitamos a que lo escuchéis sin prejuicios. Vosotros tenéis la última palabra.

 

 

MEDIA CRÍTICA: 60/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100 


 

viernes, 12 de marzo de 2021

LA CONSAGRACIÓN DE JULIEN BAKER.

 

 

LITTLE OBLIVIONS es el tercer álbum de estudio de JULIEN BAKER y una de las grandes sorpresas de la temporada. La última vez que hablamos de Baker fue a colación de Turn Out The Lights (2017) su segundo trabajo, un album muy intimista que ubicaba a su autora dentro de todos los parámetros indies posibles, tanto, que nos dió la impresión de que se iba a encasillar en ese tipo de estilos y artistas, que sería imposible conocerle otros registros, independientemente de que el disco nos gustara muchísimo y encerrara tantísima belleza. Fue una impresión equivocada y prueba de ello es LITTLE OBLIVIONS, un trabajo en el que se aprecia voluntad de cambiar, aunque más que cambiar, de evolucionar porque todo lo anterior tampoco era susceptible de cambio (necesariamente). El crecimiento es abismal y podemos decir que estamos ante su mejor álbum hasta la fecha. Para empezar, Baker sale de su estado de confort que es el folk alternativo acústico, género al que se adscriben sus dos discos anteriores para adentrarse en otros caminos bastante diversos que van desde el indie rock y pop coqueteando con la música electrónica, algo de soft rock y emo con pinceladas de Alt Country. El disco está producido por la propia Julien Baker y vuelve a contar con la colaboración de sus amigas Phoebe Bridgers y Lucy Dacus en uno de los cortes.


LITTLE OBLIVIONS se puso a la venta hace un par de semanas y ha sido Top1 del US Folk Albums y Top4 y Top5 en US Top Rock Albums y US Top Alternative Albums del Billboard, respectivamente. Algo que prueba que realmente es un trabajo que está destinado a trascender la escena indie y que puede interesar a mucho más público del alcanzado hasta el momento por su autora. A la crítica el disco le ha gustado y es el que, de momento, tiene mejor promedio en su discografía: Un 84 sobre 100, con valoraciones como la de AV Club que considera que es un 100 sobre 100, osea, cinco estrellas y de los mejores álbumes del 2021 y luego tenemos a Cos y The New York Times que le otorgan un 91 y un 90 sobre 100. La nota más baja proviene de Mojo con un 60 sobre 100. Pero es un caso un tanto aislado que poco o nada afecta a la media. Para nosotros es otro 91 sobre 100 con tendencia al alza de aquí a que confeccionemos nuestra lista de Diciembre. Principalmente porque es un buen disco en el que se diferencian sus canciones en una primera escucha -Sus discos anteriores resultaban monótonos en la primera escucha, necesitabas más de tres para diferenciar las canciones- son buenas canciones y como decíamos al principio, su evolución y crecimiento es brutal en el ámbito compositivo. De hecho, ya no podemos decir que Phoebe Bridgers sea la más aventajada de todas estas cantautoras Millenials, Julien Baker está a la par gracias a este trabajo que seguramente será recompensado con algún tipo de nominación o premio cuando termine el año, así como engrosar todas las listas de lo mejor del 2021. En la nuestra ya sabéis que también estará.

 


VALORACIÓN EXQUISITECES: 91/100

MEDIA CRÍTICA: 85/100

miércoles, 3 de marzo de 2021

CELESTE SÍ QUE ES NUESTRA MUSA.

 

CELESTE es una compositora e intérprete californiana de madre británica y padre jamaicano. Aunque su proyección es internacional, su carrera se está desarrollando principalmente en el Reino Unido. Ser la ganadora del BBC SOUND 2020 y del Raising Star Award de los Britt, la avalan. Pero no ha visto hasta este 2021 la edición de NOT YOUR MUSE por culpa de los retrasos causados por la Pandemia. Lleva en activo desde el 2014 intentando abrirse camino en la industria musical y con todos esos premios bajo la manga y la publicación de un par de Eps previos con sus correspondientes singles, ha conseguido generar la expectación suficiente como para que NOT YOUR MUSE debutara en el Nº1 de los Charts de venta británicos y belgas. También se ha colocado entre los 6 primeros puestos en Holanda, Alemania, Suiza y Austria. A España su éxito llegará más tarde, como siempre, pero llegará. Y es que NOT YOUR MUSE no decepciona ni un ápice, es un gran disco de Soul, R&B y algunos ramalazos Jazzies que seguiría un poco la senda de lo que hacía Amy Winehouse la pasada década y lo que hace Lianne La Havas en esta, aunque las comparaciones son odiosas y seríamos muy injustos si no dijésemos que CELESTE brilla con luz propia. Simplemente hemos soltado esos dos nombres para que el lector más despistado pueda ubicarla. El disco se presenta en dos ediciones; la convencional y la Deluxe, la convencional tiene 12 cortes y sale muy bien de precio. Pero no escatiméis con este disco, si lo vais a comprar, comprad la edición Deluxe con sus 21 cortes. Merece la pena pagar un poco más porque recoge prácticamente casi todo lo que CELESTE ha hecho hasta este momento y más que un álbum debut, parece un disco de grandes éxitos de una artista consagrada. Algo que ocurre mucho últimamente con todos estos artistas que despuntan en el BBC Sound Of...

 

NOT YOUR MUSE está producido por Jamie Harman, John Hill y Josh Crocker y la crítica ha coincidido casi unánimemente en que es un disco de cuatro estrellas lo que traducido en valor numérico equivaldría al 80 sobre 100 y una vez hecha esta traslación, ya no nos parece tanto. Esa misma puntuación le han otorgado Mojo, AllMusic, NME entre otros medios y luego está The Observer y The Guardian que le otorgan un 60 sobre 100, el equivalente a las tres estrellas. Algo que no afecta al algoritmo de Metacritic que considera que la media de NOT YOUR MUSE es de 81 sobre 100. Y nosotros la damos por buena porque si sacásemos la calculadora sería bastante más baja y sinceramente no lo merece. Ya sabéis que esta temporada solo nos vamos a dignar a escribir una reseña cuando un trabajo nos haya parecido un discazo. Este lo es. Aunque creáis que ya hay demasiadas cantantes como CELESTE en el mercado, en serio... ¡Nunca son demasiadas! y gracias a ellas se está revitalizando un género que estaría agonizando y cadavérico si lo dejásemos en manos de las Beyoncés de turno. Esto es un disco hecho con un gusto extraordinario, una jodida exquisitez de esas que hace que este blog todavía no se haya ido a la mierda, así que nuestra valoración vuelve a ir contracorriente, cinco estrellas y un 90 sobre 100 por nuestra parte. Ahora sois vosotros, mis pacientes lectores, los que tenéis la última palabra.



VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100


viernes, 5 de febrero de 2021

ARLO PARKS: EL GRAN DEBUT DE LA TEMPORADA


El segundo disco que nos hizo volver es COLLAPSED IN SUNBEAMS de ARLO PARKS. Parece que fue ayer cuando todos los finalistas del BBC Sound Of... conseguían una carrera musical estable tras su nombramiento. Hoy día solamente volvemos a tener noticias de los que son realmente buenos y algunos, aún siendo muy buenos, no sobreviven a una mala crítica de The Guardian una vez que han conseguido poner en la calle su álbum debut después de meses o incluso años de duro trabajo. Este no es el caso de ARLO PARKS una de las nominadas del BBC Sound Of 2020, obviamente ella también es brillante y ha trabajado muchísimo para sacar este trabajo adelante, siguiendo el procedimiento habitual de ir editando singles y Eps previos. Pero ella, al menos, ha tenido la suerte de tener el beneplácito de la crítica y muchísima atención mediática. Por otro lado, es perfectamente comprensible. COLLAPSED IN SUMBEAMS es un discazo de esos que hacen historia y ella es una artista poco convencional que se aleja muchísimo de algunos estándares y estereotipos. Por ejemplo, su estilo musical ha sido descrito como bedroom pop, indie pop, indie folk o incluso soul o neo soul pero su registro vocal dista bastante de la idea que se suele tener de una cantante de neo soul y no es el único convencionalismo que rompe. Atención a sus letras.

Por otro lado, siempre hemos reivindicado a las cantantes británicas para estos géneros que son las que están escribiendo una página en la historia gracias a un gusto excelente y gran audacia a la hora de abordar sus composiciones e interpretarlas. ARLO PARKS es de Londres, concretamente de Hammersmith y podría recordar un poco a Corinne Bailey Rae que con los años, y a pesar de no ser demasiado prolífica, se ha convertido en todo un referente. Pero, como está ocurriendo en los últimos tiempos, cada nuevo artista que emerge tiene más preparación musical y talento que los que irrumpieron en décadas pasadas y casi siempre suelen tener peor suerte. Arlo Parks, también es una poetisa reconocida y hasta Phoebe Bridgers ha destacado esta faceta además de caer rendida a sus sonidos. Al igual que ha ocurrido con los críticos, que están todos muy interesados en esta chica. Más de veinte medios han escrito una reseña sobre ella y para NME COLLAPSED IN SUNBEAMS es un 100 sobre 100, y la nota más alta recibida. La más baja pertenece a Pitchfork con un 67 sobre 100 y existe un predominio de puntuaciones superiores a 80 sobre 100 en general que hace que la media termine siendo de un 83 sobre 100. Solamente por su singularidad y por romper todos los convencionalismos que rompe para nosotros es un 93 sobre 100 ahora mismo. Queda mucho para Diciembre, pero algo nos dice que este disco lo vamos a escuchar muchísimo y que probablemente le subiremos la nota.


MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 93/100

martes, 2 de febrero de 2021

PEARL CHARLES - MAGIC MIRROR: EL DISCO QUE NOS HIZO VOLVER.

Tal y como prometimos, estamos de vuelta y hemos encontrado ese disco que hace que volvamos con más ganas. Aunque la dinámica del blog no va a cambiar demasiado. Seguimos sin prometer tres publicaciones a la semana, solo escribiremos cuando creamos que el disco merece la pena. Porque no están las cosas para perder el tiempo, ni para hacéroslo perder a vosotros. Tal y como vaticiné en el post de Reyes, estamos teniendo dos primeros meses bastante duros y lo peor es que todos sabemos que esto no ha terminado. No sé vosotros, pero este que os escribe va intentar hacer todas esas cosas que tenía pendientes por hacer (dentro de un orden, claro) porque nunca sabes si vas a seguir vivo mañana y eso implica que voy a ser más cuidadoso y selectivo con cada entrada que se publique. 

PEARL CHARLES es una compositora e intérprete además de percusionista de Los Angeles (California) de 29 años que lleva en activo desde el 2012 pero ve por fin la materialización de su primer larga duracion con MAGIC MIRROR después de algunos Eps. El estilo de PEARL CHARLES ha sido definido como una mezcla entre Indie Rock, Folk Rock, Alt Country, Rock Psicodélico y Americana. A todo eso, nosotros no podemos pasar por alto esas reminiscencias retro de la música disco de los 70 muy presentes en algunos de sus cortes. Porque MAGIC MIRROR tiene un componente nostálgico que enamora e irrita a partes iguales. Nosotros pertenecemos al primer grupo, a los que se han enamorado y caído rendidos ante este trabajo. Cuando estos compositores actuales juegan con lo retro muchas veces mejoran lo que ya existe y crean algo novedoso. Pero no vamos a negar que ha recibido alguna crítica un tanto tibia en la que se le acusaba precisamente de exceso de nostalgia. Como siempre, nosotros os lo contamos y vosotros sois los que tenéis la última palabra. En esto de la música lo mismo que para uno es una cualidad, para otro es un defecto. Si este disco no tuviera ese componente nostálgico, a lo mejor no estaríamos hablando de él en este momento. Porque creemos que esa es la seña de identidad de este trabajo y lo que lo diferencia del resto. Se puede decir que la artista ha encontrado su sonido a la primera. Hay gente que lleva años en la música y aún no lo ha conseguido.

Tal y como os adelantaba, se puede decir que no ha tenido ninguna crítica negativa, tibia una de ellas y ya podréis imaginar de quien procede, de nuevo The Guardian comenza el año con su eterno papel de azote del debutante, ellos le han otorgado la nota más baja, un 60 sobre 100. El resto de los medios (The Line Of Best Fit, Exclaim!, AllMusic...) coinciden en que es un 80 sobre 100 y es tan alta la coincidencia que la mala nota de The Guardian poco o nada afecta a la media, que se queda en un honroso 79 sobre 100, que a nosotros nos parece una ridiculez, aunque el año acaba de empezar y todos sabemos que la tendencia de los críticos en estas fechas es guardarse las buenas notas para más adelante y racanear un poco. Nosotros tenemos que ser honestos y decir que es un claro 90 sobre 100 por todo lo que ya hemos comentado, no es facil tocar todos los palos que toca y que esto suene fresco y novedoso justo cuando ya está todo inventado. No es nada fácil y PEARL CHARLES gana por la mano.

 


MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

miércoles, 6 de enero de 2021

NUESTRO REGALO DE REYES.


Tenemos más canciones. Siempre hay más canciones. Por eso os hemos confeccionado esta otra Playlist para sobrellevar el mes de Enero, que va a ser un mes complicado (también lo será Febrero) y  como todos los últimos años, nosotros nos vamos a tomar un tiempo (indefinido) para regresar. Dependerá de si hay algún disco que nos inspire y nos haga volver antes. Mientras tanto, cuidaos y sed felices.

Para encontrar la Playlist en Spotify.



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