NUESTROS CÓMPLICES:

miércoles, 18 de diciembre de 2019

LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2019: PUESTOS 10 - 1.



Por fin cerramos nuestra lista del 2019 de los mejores álbumes del año. Ahora es cuando os decimos que sentimos mucho que no hayáis encontrado vuestros discos favoritos entre nuestros 100, y que penséis que quizás se encuentran en algún lugar a partir del puesto 101, porque escucharlos, os aseguramos que si no los hemos escuchado todos, porque es imposible escucharlos todos, hemos escuchado bastante más discos de lo que suelen escuchar en otros sitios. Aunque como también decimos siempre... Nunca os toméis demasiado en serio las listas. Ni siquiera la nuestra.

Y antes de terminar os recordaremos tres cosas que consideramos importantes: 

1) La lista de EXQUISITECES es 100% independiente. No recibimos ninguna compensación económica (ni de ningún otro tipo) por decir que un disco u otro es bueno y posicionarlo en esta lista. 

2) En las listas de EXQUISITECES la mujer en la música siempre ha tenido la presencia real y justa. Precisamente este 2019 ha sido un gran año para las mujeres en la música y lo vais a notar en esta y en otras muchas listas de medios muy reputados. Os avisamos ya que cualquier lista de este año cuya presencia femenina no alcance un 50% o incluso un 60% os podeis limpiar el culo con ella porque sería totalmente irreal. 

3) Cada año contamos con colaboradores expertos que nos ayudan a que esta lista sea lo más atractiva y objetiva posible. En EXQUISITECES también nos encanta la interacción y hemos estado abiertos a la participación de nuestros lectores que, por supuesto, también hemos tenido en cuenta por mínima que haya sido. Recordarlo es una invitación a la participación en futuras ediciones. 


Por si habéis llegado por casualidad a nuestra página a continuación os ofrecemos los bloques en los que hemos dividido esta lista: 



Puestos 50 - 41.

Puestos 40 - 31.

Puestos 30 - 21.

Puestos 20 -11.



Y nuestro viaje está a punto de terminar...







10

JENNY LEWIS - ON THE LINE


mucho más aquí.

ON THE LINE probablemente sea el mejor álbum de la carrera de JENNY LEWIS y se ha visto un tanto ensombrecido por culpa de su productor Ryan Adams. Imaginad el panorama: en pleno movimiento #metoo, que seas mujer y tengas que promocionar tu disco con tu productor siendo investigado por el FBI, acusado de acoso por cinco mujeres. Obviamente, la discográfica se las apañó para hacer que pareciese que la contribución de Adams al disco era mucho menor de lo que había sido realmente. Y no cejó en el intento de promocionar la presencia de otros productores (Shawn Everett y Beck) y colaboradores del disco. El primer single fue de las pocas canciones producidas por Everett. A pesar de este contratiempo, nadie negó la calidad de este trabajo que para NME es uno de los mejores del año y se optó por seguir ninguneando a Adams también desde de la prensa y el sector crítico.  




9

LUCY ROSE - NO WORDS LEFT




NO WORDS LEFT de LUCY ROSE podría ser una continuación de su trabajo anterior si no fuera porque es mucho más oscuro, maduro, introspectivo e intimista y esa es su evolución, sumada a la consolidación de un sonido propio gracias al productor Tim Bidwell que es la persona que ha sabido sacar mejor partido de sus composiciones y con el que repite en este cuarto trabajo. Ese es otro de los grandes aciertos de este álbum. Un álbum que también se diferencia del anterior en su minimalismo y la ausencia de colaboraciones importantes. Solo Lucy Rose y sus canciones desnudas.
Aunque en este punto nos olvidemos ya un poco de la crítica y las notas, nos gustaría recordar que para The Guardian, que este año se ha cargado sin piedad prácticamente a todos los artistas británicos emergentes, el disco de Lucy Rose fue un 100 sobre 100. 




8

YOLA - WALK THROUGH THE FIRE




Una de las sorpresas más agradables del año fue sin ninguna duda WALK THROUGH THE FIRE de YOLA una dotadísima vocalista de Bristol conocida por sus colaboraciones con Massive Attack, que de la mano del gran Dan Auerbach en la producción se ha metido en el bolsillo a gran parte del público americano con este trabajo y ahí la tenemos colaborando con The Highwomen o recibiendo cuatro nominaciones al Grammy en las categorías de Best New Artist, Mejor álbum de Americana para Walk Through The Fire y dos más en las categorías de Best American Roots Performance y Best American Roots Song para su canción Faraway Look. Supimos que estaría en nuestro Top10 desde la primera vez que lo escuchamos.




7

JOHN PAUL WHITE - THE HURTING KIND




JOHN PAUL WHITE regresó con su segundo trabajo post Civil Wars titulado THE HURTING KIND un trabajo artesanal grabado en su estudio casero, buscando un sonido retro muy inspirado en Roy Orbison o Chet Baker que ha conseguido encontrar y que puede que ahora mismo nos deje en shock, porque parece que hemos retrocedido unos sesenta años, empezando por el diseño de su portada -Lo bien que debe quedar esa portada en Vinilo- hasta lo que vamos a escuchar dentro, pero a medida que vayamos recuperando nuestros sentidos, nos daremos cuenta de que estamos ante una gran exquisitez realizada con el mejor de los gustos y que se perfila como una obra maestra a largo plazo. Porque estos son los típicos discos hechos para ser recomendados en los blogs. Y estamos muy contentos y orgullosos de poder hacerlo, del 100 sobre 100 que le dimos en su día y de contar con él en nuestro Top10.




6

JULIA JACKLIN - CRUISING




Lo de JULIA JACKLIN no es una casualidad, ni un hype, ni cualquier otra cosa que no haya sido talento y si produce dos discos más como los que ya tiene, puede conseguir una carrera musical estable (y envidiable). CRUSHING es la voz de Jacklin acompañada por pocos instrumentos, rozando el minimalismo, se echa de menos ese toque vintage de algunas de las canciones de su primer álbum como Pool Party, pero lo compensa con toda una master class compositiva. Estamos ante una pequeña obra maestra del pop y puede que no nos demos cuenta porque todo fluye de una manera tan natural, que parece fácil. Pero la propia Jacklin ha confesado que ha sido una grabación difícil.
Un segundo trabajo de gran calidad, y sin cometer los errores más típicos que todos suelen cometer en el segundo trabajo. Porque la producción musical es de una corrección absoluta, y las letras de las canciones grandes joyas poéticas.




5

BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER - BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER



Qué sería de nosotros sin estos proyectos musicales que surgen de la química de dos de nuestros compositores e intérpretes favoritos. BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER es ese disco que reúne los talentos de Conor Oberst y Phoebe Bridgers. Todo comenzó con la colaboración de Oberst en uno de los cortes del aclamado Strangers In The Alps (2017) de Phoebe Bridgers. Lo siguiente sería cocinar en secreto durante el verano de 2018 lo que serían los diez cortes de BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER, un álbum conceptual sobre un centro de bienestar distópico ficticio.

El resultado: Una pequeña obra maestra que saca lo mejor de cada uno e incluso muestra registros nunca antes escuchados del señor Oberst. Un disco que postulábamos para el Nº1 de este Top desde la primera vez que lo escuchamos.



4

VAMPIRE WEEKEND - FATHER OF THE BRIDE




El nuevo disco de VAMPIRE WEEKEND se llama FATHER OF THE BRIDE y es el primero para una major (Sony). Se acabaron los tiempos de las discográficas indies y ya sabeis que cuando una banda de éxito en el circuito indie se pasa a una major, los cuchillos están levantados y es el momento de decir: "Pues no eran tan buenos..." o "Se han vendido" como siempre suelen hacer. En esta ocasión los de VAMPIRE WEEKEND han tapado cualquier boca que se atreviese a meterse con ellos en ese sentido ya que FATHER OF THE BRIDE es la Ópera Magna de estos chicos, hasta el momento. Porque con ellos las sorpresas nunca terminan. Como terminar la temporada con la recolección de nominaciones a los Grammy. Una en la categoría de Best Alternative Album (Mejor Álbum Alternativo) y otra en la codiciadísima y competidísima Album of The Year (Álbum del Año).




3

LAURA STEVENSON - THE BIG FREEZE




THE BIG FREEZE es el quinto álbum de estudio de la cantante, compositora y teclista LAURA STEVENSON (Long Island, NY) bajo las etiquetas de Folk, Folk Rock, indie Folk. En realidad es uno de esos discos mágicos que surgen muy de vez en cuando, LAURA STEVENSON está inspiradísima en esta ocasión y que sus canciones poseen un lirismo extraordinario. De esos discos que a la segunda escucha alcanzan altas cotas de adicción y que son capaces de erizarte la piel en diferentes momentos y escuchas posteriores. Fue nuestro primer 100 sobre 100 de los cuatro que hemos dado este año. Y también fue 100 sobre 100 para Sputnikmusic. Podría haber sido Nº1 ó Nº2 de nuestra lista perfectamente.


2

ALDOUS HARDING - DESIGNER



En el 2017 gran parte de la prensa especializada consideró que Party (2017) de ALDOUS HARDING (Nueva Zelanda, 1990) fue el mejor disco de ese año. Nosotros nunca lo vimos demasiado claro y acabó en un puesto Nº35 de nuestra lista. Ahora tiene mucho sentido que lo hiciéramos, porque DESIGNER su álbum posterior y tercero de su carrera nos gustó infinitamente más y por eso hoy ha estado a punto de ser Nº1. En esta ocasión vuelve a contar con el productor John Parish. El estilo sigue siendo alt folk y tiene mucho que ver con lo que nos ofrecía en Party (2017), solo que mucho más austero, en Party (2017) se apreciaba cierta tendencia al minimalismo pero también podías encontrar coros infantiles en uno de los cortes o la colaboración de Perfume Genius en otros. En DESIGNER se prescinde de muchos elementos pero existe tantísima riqueza en cada uno de los cortes, que tampoco sería correcto hablar de minimalismo. Sí de intimismo o incluso de magnetismo porque Aldous Harding se corona como la compositora más misteriosa y carismática del panorama con este álbum. 



1

WEYES BLOOD - TITANIC RISING



Quizás hubiera sido mucho más arriesgado apostar por Laura Stivenson o por Aldous Harding para nuestro Nº1 pero después de escuchar los tres discos, TITANIC RISING de WEYES BLOOD ganaba por la mano. Porque estamos seguros de que va a encabezar varias listas importantes si tenemos en cuenta que, al igual que Aldous Harding, tres medios reputados consideraron que era un disco de 100 sobre 100. Nosotros también lo suscribimos. 
En cuanto a nominaciones a los Grammy, es un disco que aparecía en muchísimas quinielas, pero finalmente se han olvidado de él. Algo que tampoco tiene mayor importancia y sirve para que su intérprete conserve su pátina indie algún tiempo más. Detras de WEYES BLOOD encontramos a la intérprete y compositora americana Natalie Mering (Santa Mónica, California) y TITANIC RISING es su cuarto álbum de estudio. 
-¿Por qué es nuestro Nº1? 
-Porque nos parece una propuesta sorprendente, fresca, novedosa y casi artesanal y porque las canciones poseen unos cimientos muy sólidos y todos los elementos que terminan de construirlas son arte puro. Dentro de muchos lustros, discos como este serán a la música lo que es hoy cualquier partitura de Mozart o Beethoven.




lunes, 16 de diciembre de 2019

LOS MEJORES ÁLBUMES DEL 2019: PUESTOS 20 - 11.


Continuamos con nuestra lista de Los Mejores Álbumes del 2019 con el segmento que van de los puestos 20 al 11. Lo que quiere decir que nos quedan dos días para finalizar esta lista y desvelar nuestro Top10. Seguramente este bloque va a ser muy revelador para aquellos que les guste hacer quinielas. Mientras tanto, por si habéis llegado por casualidad os dejamos los enlaces con los otros bloques de la lista.




Puestos 50 - 41.

Puestos 40 - 31.

Puestos 30 - 21.


Continuamos con nuestro viaje...

20

MICHAEL KIWANUKA - KIWANUKA


mucho más aquí.

Muchísima expectación con KIWANUKA, tercer álbum de estudio de MICHAEL KIWANUKA y el resultado es un gran disco en el que se toca techo. Nos econtramos con casi todo lo que nos faltó por escuchar en Love & Hate (2016) su mejor álbum hasta la fecha. Hemos leído en más de un sitio que KIWANUKA es un album de reafirmación. El problema es que cuando te reafirmas, puedes exponerte tanto que puede que lo siguiente que te toque hacer sea un álbum de reinvención de ti mismo. Nosotros consideramos que es un buen álbum, pero no tanto como se está diciendo por ahí y por eso ha terminado en el puesto Nº20 a pesar de que tenía nota suficiente como para haber arañado unos cuantos puestos más. Ya veis que empezamos a huir de lo previsible.



19

FAYE WEBSTER - ATLANTA MILLONAIRES CLUB



FAYE WEBSTER es una intérprete y compositora indie de Atlanta, Georgia, adscrita al Folk que lleva en activo desde que debutara en el 2013. Recientemente ha publicado su tercer álbum de estudio titulado ATLANTA MILLONAIRES CLUB con vocación de disco inclasificable y rupturista  porque coquetea con el R&B, el Alt Country utilizando elementos que no son propios de esos géneros y el resultado es de lo más interesante, emanando sensualidad en cada uno de los cortes. FAYE WEBSTER es capaz de introducir un rap en una de sus melodías muy ajenas al rap y consigue que funcione. Así como el uso de algunos instrumentos que no son propios del R&B y el Alt Country. Disco inteligente donde los haya.





18

HEATHER NOVA - PEARL



Nos gusta muchísimo como HEATHER NOVA está gestionando su carrera en los últimos años, es una trabajadora incansable, un auténtico animal de escenarios y está consiguiendo dar una larga vida a sus discos con la cantidad de material en directo que genera en las Redes Sociales. PEARL ha sido un disco bastante especial. Una reunión con su productor fetiche Youth que ha puesto de manifiesto la madurez de una compositora, probablemente de las mejores de su generación aunque nunca antes nadie se haya atrevido a decirlo. Sus tres últimos discos, incluido PEARL son autenticas joyas (y perlas). Nos hubiese gustado que se hubiera colocado en el Top10 porque ejemplifica muy bien quienes somos en EXQUISITECES y lo que nos gusta. Pero ya os hemos contado lo ajustada que está la lista este año.




17

SHARON VAN ETTEN - REMIND ME TOMORROW



SHARON VAN ETTEN publicó en Enero de este año REMIND ME TOMORROW uno de esos trabajos inolvidables. Un álbum cuyo proceso creativo fue todo un ejemplo de conciliación porque Van Etten lo estuvo componiendo en los ratos muertos que le dejaba su trabajo como actriz, su carrera de psicología y su reciente maternidad. Ella lo define como el resultado de "perseguir tus pasiones" uno de los grandes argumentos que subyace en las letras de este álbum.  Marcado también por la maternidad, la madurez además de ese "Recuerdame Mañana" del título que a nosotros se nos presenta como una referencia a su testamento, su legado musical para un futuro y para esos dos niños que aparecen en la portada del álbum, que ha dedicado a su compañero sentimental Zeke. Y sinceramente, SHARON VAN ETTEN puede estar muy orgullosa de este legado.



16

PETE YORN - CARETAKERS



Mucho de lo que hemos escrito sobre Heather Nova más arriba lo podríamos aplicar a PETE YORN porque son músicos enamorados de su profesión, incansables trabajadores y siempre en ruta para ofrecer algún concierto en lugares remotos con la mejor de sus sonrisas. Esa es la gente que nos gusta. Por eso son dos de nuestros músicos fetiches.
Por fin Yorn ha puesto a funcionar su instinto y se nota que hace lo que le gusta realmente, se le ve disfrutar en cada concierto, es absolutamente maravilloso. Yorn es uno de los rockeros con mejor gusto; su sonido melancólico, esas melodías antológicas al borde del dream pop...   y cuando necesite pasta, siempre podrá recurrir a sus cotizados duos con Scarlett Johansson, pero mientras tanto, que suenen canciones tan buenas como las de CARETAKERS cuyo Cd ya hace tiempo que se puede comprar en vuestros proveedores favoritos. -Salió primero en Vinilo y descargas-





15

JESCA HOOP - STONECHILD




Cómo hemos comentado en otras ocasiones los discos de JESCA HOOP no atienden a convencionalismos musicales, son poco complacientes con el gran público y tampoco hacen concesiones a la comercialidad. Algunos necesitan más de las tres escuchas de rigor que cada álbum merece y necesita antes de que expresemos una opinión sobre él. Y probablemente STONECHILD es el álbum que más se identifica con todos estos parámetros que acabamos de comentar. En esta ocasión Hoop abandona el minimalismo formal -Aunque luego en el escenario lo recuperará- para introducirnos en sus composiciones más folklóricas y en las que brillan la sección de cuerda y los coros. En esta ocasión el productor es John Parish y ha contado con las colaboraciones de Lucius, Kate Stables y Justis, su sobrino pequeño, en el corte Outside Of Eden. El resultado es un disco difícil de encasillar. No nos ha parecido árido en ningún momento. Al contrario, posee mucha belleza encerrada en cada uno de sus once cortes, y la percibes como algo nuevo que no viste la última vez que lo escuchaste, a pesar de que siempre estuvo ahí. Su alto poder de adicción y acabar escuchándolo en bucle, como nos ha ocurrido a nosotros, hará que descubras nuevas sorpresas y una gama infinita de matices.




14

FKA TWIGS - MAGDALENE




La inspiración puede provenir de los peores momentos de tu vida y hay que ser muy honesto para abrirse en canal e intentar expresar lo que te ocurre. Y lo que puede comenzar como algo terapéutico puede terminar convirtiendose en arte y mucho de eso sabe FKA TWIGS que se refugió en el personaje bíblico de Maria Magdalena mientras pasaba por un sinfín de males relacionados con su salud física en plena ruptura sentimental. Sumado a todas las inseguridades que ello genera. Hasta el punto de cuestionarse su lugar y su futuro en la música.
Necesitaba realizar una catarsis. El resultado se llama MAGDALENE es uno de esos discos estremecedores y efectivamente, hubiera sido impensable sin toda esa honestidad de la que hablábamos al principio. Pero también sin sus aclamadísimos once productores punteros, la crème de la crème de la producción.



13

CAROLINE SPENCE - MINT CONDITION



CAROLINE SPENCE nos presentaba MINT CONDITION el pasado mes de Mayo y lo único que tenemos que decir de nuevas es que es un disco que gustó mucho a los lectores que votaron y puntuaron nuestros álbumes, tanto les gustó que fue el disco con mayor puntuación obtenida y por lo tanto, se convirtió en el Nº1 de la lista de los discos favoritos de nuestros lectores que publicamos hace unas semanas. Por lo demás, CAROLINE SPENCE es una joven cantante y compositora afincada en Nashville que de lo indie que es ni aparece en Wikipedia, a pesar de que estamos hablando de su tercer álbum de estudio y el primero para el sello indie Rounder.
¿Qué es lo que aporta de nuevo al género? Quizás su manera de componer, ella afirma que lanza preguntas al aire y que las respuestas las acaba hayando de los lugares más insospechados, en esta ocasión las respuestas vienen del cansancio que conlleva su propia madurez. Dependiendo de los  registros que desplliega en este trabajo nos recuerda a muchas cantantes-compositoras que nos gustan muchísimo desde Alison Krauss hasta Sheryl Crow pasando por Susanna Hoffs.




12

BEDOUINE - BIRD SONGS OF A KILLJOY



El segundo álbum de BEDOUINE tiulado BIRD SONGS OF A KILLJOY se editaba el pasado mes de Junio y aunque dijimos en la sección de comentarios que no había habido grandes cambios con respecto a su álbum debut en lo que se refiere a su estilo, BEDOUINE ha ganado una gran amplitud sonora contando con una gran orquesta dirigida por Trey Polland y producida y mezclada por John Congleton. Aunque el productor oficial del disco es Guy Seyffert. Todos los temas están escritos por la propia BEDOUINE excepto dos de ellos que los ha co-escritos con Gus Seyffert y David Saw. Lo que más agradecemos de un disco como BIRD SONGS OF A KILLJOY es su pureza. La ausencia de artificios es todo un plus. Solo se trata de buenas canciones -bastante mejores que las de su álbum debut- ejecutadas con una orquesta. Una colección de canciones intemporales que merecerían ser escuchadas por todo el mundo, BEDOUINE debería trascender de los circuitos indies con este trabajo.




11

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS - GOHSTEEN




Cuando escribimos la reseña de GHOSTEEN en ningún momento hicimos alusión a que el disco estaba inspirado en la pérdida del hijo de Nick Cave. Lo omitimos por pudor, pero luego nos dimos cuenta de que cometimos un error porque se ha escrito en todas las demás reseñas y entendemos que es una premisa para entender mucho mejor GHOSTEEN. Hecha esa aclaración, tenemos que decir que este disco tenía nota suficiente para haber entrado en el TOP10, pero ya sabéis que no todo es la nota. También tenemos que hacer una apuesta por algo que consideremos que va con nuestra línea editorial. Por supuesto que GHOSTEEN es un disco EXQUISITECES, pero al tratarse del tercero de una trilogía y de un artista legendario como Nick Cave con muchos otros álbumes en su discografía que nos gustan más que este aunque no fueran etiquetados de obras maestras, hemos decidido que un puesto Nº11 es un excelente puesto para GHOSTEEN. Imaginad entonces como debe ser nuestro Top10.



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...