SUNNY WAR: UNA AUTÉNTICA DELICIA.

 

Ya os hicimos todas las presentaciones sobre SUNNY WAR cuando hablamos de su magnífico álbum anterior Anarchist Gospel (2023). Dos años después, regresa con ARMAGEDDON IN A SUMMER DRESS y se aprecian algunos cambios con respecto a su álbum anterior. Tenemos la sensación de que en este nuevo trabajo muchísimo más luminoso y grandilocuente en algunos momentos, se lo está pasando mucho mejor que en Anarchist Gospel (2023) que era un álbum un tanto más litúrgico. A pesar de que cuenta con varias canciones tristes como Cry Baby, No One Calls Me Baby o Scornful Heart.Ya comentamos en la entrada anterior que SUNNY WAR mezclaba muchos géneros, y aunque este nuevo trabajo ha sido etiquetado como Folk-Punk, al final es también un álbum de raíces americanas, que mezcla algo de soul y country con colaboraciones soñadas como las de Steve Ignorant, Valerie June, Tré Burt o John Doe. Por cierto, Gone Again, la canción que comparte con John Doe, es una maravilla y en general todas las canciones funcionan muy bien y son singles potenciales. En esta ocasión ella escribe todas las canciones del álbum y ha contado con el productor Andrija Tokic.

En cuanto a la crítica, parece que gustó más Anarchist Gospel (2023) que tuvo una media de 84/100. ARMAGEDDON IN A SUMMER DRESS se tiene que conformar con un 77 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Mojo, The Line Of Best Fit y Record Collector 80/100; PopMatters, Glide y Uncut 70/100. Nosotros somos muy conscientes de que Anarchist Gospel (2023) fue ese álbum que marca un punto de inflexión en la carrera de un artista y que mucho de lo que nos ofrece en este nuevo trabajo no sería posible sin su existencia, es cierto que también era un álbum mucho más complejo que este. Entendemos que los críticos lo valoraran mejor y nosotros también vamos a valorar ARMAGEDDON IN A SUMMER DRESS con un 90 sobre 100 frente al 95/100 que le dimos a Anarchist Gospel (2023). Porque obetivamente Anarchist Gospel (2023) es mejor álbum. Pero por muy objetivos que queramos ser, la subjetividad siempre acaba apareciendo de alguna manera y a nosotros nos ha gustado mucho más ARMAGEDDON IN A SUMMER DRESS. Nos ha parecido un trabajo repleto de buenísimas canciones, icluso se nos ha hecho corto porque el anterior era bastante más intenso. Y sobre todo, por el dominio que tiene SUNNY WAR a la hora de transitar por los géneros, se nota lo que comentábamos en la entrada anterior, haber mamado la mejor música de Nashville y saber plasmarlo en un álbum que no deja de sorprender corte a corte. Una auténtica delicia. 

MEJORES MOMENTOS: Walking Contradiction, Cry Baby, Ghost, Scornful heart, Gone Again, No One Calls Me Baby, 

MEDIA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

PRESENTANDO A SAYA GRAY.

 

Que sería de nuestro blog sin esas cantante y compositoras canadienses que siempre nos andan sorprendiendo. Hoy hablaremos de SAYA GRAY que debuta con SAYA, aunque nos había dejado un Ep anteriormente titulado 19 Masters (2022). Solo hay que ver la portada para darse cuenta de que SAYA GRAY presenta algo diferente, un proyecto conceptual, un pack completo, un poco en la línea de FKA Twigs, salvando las distancias y cuando te adentras en su música descubres un álbum en el que se pasea por la Neopsicodelia, el Indie Folk, el art pop y sin dejar de ser un álbum de cantautora. Cuenta que la música que escuchaba mientras creaba este álbum fluía desde The Beatles, Joni Mitchell hasta Led Zeppelin. Ni que decir tiene que nada de esto que ha hecho tiene que ver con ellos. Ella misma ha producido este álbum junto a Lucian Gray y ha compuesto absolutamente todas las canciones. Es cierto que no es un álbum perfecto a pesar de que ella es también una músico de raza que derrocha inteligencia en cada una de sus composiciones y podría darnos un álbum de 100/100 en el futuro y que todos los críticos se rindan ante ella. Porque apunta maneras... 

...Pero, de momento, eso no va a pasar con este álbum, porque solamente ha conseguido una media de 79 sobre 100 que se distribuye así: 86/100 Paste; 80/100 DIY y Rolling Stone; 78/100 Pitchfork y 60/100 The Guardian. Por nuestra parte, nos parece un álbum muy original y que posee cierta magia. Es cierto que puede dispersarse en algunos momentos, pero se trata de un álbum debut bastante potente en el que se reconoce a una gran artista con muchísimo potencial. No somos muy partidarios de hinchar las notas de los álbumes debut, ya lo sabéis. Por eso nuestra nota va a ser un 85 sobre 100. Pero os aseguramos que cuando tengamos otros discos con esa misma nota y tengamos que elegir alguno para nuestra lista de lo mejor del año, el 85 sobre 100 que le hemos puesto a SAYA GRAY es el que va a prevalecer sobre los otros.  

MEJORES MOMENTOS: SHELL (OF A MAN), H.B.W. , LIE DOWN.., ..THUS IS WHY (I DON'T SPRING 4 LOVE)

MEDIA DE LA CRÍTICA: 79/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

LA CONSAGRACIÓN DE SAM FENDER.

 

SAM FENDER acaba de publicar su tercer álbum de estudio PEOPLE WATCHING. Una obra maestra del pop rock contemporáneo en la que Fender supera a sus propios referentes. Porque la sombra de Bruce Springsteen siempre ha estado presente en la carrera de SAM FENDER. Pero esto es el claro ejemplo del alumno que supera el maestro. Lo que pasa es que Springsteen es intocable y muchos de vosotros no estáis preparados para esta conversación. Pero ha ocurrido, y nosotros lo vamos a decir alto y claro. Al igual que Laura Marling hace tiempo que superó a Joni Mitchell. Lo triste es que dentro de cuarenta años, ellos siempre serán los icónicos Springsteen y Mitchell, solo porque fueron pioneros de un género y un estilo y no sabemos muy bien dónde pondrá la historia a Fender y a Marling siendo bastante superiores. Desventajas de haber nacido unas cuantas décadas después. Pero centrémonos en PEOPLE WATCHING un álbum en el que Fender desarrolla todo su talento de narrador de historias y se convierte en el abanderado de la clase trabajadora británica. Él siempre ha estado muy orgulloso de sus orígenes. También reflexiona sobre lo que supone la fama para alguien como él y cómo no piensa dejar atrás a su gente, ahora que es famoso y ha accedido a un mundo de privilegios con los que nunca hubiera soñado. Toda una declaración de principios y todo un ejemplo con el que muchísima gente se siente muy identificada. Musicalmente es una auténtica maravilla, combina unas letras profundas e inteligentes que abordan temas políticos-sociales con un dominio de las melodías innato. Esta vez ha dejado atrás a Branwell Bronte, el productor de sus dos álbumes anteriores y sus nuevos compañeros de viaje son los productores Dean Thompson, Markus Dravs, Joe Atkinson y Adam Granduciel. El propio SAM FENDER también co-produce algunos de los cortes. Por cierto, cuando reseñamos Hypersonic Missiles (2019) y citamos los referentes que citamos siempre cuando hablamos de un debutante para que lo ubiquéis, aparte de citar a Springsteen, dijimos que aquel álbum nos recordaba un poco a The War On Drugs. Unos seis años después, cuenta con el mismísimo Adam Granduciel de The War On Drugs en la producción. 

En cuanto a la crítica, una vez más se ha hecho justicia. Porque PEOPLE WATCHING es sin ninguna duda el disco del año y los críticos lo saben. DIY, The Skinny, The Guardian, Dork y The Observer le han otorgado el 100/100; Mojo, Far Out Magazine, Rolling Stone Uk, The Irish Time, Clash, Uncut, NME, The Telegraph y The Art Desk 80/100; The Line Of Best Fit 70/100 y MusicOHM 60/100 para terminar con una media de 88 sobre 100. La más alta de los tres álbumes que tiene editados. Recordemos que Seventeen Going Under (2021), su álbum anterior, también fue de lo mejor de su año de producción y hasta cuatro medios también le otorgaron el 100/100, pero su media crítica se quedó en un 84/100. Nosotros estábamos siguiendo la pista de PEOPLE WATCHING desde que supimos de su preparación y gestación y pensábamos que sería un buen álbum, por lo menos tan bueno como el anterior al que valoramos con un 100/100 y fue Top4 de nuestra lista de los mejores álbumes de 2021. Pero es que es mucho mejor. Si se pudiera, lo puntuaríamos con un 120/100 porque mientras lo escuchamos por primera vez nos hizo reír, nos hizo llorar y sobre todo nos hizo sentirnos vivos. Eso solo lo puede conseguir un genio con un buen disco y nuestra nota, por supuesto, es un 100 sobre 100 y es para encargar dos copias en cd y otras dos en vinilo de PEOPLE WATCHING para tener guardadas las dos copias de repuesto a buen recaudo, por si a las de uso les pasa algo. Si os gusta la música, este es un álbum completamente imprescindible. 

MEJORES MOMENTOS: Absolutamente todo el álbum. Hay que escuchar una y cada una de las canciones en el orden que están grabadas. Es una obra maestra. Sus singles de momento son: People Watching, Wild Long Lie, Arm's Lengh, Remember My Name... 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 88/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

ÁLBUMES REPESCADOS: MARY CHAPIN CARPENTER, THE WEEKND, INIKO, CIRCA WAVES, OLLY ALEXANDER, TEDDY SWIMS, EDDIE CHACÓN, THE LUMINEERS y MANIC STREET PREACHERS.

Como ya sabréis publicamos este tipo de entradas múltiples para poder dar salida a toda la música que escuchamos al cabo de las semanas. En esta ocasión tenemos álbumes para todos los gustos y de todos los estilos. 

MARY CHAPIN CARPENTER - LOOKING FOR THE THREAD

La veterana MARY CHAPIN CARPENTER editaba en Enero su último trabajo titulado LOOKING FOR THE THREAD y se presentaba como un álbum de colaboraciones en el que contaba con la presencia de las músicos escocesas Julie Fowlis y Karine Polwart y ha resultado ser uno de los discos más interesantes de MARY CHAPIN CARPENTER de los últimos años. Porque reune toda la riqueza del Folk americano, género que ella lleva dominando durante décadas, con el folk escocés. Incluso se atreve con dos canciones escritas en gaélico. El resultado no deja de ser un álbum de MARY CHAPIN CARPENTER, una artista que tiene un sello de calidad y distinción. Pero se advierte cierta frescura y muchas ganas de tomar otros caminos alternativos a lo que ha hecho siempre y eso siempre es algo de agradecer en una artista veterana como ella, que no necesitaría más que seguir haciendo lo que ha hecho siempre. Sin ninguna duda, esta colaboración escocesa le ha reportado el mayor reconocimiento crítico desde su etapa dorada en los noventa. LOOKING FOR THE THREAD tiene la media crítica más alta que todos los discos que ha publicado en los últimos años con un 78 sobre 100. Medios como AllMusic 80/100 y Spectrum Culture 75/100 han dado buena cuenta de ello. Por nuestra parte tenemos que decir que siempre que MARY CHAPIN CARPENTER saca un nuevo trabajo, dejamos todo lo que estamos haciendo para escucharlo y le damos prioridad absoluta. Porque ha escrito una página en la historia del Folk contemporáneo y quizás no se esté valorando lo suficiente. Cuando ya no esté entre nosotros, todo el mundo dirá lo buena que era y resultará que absolutamente todo el mundo tenía un disco de ella en su casa y no lo sabíamos, tal y como ha pasado con otros artistas que nos han dejado. Para entonces, quizás sea tarde. Esperamos que eso no ocurra y que sepamos apreciar toda su riqueza ahora mientras está viva. Este álbum es una autentica lección de veteranía y no podemos darle menos de un 90 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: A Heart That Never Closes, Hold Everything, Looking For The Thread, Rebecca, Silver In The Blue

MEDIA DE LA CRÍTICA: 78/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

THE WEEKND - HURRY UP TOMORROW

HURRY UP TOMORROW supone el final de una era. Además de cerrar una trilogía que el músico y compositor canadiense THE WEEKND comenzó con After Hours (2020) y Dawn FM (2022) también va a ser el último disco que firme como THE WEEKND. HURRY UP TOMORROW es un álbum muy ambicioso de ventidós pistas que abarca géneros musicales como Synth Pop, Sinthwave, Darkwave, R&B y trap y narrativas sobre la muerte y resurrección. Ha contado con más de veinte productores entre los que destacan Georgio Moroder, Cirkut, DaHeala, Max Martin o Justice por citar algunos. En el apartado de colaboraciones también es una auténtica sobrada, con nombres como Justice, Anitta, Lana Del Rey, Florence And The Machine, Travis Scott, Playboy Carli o Georgio Moroder. Sin ninguna duda, esto es el ejemplo de álbum mainstream de calidad, y si se convierte en una obligación para cualquier artista top lanzar álbumes con una producción multimillonaria como esta, creemos que no solo están mal acostumbrando al público. A la larga, puede ser hasta contraproducente para la propia industria. En cuanto a la crítica, su álbum mejor valorado sigue siendo Dawn Fm (2022) 88/100 y digamos que este trabajo no ha sido tratado justamente con una valoración de 73 sobre 100 según Metacritic, -En Albumoftheyear.org que no usa ningún algoritmo y se limitan a hacer la media aritmética, tiene un 69/100 de media- Solamente The Independent le ha otorgado el 100/100 y la segunda mejor nota ha sido el 90/100 de Clash. Algunos 80/100, pero ha recogido demasiados 60/100 de AllMusic, Exclaim!, Slant Magazine, The Guardian o The Art Desk. La peor nota proviene de MusicOHM con un 40/100. Aunque en realidad, seguramente al propio THE WEEKND todas estas valoraciones le importarán bien poco cuando todo el mundo sabe que es uno de los artistas que bate auténticos records de reproducciones en Spotify. Por nuestra parte, estamos un poco en la misma onda de algunos de estos críticos. Consideramos que puso el listón muy alto con Dawn FM (2022) y era complicado superarlo. Pero tampoco merece menos de un 84 sobre 100, que es nuestra nota. Y estamos hablando de HURRY UP TOMORROW porque es una novedad importante de la temporada. Porque estos productos mainstream ni representan la esencia de este blog, ni van con nuestra línea editorial. Tendrían que pagarnos por hablar de discos como este. Total, se ve que a esta gente le sobra el dinero. 

MEJORES MOMENTOS: Timeless, Säo Paulo, Cry For me, Open Hearts, 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 73/100

NUESTRA VALORACIÓN: 84/100 

INIKO - THE AWAKENING

INIKO es una nueva artista en alza. No hay demasiado publicado sobre ella en la red. Solo sabemos que una de sus canciones, The King's Afirmation, que se incluye en THE AWAKENINGS su álbum debut ha conseguido más de diecisiete millones de reproducciones en Spotify. Mirando los pocos datos biográficos que hemos recopilado (Su página webb oficial, carece de datos biográficos y para haber fichado por SONY, ya podrían haber trabajado mucho mejor todos esos aspectos) INIKO es una cantante, compositora y productora musical afroamericana y la principal responsable en todos esos campos de su álbum debut THE AWAKENINGS. Pero nuestro instino nos dice que debe residir en Londres y que su primera estrategia va a ser conquistar Europa. Porque durante el próximo mes de abril tiene un tour programado por las principales ciudades europeas, ni que decir tiene que, como siempre, no hay ninguna ciudad española incluida en este Tour. También tenemos que decir que su música probablemente sea más del gusto de los europeos que de los americanos y que quizás no sea una simple estrategia y ese sea su nicho. THE AWAKENINGS está lleno de canciones épicas en las que la espiritualidad es algo implícito. INIKO desarrolla diferentes y sorprendentes registros vocales en cada una de ellas y combina elementos de neosoul, trap, dancehall y rock. Aunque no es para nada la típica cantante de R&B, ya os decimos que sus registros vocales sorprenden y puede hacer prácticamente cualquier cosa. Es un álbum muy variado en el que es difícil encasillarla y probablemente eso es lo que más nos haya llamado la atención como para escribir esta reseña. INIKO nos va hablar en sus canciones de autoconocimiento, transformación, resiliencia y renacimiento. THE AWAKENINGS es un viaje por todos esos temas en cierto modo, espirituales. En cuanto a valoraciones críticas de este álbum por parte de los medios, ni las hay, ni se las esperan. Así que tendréis que fiaros de nuestro criterio una vez más. Nuestra nota es un 85 sobre 100. Porque realmente es un álbum debut muy prometedor. Habrá que estar atentos a cómo se desarrolla su carrera y a sus próximos lanzamientos. 

MEJORES MOMENTOS: The King's Affirmation, Jericho, Armor, Yosemite (Song For The Ahwahnechee), Icarus, Speak To Me, 333...

MEDIA DE LA CRÍTICA:----

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100 

CIRCA WAVES - DEAD & LOVE, Pt. 1

CIRCA WAVES liberó el pasado mes de enero DEAD & LOVE, PT1. que es su sexto álbum de estudio. Como nunca antes hemos reseñado un álbum de esta formación os tenemos que hacer las presentaciones. CIRCA WAVES es una banda de indie rock británica originaria de Liverpool y está formada por el vocalista y guitarrista Kieran Shudall, el guitarrista Joe Falconer, el bajista Sam Rourke y el bateria Colin Jones. Quizás hayan elegido el título DEAD & LOVE, PT1. porque Kieran Shudall sobrevivió a una cirugía cardiaca de emergencia hace dos años y ha reflexionado mucho sobre la vida, la muerte y el amor. Es cierto que es un álbum que se siente sobre todo honesto y confesional y quizás se aleje un poco de sus discos anteriores en ese sentido. Aunque es una banda que ha mantenido un nivel de calidad excelente durante más de una década de existencia. Que nadie se piense que se aprecia algún atisbo de desgaste en este álbum por ser el sexto de su discografía. Es cierto que quizás hayan abusado del soft rock y de la balada. Pero eso es lo que lo hace distinto del resto. El álbum mejor valorado por la crítica de esta banda fue Diffrent Creatures (2017) con un 78/100. LOVE & DEATH PT1. ha conseguido una media de 74 sobre 100 y se posiciona como su segundo álbum mejor valorado. La mejor valoración es un 80/100 por parte de PopMatters, Clash y Glide y la peor un 50/100 de DIY y también estamos de acuerdo con esos medios que le han dado esa nota como la más alta. También es un 80 sobre 100 para nosotros. Es un álbum poco usual dentro del indie rock. 

MEJORES MOMENTOS: We Made It, Like You Did Before, Let's Leave Together,Le Bateau, Hold It Steady...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 74/100

NUESTRA VALORACIÓN: 80/100

OLLY ALEXANDER - POLARI

En la última etapa de Years And Years ya solo quedaba OLLY ALEXANDER que se resistía a firmar con su propio nombre porque Years And Years se había convertido en una marca. El año pasado fue designado por la BBC para representar al Reino Unido en el Festival de Eurovisión y fue el momento en que decidió presentarse como OLLY ALEXANDER al mundo. Su participación con la canción Dizzy no le dejó en un buen lugar. Pero comercialmente le supuso más de siete millones de reproducciones en Spotify. Aun así, muchos pensamos que fue un error ir a Eurovision. No creemos que le haya beneficiado más allá de que tuviese mayor exposición mediática mientras transcurrieron los mesos previos al concurso. Recientemente ha publicado su primer álbum como OLLY ALEXANDER titulado POLARI y ha acabado incluyendo el hit eurovisivo. POLARI es un álbum que debe pasar a la historia dentro de la cultura Lgbtiq+ porque es un catálogo de referencias e historias de visibilidad gay, empezando por la paradoja del título: POLARI que es un termino que designaba un dialecto secreto utilizado en el Reino Unido por la comunidad Lgbtiq+ en una época en la que la homosexualidad no estaba legalizada. De esta manera este álbum busca ser una radiografía de la experiencia de OLLY ALEXANDER como hombre gay a partir del dance pop, synth pop, house o ritmos históricamente marcados y relacionados con la cultura musical gay. La gran pregunta sería si este trabajo podría interesar a otro tipo de público. Y nuestra respuesta es no solo que sí, es que debería. Porque el saber no ocupa lugar y cuanto mejor entiendas la diversidad, menos ignorante serás. Por otro lado, recordemos que Years And Years dió auténticos hits en la pasada década y la gran mayoría de las canciones de este álbum son hits potenciales aunque ya no tengan la frescura de los inicios de Alexander. El álbum está producido por Danny L Harle, Vince Clarke y EasyFun y las canciones están compuestas por OLLY ALEXANDER, Danny L Harle y Vince Clarke. La media crítica de este álbum es de 70 sobre 100 porque medios como The Independent se lo han cargado con un 40/100 pero la mayoría de los medios: MusicOHM, DIY, The Telegraph o Dork han coincidido en un 80/100 como máxima puntuación. Por nuestra parte POLARI no merece menos de un 80 sobre 100 y aunque se aleja mucho más por contexto de los grandes momentos de Years And Years, todavía conserva todo su brillo.  

MEJORES MOMENTOS: Polari, Cupid's Bow, Archangel, WhenWe Kiss, Dizzy

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 80/100

BIIG PIIG - 11:11

Detrás de BIIG PIIG nos encontramos a Jessica Smyth una cantante y compositora irlandesa muy vinculada a España porque vivió en nuestro país desde los cuatro hasta los doce años, por lo que es muy habitual que incluya letras en castellano en sus canciones (Decimal). Cuenta incluso que tuvo que perfeccionar su inglés cuando se instaló en el Oeste de Londres, donde reside en la actualidad. 11:11 es su álbum debut, anteriormente publicó una mixtape titulado Bubblegum (2023). El estilo de BIIG PIIG se podría definir como Alt-pop, Dance-pop, Nu-Disco o House. El álbum está producido por Zach Nahome y Andrew Wells que también co-escriben las canciones de este álbum junto a BIIG PIIG y Maverick Sabre. La crítica le ha otorgado una media de 75 sobre 100 siendo la valoración más alta el 90/100 de DIY y la más baja el 50/100 de The Skinny. Por nuestra parte tenemos que decir que es un álbum que nos ha convencido porque fluye de manera orgánica, hay muchos discos que combinan estos estilos y elementos y son auténticos álbumes de laboratorio. Ella se pasea de un género a otro con una naturalidad pasmosa al igual que se expresa de manera bilingüe. La tendremos haciendo colaboraciones con artistas españoles en cuanto la descubran. Nuestra nota es un 82 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Favourite Girl, 4AM, Ponytail, Decimal, One Way Ticket, Brighter Day...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 82/100

TEDDY SWIMS - I'VE TRIED EVERYTHING BUT THERAPY (Part 2)

Sin ninguna duda este ha sido el año de TEDDY SWIMS y la nominación en la categoría de mejor nuevo artista que finalmente fue para Chappell Roan ha sido uno de los tantos reconocimientos que ha tenido en los últimos tiempos. El pasado mes de Enero publicaba su segundo álbum titulado I'VE TRIED EVERYTHING BUT THERAPY (Part 2) porque sí, hay una Parte 1 con identico título que se publicó en 2023 con una reedición Deluxe en 2024. Realmente este álbum es una continuación del anterior y se trata de una colección de canciones de R&B contemporáneo y Blue-Eyed Soul principalmente porque alterna también géneros como el pop, el country o el rock en un producto muy bien facturado con más de una docena de productores entre los que destacan Jon Green, Daniel Tashian o Ian Fitchuk y más de treinta co-autores que escriben las canciones junto al propio TEDDY SWIMS. En el apartado de colaboraciones nos encontramos con Giveon, Muni Long, Coco Jones y GloRilla. La crítica ya sabéis como es con este tipo de productor mainstream The Guardian se lo ha cargado sin piedad con un 40/100 y eso ha hecho que la nota baje considerablemente a un 70 sobre 100. Aunque hay medios que le han otorgado buenas valoraciones como Variety 90/100 ó NME y The Observer 80/100. Su álbum anterior también cosechó idéntica media crítica porque le ocurrió algo parecido también con otra nota baja. La realidad es que los dos álbumes se pueden poner uno tras otro porque siguen una misma línea. En cuanto a nosotros, somos muy conscientes del tipo de producto que es. Probablemente Swims ha hecho los dos discos que le hubieran hecho falta a Rag'N'Bone Man para superar su One-Hit Wonder Human. Está en ese limbo de canciones muy comerciales un tanto genéricas pero efectivas. Porque el disco funciona desde el primer corte al último como un reloj suizo. Por nuestra parte es un 82 sobre 100 y lo elevaríamos a la categoría de Guilty Pleasure. 

MEJORES MOMENTOS: Funeral, Guilty, Hammer To The Heart, Are You Even Real, Not Your Man, She Got It, Northern Lights...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 82/100

EDDIE CHACÓN - LAY LOW

Para hablar de EDDIE CHACÓN tendríamos que empezar diciendo que la vida da muchas vueltas. Porque seguramente no os sonará demasiado su nombre y quizás no sabéis que tuvo un pasado One-Hit Wonder en los noventa con la canción Would I Lie To You? con Charles & Eddie, el dúo que formó con Charles Pettigrew con el que grabó dos álbumes de Soul y R&B mainstream y estuvieron en activo unos siete años desde 1990 hasta 1997, cuando decidieron separarse amistosamente. Charles Pettigrew falleció de cáncer a los 37 años en 2001 y EDDIE CHACÓN pasó a tener un perfil bajo y prácticamente desapareció de la música durante años. Dos décadas después, reaparece y graba su primer álbum en solitario Pleasure, Joy and Happiness (2020) y la crítica empieza por fin a reconocer su talento. Mojo le otorga un 100/100 y consigue una media de 87/100. Su segundo álbum Sundown (2023) también consigue otro 100/100 por parte de The Guardian y una media de 85/100. Cualquiera que escuche estos dos trabajos nunca reconocería al cantante de Charles & Eddie, su evolución ha sido brutal y ha explorado otros vericuetos del Soul y el R&B mucho más allá de lo previsible. Su último trabajo se titula LAY LOW, se liberó el pasado mes de Enero y ha obtenido una media de 82 sobre 100. Es cierto que esta vez nadie le dió un 100/100 y ha bajado ligeramente con respecto a la media de sus dos álbumes anteriores. Pero aún así, Chacón está escribiendo una página en la historia de la música y es un ejemplo de que la reinvención y la redención existen. Ha conseguido el aprecio de la crítica y la prueba es que LAY LOW le saca varios puntos de ventaja a Hurry Up Tomorrow de The Weeknd, con un álbum que juega en su mismo territorio y que ha costado veinte veces menos. LAY LOW es un álbum de Pop y R&B que ha sido producido por un único productor, Nick Hackin y que cuenta con la colaboración del pianista John Carroll Kirby. Por nuestra parte, el único "pero" que podemos ponerle a este álbum es que se trata de uno de esos álbumes de ocho cortes y te quedas con ganas de mucho más. Pero desde luego, cuando tengáis una cena con amigos y queráis contar una anécdota interesante sobre la música, siempre podéis contar la historia de EDDIE CHACÓN. El talento a veces está muy por encima de la comercialidad y al final acaba siendo evidente como ha sido en su caso. Nuestra nota para LAY LOW es de un 85 sobre 100.       

MEJORES MOMENTOS: Empire, Good Sun, Let The Devil In, End Of The Wordl....

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

THE LUMINEERS - AUTOMATIC

AUTOMATIC es ya el quinto álbum de estudio de THE LUMINEERS el dúo formado por Wesley Shchultz y Jeremias Fraites que originariamente era una banda de indie folk que se ha consolidado en los últimos tiempos. Hace muchos años dejó de ser ese One-Hit Wonder que consiguieron con la canción Ho Hey en 2012. Digamos que un disco como AUTOMATIC tiene canciones que amasan millones de reproducciones en Spotify. AUTOMATIC se grabó en menos de un mes y según palabras textuales de sus autores: "explora algunos de los absurdos del mundo moderno, como la línea cada vez más borrosa entre lo que es real y lo que no lo es, y la variedad de formas en que nos adormecemos mientras tratamos de combatir tanto el aburrimiento como la sobreestimulación". Aunque luego, cuando escuchas las canciones no te da tiempo a hacer demasiadas reflexiones sesudas porque te embelesa el piano de Fraites y la voz de Schultz. Este álbum ha sido producido por David Baron y Simone Felice y probablemente sea de los mejores álbumes de la carrera de este dúo. La crítica le ha otorgado una media de 78 sobre 100 y es el álbum de THE LUMINEERS mejor valorado por la crítica. con puntuaciones como el 80/100 de Mojo y The Telegraph y el 60/100 de Record Collector. Para nosotros AUTOMATIC ha sido una sorpresa muy agradable. Porque es un álbum sincero, irónico, alegre y melancólico al mismo tiempo. Musicalmente deambula entre el indie folk y el indie rock y recupera un poco la magia que tenían las canciones de su álbum debut. Aunque la evolución es más que palpable. Nuestra nota es un 82 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: So Long, You Ar All I Got, Same Old Song, Asshole, Keys On The Table, Plasticine...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 78/100

NUESTRA VALORACIÓN: 82/100

MANIC STREET PREACHERS - CRITICAL THINKING

Otro álbum más de MANIC STREET PREACHERS, el decimoquinto ya. Y por mucho que pudiera parecerlo, no es un álbum alimenticio. Están en plena forma, no se han vuelto nada complacientes con los años y continúan escribiendo buenas canciones muy comprometidas con su tiempo. No por casualidad han titulado este álbum CRITICAL THINKING. MANIC STREET PREACHERS siempre se han caracterizado por crear discusión política en sus canciones. En esta ocasión y según palabras textuales de Nicky Whire: "La política tiene mucho más que ver con el estado de ánimo y el gesto, que con la propia política" a colación de que ganara Trump las últimas elecciones. Se trata de un álbum de indie rock. Dave Eringa y Loz Williams son los encargados de la producción y está mezclado por Caesar Edmunds. La crítica le ha otorgado una media de 81 sobre 100, con valoraciones de 90/100 por parte de Classic Rock y los 80/100 de The Telegraph, Mojo o Under The Radar. Para nosotros un álbum de MANIC STREET PREACHER es un chute de nostalgia porque fue de nuestras bandas favoritas de los noventa junto a R.E.M. y conserva toda su esencia reivindicativa. También tenemos que decir que aunque se llame CRITICAL THINKING tampoco se trata de una obra demasiado intelectual, o al menos no tanto como podría parecer cuando escuchamos a Nicky Whire hablar de este álbum. Nuestra nota es un 85 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Decline & Fall, Hiding In Plain Sight, People Ruin Paintings, Brushtokes Of Reunion, Critical Thinking...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

EL REGRESO DE MEREBA.

 

MEREBA es una cantante, compositora, productora musical y también rapera aunque en este, su segundo álbum de estudio titulado THE BREEZE IS GREW A FIRE, no haya incluido nada de rap y se haya centrado más en un álbum de neosoul y R&B realizado con un gusto exquisito. Tanto, que hasta parece británica. Pero no, MEREBA es originaria de Montgomery, Alabama. Y siempre lo decimos, creemos que muchas cantantes americanas han denostado y trillado muchísimo todos estos géneros y todavía nos sorprende que aparezca alguna que no lo haga y MEREBA es un ejemplo de como se puede abordar todos estos géneros sin cohabitar en lugares comunes, ofrecer algo que no sea tan previsible y no tengas la sensación de que llevas escuchando exactamente lo mismo desde 1990. Se ha tomado su tiempo para hacer este trabajo porque no publicaba desde su álbum debut The Jungle Is Only The Way Out (2019) y ha merecido la pena esperar. Todo el álbum está compuesto por la propia MEREBA y coproducido también por ella y el productor y compositor Sam Hoffman.  

En cuanto a la crítica THE BREEZE IS GREW A FIRE ha conseguido una media de 83 sobre 100. Clash ha valorado este álbum con 90/100; AllMusic 80/100 y Pitchfork 78/100. Para nosotros es un 85 sobre 100 porque es mucho más que un álbum de neosoul y R&B en él encontramos elementos de afrobeats, techno ambiental o incluso de pop psicodélico. También es un álbum de Bedroom pop y de cantautora. Eso no hace más que fortalecer unos géneros que necesitan urgentemente que venga alguien a socorrerlos con vocación renovadora y eso es lo que consigue MEREBA en este trabajo. De lo mejor del neosoul de lo que llevamos de año y un álbum más que recomendable, aunque tiene toda la pinta de que va a pasar desapercibido entre todo el maremagnum de lanzamientos simultáneos, como ocurre casi siempre. Esperamos que esta reseña contribuya a que eso no ocurra.  

MEJORES MOMENTOS: Phone Me, Counterfeit, Starlight (My Baby), Heart Of A Child, 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

THE DELINES: HISTORIAS DE TRILEROS.

 

Siempre que THE DELINES edita un nuevo trabajo, nos planteamos si reseñarlo o no. Porque es una banda tan súmamente estable, con tantísimo sello y con las ideas tan claras sobre lo que hacen o lo que quieren hacer, que dificilmente podemos decir algo diferente de lo que hemos dicho de ellos en otras ocasiones. En esencia, lo mismo que se escribió para el anterior disco, se podría escribir para este. Aunque probablemente MR. LUCK & MS. DOOM tenga canciones más redondas que The Sea Drift (2022) su trabajo anterior. Pero en cuanto al estilo es exactamente el mismo. Seguimos con el retro-country, el soul y con una música destinada a un público adulto que sabe apreciar este tipo de bandas sin esperar una producción musical innovadora o vanguardista que no necesitan. Ellos no engañan, es una banda de las de toda la vida que hoy se podría etiquetar como de corte clásico. En esta ocasión el álbum está producido y mezclado por John Morgan Askew y os sugeriríamos que miráseis la portada. Las portadas de los discos de THE DELINES te dan una instantánea del marco por el que se van a mover sus narrativas. En esta ocasión nos van a contar historias de vagabundos, perdedores y trileros siendo supervivientes, mientras esperan el milagro de una vida mejor. En este trabajo han cuidado mucho más esa faceta de Storytellers y la voz de Amy Boone es la voz más creible y perfecta para transmitirlo. 

  

En cuanto a la crítica, MR. LUCK & MR. DOOM han obtenido la media más alta de la discografía de THE DELINES con un 88 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera; 90/100 Uncut y 80/100 Mojo, Record Collector y HipHopDX. Nosotros no podríamos darle menos de un 90 sobre 100 porque es un disco que recomendaríamos a los amantes de la buena música. Porque es de esos discos que cuando los escuchas tienes la sensación de que estás en casa y todo está en orden. La voz de Amy Boone nunca ha sonado mejor y su estilo intemporal otorgará una larga vida a cada una de sus canciones. Sin ninguna duda, una inversión a largo plazo porque es un álbum para toda la vida,  

MEJORES MOMENTOS: Left Hook Like Frazier, The Hunting Thoughts, Maureen Gones Missing, Mr. Luck & Ms. Doom, Her Ponnyboy, 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 88/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

SHARON VAN ETTEN Y SU BANDA ROMPEN ESQUEMAS.

 

SHARON VAN ETTEN ha vuelto con su séptimo álbum de estudio y no ha vuelto sola. Lo hace con su banda The Attachment Theory formada por Jorge Balbi, Devra Hoff y Teeny Lieberson y ha titulado este álbum precisamente SHARON VAN ETTEN & THE ATTACHMENT THEORY. Recordemos que Van Etten viene de We've Been Going About This All Wrong (2022). Uno de sus álbumes más honestos y desgarradores y este nuevo trabajo producido por Marta Salogni supone un cambio bastante sustancial. Porque a pesar de que SHARON VAN ETTEN siempre nos da composiciones más introspectivas. Este nuevo trabajo se puede definir como uno de los más rockeros de su carrera y no solo ha firmado el disco con el nombre de su banda, es que también han participado en la composición de las canciones. Normalmente, componía Van Etten en solitario. Todo esto en un principio llama mucho la atención y las expectativas que genera son de que, por lo menos, nos va a dar algo diferente. La realidad es que nos encontramos con un sonido evocador al rock noventero, aunque algunos críticos se han ido un poco más atrás y han comparado su voz con la de Siouxsie Sioux de Siouxsie And The Banshees en canciones como Southern Life (What If Must Be Like). En cualquier caso, no deja de ser un balón de oxígeno tras su último trabajo que nos dejó a todos sin respiración.   

En cuanto a la crítica, SHARON VAN ETTEN & THE ATTACHMENT THEORY ha conseguido una media de 83 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: The Independent le otorga el pleno, el 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes de lo que llevamos de año; Under The Radar 85/100; Uncut, The Skinny y PopMatters 80/100; Paste 78/100 y La nota más baja proviene de Record Collector con un 60/100. A nosotros todo lo que sea intentar hacer algo diferente, nos parece positivo y nos gusta. Es cierto que SHARON VAN ETTEN haga lo que haga siempre estará vinculada al indie rock, con toda la amplitud que abarca esa etiqueta en la que tiene tanta cabida sus discos más personales e introspectivos como este álbum más rockero. Pero ha sido todo un soplo de aire fresco y es un álbum que se disfruta muchísimo. Por nuestra parte no podemos darle menos de un 86 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Afterlife, Trouble, Southern Life (What If Must Be Like), Idiot Box, I Can't Imagine (Why You Feel This Way), 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

NADIA REID LO VUELVE A HACER.

 

Ha sido un viaje precioso llegar haste este ENTER NOW BRIGHNESS y ver crecer a NADIA REID una cantautora cada día más cercana a Laura Marling o a Joni Mitchell que en un principio nos hablaba de superar sus miedos y frustraciones, del autoconocimiento con su entorno mientras viajaba tanto física como emocionalmente, encontrando inspiración para su música. El resultado, dos pequeñas joyas como lo fueron Preservation (2017) y Out Of My Province (2020). La vida ha cambiado mucho para NADIA REID en estos cinco años que no hemos sabido de ella. Se ha mudado al Reino Unido, concretamente a Manchester, desde su Nueva Zelanda natal y es madre de dos niñas. Eso quiere decir que sus prioridades han cambiado, ya no se pierde contándonos demasiadas cosas sobre sus propios sentimientos porque ahora nos habla de que debe estar atenta a lo que ocurre a su alrededor porque es madre. Es cierto que la maternidad se ve reflejada en la narrativa de este álbum, pero afortunadamente no es el centro de todo. No. Esto no es otro Pattern In Repeats de Laura Marling. Y decimos "afortunadamente" porque el tema de la maternidad no es un tema que interese a todo el mundo y podemos afirmar que lo de Marling es una excepción. Porque existen muchas cantautoras de mucho nivel que han hecho discos y canciones olvidables, cuando se han enfrentado a esa narrativa. Realmente se atisban algunos cambios a la hora de enfrentarse a este nuevo trabajo, tiene cortes en los que coquetea incluso con el rock como Hotel Santa Cruz, aunque su estilo esté enmarcado en el folk y la música de cantautora. Esta vez ha contado con Tom Healy como productor. Pero NADIA REID tiene tanto carisma, es tan dueña de sus canciones -Todo el disco está compuesto por ella- y cada álbum adquiere tal cohesión, que no se nota en absoluto que sus tres últimos trabajos han tenido un equipo de producción distinto. 

En cuanto a la crítica, hemos notado que las valoraciones han bajado ligeramente con respecto a sus dos álbumes anteriores que consiguieron un 84/100 y un 85/100 respectivamente. La media de ENTER NOW BRIGHTNESS es de 75 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: MusicOHM y Mojo 80/100; Under The Radar 75/100; Uncut y AllMusic 70/100 siendo el 60/100 de The Guardian la nota más baja. Es cierto que sus dos álbumes anteriores llegaron a obtener el 100/100 por parte de algunos medios y en esta ocasión la nota más alta es un 80/100. Pero la evolución en este trabajo es innegable y la calidad la sigue manteniendo. Así que es probable que les haya gustado menos. Por nuestra parte, probablemente tampoco le daríamos un 100/100 como sí hicimos con sus anteriores trabajos, porque su universo ya estaba creado en esos discos anteriores y a pesar de esa evolución que volvemos a mencionar por tercera vez, deja poco margen para las sorpresas, que también las tiene. Aunque confesamos que todo nos gusta como está. Admitimos que valoramos mucho el riesgo, pero hay artistas que funcionan muy bien con lo que hacen y no necesitan arriesgar más. Este es un claro ejemplo. Así que no podríamos bajarlo de un 90 sobre 100. Porque es uno de esos álbumes en los que te gusta estar. Su música tiene un efecto sanador y reparador. Y en estos tiempos tan oscuros que corren, eso siempre es un plus. Llegará un momento en el que muchos nos tengamos que refugiar en discos como este para evadirnos del caos que nos espera. Solo por eso, nunca podríamos puntuarlo más bajo.

MEJORES MOMENTOS: Baby Bright, Hotel Santa Cruz, Hold It Up, Changed Unchained

MEDIA DE LA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

ROSE CITY BAND: MÁS SOL QUE SOMBRAS.

SOL Y SOMBRA es el quinto álbum de ROSE CITY BAND que para quien no lo sepa es el proyecto musical de Ripley Johnson. Si en su anterior trabajo Garden Party (2023) los incluíamos en el country psicodélico y cósmico, en SOL Y SOMBRA habría que hablar principalmente de americana, country o country rock. Lo que más destaca en este trabajo son los solos de guitarra de pedal steel del guitarrista Barry Walker, que además es uno de los productores del álbum junto a Paul Hasenberg, John Jeffrey y Sanae Yamada. Son de una luminosidad más cercana al sol que a las sombras, que por cierto, no nos han explicado por qué han elegido ese nombre para el álbum y en castellano. Un álbum que vuelve a regalarnos muchos paisajes sonoros en los que transitar con tranquilidad. Da igual que los cortes excedan la duración estándar, es música como la que se hacía en otros tiempos cuando nos sentábamos a escuchar música y disponíamos de tiempo de relax para disfrutarla. No se corresponde con la inmediatez de los nuevos tiempos, ni es música de consumo rápido. Un poco como casi todo lo que recomendamos aquí, pero en esta ocasión hay que subrayarlo especialmente.  

En cuanto a la crítica SOL Y SOMBRA ha obtenido una media de 84 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera Uncut 90/100; Mojo, AllMusic 80/100; Glide y PopMatters 70/100. Con este resultado se convierte en el segundo álbum mejor valorado de ROSE CITY BAND pero está muy lejos del 95/100 de media que consiguió su pequeña obra maestra Summerlong (2020). Aún así, pensamos que están cerca de darnos otro disco incluso mejor que Summerlong (2020) porque SOL Y SOMBRA es objetivamente superior a su trabajo anterior Garden Party (2023). Y además, nos gusta más. Porque se nota que en este nuevo trabajo han explorado otros caminos que les quedaban por explorar y que no se han repetido. Por nuestra parte, no podemos darle menos de un 86 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Lights On The Way, Rolling Gold, Open Roads, Radio Songs, Seeds Of Light, Sunlight Daze, Evergreen

MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 86/100

PARA SIEMPRE LILLY HIAT

No creemos que haga falta presentar a LILLY HIATT ya lo hicimos cuando escribimos sobre su magnífico álbum Walking Proof (2020), un álbum que seguimos reomendando como hacemos siempre con todos esos álbumes del 2020 que se vieron superados por la Pandemia. Aunque ahora es el momento de hablar de FOREVER su último trabajo que tras escucharlo, todavía no entendemos como LILLY HIATT no ha ocupado la vacante de una Sheryl Crow menos activa en los últimos años, porque sus discos poseen una frescura un tanto inusual a pesar de recordar a todas esas solistas de rock que emergieron en los noventa en una versión corregida, aumentada y probablemente superada. FOREVER explora temas como el aislamiento, la identidad propia y sobre aprender a ser feliz con lo que tienes en casa. Aunque siempre le haya perseguido la etiqueta de música americana, FOREVER probablemente sea el álbum más rockero de su discografía. Destacan sus guitarras electrizantes aunque la producción de su marido Coley Hinson es bastante rica y juega con algunos otros elementos como cuando recurre al country puntualmente para la canción Man. Lo que le ha valido también la etiqueta de Country Alternativo. Aunque, como decimos, básicamente es un álbum de Rock. Nos ha costado mucho elegir las canciones de nuestra sección "Mejores Momentos" porque es un disco tan redondo como lo fue Walking Proof (2020) y todas sus canciones son muy buenas.   

Tenemos la sensación de que LILLY HIATT ha tenido más atención mediática con este trabajo que con otros de su discografía, la media crítica es un 82 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: Slant, Glide, PopMatters, Uncut y Mojo 80/100, Paste 75/100 y Far Out Magazine 70/100. Aunque un 80/100 es una buena nota y la mayoría de estos medios han coincidido en esa valoración, no entendemos muy bien que ninguno le haya dado una nota superior. Walking Proof (2020) obtuvo algunos 90/100 y es su disco mejor valorado hasta el momento con un 85/100 de media. FOREVER es casi tan bueno, no entendemos que se hayan marcado tanto las diferencias. Nosotros vamos a puntuarlo exactamente igual que puntuamos a Walking Proof (2020), con un 90 sobre 100. Porque echamos de menos más artistas como LILLY HIATT y discos como este.  

MEJORES MOMENTOS: Ghost Ship, Hidden Day, Shouldn't Be, Kwick-E-Mart, Thoughts, Man, Somewhere... Por poner algunas, el disco es para escucharlo entero de principio a fin. Todas las canciones son brillantes. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

ANNA B SAVAGE: IRLANDA MADRE TIERRA.

 

Aunque a ANNA B SAVAGE se le considera una cantante irlandesa porque reside en Dublin, ha desarrollado parte de su carrera allí y realmente suena como una cantante irlandesa. En realidad es británica de nacimiento. YOU AND I ARE EARTH es su tercer álbum de estudio. Nosotros hablamos de su álbum anterior en una de nuestras minireseñas. Pero hemos decidido hablar de este con mayor profundidad porque consideramos que es bastante mejor que aquel álbum y probablemente sea el mejor de su carrera. YOU AND I ARE EARTH está compuesto por la propia ANNA B SAVAGE y cuenta en la producción con John "Spud" Murphy (Lankun) y con la participación de la cantante irlandesa Anna Mieke. Este álbum es principalmente un álbum de cantautora de folk en algunas de sus variantes (Avant-Folk, Chamber Folk o Folk Pop) y es una carta de amor a Irlanda. Los que amen las cantantes irlandesas, este es su disco. También tiene una parte intimista y casi confesional en la que se reflexiona sobre las almas gemelas. El resultado es un trabajo brillante que te engancha. Tiene canciones que derrochan verdadera belleza. Su voz no puede sonar mejor y es de esas cantantes que transmiten todo lo que te están contando. Lástima que este álbum solo dure 32 minutos y pase como un suspiro, pero os aseguro que os dejará huella.

En cuanto a la crítica, ha conseguido una media de 81 sobre 100 que significa que YOU AND I ARE EARTH es el álbum mejor valorado de su carrera. Esta media se distribuye de la siguiente manera: The Line Of Best Fit, Under The Radar, Mojo, Record Collector, Uncut y MusicOHM 80/100; Paste 73/100 y AllMusic 70/100. Para nosotros ha sido un redescubrimiento, porque habíamos escuchado sus discos anteriores pero nunca nos había llegado tanto como con este trabajo en el que decide innovar y apartarse de los tópicos del folk. Es un álbum que puede ser cualquier cosa excepto previsible. Creemos que ANNA B SAVAGE ha abierto una puerta con este trabajo y se ve un camino interesante que explorar en el futuro a partir de este punto. Estaremos expectantes. Por nuestra parte no merece menos de un 85 sobre 100.  

MEJORES MOMENTOS: Lighthouse, Talk To Me, Donegal, You And I Are Earth, Agnes, Mo Cheol Tu, 

MEDIA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

SOPHIE JAMIESON: SIN FILTROS.

SOPHIE JAMIESON es una cantante y compositora británica que cosechó grandes elogios con su álbum debut Choosing (2020) y ahora regresa con su segundo álbum de estudio titulado I STILL WANT TO SHARE. Se trata de un álbum de indie folk que se diferencia del resto por su manera de abordar la narrativa de sus canciones con honestidad y crudeza, llegando mucho más lejos con unas composiciones muy humanizadas y profundas, que una Inteligencia Artificial jamás sería capaz de imitar o generar, cosa que no se puede decir de gran parte de la música que es tendencia hoy día. Es un álbum compuesto íntegramente por SOPHIE JAMIESON y también ha participado activamente en la producción con la ayuda de Guy Massey y Grace Banks. El resultado es una auténtica delicia.  

Su media crítica ha sido de un 77 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Mojo, DIY, Record Collector y God Is In The TV 80/100; Spectrum Culture 77/100 y Uncut, Far Out Magazine y AllMusic 70/100. Por nuestra parte es un disco que merece toda la atención por su delicadeza y su profundidad. SOPHIE JAMIESON ha tenido el apoyo de artistas como Father John Misty, Ezra Furman o Marika Hackman. Nosotros también creemos en ella y no merece menos de un 85 sobre 100 para que pueda pasar el corte de lo mejor del 2025. Es cierto que cada día sacamos más discos por aquí de cantautoras de folk intimistas o confesionales, cuyas escuchas son demasiado tranquilas. Nunca serán suficientes. Pero os aseguramos que SOPHIE JAMIESON es distinta. No se guarda nada, lo da absolutamente todo sin filtros. 

MEJORES MOMENTOS: Vista, Camera, I don't now what to have, How Do You Want To Be Loved, I Still Want To Share... 

MEDIA CRÍTICA: 77/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100