ESPECIAL VERSIONES: EL ÁLBUM DE COVERS DE HEATHER NOVA

HEATHER NOVA es uno de los motivos por el que nos animamos a escribir este blog y cada trabajo suyo está documentado en estas EXQUISITECES. En los últimos tiempos nos dedicamos mucho más a los álbumes de material inédito que a los de Versiones. A pesar de que una de las secciones que mejor funcionaron en este blog fue la de de las Versiones. Todavía se reciben comentarios en posts de esa sección que están escritos desde hace más de diez años. Hoy mismo se ha editado por fin OTHER SHORES el álbum de covers de HEATHER NOVA. Para que os hagáis una idea antes de contar nada sobre el álbum, este es su Tracklist acompañado de los intérpretes originales de esas canciones:

01 – Waiting for a Girl Like You - Foreigner

02 – Jealous Guy - John Lennon

03 – Stayin’ Alive - Bee Gees 

04 – Fireproof - The National

05 – Never Gonna Give You Up - Rick Astley

06 – Don’t Stop Believin’ - Journey

07 – Here Comes Your Man - Pixies

08 – Fragile - Sting

09 – Like a Hurricane - Neil Young

10 – Cold Little Heart - Michael Kiwanuka

11 – Ever Fallen in Love - Buzzcocks

12 – Message Personnel - Françoise Hardy

13 – Sailing - Rod Stewart

 

Este álbum se ha lanzado hoy mismo, aunque lleva anunciándose desde el año pasado y la propia HEATHER NOVA ha ido desgranando corte a corte desde sus Redes Sociales y contaba con varios adelantos que se podían escuchar en Streaming desde hace tiempo, no ha despertado demasiado interés entre la crítica. Sí que ha tenido atención mediática, el disco ha sido presentado en muchas páginas musicales, solo tenéis que googlearlo para comprobarlo (En castellano nosotros hemos sido los únicos). Pero no cuenta con valoraciones críticas, de momento. Así que tendréis que fiaros de nuestro criterio. HEATHER NOVA es una de las cantantes-compositoras con más personalidad, tiene un registro vocal único y una manera muy elegante de hacer música. Es su sello de distinción. 

El disco está producido por ella misma y su colaborador habitual Felix Todd. Estas canciones más que versionadas están fagocitadas y reconvertidas al estilo de Nova. Tiene momentos brillantes como lo que es capaz de hacer con Fireproof de The National, o Cold Little Heart de Michael Kiwanuka o ese broche de Oro con Sailing de Rod Stewart a Capella. Es cierto que también ha sido muy atrevida eligiendo canciones muy conocidas e inolvidables en sus versiones originales como Jealous Guy, Staying Alive o Never Gonna Give You Up. Y ha sabido llevarlas a la perfección a su terreno porque OTHER SHORES es otro álbum más de HEATHER NOVA, aunque ella no sea la autora. Nosotros entendemos el atrevimiento. Porque eso es justo lo que busca el público en un disco de covers. Ese exotismo que provoca ver esas canciones que todo el mundo conoce puestas del revés y normalmente en este tipo de actos, encontramos otros matices en esas canciones que se nos habían pasado en la versión original. HEATHER NOVA transmite como pocas, los que la seguís, lo sabéis. Si tenéis todos los álbumes de HEATHER NOVA, OTHER SHORES no debe faltar en vuestra colección.

MEDIA DE LA CRÍTICA: ----

VALORACIÓN EXQUISITECES: 95/100

ESPECIAL VERSIONES: PAULA COLE - AMERICAN QUILT / JASON ISBELL AND THE 400 UNIT - GEORGIA BLUE.

Hace tiempo que decidimos excluir los discos de Versiones (así como recopilatorios y discos en directo) de nuestra lista de los mejores álbumes del año y ya habéis visto que estamos dedicándonos a los álbumes de estudio con material inédito casi todo el año. Pero claro... Siempre hay algún disco de versiones que queremos reseñar y por falta de tiempo acaba entre los posts de los discos valorados, pero no reseñados. Hoy hemos decidido hablar de dos de los discos de covers que más nos han gustado este 2021: Paula Cole - American Quilt y Jason Isbell And The 400 Unit - Georgia Blue.

PAULA COLE - AMERICAN QUILT

Con el tiempo, PAULA COLE se ha convertido en una artista indie de las de verdad, aunque su música no se encasille como lo que casi todo el mundo entiende como "Música Indie". Lleva años autoeditando sus proyectos sin el apoyo de ninguna discográfica. Nosotros la seguimos en Facebook y hemos comprobado que es una de las artistas más activas, atentas y cercanas con sus seguidores. Os recomendamos encarecidamente que la sigais. Este año publicaba AMERICAN QUILT que está disponible tanto en CD como en Vinilo y su distribución está siendo mucho más accesible que la de sus tres álbumes anteriores, que por fin también se pueden conseguir con normalidad. En este trabajo, PAULA COLE repasa los clásicos americanos -algunos tradicionales- desde el Soul hasta el Jazz. Clásicos que han sido interpretados por muchos otros artistas a lo largo de la historia. Estas son las canciones elegidas y algunos de los intérpretes que las han versionado anteriormente. Cole es una intérprete con una gran versatilidad y un excelente gusto al elegir un catálogo que haría las delicias de cualquier melómano. Toda una exquisitez. 

1 - Wayfaring Stranger - Emmylou Harris / Johnny Cash / Eva Cassidy 

2 - Black Mountain Blues - J.C. Johnson / Alberta Hunter / Ella Fitzgerald

3 - God's Gonna Cut You Down - Odetta / Johnny Cash / Elvis Presley o Tom Jones

4 - You Don't Know What Love Is - Miles Davis / Dinah Washintong / Chet Baker / Louis Armstrong o Billie Holliday entre otros muchos.

5 - Shenandoah - Bruce Springsteen / Tom Waits & Keith Richards y otros muchos

6 - Nobody Knows You (When You're Down and Out) - Bessie Smith / Eric Clapton

7 - Good Morning Heartache - Billie Holiday / Diana Ross

8 - Bye Bye Blackbird - John Coltrane / Ringo Starr / Paul McCartney

9 - Steal Away / Hidden In Plan Sight - Jimmy Hughes / Paula Cole

10 - What A Wanderful World - Louis Armstrong / Eva Cassidy

MEDIA DE LA CRÍTICA: -

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

JASON ISBELL AND THE 400 UNIT - GEORGIA BLUE

El 5 de noviembre de 2020 Jason Isbell anunció en Twitter que si Joe Biden ganaba en el Estado de Georgia en las elecciones presidenciales de ese mismo año, grabaría un album benéfico con Covers de artistas de Georgia. Finalmente, Biden ganó en Georgia e Isbell comunicó que no se trataba de ninguna broma, que estaba trabajando en ese proyecto y un año después ya está disponible y podemos disfrutar de él. Lo primero que tenemos que decir al respecto, es que el estado de Georgia ha dado muchísimo a la música y es un homenaje más que justo, al margen de cómo se originó. De hecho, hemos hablado muchas veces de la mayoría de los artistas que se homenajean, desde R.E.M hasta Cat Power, pasando por Indigo Girls. 

Aunque creemos que GEORGIA BLUE no es ni de lejos esa modesta idea inicial. Ha adquirido unas dimensiones que lo convierten en algo mucho más que un simple disco benéfico de covers. Solo hay que leer los nombres propios que se han sumado a este homenaje: Amanda Shires, Brandi Carlile, John Paul White, Bela Fleck, Chris Thile, Sadler Vaden, Britney Spencer, Adia Victoria, Steve Gorman, Julien Baker y Peter Levin, el resultado es uno de esos discos fundamentales de colaboraciones que merece la pena tener. A continuación la lista de canciones y sus intérpretes originales:

1 - Nightswimming - R.E.M.

 

2 - Honeysukle Blue - Drivin``n` Cryin`

3 - It's a Man`s Man`s Man`s World - James Brown

4 - Cross Bones Style - Cat Power

5 - The Truth - Precious Bryant

6 - I`ve Been Loving You Too Long - Otis Redding

7 - Sometimes Salvation - The Black Crowes

8 - Kid Fears - Indigo Girls

9 - Midnight Train To Georgia - Gladys Knight And The Pips

10 - In Memory Of  Eliabeth Reed - The Allman Brothers Band

11 - I'm Through - Vic Chesnutt

12 - Driver 8 - R.E.M.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 77/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

¡SHELBY LYNNE Y ALLISON MOORER POR FIN JUNTAS!

Muchos teníamos la esperanza de que llegase el día en que SHELBY LYNNE y ALLISON MOORER colaborasen en un disco. Más que nada porque son hermanas y parecía que no lo iban a hacer nunca. Ya que este NO DARK YET es el décimoquinto álbum de estudio de Shelby Lynne y el décimo de Allison Moorer. 

Lo que nos cuesta comprender es que si NO DARK YET se ha convertido en todo un acontecimiento, porque cuenta con la unión de dos de las compositoras e intérpretes mas brillantes de la música americana contemporánea, se haya decidido anular precisamente su vertiente de compositoras optando por un disco de covers. 

Es cierto que Is It Too Much, el corte número diez que cierra el disco, es la única canción inédita compuesta por las dos hermanas para este trabajo. Todo un regalo que nos deja con ganas de mucho más made Lynne & Moorer y la presencia de ese corte hace que nos reafirmemos en la idea de que este esperado encuentro no debería haber sido únicamente un disco de covers con tan sólo diez cortes. Se hubiera agradecido mucho, al menos, cinco o seis cortes más con canciones inéditas.

El productor escogido para este trabajo fue el británico Teddy Thompson y el repertorio es bastante ecléctico. Desde el inevitable Bob Dylan con su No Dark Yet que da título al álbum. Hasta Nirvana y The Killers, pasando por The Louvin Brothers o Nick Kave & The Bad Seeds. También versionan algunos temas de autores folk y country como Jason Isbell o Townes Van Zandt dónde brillan especialmente. 

Nuestra única discrepancia con un disco que nos parece realmente impecable es que si decides hacer una versión de una canción de Nirvana, lo mejor que puedes hacer es lo que hizo Sinèad O'Connor, Tori Amos o Sturgill Simpson en su momento. Llevarla a tu territorio sin miedo de ponerla del revés, si hace falta. Lo que Lynne & Moorer hacen con Lithium no es que llegue a ser inaudible precisamente. Pero respetan tantísimo la versión original, que esta revisión es un tanto innecesaria.

En definitiva, que NO DARK YET es un buen disco. Pero, puestos a soñar, pensamos que podría haber sido mucho mejor si hubieran invertido más tiempo en componer canciones nuevas, que en seleccionar posibles covers. Aún así, por el simple hecho de reunir a las dos hermanas por primera vez, está teniendo mucha más aceptación en las listas que los últimos discos de ambas en solitario. Y era muy necesario devolver a la primera línea a estas dos grandes mujeres.

ALISON KRAUSS: LA VOZ DEL COUNTRY.

Después de este larguísimo puente, del que estamos algo cansados, hemos reservado las pocas fuerzas que nos quedan para hablar de ALISON KRAUSS y su último trabajo WINDY CITY. Porque esta es una reseña que se escribe sola y no requiere mayor esfuerzo por nuestra parte. Incluso no hace falta escuchar el disco más de una vez para escribirla. Y que nadie se tome todo esto como algo negativo, el motivo es que estamos bastante familiarizados con los discos de la Krauss. Y a nosotros nos resulta mucho más fácil escribir ahora mismo sobre WINDY CITY que sobre otros discos que tenemos en espera.

Lo primero que hay que recordar es que esto es un álbum en el que prevalece su faceta de intérprete por encima de cualquier otra. En esta ocasión no cuenta con su banda de acompañamiento Union Station lo que quiere decir que únicamente vamos a escuchar la voz de Krauss en absolutamente todos los cortes. Casi diríamos que estamos ante un álbum típico de una Diva, si no fuera porque no nos gusta usar el término "Diva" con la alegría que se usa habitualmente. Porque ya hemos comentado otras veces que las Divas de verdad están en vías de extinción. En cuanto fallezcan las cuatro o cinco que quedan -Que están bastante mayores ya, por cierto- se acabaron para siempre.

  

En realidad, se trata de un repertorio de diez canciones relativamente conocidas que originariamente han sido interpretadas por Brenda Lee, The Osborne Brothers, Willie Nelson, Roger Miller, Vern Gosdin, Glenn Campbell, Bill Monroe, Eddie Arnold y Ray Charles y han sido seleccionadas por la propia Alison Krauss y su productor, el legendario Buddy Cannon. Todas esas canciones son más antiguas de lo que la propia Krauss podía recordar y todas tienen en común sentimientos de desamor y dolor.

Nos consta que el proceso de selección se ha realizado con mucho cuidado para obtener un disco que supere o esté a la altura de Raising Sand (2007) pero esta vez sin Robert Plant. Y en ese sentido, si que nos vamos a encontrar una producción impecable y similar a la de aquel multipremiado álbum.
Seguramente gracias a WIND CITY Alison Kraus añadirá unos cuantos premios Grammy a los 27 que ya ha conseguido a lo largo de su carrera. La crítica lo ha valorado muy favorablemente y ha sido Nº1 en las listas americanas de Country y Top 9 en el Billboard 200 -lista donde se mezclan todos los géneros- Se estima que ya debe haber superado las 100.000 copias en USA. 

Sobre su repercusión en Europa tenemos menos datos. Pero ya sabéis que Raising Sand (2007) vendió el doble en Europa después de arrasar en los Grammy. Antes de estos premios, las ventas habían sido minoritarias a pesar de las buenas críticas. 

Nosotros os decimos desde aquí que si os gusta la Krauss no hace falta que esperéis un año a que la carguen de Premios Grammy para comprar este disco. Lo podéis hacer ya. Es una delicia, una pequeña exquisitez. Pero esta exquisitez, sí que es apta para todos los paladares. 

RUMER Y SUS RAREZAS Y CARAS B.

Nunca escribimos sobre esos discos de Caras B y Rarezas que todo intérprete o banda suele editar en algún momento de su carrera porque normalmente nos encontraremos con un material que hará las delicias de los fans, pero que despertará poco interés en el público en general. Hoy hemos hecho una excepción con B SIDES & RARITIES de RUMER porque lo que nos ofrece es exactamente igual de bueno que todo lo que ya conocemos de ella y no solo completa sus otros trabajos. Es que además de enloquecer a sus fans, puede interesarle a cualquier persona que haya escrito su nombre en la barra de búsqueda de Youtube y se haya encontrado con que existen muchos vídeos de Rumer con interpretaciones que no están recogidas en ninguno de sus álbumes de estudio. Esto ocurre desde que debutara con su single Slow hace cinco años. Rumer entonces era una novata y tenía que ganar credibilidad colgando todo el material posible en la red, especialmente sus actuaciones en directo u otros temas que editó en sus diferentes Eps como esta versión del tema de la Banda Sonora Original de la película Alfie que interpretó en su día la recientemente desaparecida Cilla Black. Y con la que nació una relación profesional y amistosa con el octogenario Burt Bacharach -Autor de varios clásicos recogidos en el álbum-

O temas más reciente como una versión Bossa Nova de su éxito Dangerous o I Believe in You: su participación hace tres años en la BSO original de la secuela de Jonnny English.

Así como otros temas que podrían haber encajado perfectamente en su segundo álbum Boys Don't Cry como Arthur's Theme (Best That You Can Do), Here Comes The Sun o Moon River.

También ofrece algunos dúos. Con Dionne Warwick en Hasbrooks Heights y con Stephen Bishop en Separate Lives.

En definitiva, toda una joya que supera la categoría de Easy Listening. Y que como decía al principio, puede gustar e interesar a todo tipo de públicos. El único requisito necesario: tener el suficiente gusto para apreciar la impresionante voz repleta de matices de nuesra Karen Carpenter Reborn favorita, Rumer. Aquí os dejamos el Track-List de lo mucho que nos vamos a encontrar en este álbum y que además de los vídeos que hemos colgado podréis encontrar en su canal de Youtube:

01 - Arthur's Theme (Best That You Can Do)
02 - Dangerous (Bossa Nova)
03 - Sailing
04 - Hasbrook Heights (with Dionne Warwick)
05 - Come Saturday Morning
06 - It Might Be You (theme from Tootsie)
07 - Moon River (live on BBC radio 2)
08 - Separate Lives (with Stephen Bishop)
09 - The Warmth Of The Sun
10 - Alfie
11 - Long Long Day
12 - Soul rebel
13 - Here Comes The Sun
14 - Marie
15 - Frederick Douglas
16 - That's All (with Michael Feinstein live on NPR)
17 - I Believe In You (theme from Johnny English)

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Seasons of my Soul 2010

-Boys Don't Cry 2012 

-Into Colour 2014

-B Sides & Rarities 2015

PÁGINA OFICIAL

http://www.rumer.co.uk/

ESPECIAL VERSIONES: RYAN ADAMS VS. TAYLOR SWIFT.

En Octubre del año pasado TAYLOR SWIFT publicaba su quinto álbum de estudio 1989. Con él, finalizaba una impecable transición del Country al Pop que inició con Speak Now (2010) y que concretó con Red (2012), su álbum anterior. 1989 obtuvo muy buenas críticas. De hecho, la revista Rolling Stone lo calificó con cuatro estrellas de cinco y lo colocó en el puesto Nº10 de los 50 mejores discos del 2014. 

Ya sabéis que EXQUISITECES también realiza cada año su lista de los 50 mejores discos. Pero nosotros no incluímos el disco de la Swift. Porque a pesar de que es un excelente álbum de pop mainstream, había otros muchísimos discos que nos parecían más interesantes y que no gozaban de la repercusión y popularidad de cualquier disco de una princesa del Pop como puede ser Taylor Swift. 

 

Pero como son las cosas, que al final vamos a acabar rindiéndole un homenaje a este gran trabajo gracias a RYAN ADAMS ese genio prolífico y enfant terrible que siempre nos sorprende con álbumes excelentes. Solo alguien como él se podía atrever a publicar otro disco titulado 1989 en el que se versionan todos los temas de Taylor Swift corte por corte. A priori, puede parecer una gran frikada por la distancia que los separa. Recordemos que Adams es el paradigma del artista indie y Swift el ídolo pop por excelencia. Pero el resultado final es francamente bueno. Tanto, que esta nueva revisión de Adams no baja de las cinco estrellas en la tabla de la crítca.

SHAKE IT OFF - TAYLOR SWIFT

SHAKE IT OFF - RYAN ADAMS

Adams consigue que la obra de Swift suene como un disco de Bruce Springsteen de los buenos. Para ser justos, hay que decir que ha trabajado con una materia prima de primera calidad.
Dá la sensación de que todos estos ídolos pop hacen basura y que solo nos damos cuenta de lo buenas que son sus canciones cuando otros hacen el mismo ejercicio que ha hecho Ryan Adams. Ya ocurrió con Britney Spears cuando Christopher Dallman la versionó con su Sad Britney o Yael Naim hizo lo propio con ese temazo que es Toxic. En nuestro caso, más que un prejuicio se trata de un mecanismo de defensa ante la saturación y omnipresencia de todos estos ídolos pop. Pero intentamos enmendarlo con entradas como esta.

BLANK SPACE - TAYLOR SWIFT

BLANK SPACE - RYAN ADAMS

Como comentábamos anteriormente, la base con la que juega Ryan Adams es muy rica. Pero consigue que su 1989 adquiera otra identidad distinta ya que deja su impronta en cada uno de los cortes. Y tras escucharlos, cuesta creer que Taylor Swift sea la autora de todas esas canciones. De hecho, es muy probable que tengáis que recordárselo a las personas de vuestro entorno con las que compartís música. Incluso recomiendo que les pinchéis algún corte de Taylor Swift para probarlo.

STYLE - TAYLOR SWIFT

STYLE- RYAN ADAMS 

Por eso precisamente hemos decidido colgar los vídeos originales de Taylor Swift y acontinuación los de Ryan Adams. Para que se pueda apreciar esa diferencia. En cualquier caso, los dos discos tienen autonomía propia y funcionan perfectamente cada uno en su estilo y visión diferente.

BAD BLOOD - TAYLOR SWIFT

BAD BLOOD - RYAN ADAMS

Y finalizamos con el último single extraido del álbum de Taylor Swift. Os recordamos que sus trece cortes tienen su versión correspondiente en el 1989 de Ryan Adams.

WILDEST DREAM - TAYLOR SWIFT

WILDEST DREAM - RYAN ADAMS

SING INTO MY MOUTH de IRON AND WINE & BEN BRIDWELL

Ya sabéis que nos apasionan las versiones, especialmente si están bien hechas y no son innecesarias. Porque todos sabemos que muchos artistas realizan su pertinente disco de covers por completar el contrato de su discográfica o simplemente porque creativamente, están en el dique seco.

No es el caso de esta maravilla que es SING INTO MY MOUTH creada por IRON & WINE acompañado de BEN BRIDWELL, el solista de Band of Horses. El título del álbum está tomado de uno de los versos del primer corte de Talking Heads -Algo que nos encanta ya de entrada- Y el repertorio seleccionado es una lista bastante ecléctica de temas como podréis leer a continuación:

01."This Must Be the Place (Naive Melody)" – Talking Heads 

02. "Done This One Before" – Ronnie Lane 

03. "Any Day Woman" – Bonnie Raitt 

04. "You Know Me More Than I Know" – John Cale 

05. "Bulletproof Soul" – Sade 

06. "There's No Way Out of Here" – David Gilmour 

07. "God Knows (You Gotta Give to Get)" – El Perro del Mar 

08. "The Straight and Narrow" – Spiritualized 

09. "Magnolia" – JJ Cale 

10. "Am I a Good Man?" – Them Two 

11. "Ab's Song" – Marshall Tucker Band 

12. "Coyote, My Little Brother" – Peter La Farge 

Pero estos dos genios -que se entienden muy bien musicalmente hablando y esperamos que no sea la última vez que colaboren juntos- han sabido llevar muy bien a su territorio cada uno de estos temas y no es el tópico habitual que se suele decir en estos casos cuando se escriben estas reseñas con el piloto automático. No. Es completamente cierto. Y solo hay que escuchar lo que han hecho con Bulletproof Soul de Sade para darse cuenta.

Ya sabéis que IRON & WINE no se prodiga mucho realizando videoclips de sus propios álbumes, máxime con un disco especial de covers compartido con Ben Bridwell, así que hay poco material en Youtube de este trabajo. De momento, se puede ver el cover de There's No Way Out of Here de David Gilmour, que es el corte seleccionado para promocionar el disco en las televisiones americanas.

Ni que decir tiene que recomendamos encarecidamente este álbum y no solo a los amantes de los buenos covers. Porque SING INTO MY MOUTH de IRON AND WINE & BEN BRIDWELL es sin ninguna duda la sorpresa más refrescante de este Verano.

Más información sobre IRON & WINE: http://nofuncionamusica.blogspot.com.es/2013/05/iron-wine-lo-ha-vuelto-hacer.html

VERSIONES: HERE COMES THE SUN de George Harrison.

Retomamos nuestra sección de VERSIONES, y hoy lo hacemos con una de nuestras canciones preferidas de THE BEATLES, escrita por nuestro Beatle preferido: George Harrison. Nos referimos a HERE COMES THE SUN (Abbey Road, 1969) justo ahora que unas cuantas nubes amenazan los pocos días que nos quedan de verano. 

Seguiremos la liturgia de todos estos posts de VERSIONES y, como siempre, escucharemos primero la versión original de los de Liverpool.

Y como podréis imaginar, ha sido una canción muy versionada en los últimos 44 años. Comenzamos con una gran intérprete famosa precisamente por realizar grandes versiones de temas clásicos como este. Me estoy refiriendo a NINA SIMONE que grabó esta versión libérrima en 1971.

SHERYL CROW realizó un cover de este tema para la BSO de la pelícua de animación Bee Movie en el 2007. La versión de Crow respeta muchísimo la original en al apartado instrumental.

Al igual que COLBIE CAILLAT que es una de esas artistas californianas tan playeras como The Beach Boys y, desde luego, una canción como esta -que no es la primera vez que le canta al Sol- no desentona en su repertorio.

Esta versión del grandísimo RICHIE HAVENS se quedó en el puesto Nº16 de la lista americana en 1971.

Aunque nosotros nos emociamos más y nos identificamos más con la versión del no menos grande NICK CAVE.

STEVE HARLEY realizó un cover de este tema en 1975.

Y bandas más actuales también han sucumbido a los rayos de sol de The Beatles, como COLDPLAY...

...El mismísimo BON JOVI...

...O TRAVIS que también son grandes versionadores.

Atentos a este cover de los míticos BELLE AND SEBASTIAN:

Las efímeras THE RUNAWAYS con nuestra querida Joan Jett y la sexy Cherrie Bomb, también realizaron este cover publicado en 1980:

Y no podía faltar la típica versión punky y ska, esta vez de la mano de VOODOO GLOW SKULLS.

Y no podía faltar esta versión mimética de LOS BUNKERS una banda chilena muy influida por The Beatles.

¿Y que me decís de esta versión Reggae de PETER TOSH? Llegó a ser muy popular en su momento.

Y hemos dejado casi para el final la versión de uno de esos artistas incomprendidos, que a nosotros nos encantan: GEORGE BENSON...

...O esta otra de LINDA EDER

Esto de JAMES LAST se podría considerar como rareza incluso.

Y terminamos con esta revisión en clave de jazz de JOHN PIZZARELLI.

LA VERSIÓN DE EXQUISITECES

Pocas veces ocurre que LA VERSIÓN DE EXQUISITECES coincide precisamente con la última versión que se ha realizado. Y hoy nos quedamos con la versión que YUNA realizó para la BSO de la película SALVAJES dirigida por Oliver Stone este mismo año. La hemos elegido porque estamos convencidos de que a George Harrison le habría encantado, con esos sonidos orientales pacificadores que tanto le gustaban. YUNA es una ascendente cantante malaya con muchísima proyección internacional. En los próximos días tendrá su propia entrada en EXQUISITECES. Hoy también podréis disfrutarla en THE SONGBOOK como primicia.

VERSIONES: SOLITAIRE de Neil Sedaka y Phil Cody.

SOLITAIRE es una bella balada compuesta por Neil Sedaka y Phil Cody que han versionado muchísimos artistas y bandas a lo largo de estos años. Hoy revisaremos algunas de esas versiones y comenzaremos, como siempre, con la original de NEIL SEDAKA aunque Solitaire es una canción que el paso del tiempo ha hecho que se le atribuya a otra banda. Pero mejor comenzar por el principio, cuando Sedaka la grabó en 1972 -Aunque el vídeo que van a ver a continuación es posterior-

La siguiente en grabarla fue PETULA CLARK. Y aunque según Phil Cody Solitaire utiliza el juego de cartas llamado Solitario para hablar de un hombre que perdió el amor por culpa de su indiferencia. La canción suena incluso mejor en una voz femenina. Y esta versión de Petula Clark es impecable.

LA VERSIÓN DE THE CARPENTERS

En 1975 THE CARPENTERS grabaron este tema para su álbum HORIZON y, hoy día, es la versión más conocida de este tema. Incluso muchos piensan que fue compuesto por los dos hermanos en vez de por Sedaca y Cody.

Es cierto, que es una canción que parece hecha para la voz de Karen Carpenter y que nunca desentonó en su repertorio.

OTRAS VERSIONES

SHIRLEY BASSEY

NANA MOSKOURI

ELVIS PRESLEY

ANDY WILLIAMS

WESTLIFE

JOHNNY MATHIS

CLAY AIKEN

JANN ARDEN

GALLON DRUNK

LA VERSIÓN DE EXQUISITECES

Ya hemos confesado que aunque nos gusta mucho la original de Neil Sedaka preferimos este tema interpretado por vocalistas femeninas. Y además de la versión de The Carpenters nos encanta la de Petula Clark y la de Jann Arden que tiene la mejor producción musical de todas las versiones realizadas. Pero si tenemos que elegir una, nos quedamos con la grandísima SHERYL CROW que grabó este tema para IF I WERE A CARPENTER, un disco tributo a The Carpenters de 1994.

¿CUAL ES VUESTRA VERSIÓN FAVORITA?

VERSIONES: ROCKET MAN de Elton John y Bernie Taupin.

Una de nuestras canciones preferidas del repertorio de ELTON JOHN es sin ninguna duda ROCKET MAN (I THINK IT'S GOING TO BE A LONG, LONG TIME), compuesta por Elton John y Bernie Taupin en 1972 para el álbum Honky château. 

LA VERSIÓN DEL ALBUM

DOS VERSIONES MUY CELEBRADAS:

KATE BUSH realizó esta versión en un disco tributo a Elton John y Bernie Taupin titulado Two Rooms en 1991 en la que varios artistas revisitaban las mejores canciones de este tándem y la crítica destacó sobre todas ellas este cover de la Bush.

 

DAVID FONSECA, uno de nuestros cantautores portugueses preferidos, realizó esta versión en el 2007 para su álbum Dreams in Colour. Trabajo del que dimos buena cuenta en estas páginas.

OTRAS VERSIONES

GIN BLOSSOMS

SYLVAIN COSSETTE

JASON MRAZ

STEVEN DRODZ & MAYNARD JAMES KEENAN realizan uno de nuestros covers preferidos del tema.

MY MORNING JACKET

TORI AMOS, excelente, como siempre.

THE NIXONS

ME FIRST AND THE GIMME GIMMES

La Versión de Exquisiteces esta semana queda desierta porque nos gusta demasiado la versión original de Elton John. Aunque nos encanta también el punto de vista de Tori Amos, David Fonseca y sobre todo el de Steve Drodz (The Flamming Lips) con Maynard Keenan (Puscifer).

¿Cual es vuestra versión preferida?

VERSIONES: NEVER TEAR US APART de Andrew Farriss y Michael Hutchence.

NEVER TEAR US APART (1988) fue uno de los tantísimos singles extraídos del ábum Kick de INXS que en estos días vuelve a la actualidad gracias a una versión realizada por PALOMA FAITH que es quien nos ha inspirado esta entrada. Pero mejor vayamos por partes, porque otros muchos artistas la han versionado a lo largo de estos años. Y a continuación, desgranaremos todas las revisiones. Como siempre, comenzamos con la versión original de la banda australiana.

Y ahora sí... PALOMA FAITH

OTRAS VERSIONES

JOE COCKER 

TOM JONES & NATALIE IMBRUGLIA grabaron este tema para Reload, el disco de dúos del primero...

...Pero TOM JONES también la interpretado en solitario en sus conciertos.

Esta es una versión de BECK con Annie, la vocalista de St Vincent.

CARRIE UNDERWOOD suele cantarla también en sus conciertos.

CARY BROTHERS

VITAMIN STRING QUARTET en una versión para la serie de Televisión Gossip Girl.

THIS IS HELL es una banda Harcore que también realizó su propia versión.

Y finalizamos con la versión de ME FIRST AND THE GIMME GIMMES que ya han salido antes en esta sección.

Esta semana LA VERSIÓN DE EXQUISITECES queda desierta porque nos quedaríamos siempre con la de INXS aunque vocalmente las de Joe Cocker, Tom Jones y Paloma Faith están bastante bien. Eso, sin perder de vista al grandísimo Beck y la vocalista de St Vincent.

¿Cual es vuestra versión preferida?

VERSIONES: THE LOOK OF LOVE de Burt Bacharach y Hal David.

THE LOOK OF LOVE es una canción que se compuso para la película CASINO ROYALE de 1967, -una parodia de las películas de James Bond con un reparto coral encabezado por Peter Sellers- En un principio, no estaba pensada como canción. Burt Bacharach compuso la música y se cuenta que se inspiró en la belleza de Ursula Andress. Más tarde, Hal David la completaría con su letra y la grabaría DUSTY SPRINGFIELD que se encontraba en el mejor momento de su carrera. El resto es histora. Porque se ha convertido con el paso de los años en uno de los clásicos mas versionados.

Estas imágenes pertenecen a Casino Royale con la grabación de Springfield sonando.

Y esta es una de sus interpretaciones para televisión:

Una de las versiones mas celebradas es la de DIANA KRALL

SUSANNA HOFFS, una de nuestras chicas preferidas, también se atrevió con el reto y nos regaló una versión repleta de matices.

CHRIS BOTTI la ha grabado e interpretado varias veces. Esta es una versión más atmosférica junto a la inmensa CHANTAL KREVIAZUK...

...Y esta otra junto a nuestra querida PAULA COLE

DEACON BLUE también se atrevieron con este tema.

PATTI AUSTIN

SHIRLEY BASSEY

DIANA ROSS

FERGIE & SERGIO MENDES nos traen la versión más libre y alejada del clásico.

GLADYS KNIGHT AND THE PIPS

TRIJNTJE OOSTERHUIS es una cantante holandesa de Jazz que nos dejó esta interesantísima aportación.

Una versión instrumental de TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA

DIONNE WARWICK fue otra de las musas de Bacharach.

DAVID T WALKER en una versión instrumental con guitarras.

GROOVER WASHINGTON JR. con JEAN CARNE como vocalista:

LAS VERSIONES DE EXQUISITECES

Hoy lo teníamos muy difícil porque casi todas las versiones tienen un nivel altísimo. Empezando por la de DUSTY SPRINGFIELD, una artista a reivindicar porque seguimos pensando que fue muchísimo mas grande de lo que nos han contado.
Así que nos quedamos con otras dos mujeres no menos grandiosas: NINA SIMONE que ya es conocida en esta sección por hacer grandes versiones.

Y otra de nuestras debilidades... SHELBY LYNNE con la versión que incluyó en Just a Little Lovin' su disco tributo a Dusty Springfield.

 

ESPECIAL VERSIONES: COUNTING CROWS, "UNDERWATER SUNSHINE..."

Es cierto que le debemos un monográfico-homenaje a COUNTING CROWS, pero estan tan presentes en nuestras canciones de los miércoles, que tenemos la sensación de que ya se lo hemos hecho de alguna manera. Lo que no nos gustaría pasar por alto es su último trabajo. Un disco de versiones titulado UNDERWATER SUNSHINE (OR WHAT WE DID IN OUR SUMMER VACATION). 

Este álbum se publicaba en Abril de este año y para ser sinceros, estabamos esperando ver la repercusión obtenida en nuestro país antes de escribir esta reseña. Pero se puede decir que ha sido prácticamente nula, si tenemos en cuenta que es un excelente disco que debería poder comprarse en las grandes superficies, como solíamos hacer en el pasado con el resto de la discografía de esta banda, cuyos álbumes se encontraban en una estantería bien visible y al alcance de todo el mundo.
Especialmente porque esta vez nos encontramos a los mejores Counting Crows, con la brillantez de sus primeros álbumes, haciendo suyo y, para siempre, gran parte de un material ajeno en el que más que sentirse cómodos, nadan como peces en el agua.

Uno de los grandes aciertos de este álbum es que incluyen algunas versiones de bandas Indies que el gran público no conoce y que a partir de ahora pasan a ser canciones propias del repertorio de Counting Crows como es el caso de UNTITLED (LOVE SONG) original de The Romany Rye.

O esta magnífica HOSPITAL original de Coby Brown y que se publico como demo en el 2011 firmada por Coby & Immy.

Otra de esas bandas Indies a las que se le versionan dos temas es Tender Mercies. El primero, MERCY una de estas baladas que encajan perfectamente con la voz de Adam Duritz.

Y el segundo, FOUR WHITE STALLIONS. Tender Mercies es una banda amiga que los acompaña en algunos conciertos.

Pero también se han atrevido con temas mas reconocibles para el gran público, como puede ser YOU AIN'T GOING NOWHERE original de Bob Dylan e interpretada también por The Byrds.

START AGAIN de Teenage Fanclub:

o COMING AROUND de Travis:

MEET ON THE LEDGE de Fairport Convention es uno de nuestros clásicos favoritos, al que no le sienta nada mal la revisión de los Counting Crows.

o THE BALLAD OF EL GOODO de Big Star, entre otros.

A continuación un pequeño concierto acústico en el que se interpretan algunos de los temas de este álbum y otros de repertorio de la banda:

PÁGINA OFICIAL

www.countingcrows.com/

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-August and Everything After (1993)
-Recovering the Satellites (1996)
-This Desert Life (1999)
-Hard Candy (2002)
-Saturday Nights & Sunday Mornings (2008)
-Underwater Sunshine... (2012)

UNDERWATER SUNSHINE... es un ejemplo de lo que tiene que tener un buen disco de Versiones. Para empezar, cuenta con un repertorio ecléctico que mezcla pequeñas joyas indies recientes y poco conocidas, con grandes canciones míticas muy reconocibles para el gran público. 
Con un handicap como ese, es un reto llegar alcanzar un resultado homogéneo que suene a los mejores COUNTING CROWS. Y ellos, lo consiguen con creces. Algo que nos encanta celebrar, máxime después del mal sabor de boca que nos dejó Saturday Nights & Sunday Mornings (2008) su último trabajo de canciones de composición propia, donde casi no los reconocíamos.

Desde aquí recomendamos encarecidamente Underwater Sunshine... Una de esas Exquisiteces solo para gourmets que amen la música americana.