UN ARTESANO LLAMADO LEWIS McLAUGHLIN

 

Tenemos la sensación de que para hablar del escocés LEWIS McLAUGHLIN tendríamos que volver a hacer las mismas presentaciones que hicimos cuando reseñamos su magnífico álbum debut Feel The Ground You Walk Upon (2022). Porque nada ha cambiado. Sigue siendo el mismo cantautor de folk humilde y artesano totalmente independiente y sigue sin haber más información sobre él más allá de sus propias Redes Sociales. ¿Para cuando una ficha en Wikipedia? Esta vez nos presenta su segundo álbum de estudio titulado A HOPE IN FEAR y vuelve a contar con Andy Monaghan, el mismo productor con el que trabajó en su álbum anterior. Sobre si existe una evolución de un trabajo al otro... La respuesta también la dimos en la entrada anterior. LEWIS McLAUGHLIN es un músico y un compositor bastante dotado y en su álbum anterior el nivel era altísimo, porque no parecía un álbum de un debutante. Era como si tuviera el alma de un anciano poseedor de todos los secretos del folk y eso fue lo que nos cautivó y lo que hizo que le diéramos un 100/100 y acabase en el puesto Nº21 de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción. En este segundo disco no ha bajado el nivel. Pero se ve mucho más relajado. Si su álbum anterior se caracterizaba por la visceralidad y la crudeza a la hora de abordar algunas de sus composiciones, en este nuevo trabajo encontramos canciones mucho más alegres y luminosas y es otro registro que también le funciona a la perfección. Uno de los momentos más bonitos de este álbum llega con la canción Those Days en la que interviene la cantante austríaca, y escocesa de adopción, NANI. Es un dúo que nos recuerda un poco a los momentos mágicos que nos regalaron Damien Rice y Lisa Hannigan en el pasado.  

En cuanto a su relación con la crítica, tampoco ha cambiado nada desde la última vez que escribimos sobre LEWIS McLAUGHLIN, mucho nos tememos que nosotros somos de los pocos que hemos reseñado y valorado su obra y así parece que va a seguir siendo. Hemos retrasado un poco nuestra reseña para ver si dábamos tiempo a que surgiesen otras valoraciones de la prensa especializada. Pero a día de hoy, siguen sin existir. Este segundo álbum nos ha sorprendido porque hemos encontrado algunas diferencias con el anterior que no nos esperábamos. Especialmente en el tono de las canciones. Seguimos pensando que es un músico que se las sabe todas y al que solo le faltaría para jugar en otra liga, una discográfica potente y el publicista de Sabrina Carpenter. Pero de momento, es todo un orfebre de pequeñas joyas como este A HOPE IN FEAR que es todo un ejemplo de labour of love, algo que ha quedado muy claro con lo que nos ha ido mostrando del proceso de creación en sus Redes Sociales con muchísima vitalidad. Para nosotros A HOPE IN FEAR es un 90 sobre 100 y nos encantaría que no pasara desapercibido. 

MEJORES MOMENTOS: Those Days, Getting Better, Rain On Me, A Hope In Fear, Over The Moon, Burning True, Pressure, Human Being...

MEDIA CRÍTICA:----

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

DESCUBRIENDO A LEWIS McLAUGHLIN.

 

De vez en cuando nos gusta apostar por artistas emergentes que no tienen toda la atención mediática que deberían. Artistas que son indies de verdad, en el momento que trabajan en sus localidades y autoeditan y financian sus discos o trabajan para discográficas más humildes. Este es el caso de LEWIS McLAUGHLIN un intérprete y compositor escocés, nacido en Edimburgo y viviendo y perteneciendo a la escena musical indie de Glasgow. Según su propia página de Internet, ya que hay muy poca información sobre él, más allá de esta página y sus propias Redes Sociales, McLaughlin se inspiró en artistas como John Martyn y Villagers para empezar a componer y grabar sus propias canciones, antes de lanzar este álbum en solitario titulado FEEL THE GROUND YOU WALK UPON se ha pateado los escenarios de media Europa acompañando a su padre en espectáculos folklóricos o a su hermano en un dúo folk. En el presente, tiene suficientes tablas para volar solo. De hecho, ha presentado este disco en los Festivales más importantes de Europa incluyendo Glastonbury, Belladrum, Otherlands y Connect. El álbum está producido por Andy Monaghan de Frightened Rabbit y en él colaboran Matt Charmichael y Beth Malcom. Es un disco que ha tenido cierto apoyo de la BBC Radio Scotland y aunque NME lo ha descrito como: "Golpes viscerales de Indie Folk Crudo", no tiene la cobertura ni las valoraciones de la crítica como suelen tener la mayoría de los álbumes de los que hablamos. Este álbum solamente está disponible de una manera accesible en Streaming y en descargas digitales. Si queréis el Cd o el Vinilo, de momento solamente se puede comprar en la página oficial del artista. Nosotros mataríamos por tener el CD. 

Tenemos que añadir que este álbum se publicó en Marzo de este año y que también tiene un Ep reciente titulado Rollin' On que también recomendamos. Y hasta aquí, casi todo lo que os hemos contado son datos biográficos que están disponibles en su página oficial. Pero a partir de este momento añadiremos lo que pensamos de FEEL THE GROUND YOU WALK UPON. Que como podréis imaginar si estamos escribiendo esta reseña y vamos a apostar por LEWIS McLAUGHLIN es porque nos parece un discazo de esos que no nos gustaría que pasara desapercibidos. Para empezar, además de sus dos referentes confesos John Martyn y Villagers, nos ha recordado a los mejores tiempos de Damien Rice y David Gray, dos de nuestros cantautores de cabecera -En especial Gray que ha estado mucho más activo todos estos años- es muy reconfortante comprobar cómo nuevas generaciones recogen el testigo de estos dos grandes músicos. Pero es que venimos notando con estos nuevos artistas que están bastante más dotados que algunos de sus referentes. Por lo menos, poseen una madurez un tanto inusitada porque empiezan a construir desde el lugar donde los otros se quedaron. Algo que no se valora lo suficiente. Si Damien Rice tuviera a bien volver desde donde quiera que esté escondido y editase un nuevo trabajo, no sería mejor que este FEEL THE GROUND YOU WALK UPON. De eso, estamos seguros. Esto no parece el álbum de un joven que está empezando, es muchísimo más complejo y es una pena que no trascienda de la escena indie de Glasgow. Esa visceralidad de sus letras de la que hablaba NME evoluciona la herencia de Rice. Para nosotros ha sido todo un descubrimiento. Ese álbum que nos ha sacado de la monotonía que imprime la dinámica de Metacritics y todas estas páginas que consultamos como documentación y que hoy no hemos necesitado. Porque nos ha tocado y hechizado, nos ha hecho sentir como hacía mucho tiempo que no sentíamos y eso se traduce en un 100 sobre 100 por nuestra parte. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: ------

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100