EXQUISITECES: TASHA Y LA PRIMAVERA PERMANENTE.

lunes, 13 de julio de 2026

TASHA Y LA PRIMAVERA PERMANENTE.

Tasha Viets-VanLear, conocida artísticamente como TASHA, es una cantante, compositora y guitarrista de Chicago cuya música se ha convertido en una de las propuestas más singulares e interesantes dentro de la nueva generación de la canción de autor estadounidense. Antes de dedicarse plenamente a la música trabajó como organizadora comunitaria y activista, una experiencia que ha dejado una profunda huella en su manera de entender el arte. Su compromiso con la justicia racial y los derechos de las personas LGBTQ+ no aparece en su obra como un discurso añadido, sino como una sensibilidad que atraviesa sus canciones: una defensa del cuidado, la comunidad y la posibilidad de encontrar belleza incluso en contextos difíciles. Tasha se ha definido públicamente como una persona queer, y esa perspectiva forma parte de una escritura que aborda el amor, la intimidad y la identidad desde un lugar profundamente humano y sin convertirlo en una simple declaración de principios.

Desde su debut con Alone at Last (2018), Tasha ha construido una discografía marcada por la elegancia, la calidez y una particular mezcla de indie folk, soul, R&B y pop de cámara. Aquel primer álbum recibió una notable acogida dentro de los círculos de la música independiente, mientras que Tell Me What You Miss the Most (2021) consolidó su reputación como una compositora capaz de transformar la vulnerabilidad en una experiencia luminosa. Más adelante, All This and So Much More (2024) amplió su paleta sonora y confirmó una evolución hacia arreglos más ambiciosos y expansivos. Con YOU'RE SPRING!, Tasha continúa explorando ese territorio entre la contemplación y la esperanza, presentando un álbum que no ignora las dificultades del presente, pero que apuesta por la ternura, la renovación y la capacidad de seguir creciendo.

Dentro de la nueva generación de cantautoras que han ampliado los límites de la música de raíz estadounidense, Tasha comparte sensibilidad con artistas como Jamila Woods y L'Rain, dos creadoras que además participan en YOU'RE SPRING! y que, como ella, entienden la música como un espacio de poesía, identidad y exploración emocional. Si Woods combina soul, spoken word y activismo desde una perspectiva profundamente comunitaria, y L'Rain lleva esas inquietudes hacia terrenos más experimentales y abstractos, Tasha encuentra un punto intermedio donde la canción de autor, el R&B y el pop de cámara conviven con una enorme delicadeza.

También comparte camino con Joy Oladokun, especialmente en esa capacidad de transformar la vulnerabilidad, la identidad y la búsqueda de esperanza en canciones cálidas y accesibles, aunque TASHA se inclina por atmósferas más sutiles y arreglos más contemplativos. Frente a la vertiente más confesional del indie contemporáneo representada por Jensen McRae, TASHA propone una mirada menos narrativa y más sensorial: sus canciones no buscan tanto contar una herida como crear un espacio de refugio y conexión.

En el plano sonoro, YOU'RE SPRING! se mueve en un territorio donde confluyen el indie folk, el indie pop, el soul y el R&B, aunque algunas etiquetas como jazz o experimental soul requieren de ciertos matices. Más que un álbum de jazz propiamente dicho, TASHA incorpora una sensibilidad jazzística en la riqueza armónica, los arreglos y la atención al detalle, mientras que su faceta más experimental aparece en la manera de construir atmósferas y texturas sin romper nunca con la estructura de la canción. El resultado se acerca al pop de cámara: un espacio donde guitarras, pianos, cuerdas y armonías vocales construyen un marco cálido y envolvente alrededor de una voz que siempre permanece en primer plano. Sobre esta delicada arquitectura musical, TASHA desarrolla unas narrativas centradas en el amor, la comunidad, la identidad, el duelo y la esperanza. YOU'RE SPRING! no plantea la primavera como una simple metáfora de renovación individual, sino como la posibilidad de reconstruir vínculos y encontrar belleza en medio de un contexto complejo. Sus canciones hablan de resistir sin endurecerse, de cuidar como forma de supervivencia y de reivindicar la ternura como una fuerza transformadora.

En el apartado técnico, YOU'RE SPRING! es ante todo una obra de TASHA: ella firma todas las canciones y comparte las labores de producción con Gregory Uhlmann, manteniendo el control sobre la visión artística del álbum. Gregory Uhlmann aporta una capa de riqueza tímbrica que permite que las composiciones tengan mayor amplitud sonora, incorporando guitarras de texturas más atmosféricas, sintetizadores, arreglos sutiles y una atención especial al color de cada instrumento. Su experiencia como guitarrista, compositor y miembro del colectivo de jazz experimental SML se percibe en la manera de tratar el sonido, aportando una dimensión más expansiva sin alejarse nunca de la sensibilidad íntima de TASHA. El resultado es una producción donde la delicadeza de la composición y la amplitud del arreglo conviven en perfecto equilibrio: Uhlmann no impone una estética propia sobre las canciones, sino que funciona como un arquitecto sonoro que ayuda a convertir las emociones de Tasha en una experiencia llena de matices.

La recepción crítica de YOU'RE SPRING! ha sido, hasta el momento, notablemente positiva, aunque conviene contextualizar sus cifras debido al reducido número de reseñas profesionales disponibles. El álbum cuenta actualmente con una valoración media de 86 sobre 100, una puntuación construida a partir de dos críticas: el 91/100 otorgado por Paste, que destacó la capacidad de TASHA para convertir la vulnerabilidad y la esperanza en una experiencia musical cálida y expansiva, y el 80/100 de AllMusic, que puso el foco en la riqueza compositiva y la delicadeza de sus arreglos. Más allá de la cifra concreta, lo significativo es que ambas reseñas coinciden en señalar a TASHA como una artista con una identidad propia, capaz de moverse entre el folk, el soul y el pop de cámara sin perder la profundidad emocional que ha caracterizado su trayectoria.

Por nuestra parte, YOU'RE SPRING! es un álbum que alcanza una valoración de 90 sobre 100 gracias, sobre todo, a su extraordinaria cohesión como obra completa. TASHA construye un recorrido en el que cada canción parece formar parte de un mismo universo emocional, reforzando el carácter de álbum entendido como una experiencia y no como una simple colección de temas. Sin embargo, esa unidad no impide que muchas de sus piezas funcionen de manera independiente: varias canciones poseen una belleza inusual, a veces incluso inquietante, capaz de permanecer en la memoria por sus melodías, sus arreglos y la intensidad contenida de sus interpretaciones. Quizás el mayor problema de YOU'RE SPRING! sea precisamente que pertenece a ese territorio que todavía llamamos música de nicho, no porque su propuesta resulte inaccesible, sino porque los circuitos de difusión han decidido situarla ahí. Bastaría un mínimo de sensibilidad para dejarse llevar por la calidez, la profundidad y la delicadeza de este álbum; entrar en él supone aceptar la invitación de TASHA a quedarse un tiempo en su mundo, como aquellos lotófagos de La Odisea que, tras probar el fruto, ya no encontraban razones para marcharse.