A continuación otro de nuestros posts de álbumes repescados porque no damos abasto y tenemos que reseñarlos de diez en diez para dar salida a absolutamente todo lo que escuchamos y aún así, seguramente habrán álbumes que se queden sin reseñar porque es imposible reseñarlo todo. En este bloque encontraremos más de un álbum interesante. Os recordamos que esto no es una lista y que el orden en el que se habla de cada uno de los álbumes es aleatorio.
THE RED CLAY STRAYS - MADE BY THEESE MOMENTS
THE RED CLAY STRAYS es una banda ascendente de country rock de Alabama. Solamente tienen dos álbumes editados MADE BY THESE MOMENTS es su segundo álbum de estudio y se ha posicionado mucho mejor que el primero en los charts Americanos y del Reino Unido. Son tan populares que incluso incluyeron una de sus canciones en la Banda Sonora Original de la película Twisters, una B.S.O. que incluye el ABC del country contemporáneo y que no habría que pasar por alto, porque todo el que es alguien en ese mundillo aparece en esa Banda Sonora. MADE BY THESE MOMENTS está producido por David Cobb (debería optar al Grammy como productor del año), se grabó en Nashville y tiene cierto regusto clásico a Lynyrd Skynyrd con ese toque de soul gospel sureño de hard rock. Lo cierto es que cuando se hace buen country rock, como es este caso, el álbum funciona como un auténtico reloj suizo. Es un auténtico placer disfrutar todas sus canciones. Las once canciones compuestas por los hermanos Brandon, Matthew y Dakota Coleman son directas y concisas. No hay rellenos, ni nadie divaga en ningún momento aquí, algo que hoy día se agradece muchísimo. La crítica le ha otorgado una media de 78 sobre 100 con cierta unanimidad en el 80/100 por parte de medios como Rolling Stone, Exclaim! y Mojo. Quizás haya sido el 60/100 de Classic Rock el que haya bajado un poco la media. Nosotros pensamos que THE RED CLAY STRAYS se consolidan como banda con este álbum y que han venido para quedarse. Esto solo es el principio de todo lo bueno que les queda por vivir profesionalmente. Por nuestra parte, no merece menos de un 86 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Wanna Be Loved, No One Else Like Me, Drowning, Devil In My Ear, I'm Still Fine, Moments,
MEDIA CRÍTICA: 78/100
NUESTRA VALORACIÓN: 86/100
RAVYN LENAE - BIRD'S EYE
El debut de la cantante y compositora americana RAVIN LENAE (Chicago, 1999) Hypnos (2022) ya nos pareció bastante prometedor. Aunque nosotros fuimos de los pocos que pensábamos que era un álbum y una artista de R&B bastante convencional. Era cuestión de tiempo que volviera con un álbum de mayor amplitud sonora y más ambicioso como es BIRD'S EYES que nos hiciera cambiar de opinión. Un disco que cuenta con más de una decena de productores entre los que se encuentran Craig Balmoris, Jimmy Jam, Steve Lacey, Dahi, FnZ o Solomonophonic entre muchos otros. En el apartado de colaboraciones nos encontramos al ascendente Childish Gambino y a Ty Dolla $ign. Siempre hemos mantenido que el R&B que se hace en U.S.A. es muy genérico y está bastante trillado. Aunque de vez en cuando surge algún álbum como BIRD'S EYES que le hace mucho bien al género. Porque se nota cierta curiosidad por explorar nuevos territorios y existe una vocación renovadora. Algo que nosotros siempre valoramos muchísimo. RAVYN LENAE ya está en el mapa, solo hay que ver sus reproducciones para darse cuenta. En cuanto a la crítica, ha obtenido una media de 83 sobre 100 siempre según Metacritic. Aunque hay unanimidad por parte de muchos medios (AllMusic, The Observer, NME...) en el 80/100. Por nuestra parte consideramos que es un muy buen disco que nos reconcilia con el R&B y ella ya no nos parece tan convencional como en el momento en el que escuchamos Hypnos (2022) por primera vez. Nuestra nota para BIRD'S EYES es de un 85 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Love Me Not, Love Is Blind, One Wish, Dream Girl, Bad Idea, Genius, Pilot...
MEDIA CRÍTICA: 83/100
NUESTRA VALORACIÓN: 85/100
WAND - VERTIGO
VERTIGO es el sexto álbum de estudio de la banda de rock psicodélico de Los Angeles WAND. Una banda con más de una década de experiencia que ha grabado, mezclado, producido y autoeditado este nuevo trabajo que es un álbum modesto y equilibrado, pero con las ideas muy claras. Parece que VERTIGO ha gustado más a la crítica que otros álbumes anteriores de la banda y tampoco nos extraña porque se nota mucho control incluso cuando las canciones delatan que esta banda proviene del estilo libre. Es mucho más que un álbum de rock psicodélico. En VERTIGO, WAND juega también con art pop, indie, jam e incluso noise, consiguiendo que sea un álbum cohesivo. La media crítica para VERTIGO es de un 81 sobre 100. La nota más alta que ha conseguido es un 85/100 y se la ha otorgado Under The Radar. El resto de medios (Uncut, Dusted, AllMusic...) se han mantenido en la unanimidad del 80/100 y la nota más baja proviene de PopMatters con un 70/100. Confirmamos ya que VERTIGO es el álbum mejor valorado por la crítica de esta banda. A nosotros también nos ha gustado. Nuestra nota sería un 83 sobre 100. Es cierto que es un álbum que renuncia a la comercialidad en el momento en que algunos de sus cortes exceden la duración estandard que se ha impuesto. Prevalece sobre todas las cosas la libertad creativa. Algo que nos recuerda mucho a los álbumes que se hacían en el pasado y las claves de una banda como WAND es que nunca van a sentirse encorsetados, siempre se expresarán libremente y eso es algo que queda patente en este nuevo trabajo y es digno de valorar, tal y como se han puesto las cosas en la música en los últimos años.
MEJORES MOMENTOS: Hangman, Smile, JJ, Mistletoe, Curtain Call
MEDIA CRÍTICA: 81/100
NUESTRA VALORACIÓN: 83/100
NIKI - BUZZ
BUZZ es el tercer álbum de estudio de Nicole Zenfanya conocida artísticamente como NIKI una cantante y compositora indonesia que en la actualidad reside en Estados Unidos donde está desarrollando su carrera. Si miráis las reproducciones de las canciones de este trabajo, que no tiene ni un mes editado, son realmente sorprendentes. Porque NIKI es una auténtica estrella en Indonesia y además, hace tiempo que conquistó el mercado americano. Que una canción suya fuese la canción principal de una película de Marvel, le proporcionó otra dimensión. Eso sin contar que con BUZZ ha puesto toda la carne en el asador. De hecho, ha contado con productores de renombre como Ethan Gruska, que trabajó en Punisher (2020) de Phoebe Bridgers o Tyler Chester. NIKI maneja muy bien todos los códigos del pop y BUZZ es un punto de inflexión en su carrera. Ahora es justo el momento de empezar a tomarla en serio. No importa que la hayas ignorado hasta este momento. Porque con BUZZ se puede decir que ha encontrado su propio sonido y es su disco más personal. Incluso mucho más que Nicole (2022) su segundo álbum. En BUZZ hay partes confesionales en las que nos habla de amores y despedidas, en un álbum que se grabó tras un tour agotador y algunas pistas se hicieron en una sola toma. La crítica lo ha valorado muy positivamente con una media de 80 sobre 100 por parte de medios como DIY y NME. A nosotros nos ha gustado casi un poco más que el último álbum de Beabadoobee que tenía a Rick Rubin de productor. Lo comentamos porque se lanzaron ambos al mismo tiempo y son dos artistas que tienen muchas cosas en común. Por eso vamos a valorar a BUZZ exactamente con la misma nota que valoramos el álbum de Beabadoobee; un 86 sobre 100. Cuando llegue Diciembre ya veremos si hay desempate en nuestra lista.
MEJORES MOMENTOS: Too Much Of A Good Thing, Tsunami, Blue Moon, Paths, Did You Like Her In The Morning?, Buzz, Magnet...
MEDIA CRÍTICA: 80/100
NUESTRA VALORACIÓN: 86/100
ALEX IZEMBERG - ALEX IZEMBER & THE EXILES
Tenemos una premisa sobre este álbum que ha salido publicada en todos los medios: La inspiración de ALEX IZENBERG para su álbum homónimo con la banda completa ALEX IZENBERG & THE EXILES mezcla a King Crimson con Fleet Foxes mientras toma la obra del filósofo Alan Watts como temática. Obviamente, estamos ante un trabajo muy pensado y nosotros siempre hemos valorado los trabajos que destilen cierta inteligencia. Izenberg buscó un sonido muy concreto cuando contó con el productor Phil Ek, responsable de Crack-Up (2017) de Fleet Foxes. Así que digamos que nada en este álbum está dejado de la mano de la casualidad. Obviamente, nosotros lo escuchamos sin saber antes algunos de estos datos, porque nos gusta enfrentarnos a la música de una manera natural y sin tener ningún tipo de prejuicios y el disco nos encantó. Sí que apreciamos lo que se pretendía, especialmente la influencia de Fleet Foxes. Pero también nos recordó a Damien Jurado en su vertiente más psicodélica en sus álbumes con el desaparecido Richard Swift. Lo que nos sorprendió mucho es que un disco tan bueno como este solo obtuviese una media de 75 sobre 100. PopMatters, The Skinny y Uncut le otorgaron la mayor puntuación que fue un 80/100. Sin embargo la media bajó con el 60/100 de Mojo. A nosotros nos da la impresión de que es de esos discos adelantados a su tiempo y que ahora puede que no se haya entendido. Pero en unos años se va a valorar mucho más. Nosotros no vamos a esperar esos años y lo vamos a puntuar con un 90 sobre 100. Porque nos ha parecido el disco más interesante de este (ya pasado) verano. Un álbum que pide más y más escuchas y que acaba siendo bastante adictivo.
MEJORES MOMENTOS: Drinking The Dust Away, An Obscured Odyssey, The Wrath Behind Our Eyes, Pareidolia, Only The Moon Knows...
MEDIA CRÍTICA: 75/100
NUESTRA VALORACIÓN: 90/100
THE SMASHING PUMPKINS - AGHORI MHORI MEI
Siempre que una banda legendaria como THE SMASHING PUMPKINS reaparece, los críticos esperan que el disco que presentan sea el disco definitivo. Resulta que AGHORI MORI MEI no lo es. No aporta nada nuevo a la carrera de esta banda. Sus álbumes icónicos sigen siendo los de los noventa. Pero tampoco es que importe demasiado. Sus fans lo van a acoger con mucha alegría y es que este álbum demuestra que aunque ya no estén en la brecha, pueden reunirse de vez en cuando y editar material bastante decente. Mucho más que simples discos alimenticios. Pero todos sabemos que nunca van a volver a la gloria de los noventa. Y eso no tiene nada que ver con que este sea el primer álbum en el que no aparece Jeff Schroeder que dejó la banda el año pasado. Aún así AGHORI MORI MEI es bastante mejor que algunos de sus últimos trabajos. Corgan y los suyos siguen manteniendo su sello y cualquier canción es bastante reconocible con solo escuchar tres notas. La crítica le ha otorgado una media de 76 sobre 100. La nota más alta ha sido el 90/100 de AllMusic. Y algunos medios (Clash, Kerrang y No Ripcord) han sido unánimes con el 80/100 probablemente la media ha bajado con el 50/100 de Rolling Stone, precisamente una de las revistas que los encumbró en los noventa. Por nuestra parte y siendo muy conscientes de todo lo que os estamos contando, consideramos que no merece menos del 80 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Sighommi, Edin, Pentagrams, War Dream Of Itself, Goeth The Fall...
MEDIA CRÍTICA: 76/100
NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
TINASHE - QUANTUM BABY
A pesar de su juventud TINASHE (Kentucky, 1993) tiene un currículum de lo más extenso. Es cantante, compositora y actriz. En el apartado musical tiene siete álbumes publicados. QUANTUM BABY es el último y el segundo de una trilogía que inició con su álbum anterior BB/Ang3l (2023). TINASHE es una artista independiente que tiene su propio sello discográfico (Tinashe Music) y si echáis un vistazo a sus reproducciones, le va tan bien como a un artista mainstream con apoyo de una major. Su single Nasty ha sido todo un éxito. Se trata de un álbum de ocho cortes producidos por una decena de productores entre los que destacaríamos a Ricky Reed y Nosaj Thing. En cuanto a la composición de las canciones las firma ella misma junto a otra decena de co-autores. Estamos ante un álbum que mezcla pop con R&B. TINASHE ha llegado a recibir comparaciones con Janet Jackson. Tenemos que decir que después de haber escuchado Bird's Eye (2024) de Ravyn Lenae para reseñarlo también en este bloque. Nos gusta muchísimo más el de Lenae. Este es bastante más previsible y poco novedoso. La crítica le ha otorgado un 76 sobre 100 de media. No es su mejor nota. Tiene otros álbumes mejor valorados. La mejor valoración para QUANTUM BABY se la ha otorgado Spin con un 91/100 y la menor NME con un 60/100. Nuestra nota para QUANTUM BABY es de un 70 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Nasty, No Broken Boys, Getting No Sleep, Thisrty, No simulation...
MEDIA CRÍTICA: 76/100
NUESTRA VALORACIÓN: 70/100
CHARLEY CROCKETT - VISIONS OF DALLAS
Una de las cosas que ya os contamos de CHARLEY CROCKETT es que es muy prolífico. Si en Abril publicaba el que es su mejor trabajo hasta la fecha $10 Cowboy (2024), en julio volvía con VISIONS OF DALLAS con el subtítulo $10 Cowboy Chapter II. Confirmando así que se trata de una continuación de aquel brillante álbum. Pero con canciones que conforman un trabajo con suficiente autonomía como para presentarlas en otro álbum en vez de reeditar $10 Cowboy (2024) Deluxe con nuevas canciones. En esta ocasión es un homenaje a la ciudad de Dallas y a la escena Blues de Deep Ellum. Porque una de las particularidades de Crockett es que como buen músico callejero -También vivió en Dallas en una época de su vida-, bebe de muchos otros estilos además del Country y el Blues es otro de ellos. En cuanto a la crítica, Pitchfork le ha otorgado un 67 sobre 100 y es el único dato que tenemos sobre la crítica para VISIONS OF DALLAS y como véis, está bastante alejado de las buenas valoraciones que obtuvo $10 Cowboy (2024). Nosotros tenemos la sensación de que este ninguneo a este segundo capítulo es una manera, por parte de la crítica, de penalizar a los autores prolíficos. Parece que le están mandando el mensaje de: "Sacaste un buen disco. Para. No necesitamos más". Mensaje que seguramente Crockett no habrá captado porque resulta que amenaza con sacar un tercer capítulo antes de que acabe el año. A nosotros nos parece que es un álbum que mantiene un buen nivel. Pero no es tan bueno como su antecesor. Nuestra nota es un 80 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Killers Of The Flower Moon, Visions Of Dallas, Crystal Chandeliers And Burgundy, Trouble And Misery...
MEDIA CRÍTICA: 67/100
NUESTRA VALORACIÓN: 80/100
KHALID - SINCERE
SINCERE es el tercer álbum de estudio del intérprete y compositor americano KHALID y en cierto sentido es bastante honesto. Porque no engaña absolutamente a nadie. Es un producto mainstream de R&B clásico, con algo de garage, muy bien producido -Ya puede... Hemos contado unos diecisiete productores distintos y otros tantos co-autores- con canciones de amor muy bonitas y bien interpretadas. Destacan sobre todo sus bellas armonías. Incluso ha contado con la colaboración de Arlo Parks en uno de los cortes. Todo eso está muy bien, pero a estas alturas de su carrera no es suficiente. Nos quedamos con las ganas de decir: "¡Qué discazo ha hecho Khalid esta vez!" y no podemos decirlo porque se ha instalado en una zona de confort un tanto peligrosa y muy parecida a la que acompañó a Craig David durante toda su carrera. ¿Alguien sigue escuchando a Craig David? No. ¿Verdad? Pues no hace falta que expliquemos a lo que nos estamos refiriendo, porque está bastante claro. Y con esto tampoco estamos pidiendo que KHALID experimente o innove. Tampoco creemos que sea necesario. Pero con que le corriese un poco de sangre por las venas, nos conformaríamos. No obstante, es un artista superventas y en ese punto nunca lo desmereceríamos. Pero la realidad es la que es. En cuanto a la crítica, solamente tenemos constancia de dos valoraciones de The Telegraph y AllMusic que coinciden en un 60 sobre 100. Por nuestra parte, es un disco que podríamos disfrutar como música de fondo, porque tiene una escucha muy agradable. Pero la parte mala de escuchar tantísimos discos al cabo de la semana es que si le prestamos más atención, ya deja de ser música de fondo y entonces nos pondremos racionales y analíticos y le veremos todas las costuras. Empezando por unas letras muy típicas del género repletas de clichés un tanto sonrojantes, y terminando con que se llega a hacer un poco monótono. Nuestra nota sería un 70 sobre 100 que tampoco sería una mala nota. Ya sabéis que nosotros consideramos una mala nota todo lo que baje de 60/100 y para dar una nota inferior a 60/100, preferimos no escribir la reseña.
MEJORES MOMENTOS: Ground, Please Don't Fall In Love With Me, Heartstroke, Adore U, Everything We See
MEDIA CRÍTICA: 60/100
NUESTRA VALORACIÓN: 70/100
SIERRA FERRELL - TRAIL OF FLOWERS
SIERRA FERRELL es una cantante y compositora de Country, más centrada en el Blugrass aunque en su música puedes encontrar además elementos de ragtime, Folk y Jazz y posee una voz poderosa que la emparenta con Patsy Cline, Bessie Smith o Dolly Parton. TRAIL OF FLOWERS es su cuarto álbum de estudio y en él nos encontramos con un himno como American Dreaming de la autora Melody Walker, nada más comenzar a escuchar el álbum, una premonición de que todo lo que vas a escuchar a continuación no es demasiado previsible. FERRELL va dando pinceladas y es capaz de llevarte al pasado con un tema de Country Tradicional. Porque a pesar de que los elementos tradicionales están muy presentes, es un álbum que musicalmente también tiene una visión del presente o incluso del futuro. Si os somos sinceros nos gusta mucho más el Blugrass que hace Molly Tuttle. Pero valoramos mucho que SIERRA FERRELL haya conseguido acercarlo al gran público. Porque este álbum sin hacer grandes esfuerzos, es bastante más comercial que los dos últimos álbumes de Tuttle y SIERRA FERRELL se ha convertido en una artista ascendente. Su última colaboración con Post Malone, da buena cuenta de ello. La verdad es que TRAIL OF FLOWERS es un joyita de esas que te encuentras de cuando en cuando. Aunque la crítica la ha despachado con una media de 79 sobre 100 gracias a las valoraciones de Spin 83/100; AllMusic 80/100 y Paste 75/100. Nuestra nota es un 85 sobre 100 y si Molly Tuttle no saca álbum este año (De momento, solamente ha editado un Ep), TRAIL OF FLOWERS es un claro candidato para llevarse el Grammy al mejor álbum de Bluegrass en la próxima edición.
MEJORES MOMENTOS: I Could Drive You Crazy, American Dreaming, Dollar Bill Bar, Fox Hunt, Why Haven't Love Me Yet, I'll Come Off The Mountains...
MEDIA CRÍTICA: 79/100
NUESTRA VALORACIÓN: 85/100
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