Fuimos el primer blog en España en hablar de KATHERINE PRIDDY y en reseñar un disco suyo. Su segundo álbum de estudio The Pendulum Swing (2024) y probablemente también vamos a ser los primeros en reseñar su nuevo álbum THESE FRIGHTENING MACHINES.
Lo primero que tenemos que decir es que nos encantó The Pendulum Swing (2024) consideramos que es una gema hecha con más amor que otra cosa y que revisaba un folk puro con sonido tradicional que cada vez escasea más en el panorama musical actual. Honestamente, pensamos que fue un trabajo muy celebrado. Pero Priddy tenía que dar un paso adelante porque difícilmente podía mantener toda una carrera con ese sonido y con THESE FRIGHTENING MACHINES lo ha hecho.
Priddy conserva su esencia y toda su sensibilidad folk. Sigue siendo una gran storyteller. Pero ha pasado de un disco claramente folk como The Pendulum Swing (2024) a otro que explora registros muchos más amplios y accesibles, reconduciéndose hacia el folk pop e incluso hacia el soft rock alternativo. La elección de Rob Ellis para la producción ha sido crucial. Un productor que viene de trabajar con Anna Calvi o Pj Harvey puede complementar muy bien esa sensibilidad de KATHERINE PRIDDY añadiendo atmósferas y texturas que funcionan tan bien en el pop como en el indie folk.
La evolución es palpable y la propia KATHERINE PRIDDY ha sugerido que este era el momento de probar nuevos sonidos y dejar que las canciones encontraran su forma propia y creemos que asumir ese riesgo ha sido muy beneficioso para el resultado final, que es otra joya del indie folk contemporáneo.
THESE FRIGHTENING MACHINES revalida la media crítica obtenida por su álbum anterior, un 80 sobre 100 según AllMusic y Uncut. Los dos únicos medios importantes que lo han reseñado hasta el momento. Este álbum se lanzó este fin de semana. Es muy probable que esa media no sea definitiva y nosotros tenemos la convicción de que va a superar la nota obtenida por The Pendulum Swing (2024). En cualquier caso, si no la superara, un 80/100 se puede considerar un éxito crítico. Hay bandas que llevan media vida en la música, con mayor éxito comercial que KATHERINE PRIDDY y sus discos nunca llegan a alcanzar esa media.
Solamente el título THESE FRIGHTENING MACHINES ya prepara al oyente para algo más inquietante o introspectivo. En este álbum, KATHERINE PRIDDY juega con la tensión entre lo íntimo y lo exterior, combinando historias personales con metáforas que parecen amplias y casi apocalípticas. Sus canciones hablan de relaciones, recuerdos y emociones, pero siempre atravesadas por una sensación de mecanismos invisibles que rigen la vida o el tiempo, algo así como fuerzas externas que alteran la cotidianidad. A nivel lírico, hay un contraste fascinante: melodías suaves y folk-pop que envuelven letras que a veces son perturbadoras, melancólicas o llenas de incertidumbre, lo que genera un efecto de belleza inquietante. No es un disco de miedo literal, sino un álbum que explora la vulnerabilidad frente a “las máquinas” simbólicas de la vida moderna: cambios, pérdidas, decisiones y memorias que nos condicionan y nos desafían.
Esas "máquinas" de las que habla, pueden ser mucho más que una metafora y nos estamos refiriendo a los bots que pueblan Spotify con artistas ficticios cuyas canciones están creadas con IA, una tendencia a la alza. Priddy se centra sobre todo en enseñarnos cómo seguimos creando, sintiendo y contando historias en medio de un mundo donde las máquinas pueden replicar muchas de nuestras expresiones artísticas. Aunque su música mantiene su humanidad, su vulnerabilidad, su voz única. Algo que, por muy sofisticadas que sean las IA, no pueden replicar de manera genuina. Así que sí, podemos considerarlas un “enemigo” curioso, pero también un contraste que resalta aún más la belleza de lo humano en la música.
La magia que desprendía KATHERINE PRIDDY en sus trabajos anteriores no ha desaparecido. Solo se ha transformado. Ha logrado abrirse a nuevos oyentes sin perder la autenticidad que caracteriza su música. Muchos artistas pierden ese equilibrio cuando consiguen conectar mucho mejor con su público, pero ella mantiene su delicadeza lírica, su sensibilidad folk y su personalidad sonora, mientras añade capas más pop y arreglos más amplios. Nuestra nota para THESE FRIGHTENING MACHINES es de un 90 sobre 100.
MEJORES MOMENTOS: Frightering Machines, Sirius, The Matches, Hurricane, Atlas, Table Four, I'm Always Willing...
MEDIA CRÍTICA: 80/100
NUESTRA VALORACIÓN: 90/100
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