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lunes, 5 de noviembre de 2018

BARBRA STREISAND SIN FILTROS.


No hace falta demasiado para entender a BARBRA STREISAND y empatizar con ella, todos tenemos madres y abuelas y todos hemos notado que cuanto mayores se hacen, llega un momento en el que la sinceridad se vuelve más auténtica que nunca, si cabe y te sueltan todo lo que les viene en mente a bocajarro y sin filtros. Una razón para quererlas más de lo que las queremos, por otro lado. Porque siempre vamos a tener sus voces y sabiduría como referencia. 
A BARBRA STREISAND le ocurre como a esas muchas madres y abuelas. Ha conseguido tener un nombre y una posición en el Show Business que ha mantenido durante más de seis décadas y ahora a sus 76 años es capaz de presentarnos un disco como WALLS -El Nº36 de su carrera- sin sonrojarse.
Y cuando decimos esto no nos referimos a que nos parezca mal que utilice sus canciones nuevas para enmendarle la plana al Sr. Trump. La Streisand siempre se ha caracterizado por ser el azote de los Republicanos y eso es algo que no solo no nos extraña. Es que nos encanta. No sería ella sin una reivindicación política de fondo. Para los que no sepan inglés, WALLS significa "Muros". Una palabra que puede dar pie a metáforas varias. Pero en este disco una de sus claras acepciones tiene más que ver con el presunto Muro entre México y USA del señor Trump. Protagonista implícito de su primer single Don't Lie To Me.





A lo que nos referimos cuando decimos que es capaz de presentar un disco como WALLS sin sonrojarse es cuando nos encontramos con un medley (o refrito) de dos clásicos intocables como Imagine de Lennon / Ono y What a Wonderful World de Thiele / Weiss. Las dos canciones pegadas en una, con una sobreproducción muy edulcorada.
Cuando la escuchamos por primera vez solo pudimos articular cuatro palabras: "Con todo su coño". Y perdón por la vulgaridad en un blog que se llama Exquisiteces. Pero es que todo lo que viene haciendo la Streisand en los últimos años se puede resumir con esas cuatro palabras. No había ninguna necesidad de grabar esas dos canciones y de esa manera. Pero al que no le guste, que no la escuche. Ella como Diva, está muy por encima de lo que piensen los críticos musicales o el público en general y se regala estas pequeñas excentricidades autocomplacientes porque se lo puede permitir.




En circunstancias normales no habríamos reseñado este disco que supone uno más en una brillante carrera de más de cincuenta años. Hemos decidido hablar de BARBRA STREISAND porque después de la pérdida de la gran Aretha Franklin, las Divas de verdad están en vías de extinción y cuando Barbra nos deje, se habrán acabado para siempre. Y como es una intérprete a la que tenemos cierto cariño porque ha estado muy presente en nuestra antigua sección de "Versiones", nos apetecía escribir algo sobre ella ahora que está viva (y mucho). Por eso mismo queremos darle a este post carácter de homenaje y tampoco vamos a valorar numéricamente a WALLS, ni a recoger su recepción crítica. Es que es cierto que la Streisand está muy por encima de todos esos formalismos para bien o para mal.






Sobre el disco... Musicalmente todos coinciden en que la Streisand tiene una de las mejores voces del planeta. Pero aún así despierta tantos amores como odios. Para los que la aman, en este disco hay canciones nuevas que están muy por encima de la media de la última vez que la Streisand grabó material inédito. De hecho, ella misma ha co-escrito tres de los cortes más jugosos del álbum.
A pesar de que no se prodiga demasiado en la composición, los pocos temas que ha compuesto a lo largo de su carrera son algunos de sus mejores temas: Evergreen, I Finally Found Someone





El resto del disco viene salpicado con canciones clásicas como las ya comentadas Imagine / What a Wonderful World o What The World Needs Now de Bacharach / David o algún corte de sus compositores de cabecera Alan y Marilyn Bergman. El colofón del álbum es un viejo tema que siempre suele cantar en sus conciertos pero que nunca antes había grabado con tanta emotividad. Nos referimos a Happy Days Are Here Again de Ager / Yellen. Un tema esperanzador del que si hacemos una nueva lectura se puede interpretar como la celebración de que la Era Trump tiene los días contados.



sábado, 7 de julio de 2012

MARY CHAPIN CARPENTER: TODA UNA VIDA EN ONCE DISCOS.


El verano es el momento ideal de recuperar nuestros homenajes en esos posts que luego suelen encabezar el Top 10 de las entradas mas leídas de Exquisiteces y siguen recibiendo comentarios a lo largo de todo el año. Hoy toca rendir tributo a MARY CHAPIN CARPENTER una gran desconocida en nuestro país que acaba de publicar su último trabajo en estos días ASHES AND ROSES del que hablaremos mas tarde.
Para los que nos sigan por primera vez os recordamos que en estos posts no nos perdemos en demasiados datos biográficos ni recogemos la discografía completa. Porque todo eso lo podéis leer en Wikipedia.
El nombre de MARY CHAPIN CARPENTER está unido al Country y al folk. Aunque siempre fue una intérprete bastante atípica que poco tiene que ver con el modelo de cantante Country tradicional que representa Dolly Parton o Emmylou Harris. Es mas, nos atreveríamos a reconocer la influencia de Chapin Carpenter en gente como Shawn Colvin -Amiga y colaboradora en muchos de sus trabajos-, Shelby Lynne o Allison Moorer. Una corriente renovadora del folk y el Country tradicional.

UN ÁLBUM RECOPILATORIO

La discografía de MARY CHAPIN CARPENTER es muy extensa. Por eso vamos a tomar como referente este disco THE ESSENTIAL MARY CHAPIN CARPENTER para ilustrar esta entrada con sus mejores canciones. Este disco se puede comprar a un precio bastante razonable. El problema es que se editó en el 2.003 y no recoge los éxitos de los discos posteriores a esta fecha.


INICIOS

Tras pasarse los primeros ochenta tocando en diversos locales de Washington, Mary Chapin Carpenter grabaría en 1987 su primer álbum HOMETOWN GIRL del que se extrajeron tres singles. Este álbum pasó desapercibido y no presagiaba en ningún momento la carrera de éxitos que vendría a continuación.
A ROAD IS JUST A ROAD fue la canción con la que comenzó todo:



Su siguiente álbum STATE OF THE HEART (1989) consiguió el disco de Oro en U.S.A. de este disco se extraerían cuatro singles de los que nos quedaremos con NEVER HAD IT SO GOOD:


QUITTIN' TIME



SU DÉCADA DORADA

Los 90' se convirtieron en sus mejores años que se saldarían con una obra maestra de la música contemporánea, ventas millonarias y cinco premios Grammy entre 1992 y 1995. La buena racha comenzaría con SHOOTING STRAIGHT IN THE DARK en 1991. YOU WIN AGAIN es uno de los singles:


DOWN AT THE TWIST AND SHOUT le proporcionaría su primer Grammy.


COME ON COME ON (1992). SUPERVENTAS


Este álbum es el mas vendido de toda su discografía y el que le proporcionó su segundo y tercer premio Grammy a la mejor intérprete de Country en los años 1993 y 1994 con I FEEL LUCKY y PASSIONATE KISSES respectivamente:



Este álbum dio cinco singles mas y nos quedaremos con THE HARD WAY en un vídeo en el que reune a la Créme de la Créme de la escena Country.


Come One Come One estaba producido por John Jennings y Mary Chapin Carpenter y contaba con la colaboración en los coros de Indigo Girls y Shawn Colvin.

STONES IN THE ROAD (1994). SU OBRA MAESTRA


Si estamos hablando hoy de MARY CHAPIN CARPENTER es precisamente por este disco. Un trabajo repleto de bellas melodías para unas letras descarnadas que hablaban de desesperanza. Este álbum es el segundo álbum mas vendido de su discografía y el primero y único que entró al Nº1 del Billboard en la categoría de álbumes de Country. Chapin Carpenter consiguió sus dos últimos premios Grammy: Uno mas como mejor vocalista femenina de Country y un segundo para el álbum que fue considerado el mejor disco Country ese año.
STONES IN THE ROAD estaba producido de nuevo por John Jennings y la propia artista y contaba con colaboraciones tan especiales como las de una habitual Shawn Colvin y Trisha Yearwood en los coros. Como curiosidad decir que la canción STONES IN THE ROAD que da título al álbum, compuesta por MARY CHAPIN CARPENTER, había sido grabada dos años antes por Joan Báez.

WHY WALK WHEN YOU CAN FLY es una de nuestras canciones preferidas de esta artista que hemos adoptado precisamente ahora que estamos viviendo malos tiempos.


SHUT UP AND KISS ME una de las canciones mas alegres del álbum.


TENDER WHEN I WANT TO BE


STONES IN THE ROAD en un vídeo en el que aparece Joan Báez.



THE LAST WORD



EL RESTO DE SU OBRA

En 1996 editaría A PLACE IN THE WORLD un trabajo muy inspirado, con su productor y colaboradores habituales, que seguiría la línea marcada por "Stones in the road". Con él conseguiría el Nº3 en el Billboard y nos regalaría canciones como:


LET ME INTO YOUR HEART



I WANNA BE YOUR GIRLFRIEND



Su siguiente trabajo de 2001 TIME*SEX*LOVE* solamente tuvo dos singles y nosotros rescataremos THIS IS ME LEAVING YOU



En el 2004 publicaría BETWEEN HERE AND GONE uno de sus discos de menor trascendencia. De este disco nos quedamos con WHAT WOULD YOU SAY TO ME


En 2007 nos sorprendió con THE CALLING un disco producido por ella misma y Matt Rollings con quien ya ha había trabajado en su álbum anterior. Este disco tuvo una buena recepción crítica y consiguió el puesto Nº10 en el Billboard en la lista de álbumes Country. Se extrajeron dos singles:

ON WITH THE SONG


IT MUST HAVE HAPPENED


Su penúltimo trabajo es del 2010 y se llama THE AGE OF MIRACLES con Matt Rollings como co-productor. El álbum cosechó excelentes críticas pero solamente dio dos singles:

I PUT MY RING BACK -con VINCE GILL-


THE WAY I FEEL


LO ÚLTIMO


ASHES AND ROSES es el título del undécimo disco de estudio de Mary Chapin Carpenter, que se publicó el pasado 12 de junio. En palabras de su autora, este disco habla sobre la pérdida y el duelo. En él, tiene un dúo con JAMES TAYLOR en SOUL COMPANION



Los trece cortes de ASHES AND ROSES han sido grabados en Nashville y co-producidos por la propia Carpenter y su productor de la última década Matt Rollings. Chuck Ainlay se ha encargado de las mezclas y la grabación.

CHASING WHAT'S ALREADY GONE 


DON'T NEED MUCH TO BE HAPPY


COLABORACIONES Y RAREZAS AL MARGEN DE SU DISCOGRAFÍA

ONE COOL REMOVE junto a su amiga Shawn Colvin para "Cover Girl" (1995) uno de los trabajos de la segunda. El nombre de Colvin siempre ha estado unido al de Chapin Carpenter ya que ha colaborado en la mayoría de sus trabajos.



DEAD MAN WALKING uno de los temas principales de la película de Tim Robbins "Pena de Muerte" en 1995.



GROW OLD WITH ME un cover de John Lennon para el álbum tributo Working  Class Hero en 1996



PÁGINA OFICIAL

http://www.marychapincarpenter.com/


Hasta aquí nuestra reivindicación de esta gran artista. Un disco nuevo de MARY CHAPIN CARPENTER siempre es un acontecimiento. Por muchos años que pasen siempre encontraremos excelentes y profundas letras, arreglos sensacionales además de una preciosa voz.
Recomendamos su nuevo trabajo ASHES AND ROSES, por supuesto. Pero os recordamos que STONES IN THE ROAD es uno de esos discos IMPRESCINDIBLES que deberían estar en cada uno de nuestros hogares. 
Esperamos que os haya gustado este pequeño homenaje y que haya servido para que muchos de vosotros hayáis descubierto a esta gran mujer.

viernes, 18 de mayo de 2012

DONNA SUMMER: RECUERDOS DE UNA VIDA.


Como son las cosas... Hace unas semanas reivindicábamos a DONNA SUMMER en una de nuestras entradas de las cinco canciones de los miércoles y ayer nos enterábamos de la noticia de que nos dejaba a los 63 años por culpa de un maldito cáncer de Pulmón. 
A pesar de que ya no disfrutaba del éxito que la convirtió en los 70' en la "Reina de la música Disco" Summer continuaba en activo, planeando otro de sus grandes regresos al estilo de la gran Diva que fue y componiendo temas para su nuevo álbum. Lamentablemente, no lo escucharemos, de momento, y tendremos que conformarnos con su legado, que no es poco, porque probablemente este fatídico desenlace haga que sus discos se reediten y muchas generaciones que no conocen a Donna Summer, se enteren de una vez que lo que hacen Beyoncé, Rihanna y otras muchas, ya lo hacía la Summer hace unos treinta años. Solo que infinitamente mejor.
En EXQUISITECES ha llegado el momento de hacer uno de nuestros homenajes a una artista que ha marcado la niñez de la generación de este que suscribe. Porque estoy seguro de que en todas las casas de los que tenemos sobre los cuarenta, hay un disco de DONNA SUMMER.

THE HOSTAGE


Ya sabéis que en estas entradas no nos gusta perdernos en datos biográficos, discografías o cualquier cosa que se pueda mirar en Wikipedia como este párrafo sobre su importancia en música que recogemos a continuación: 

"Donna Summer ganó cinco premios Grammy y once de sus álbumes lograron la certificación de Oro por ventas en Estados Unidos. A lo largo de su carrera vendió más de 100 millones de copias en todo el mundo, lo que la convierte en uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos." 

Hemos copiado lo que acaban de leer porque nos parecía oportuno e interesante reseñarlo, entre otras cosas porque uno tiene la sensación que cuando se hace pop o música disco, y las masas te apoyan, tu triunfo vale mucho menos que el de un rockero Indie
Es probable que Donna Summer nunca aparezca en ninguna lista de las mejores canciones -o álbumes- de la historia de la música, de esas que tanto nos gusta hacer. Pero nuestra infancia hubiese sido otra muy distinta sin "Last Dance", "On The Radio" o "She works hard for the money" por citar algunos de sus éxitos.


LOVE TO LOVE YOU BABY


Aunque The Hostage es anterior a este tema de 1975, creemos que el principio de Donna Summer tal y como la conocemos se originó con esa canción controvertida que fue censurada en algunas emisoras por su contenido sexual explícito.
Recuerdo unas viñetas muy divertidas de "EL JUEVES" en 1983 a colación del escándalo que se montó con el tema de Las Vulpes "Me gusta ser una zorra". Venía a decir que no entendían tanto revuelo -y cito palabras textuales- "Si Donna Summer se corría viva cantando LOVE TO LOVE YOU BABY en 1975. Pero claro. Como estaba en Inglés. No nos enterábamos".
Sin comentarios. Aunque en algunos círculos se conoce a este tema como "La canción de los orgasmos".


Hablar de Summer es hablar también de GEORGIO MORODER y PETE BELLOTE. Los responsable de este y la mayoría de los éxitos de la artista. Todas las canciones que vienen a continuación fueron singles entre 1975 y 1977. De hecho, no habíamos comentado que en esta etapa el Maxisingle se inventa prácticamente para ella.

TRY ME, I KNOW WE CAN MAKE IT tampoco se quedaba atrás en insinuaciones sexuales.



COULD IT BE MAGIC



SPRING AFFAIRE


WINTER MELODY


LOVE'S UNKIND


BACK IN LOVE AGAIN


I FEEL LOVE es una de sus canciones mas emblemáticas de esta primera época.


CAN'T WE JUST SIT DOWN AND TALK IT OVER


RUMOUR HAS IT


ONCE UPON A TIME


FAIRY TALE HIGH


I LOVE YOU


Entre 1978 y 1979, DONNA SUMMER vívía su mejor momento profesional. Es la Nº1 indiscutible del Soul y la Música Disco.


Nos hemos parado en esos dos años porque sucedieron algunos acontecimientos importantes que merecen ser mencionados. Como su participación como actriz en "Thank Good it's Friday" (Robert Klane, 1978) que en españa se tradujo por "Por Fin ya es Viernes". Una película menor que recuerdo con mucho cariño precisamente por la escena en que la que Donna Summer interpreta LAST DANCE.


Aquí pueden escucharla con una mayor calidad.

Last Dance by Donna Summer on Grooveshark

Ese mismo año, publicaba un disco doble en vivo en el que interpretaba esta canción y una magnífica versión de McARTHUR PARK de Jimmy Webb. Otro de sus grandes éxitos. El vídeo pertenece a su disco en vivo de VH1 "Live, more, encore!" de 1991, la última vez que la diva protagonizó un regreso a su altura:


En 1979 publica BAD GIRLS otro de sus grandes éxitos que coloca nada menos que seis singles en las listas de éxito.


En este álbum nos volvemos a encontrar con una canción de alto voltaje erótico: HOT STUFF


o BAD GIRLS




Una joven BARBRA STREISAND observaba el ascenso de DONNA SUMMER mientras ella, algo rezagada, intentaba ampliar su público. Porque recordemos que la Streisand comenzó interpretando standards de Jazz y posteriormente se la vinculó a los musicales que protagonizó en el cine. Si tenía que adaptarse a los nuevos tiempos, tendría que pasar la prueba de fuego con una incursión en el estilo de moda de la época -La Música Disco- y eligió hacerlo junto a la mejor. Por eso se las ingenió para conseguir que DONNA SUMMER grabase con ella NO MORE TEARS (ENOUGH IS ENOUGH) que se convertiría en un single de éxito en 1979, muy favorable para la carrera de ambas a posteriori.


Ese mismo año, DONNA SUMMER graba otro de sus grandes éxitos. ON THE RADIO De nuevo, incluido en la Banda Sonora Original de otra película menor protagonizada por Jodie Foster y dirigida por Adrian Lynne en 1980. Titulada FOXES, que aquí tradujeron como ZORRAS.


Posteriormente, esta canción se editó en un disco recopilatorio de 1979 "On The Radio: Greatest Hits Vol 1 & 2".


A partir de 1980 comienza un cierto declive de la cantante, aunque consigue tener éxitos como THE WANDERER, el penúltimo disco que grabará con el tándem Moroder-Bellote.


En 1982 grabará un álbum homónimo con Quincy Jones en la producción y consigue un par de hits mas: LOVE IS CONTROL (FINGER ON THE HIGHER) que lleva el sello magistral de Quincy Jones, porque su estribillo nos recuerda a algún éxito de Michael Jackson, otra estrella ascendente en esos años.


y STATE OF INDEPENDENCE


Aunque para muchos su último gran éxito sería SHE WORK HARD FOR THE MONEY de su álbum del mismo título de 1983 producido por Michael Omartian.


Tras pasar desapercibida en la segunda mitad de los 80', los productores de moda de finales de la década: Stock, Aitken y Waterman le producen y escriben un álbum en 1989 cuyo primer single THIS TIME I KNOW IS FOR REAL suena en todas las emisoras de radio.


UN DISCO RECOPILATORIO Y UNO EN VIVO

A partir de la semana que viene se reeditarán todos los discos recopilatorios antiguos de Donna Summer y se pondrán a la venta otros nuevos en un futuro no demasiado lejano -Probablemente Navidad- Nosotros recomendamos dos discos: ENDLESS SUMMER DONNA SUMMER'S GREATEST HITS (1994) en el que podrán escuchar el 99% de las canciones de esta entrada.


Y el disco al que hicimos mención anteriormente, el especial de VH1 titulado LIVE, MORE, ENCORE! de 1999.



De este disco rescatamos I WILL GO WITH YOU



SU ÚLTIMO TRABAJO


CRYONS tiene la particularidad de ser el último disco de la artista. Una producción del 2008 que consiguió extraer cuatro singles, como en sus mejores tiempos. Aunque en nuestro país pasara completamente desapercibido. Esto es STAMP YOUR FEET el indicador de que la Diva estaba en forma musicalmente hablando.



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Esperamos que les haya gustado el recorrido que hemos hecho por la discografía de DONNA SUMMER, hace unas semanas comentábamos en el post de las cinco canciones de los miércoles que nos parecía una lástima que haya generaciones que no conozcan a esta gran estrella que fue un icono de modernidad en los setenta. Ahora que ya no está entre nosotros es un buen momento para descubrirla y redescubrirla. 

Descanse en paz.

jueves, 5 de enero de 2012

POR SIEMPRE, AMY WINEHOUSE.


Tal y como avanzamos hace una semana, le debíamos una entrada a AMY WINEHOUSE. Los que nos seguís habitualmente conocéis cual es la dinámica de este blog. Normalmente hablamos de los artistas de nuestro interés cuando han sacado disco nuevo y si no hemos escrito nada antes sobre ellos, les dedicamos un monográfico con toda su discografía hasta ese momento. 
Cuando comenzamos con EXQUISITECES en el 2009 BACK TO BLACK, su segundo álbum, casi había terminado su carrera comercial siendo un gran éxito del que se había hablado muchísimo -y tampoco teníamos mucho mas que añadir- Así que decidimos esperar a ese tercer disco, que estaba al caer, y dedicarle su oportuno monográfico. Al igual que hicimos en su día con otras cantantes británicas coetáneas como Duffy o Adele
Primero se dijo que ese esperadísimo tercer álbum se editaría en el 2.010, luego en el 2.011. Pero desgraciadamente nunca llegó a ver la luz y nosotros nos quedamos sin escribir sobre la Winehouse...

Ha llegado el momento de arreglarlo.  


FRANK (2003)


Amy Winehouse debutó en el 2003 con un álbum titulado FRANK producido por ella misma, Salaam Remi, Commissioner Gordon, Jimmy Hogarth y Matt Rowe. Tenía entonces tan solo 20 años. Las críticas fueron muy favorables y vendió unas 600.000 copias en el Reino Unido en un principio. Pero volvió a entrar en las listas de medio mundo, tras el éxito de "Back To Black". En la actualidad, es triple disco de platino y sigue disponible en todas las tiendas de música del mundo.
FRANK es un álbum que se ha revalorizado mucho porque hay muy poco material de Amy Winehouse, pero a pesar de las buenas críticas, en su momento, nos pareció un disco muy irregular que poco aportaba al panorama musical, mas que la personalidad de su intérprete que todavía no había encontrado del todo el sonido por el que sería recordada.

STRONGER THAN ME es una de nuestras canciones preferidas de este trabajo.



TAKE A BOX fue su segundo single.


IN MY BED


YOU SENT ME FLYING




FUCK ME PUMPS



HELP YOURSELF



BACK TO BLACK (2006)



Esta es nuestra última oportunidad para decir que BACK TO BLACK es un álbum imprescindible que no debe faltar entre vuestra colección de discos. Probablemente sea uno de los mejores álbumes de la pasada década, si no el mejor. Winehouse revitalizó el Soul con una colección de once cortes desgarradores, repitió con Salaam Remi uno de los productores de FRANK e incorporó a Mark Ronson, el gran responsable del sonido retro con el que será recordada para siempre. BACK TO BLACK fue un álbum mágico e irrepetible en el que convergen muchísimos factores favorables. Comenzando por la inspiración de Amy a la hora de componer sus letras, como el buen hacer de Mark Ronson. Nosotros siempre hemos mantenido que de seguir viva, nunca le hubiese salido otro álbum como este... Ahora, nunca lo sabremos.

REHAB se ha convertido en su canción mas emblemática. Amy Winehouse en estado puro.



YOU KNOW I'N NO GOOD fue su segundo single.



BACK TO BLACK su tercer single. Siempre nos impresionó muchísimo el vídeo con el funeral. Todo demasiado premonitorio.



TEARS DRY ON THEIR ON es nuestro tema preferido del disco.




LOVE IS A LOSING GAME


BACK TO BLACK consiguió cinco premios Grammy en el 2008 y vendió mas de dieciséis millones de copias en todo el mundo. Saltó de nuevo a los primeros puestos de la lista de ventas tras la muerte de Amy Winehouse el pasado 23 de Julio de 2011.


LIONESS: HIDDEN TREASURES (2011)


Como adelantamos en nuestras recomendaciones de la semana pasada, LIONESS: HIDDEN TREASURES no es ese tercer disco que todos esperábamos. Es un disco post mortem que algunos han catalogado como recopilatorio erróneamente. Es cierto que se echa mano de los descartes y algunas versiones previas que grabó con Salaam Remi para FRANK, así como dos cortes producidos por Ronson: Un cover del clásico de Carole King "Will you still love me tomorrow?" que ya fue interpretado por Amy Winehouse para la B.S.O. de la película "Bridget Jones, Sobreviviré" (Beeban Keedron, 2004) y otro de "Valerie" de The Zutons que también interpretó en "Version", el álbum de Mark Ronson del 2007. Los dos covers se presentan con diferentes arreglos musicales de como fueron grabados en los citados álbumes.

El primer single de este álbum, que ocupó los primeros puestos de las listas de venta nada mas salir al mercado, fue BODY AND SOUL. Un duo con uno de esos maravillosos dinosaurios de la música: TONY BENNET:



OUR DAY WILL COME es el segundo single y se ha construído un vídeo tributo en el que se homenajea a su intérprete.



Parece que el próximo single será WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW?




En una de las muchas entrevistas que concedió Amy Winehouse antes de morir, dijo que los descartes de BACK TO BLACK eran tan buenos como los temas que se escogieron para el disco y que en un futuro tenía la intención de sacarlos a la luz. Imaginamos que ese será su próximo álbum póstumo.

DISCOGRAFÍA

-Frank 2003
-Back To Black 2007
-Lioness: Hidden Treasures 2011

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Tuvimos demasiada información sobre su vida y su muerte. Ahora es el momento de recordarla solamente por su música. Esperamos haber contribuido a ello con este pequeño recuerdo a su legado. 
Descanse en paz.



viernes, 18 de noviembre de 2011

THE BANGLES: EL AÑO QUE ME ENAMORÉ DE SUSANNA HOFFS.


Hoy me gustaría recuperar nuestra sección de homenajes para hablar de THE BANGLES. Probablemente muchos de vosotros diréis que no es una banda que merezca tal honor, en especial si echamos un vistazo a las bandas y artistas que ya han sido homenajeados anteriormente en estas páginas. Pero en esta sección existe un componente sentimental muy fuerte y aunque se puede decir que THE BANGLES solamente tuvieron dos discos de éxito, recuerdo que los viví muy intensamente en mis años de instituto.
Además de que es una banda activa en el presente, porque aprovecharemos para repasar SWEETHEART OF THE SUN el último disco que THE BANGLES ha presentado hace menos de dos meses.

En España se puede decir que las conocimos gracias al Megahit WALK LIKE AN EGYPTIAN



Eso ocurría en 1985 y THE BANGLES ya contaba con su formación definitiva: Susanna Hoffs, Las hermanas Peterson (Debbi y Vicki) y Michael Steele que venía rebotada de THE RUNAWAYS. Una de las primeras bandas de rock con la legendaria Joan Jett al frente y que también estaba integrada unicamente por chicas. Merecerían un capítulo aparte a pesar de que fueron realmente efímeras.
Pero antes de "Different Light" THE BANGLES habían grabado un Ep homónimo en 1982 en el que contaban con Anette Zilinskas la bajista originaria antes de que se incorporase Michael Steele, que sí que estaría en el álbum debut de la banda en 1984, titulado ALL OVER THE PLACE.



De este álbum debut destacaríamos GOING DOWN TO LIVERPOOL. THE BEATLES son una gran influencia para muchísimas bandas y también lo fueron para estas chicas. Circulaba en el aire la idea de que se convirtiesen una versión femenina de la banda de Liverpool. 
Por cierto, este tema no estaba compuesto por THE BANGLES pertenece a Kimberly Rew una de las componentes de Katrina and The Waves. Los covers también se convirtieron en una constante en la carrera de esta banda.



Y también HERO TAKES A FALL



Por aquel entonces THE BANGLES teloneaban a Cyndi Lauper, con la que también colaborarían en su segundo disco.

DIFFERENT LIGHT (1985)



Una de las particularidades de esta banda es que las cuatro tocaban todos los instrumentos, componían la mayoría de los temas y todas eran las vocalistas principales de, al menos, tres canciones del disco. Pronto destacaría sobre todas ellas SUSANNA HOFFS que era poseedora de una de esas voces que enseguida asocias a un bellísimo rostro. Se puede decir que los mayores hits de esta banda estaban interpretados por Susanna como vocalista principal.
Comenzaremos por IF SHE KNEW WHAT SHE WANT otro de esos covers afortunados que fagocitan al original, en este caso de Jules Shears.



Por aquel entonces PRINCE estaba en la cresta de la ola y se rumoreó muchísimo sobre la posibilidad de que tuviese un romance con Susanna Hoffs. El hecho de que reescribiese MANIC MONDAY para THE BANGLES dos años después de haberla interpretado junto a Apollonia Kotero, y la registrase con el seudónimo de "Christopher" en los créditos de "Different Light", disparó todas esas especulaciones que al final beneficiaron a todos. Porque la canción se convirtió en otro gran Hit para THE BANGLES y Prince pudo proclamar a los cuatro vientos su heterosexualidad siempre cuestionada.




Otro de los singles fue FOLLOWING con la voz de la no menos carismática Michael Steele.



y WALKING DOWN YOUR STREET



"Different Light" estuvo producido por David Kahne y se convirtió en triple disco de platino. Todavía se puede encontrar en algunas tiendas gracias a sucesivas reediciones.

EVERYTHING (1988)


Y llegó EVERYTHING y con él, la canción por la que siempre serán recordadas. ETERNAL FLAME:



Por aquel entonces la relación entre las chicas no era demasiado buena, nunca han contado que fue lo que ocurrió exactamente. Una de las teorías es que Susanna Hoffs había adquirido gran protagonismo y había mucho interés en lanzarla en solitario. Ya sabéis lo que suele ocurrir con las bandas de chicas, cada una suele tener en su entorno a una persona que les dice que son maravillosas y que no necesitan al resto de la banda para seguir triunfando... El resto ya lo conocemos.

IN YOUR ROOM fue el single de presentación de este álbum:



BE WITH YOU



Una de mis preferidas era este GLITTERS YEAR con Michael Steele como vocalista principal:



I'LL SET YOU FREE



UN ÁLBUM RECOPILATORIO

En 1990, se anunció la disolución de la banda con este álbum de Grandes Éxitos:


Existen muchísimos recopilatorios de la banda que han ido surgiendo a lo largo de todos estos años. Esos recopilatorios solo incluyen los éxitos de los tres primeros álbumes de los que hemos hablado hasta el momento.


Estos son los que podemos encontrar en la Fnac y en Amazon aunque desde aquí recomendaríamos comprar los tres primeros discos y que os olvidáseis de los recopilatorios.

SUSANNA HOFFS

Un año después de finalizar su etapa con BANGLES, Susanna Hoffs nos sorprendía con WHEN YOU'RE A BOY su debut en solitario que no alcanzó ni de lejos las ventas conseguidas con los dos últimos álbumes con la banda...


...Lo mejor de este disco fue el video-clip de su single de presentación MY SIDE OF THE BED que la convertía en una de las mujeres mas deseadas de la época. Creo que ese vídeo fue definitivo para que todos nos enamorásemos de ella. En especial por su mirada y ese ojo derecho ligeramente estrábico tan extremadamente sexy:



O este cover de una canción de Cyndi Lauper titulada UNCONDITIONAL LOVE para la que Hoffs escribió algunos versos adicionales.



En 1996 Susanna Hoffs regresó con un disco homónimo mas intimista y personal que recibió excelentes críticas. Aunque hacía mucho tiempo que ya no era un fenómeno de ventas.


De este disco, nos quedamos con ALL I WANT



En 2006 y 2009 Susanna Hoffs grabó sendos volúmenes de versiones de grandes temas de la historia del Rock titulados UNDER THE COVERS junto a su amigo MATTHEW SWEET, estos dos álbumes recibieron un tratamiento especial en este blog y ya se habló de ellos largo y tendido AQUÍ.

LA REUNIÓN

Ninguna ruptura es definitiva y THE BANGLES volvieron en el 2003 con un nuevo álbum de estudio titulado DOLL REVOLUTION


Este álbum fue mucho mas que un regalo para los fans. El problema es que los tiempos cambian, los gustos también y probablemente mucha gente ni se enteró de su existencia. 
Solo diremos que en esta ocasión no se notaba nada la presión de la discográfica en el resultado, nos encontramos con cuatro señoras y madres con pasado de rockeras que se divertían haciendo buena música.
De DOLL REVOLUTION rescataremos SOMETHING THAT YOU SAID



EL PRESENTE


Los fans de THE BANGLES están de enhorabuena porque hace menos de dos meses se puso a la venta SWEETHEART OF THE HEART el último trabajo de esta banda que ahora es un trío porque dos años después de grabar "Doll Revolution", Michael Steele se desvinculó de la banda definitivamente. Una lástima porque las canciones que aportó Steele a THE BANGLES como compositora, tenían una calidad muy por encima de la media. 
El disco está producido por ellas mismas y co-producido por MATTHEW SWEET y eso es algo que se nota, porque nos encontramos cortes muy rockeros en los que no tardamos en identificar el sonido característico de las guitarras de Sweet. Aunque el single de presentación es I'LL NEVER BE THROUGH WITH YOU otra de esas baladas algo edulcoradas que tan bien se le dan a la Hoffs.


OTROS TEMAS

LAY YOURSELF DOWN


ANNA LEE (SWEETHEART OF THE SUN)


MESMERIZED



WHAT A LIFE



PÁGINA OFICIAL


http://www.thebangles.com

DISCOGRAFÍA

-All Over The Place 1984
-Different Light 1985
-Everything 1989
-Doll Revolution 2003
-Sweetheart of the sun 2011


EXQUISITECES recomienda la discografía completa y en especial el último trabajo de THE BANGLES ya que ahora son unas veteranas que no sienten la presión de tener que conseguir varios Números Uno, ni la obligación de vender mas copias y solamente se reunen cuando tienen algo realmente bueno que contar.

viernes, 2 de septiembre de 2011

LENNY KRAVITZ: EL MEJOR ROCK PARA LAS MASAS.


En estos días se ha publicado BLACK AND WHITE AMERICA el último trabajo de LENNY KRAVITZ y casualmente, también se cumplen 22 años desde que se editase su primer álbum LET LOVE RULE (1989) un trabajo que, en su momento, fue destacado por la crítica y en el que se atisbaba que estábamos ante uno de los artistas mas vanguardistas del panorama. A continuación, repasaremos su carrera precisamente desde su disco de 1989 hasta este BLACK AND WHITE AMERICA que hoy mismo pueden encontrar en cualquier tienda o gran superficie española.


Hemos podido escuchar un par de veces este álbum y podemos decir que es muy probable que Kravitz vuelva a conseguir el favor del gran público. Desgraciadamente, sus dos discos anteriores pasaron desapercibidos como suele ocurrir con algunos artistas veteranos que tienen aseguradas las ventas de sus fans, pero no terminan de captar a un nuevo público. Con este álbum estamos convencidos de que eso va a cambiar. Porque ofrece diferentes registros dentro de los dieciséis cortes que lo componen. Nos recuerda un poco a "5" (1998) su álbum mas comercial y variado. El primer single adelanto lo conocimos en Febrero y nos encontramos con COME ON GET IT una pieza rockera como las que nos suele tener acostumbrados.


Pero su siguiente sencillo lanzado en pleno mes de Julio, STAND ha conseguido llamar la atención de propios y extraños.


El próximo lanzamiento previsto es ROCK STAR CITY LIFE.


OTROS TEMAS

BLACK AND WHITE AMERICA


IN THE BLACK


SUPERLOVE


LOOKING BACK ON LOVE



Y como prometimos, recuperando nuestras buenas costumbres de los viernes, repasaremos brevemente su discografía.

LET LOVE RULE (1989)


Este que suscribe, recuerda perfectamente que: "¿Quién es ese tal Lenny Kravitz?" fue una de las preguntas que mas se repetían tras escuchar los primeros sencillos de LET LOVE RULE en la MTV -que por aquel entonces vivía su época dorada y nadie hubiera imaginado ni en mil millones de años que llegase a convertirse en lo que es hoy- como precisamente, este LET LOVE RULE que fue su carta de presentación y que ya nos mostraría claramente que existía un sonido Lenny Kravitz. Porque además, él mismo produjo el álbum. Algo que se repetiría en todos sus trabajos posteriores.



I BUILD THIS GARDEN FOR US



Para cuando apareció su tercer single MR. CAB DRIVER, todo el que no tuviese el Cd de Kravitz en casa estaba totalmente Out.


BE fue el cuarto sencillo de este genial trabajo.


Y cerraría con un quinto single DOES ANYBODY OUT THERE EVEN CARE



MAMA SAID (1991)


En esta ocasión, las letras eran bastante mas oscuras que las de su álbum debut. Kravitz se hizo demasiado popular y tuvimos mas información sobre su vida privada de la que deberíamos en lo referente a su tortuosa relación con la actriz Lisa Bonet, madre de su hija y su ex mujer desde 1993. Quizás saber demasiado del artista siempre acaba convirtiéndose en un lastre para su música. En cualquier caso, MAMA SAID fue un éxito mundial y nos dio grandes canciones como este ALWAYS ON THE RUN co-escrito con Slash.



AIN'T IT'S OVER TILL IT'S OVER se convirtió en su primer hit a otros niveles, porque estaba claro que poco a poco Kravitz estaba perdiendo la pátina de artista "Indie" con la que se nos presentó en un principio.


El siguiente éxito sería esta maravillosa y envolvente balada titulada STAND BY MY WOMAN



ARE YOU GONNA GO MY WAY (1993)


En un principio, para bien o para mal, la sombra de Jimi Hendrix había planeado sobre el trabajo de Kravitz y precisamente este disco está inspirado en la obra de artistas como Hendrix, Jonn Lennon, Curtis Mayfield e incluso Prince. Algunos detractores del artista dejaron caer que mas que un homenaje, las guitarras de ARE YOU GONNA GO MY WAY copiaban descaradamente a las de Hendrix. Con este trabajo, la pátina "Indie" a la que hacíamos referencia antes, la pierde por completo y se convierte en un producto mainstream, con mas de cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo.


HEAVEN HELP



BELIEVE



CIRCUS (1995)


CIRCUS supuso su primer batacazo comercial a pesar de que es un álbum del que se extrajeron cuatro singles. Kravitz expresaba su descontento en ROCK AND ROLL IS DEAD y comenzó a hablarnos de Religión. Un tema recurrente en su discografía posterior. En este álbum notamos cierto desgaste además de la repetición de algunos esquemas ya empleados. Y destacaremos esta única canción.



Pueden dejar sus comentarios en la segunda parte de esta entrada. Si no pueden acceder a ella directamente pinche AQUÍ.





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