¡SHELBY LYNNE Y ALLISON MOORER POR FIN JUNTAS!

Muchos teníamos la esperanza de que llegase el día en que SHELBY LYNNE y ALLISON MOORER colaborasen en un disco. Más que nada porque son hermanas y parecía que no lo iban a hacer nunca. Ya que este NO DARK YET es el décimoquinto álbum de estudio de Shelby Lynne y el décimo de Allison Moorer. 

Lo que nos cuesta comprender es que si NO DARK YET se ha convertido en todo un acontecimiento, porque cuenta con la unión de dos de las compositoras e intérpretes mas brillantes de la música americana contemporánea, se haya decidido anular precisamente su vertiente de compositoras optando por un disco de covers. 

Es cierto que Is It Too Much, el corte número diez que cierra el disco, es la única canción inédita compuesta por las dos hermanas para este trabajo. Todo un regalo que nos deja con ganas de mucho más made Lynne & Moorer y la presencia de ese corte hace que nos reafirmemos en la idea de que este esperado encuentro no debería haber sido únicamente un disco de covers con tan sólo diez cortes. Se hubiera agradecido mucho, al menos, cinco o seis cortes más con canciones inéditas.

El productor escogido para este trabajo fue el británico Teddy Thompson y el repertorio es bastante ecléctico. Desde el inevitable Bob Dylan con su No Dark Yet que da título al álbum. Hasta Nirvana y The Killers, pasando por The Louvin Brothers o Nick Kave & The Bad Seeds. También versionan algunos temas de autores folk y country como Jason Isbell o Townes Van Zandt dónde brillan especialmente. 

Nuestra única discrepancia con un disco que nos parece realmente impecable es que si decides hacer una versión de una canción de Nirvana, lo mejor que puedes hacer es lo que hizo Sinèad O'Connor, Tori Amos o Sturgill Simpson en su momento. Llevarla a tu territorio sin miedo de ponerla del revés, si hace falta. Lo que Lynne & Moorer hacen con Lithium no es que llegue a ser inaudible precisamente. Pero respetan tantísimo la versión original, que esta revisión es un tanto innecesaria.

En definitiva, que NO DARK YET es un buen disco. Pero, puestos a soñar, pensamos que podría haber sido mucho mejor si hubieran invertido más tiempo en componer canciones nuevas, que en seleccionar posibles covers. Aún así, por el simple hecho de reunir a las dos hermanas por primera vez, está teniendo mucha más aceptación en las listas que los últimos discos de ambas en solitario. Y era muy necesario devolver a la primera línea a estas dos grandes mujeres.

IRON & WINE: EL PASO DEL TIEMPO Y EL TRÁNSITO.

La semana pasada se ponía a la venta BEAST EPIC el nuevo trabajo de IRON & WINE. Tendríamos que hacer un poco de memoria y recordar que la última vez que Sam Beam firmó como Iron & Wine fue en el 2015 con Sing Into My Mouth el disco de versiones junto a Ben Bridwell de Band Of Horses. Un trabajo excelente, pero un tanto ajeno a la discografía de Iron & Wine tal y como se había quedado en el 2013 tras la publicación de Ghost On Ghost, un álbum en el que Beam había tocado techo consiguiendo la mayor amplitud sonora de toda su carrera. Aunque nosotros siempre hemos defendido que el disco realmente importante y que marcó la dirección a seguir fue Kiss Each Other Clean (2011). 

Un crítico definió BEAST EPIC como "Un paso atrás consciente por parte del autor". Nosotros no estamos nada de acuerdo con esta afirmación. Es cierto que BEAST EPIC es un disco de Folk Acústico más emparentado con el celebradísimo Our Endless Numbered Days (2004) o con Love Letter To Fire, el disco que firmó como Sam Beam junto a Jesca Hoop el año pasado, que con una supuesta secuela de Ghost on Ghost. Secuela imposible a todos los efectos. Porque este que suscribe ya auguró en una de las contestaciones a los comentarios de nuestra entrada de ese disco que Beam había llegado a un punto en el que resultaba bastante difícil que pudiera seguir por ese camino y que a lo mejor retomaría la senda que inició con The Shepher's dog (2007). Pero en ningún caso considerábamos que esto fuera un paso atrás, sino adelante. Porque para regresar a ese "menos es más" de BEAST EPIC debió pasar antes por las casillas de Kiss Each Other Clean (2011) y Ghost on Ghost (2013) y demostrarnos a todos (y a él mismo) que era capaz de salir bastante airoso complicando la arquitectura musical de sus canciones, jugando con muchos más elementos y abandonando el minimalismo de sus primeras obras. De hecho, BEAST EPIC objetivamente es mejor trabajo que Our Endless Numbered Days (2004) que está considerado como una pequeña obra maestra. Aunque por factores temporales y emocionales, BEAST EPIC nunca va a alcanzar esa distinción hasta que no pase un poco de tiempo y deje ese poso que dejan todos los discos de IRON & WINE.

Precisamente, según su autor, BEAST EPIC está inspirado por la idea del paso del tiempo, el tránsito y el crecimiento personal, temas recurrentes cuando te acercas a la madurez y evalúas cómo ha transcurrido tu vida. La producción musical y la composición de todos los temas corren a cargo del propio Sam Beam. En cuanto a la crítica, hasta este preciso momento, ha sido positiva. Pero no entusiasta: Una media entre 3'5 y 4 estrellas sobre 5. Aunque su posición en las listas de diez países consultados se aleja muchísimo de la que consiguieron sus discos anteriores. En cualquier caso, el disco no lleva ni una semana en la calle y todo esto es susceptible de cambios. Nos consta que Sub Pop ya ha colgado un par de vídeos del disco en Youtube y está haciendo una promoción lo suficientemente aceptable como para que ascienda en posiciones en las listas y adquiera más estrellas de los críticos. El disco, desde luego, lo merece. Es más, nos vamos a mojar -cómo siempre- y vamos a decir que si esta vez no entierran a Sam Beam en premios Grammy y este disco no se proclama mejor disco del año en listas más importantes que la nuestra, es simplemente porque la industria musical y la prensa musical especializada están bastante podridas.

HURRAY FOR THE RIFF RAFF: LA PASIÓN DE ALYNDA SEGARRA.

Septiembre... Último cuatrimestre del año y tenemos tres meses para confeccionar nuestra lista de los mejores álbumes del 2017. Estamos muy atentos a todos esos discos muy esperados que se editan próximamente y optan a nuestra lista (y a todas las listas). Pero mientras se editan, en este mes intentaremos recuperar algunos de esos discos que consideramos que deberían estar, y no hablamos de ellos en el momento que vieron la luz.

Ese es el caso de THE NAVIGATOR de HURRAY FOR THE RIFF RAFF que se editó en Marzo de este año y es uno de esos discos que lo tiene absolutamente todo para formar parte de todas esas listas, incluida la nuestra.

HURRAY FOR THE RIFF RAFF es una banda que bebe de las influencias de la música de Nueva Orleans y fusiona folk, Country y Americana. Pero lo más distintivo es la personalidad arrebatadora de su alma mater, Alynda Segarra, una cantante y compositora del Bronx de ascendencia portorriqueña que juega con todos esos estilos y etiquetas sumado a la reivindicación de sus propias raíces latinas, consiguiendo con THE NAVIGATOR uno de los trabajos más auténticos, contundentes y realistas que hemos tenido la suerte de escuchar en años.

Alynda Segarra no es una debutante. HURRAY FOR THE RIFF RAFF lleva en activo desde el 2007 y THE NAVIGATOR es su sexto álbum de estudio y el mejor valorado por la crítica hasta la fecha, con una media de cuatro estrellas sobre cinco, con publicaciones como The Observer que le han otorgado el pleno de las cinco estrellas. Nosotros entendemos perfectamente este entusiasmo por parte de la crítica porque nos encontramos con una mujer que dinamita géneros y estilos muy trillados y consigue hacer algo que suena muy diferente a cualquier cosa que hayáis escuchado antes. El sueño de todos los que nos gusta escribir sobre la música que hacen otros. 

Uno de los cortes más significativos de lo que es THE NAVIGATOR es ese himno titulado Pa'lante que no olvidaréis jamás en cuanto lo hayáis escuchado la primera vez.

El disco está producido por Paul Butler (Guitarrista de The Bees) que ha sabido potenciar aún más, si cabe, el enorme talento de Segarra. 

Es cierto que este disco se aleja un poco de la línea musical de este blog. Y es probable que muchos se sorprendan al leer esta reseña. Sólo decirles que estamos abiertos a otros sonidos y a otras propuestas, siempre que sean tan buenas como esta.