JOHNNY BLUE SKIES EL NUEVO PROYECTO DE STURGILL SIMPSON.

Sturgill Simpson dijo que solamente sacaría cinco álbumes firmados como Sturgill Simpson y, de momento, lo está cumpliendo. Este verano editó PASSAGE DU DESIR su nuevo proyecto musical firmado como el alter ego JOHNNY BLUES SKIES un alias con el que un camarero de Lexinton (Kentucky) lo presentaba, cuando era menos conocido, en sesiones de micros abiertos. Aunque se ha originado un poco de lío con esto y es probable que encontreis este álbum en algunos sitios como Johnny Blue Skies Featuring Sturgill Simpson. Simpson ha declarado que este álbum representa una nueva fase en su carrera y no fue precedido por sencillos promocionales. Aunque cantará sus canciones en su próxima gira. Compuso las canciones de PASSAGE DU DESIR en Paris y las grabó en los estudios Abbey Road en Londres y en los estudios de grabación Clement House en Nashville. Está producido por David R Ferguson y el propio Sturgill Simpson y una de las colaboraciones más insólitas que nos hemos encontrado en este álbum es que Jake Bugg está acreditado como músico de grabación tocando la guitarra acústica. En PASSAGE DU DESIR nos encontramos solamente ocho canciones. Pero qué ocho canciones... Siempre hemos dicho que tanto Chris Stapleton como Sturgill Simpson son dos músicos que han venido a poner el Country del revés. Su vocación es totalmente renovadora, al igual que lo fuera Garth Brooks en los 90. Pero incluso nos atreveríamos a decir que mucho más interesante.    

Simpson asume algunos riesgos que van desde la composición de unas letras que cargan mucho las tintas (Swamp Of Sadness) y a veces no sabes si tomarlas en serio o no, hasta adentrarse en el country cósmico del que ya hemos hablado siempre que nos toca reseñar algún álbum de Honey Harper que es otro que también ha venido para cambiar las cosas. El resultado es que Simpson se reafirma en su papel de Outsider que no ha perdido desde los tiempos de A Sailor's Gide To Earth (2016), su obra maestra. La crítica está muy a favor de PASSAGE DU DESIR con una media de 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: 97/100 Paste; 91/100 Consequence; 90/100 AllMusic y Uncut; 85/100 Pichfork; 80/100 The Observer, BPM, Sputnikmusic, Glide, Mojo, Slant y Rolling Stone. Por nuestra parte, nunca lo hemos tenido más claro y ya que Paste se ha quedado a tres puntos del 100 sobre 100, esa va a ser nuestra nota. Ojalá más artistas como Sturgill Simpson y más discos como PASSAGE DU DESIR que, por cierto, existe una librería erótica y sex shop, muy conocida de París con el mismo nombre que este álbum. ¿Coincidencia?

MEJORES MOMENTOS: Tiene auténticos temazos como Right Kind Of Dreams, Jupiter's Faerie o One For The Road. Pero son solo ocho canciones y hay que escucharlas todas tal y como están presentadas y sin usar el modo aleatorio. 

MEDIA CRÍTICA: 89/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100

LEON BRIDGES SIGUE CONVENCIENDO.

LEON BRIDGES vuelve con LEON su cuarto álbum de estudio. Bridges es un artista al que hemos apoyado desde el principio en este blog. Hemos hablado de todos sus álbumes. La última vez que lo hicimos fue cuando escribimos la reseña de su álbum anterior Gold-Diggers Sound (2021) y dijimos que temíamos que en un futuro se convirtiera en algo más convencional y predecible como lo es John Legend en la actualidad, cuyos últimos trabajos son la mediocridad absoluta. LEON todavía no está en esa línea. Se notan ciertos esfuerzos por seguir haciendo cosas interesantes y no caer en lo predecible. Pero os recordamos que LEON BRIDGES aunque sea para exquisitos, no deja de ser un astista mainstream y no nos olvidemos nunca de que esto es un negocio. De hecho, el disco ha entrado en varios Charts y no le está yendo mal en reproducciones. Porque está haciendo algunas concesiones para complacer al gran público. Es innegable que LEON es un producto de mucha calidad. Solamente hay que leer los créditos y encontramos a dos productores estrellas como son Ian Fitchuck y Daniel Tashian y algunos co-escritores muy puntuales dignos de ser nombrados como John Mayer o Natalie Hemby. También juega con la baza de lo personal, evocando historias de su infancia en su barrio de su estado Natal, Texas. Por algo ha titulado este trabajo con su nombre. Nos está indicando que es su álbum más personal. Pero con LEON BRIDGES cuando se adentra en esos territorios nunca nos lo terminamos de creer del todo porque nos da la sensación de que nos está contando solamente lo que nos quiere contar y que se está guardando muchas cosas que son importantes. Obviamente no es su culpa que no lo creamos y está en su derecho de no contarlo todo. Pero son las vibraciones que nos da. Ya sabéis que a pesar de que intentamos ser objetivos, gran parte de nuestro trabajo también es intuitivo.   

Con respecto a la crítica nos hemos sorprendido mucho. Pensábamos que lo iban a puntuar más bajo que a otros trabajos suyos. Porque no se puede agradar al público y a la crítica al mismo tiempo. Pues parece ser que LEON BRIDGES sí que lo ha conseguido. Porque LEON consigue su máxima valoración media con un 79/100 según Metacritic y un 81 sobre 100 según Abumoftheyear.org. Nosotros siempre nos quedamos con la media que favorece más al artista. Aunque en este caso, la de Albumoftheyear.org es más alta porque se han testado más reseñas de mayor puntuación que Metacritic ha ignorado. The Observer le ha otorgado el 100/100 y considera que es una de los mejores álbumes del año y el resto de los medios han valorado de la siguiente manera: Far Out Magazine y Clash 90/100; AllMusic, DIY, Mojo y Uncut 80/100 y las notas más bajas provienen de Pichfork 67/100 y Rolling Stone 60/100. Es un buen disco en el que haciendo honor a la experiencia de Bridges de crecer en For Worth, Texas toma prestadas las influencias de la música folk y country que se le atribuyen a su escena musical y las fusiona con el Soul. Eso es lo mejor del álbum. Por nuestra parte no merece menos de un 85 sobre 100. Aunque nos está gustando mucho más los derroteros que ha tomado la carrera de Amos Lee. Nos parece mucho más arriesgada y honesta.   

MEJORES MOMENTOS: Laredo, That's What I Love, Paceful Place, When A Man Cries, Ain't Got Nothing On You, Simplify, Can't Have It All... 

MEDIA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

OTRA GEMA MÁS DE NERINA PALLOT.

 

NERINA PALLOT se ha convertido en una artista necesaria en este blog. Representa un poco algunos de los valores que defendemos en un artista, como la independencia real. Es una de nuestras inspiraciones constantes. No lo tenía muy fácil con su octavo álbum de estudio A PSALM FOR EMILY SALVI viniendo de una obra maestra como fue I'm Don't Know What I'm Doing (2022) pero tenemos que adelantar ya que debe sentirse muy orgullosa del resultado. A PSALM FOR EMILY SALVI nace del dolor y de la pérdida. En poco tiempo perdió a tres de sus tíos y a su hermana. La Emily Salvi del título es una seguidora con la que intercambiaba mensajes y le ayudó a sobrellevar su situación recomendándole que estudiara los Salmos. NERINA PALLOT es una artista muy cercana que siempre contesta todos sus comentarios en sus Redes Sociales y tiene una relación muy sana con sus seguidores. Nosotros hemos intercambiado comentarios con ella en más de una ocasión y es realmente encantadora. También podríamos interpretar este A PSALM FOR EMILY SALVI como una carta de amor de la autora a todos sus seguidores, porque es totalmente conocedora del feedback casi sanador que produce su música en ellos. Que nadie se piense que por inspirarse en la pérdida y el dolor nos ha presentado un disco deprimente, mínimamente sensiblero o demasiado intenso. Quienes conocemos su manera mordaz de escribir sobre la vida, sabemos que eso no sería posible. Sobre lo que nos ofrece en este trabajo, no nos cansamos de decir lo influyente e importante que fue en su música un álbum que parece que ha pasado un tanto desapercibido como Stay Lucky (2017), A PSALM FOR EMILY SALVI bebe un poco de esa influencia. Aunque no podríamos decir que tiene su mismo corte. Porque NERINA PALLOT dentro de su paleta de sonidos, suele ser un tanto ecléctica y tampoco puedes etiquetar cada álbum con absoluta precisión. Lo que sí que es cierto es que en este álbum cada canción suya o posee un destello de brillantez en algún momento o son completamente brillantes. Siempre te golpea con estribillos muy certeros difíciles de olvidar (Higher, Regrets) y en este álbum su plato fuerte son las baladas (You Could Be So Pretty, Lover o Madison -Que la podría haber compuesto Elton John & Bernie Taupin, pero es suya-). A PSALM FOR EMILY SALVI tampoco es un álbum complaciente. La artista sigue fiel a su instinto y ejerce su independencia que está presente en cortes como Pressure o And Here A Garden que abren y cierran este álbum respectivamente. 

Con el paso de los años NERINA PALLOT se ha involucrado mucho más en sus proyectos y se puede decir que tiene el control total de lo que escuchamos. Ha compuesto todas las canciones del álbum y además se ha encargado de la producción musical. Lo decimos siempre. Su carrera se volvió mucho más interesante desde que terminó su relación con las grandes discográficas. Con respecto a la crítica, de momento, no aparece en ningún agregador de críticas. Ni Metacritic, Ni Anydecentmusic. En Albumoftheyear si que lo han recogido, pero sin valoraciones de la crítica, de momento. Aunque nos consta que medios como Louder Than War lo ha reseñado y lo ha valorado con un 80 sobre 100 en una crítica bastante positiva. Con I Don't Know What I'm Doing (2022) ocurrió un poco lo mismo, tardó en llegar a Albumoftheyear (los únicos que lo acabaron recogiendo) y las reseñas que se escribieron no se escribieron inmediatamente. Nos alegró mucho que Albumism lo valorara posteriormente con un 100/100 porque fue la misma nota que le habíamos puesto nosotros y ya sabéis que nos gusta especialmente que otros medios reconozcan algo que nosotros llevamos diciendo mucho tiempo, y que lo hemos dicho primero. Con este álbum imaginamos que ocurrirá lo mismo, lo valorarán otros medios próximamente y si es necesario, escribiremos una actualización de este apartado como ocurrió con su álbum anterior para recoger esas nuevas valoraciones y su media final. Por nuestra parte, no merece menos de un 95 sobre 100. Ella sigue acumulando pequeñas obras maestras aunque no se valoren lo suficiente. Como sugerían en la crítica de Louder Than War eso ocurre porque hace mucho tiempo que se convirtió en una artista de culto.    

MEJORES MOMENTOS: FAFO, Lover, Regrets, Hold My Hand, Call Your Momma, Pressure, High Time, You Could Be So Pretty, Madison...

MEDIA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100