THE LAST DINNER PARTY: EL ÁLBUM DEL QUE TODO EL MUNDO ESTÁ HABLANDO.

 

THE LAST DINNER PARTY es una banda de indie rock londinense formada por Abigail Morris (voz), Lizzie Mayland (voz, guitarra), Emily Roberts (guitarra principal, mandolina, flauta), Georgia Davies (bajo) y Aurora Nishevci (teclados, voz). A pesar de no tener un batería permanente, actualmente se les une durante las actuaciones en directo Rebekah Rayner como batería. Recientemente han publicado su álbum debut tras hacer los deberes, lanzando singles con mucho éxito anteriormente, además de ganar el BBC sound of 2024. El álbum se titula PRELUDE TO ECSTASY y realmente los que han llegado al éxtasis son todos los críticos británicos (y del resto del mundo) con este trabajo de rock barroco. En la historia hay pocas bandas de rock formadas por mujeres. Algunas dejaron su huella a pesar de ser un tanto efímeras en el tiempo. THE LAST DINNER PARTY no se parecen a The Runaways, ni siquiera a The Bangles, hacen un rock muy depurado, muy limpio y, sobre todo, muy de nuestro tiempo. La producción musical de James Ford de este trabajo es una pequeña obra maestra de la música contemporánea y va mucho más allá de lo que se espera de una banda de rock estandarizada. Destacan unas letras no exentas de drama romántico sustentadas por sonidos un tanto clásicos con piano y cuerdas que se combinan con una guitarra de múltiples texturas.

Como decía antes, algunos críticos están en pleno orgasmo con este álbum. Es de los más valorados de lo que llevamos del año junto a los últimos trabajos de The Smile y Bill Ryder-Jones. Su media crítica es de 87 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: The Independent, DIY, MusicOHM, Record Collector y The Skinny coinciden en la máxima puntuación 100/100 y que es el mejor álbum de lo que llevamos de año. Le sigue Under The Radar, Clash y Glide con un 90/100; Rolling Stone, The Guardian, The Line Of Best Fit, NME, Exclaim! y The Telegraph 80/100; Las opiniones disidentes son las de Beats Per Minute 68/100 y la de Uncut con un 60/100. A nosotros nos ha parecido un gran álbum que si hoy es aclamado por la crítica, seguramente el tiempo (mucho tiempo, porque el mundo del rock está lleno de pollasviejas misóginos que no quieren a mujeres en su territorio), lo acabará poniendo en su lugar, que sería muy por encima de otros trabajos de rock históricos y protagonizados por bandas masculinas. A nosotros nos parece un clásico instantáneo y no podemos darle menos de un 95 sobre 100 con opción a rectificar y convertirlo en un 100/100 cuando termine el año. Porque es un álbum para escucharlo muchas veces y disfrutarlo y, de momento, solo nos ha bastado dos escuchas para escribir todo esto.

 

MEJORES MOMENTOS: Nothing Matters, Sinner, My Lady of Mercy, On Your Side, Caesar on a TV Screen...

MEDIA CRÍTICA: 87/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

EL ASCENSO DE KATY KIRBY.

 

KATY KIRBY es una cantante y compositora texana radicada en Nashville. Recientemente nos ha presentado su segundo álbum de estudio titulado BLUE RASPBERRY, tenemos que decir que ya nos fijamos en ella con su álbum debut Cool Dry Place (2021) que estuvo a punto de entrar en nuestra lista de lo mejor de su año de producción. Es cierto que con este segundo trabajo, el primero con el sello Anti-, nos encontramos una sorprendente evolución. Kirby se adentra en unas letras muy cuidadas sobre el amor y sus experiencias como persona Queer. Y es muy positivo que haya encontrado su propia identidad con este segundo trabajo. Cool Dry Place (2021) fue un buen inicio que hubiera dado pie a cualquier otra cosa, en BLUE RASPBERRY encontramos algo mucho más concreto e idiosincrático y por eso nos gusta mucho más. Su voz no puede sonar mejor entre melodías agradables producidas por Logan Chung y Alberto Sewald. 

A la crítica este trabajo le ha gustado. Ha obtenido una media de 81 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Paste 84/100; Beats Per Minute 83/100; AllMusic, The Line Of Best Fit, The Observer, Exclaim! y Sputnik Music 80/100; Pitchfork 74/100; Clasha y Under The Radar 70/100 y The Skinny 60/100. Como podéis comprobar ha despertado interés en muchos medios. Es cierto que es un álbum de indie folk muy de cantautora sin grandes alardes ni pretensiones, Kirby nos cuenta varias historias y nos engancha con cada una de ellas. Para nosotros es uno de los álbumes que más nos han gustado de lo que llevamos de año y nuestra nota es un 90 sobre 100.

MEJORES MOMENTOS: Table, Cubic Zirconia, Hand To Hand, Party Of The Century, Fences.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 90/100

VERA SOLÁ POR UN MUNDO MEJOR.

 

Uno de los álbumes más interesantes que se han liberado esta semana es PEACEMAKER el segundo álbum de estudio de la cantante, compositora y multiinstrumentista estadounidense-canadiense, radicada en Nashville, Danielle Aykroyd conocida artísticamente como VERA SOLÁ. En este álbum nos presenta una colección de canciones del mejor indie folk y para que la ubiquéis un poco y sin establecer ninguna comparación, diremos que bebe de las mismas fuentes que inspiraron a PJ Harvey o Anna Calvi. Aunque a medida que la escuchas reconoces el sonido VERA SOLÁ y más se aleja de esas dos musas. Todas las canciones estan compuestas y producidas por la propia VERA SOLÁ y cuenta con la colaboración de Kenneth Patengale en la co-producción y las mezclas. Las canciones están muy bien producidas y uno de los elementos que destaca en cada una de ellas es el uso del contrabajo, que además de marcar la pauta es el protagonista de muchos de los cortes y proporciona un aire muy sofisticado. En realidad, lo mejor del álbum es su sección de cuerdas. En cuanto lo que nos puede contar un álbum que se titula PEACEMAKER os podéis hacer una idea. Solá está muy preocupada por todos los problemas de nuestro tiempo. 

La crítica le ha otorgado una injusta media de 80 sobre 100, estamos seguros de que si esto lo hubiera firmado PJ Harvey no hubiera bajado de un 95/100. Esta media se distribuye de la siguiente manera: Clash, AllMusic, Mojo, The Line Of Best Fit, 80/100; Exclaim! y Uncut 70/100. Nosotros no podemos darle menos de un 88 sobre 100 porque como dijimos al principio nos parece la propuesta más interesante de las que hemos escuchado últimamente. Es un álbum que navega por elementos pop e indie folk con cierta teatralidad y con un equilibrio muy medido. Es cierto que tendréis que escucharlo más de dos veces para empezar a amarlo. Porque hay que tener el oído un poco hecho para disfrutar de sus cuerdas y su voz. Nosotros lo recomendamos encarecidamente.

 

MEJORES MOMENTOS: Bad Idea, I'm Lying, The Line, Desire Path, Waiting...

MEDIA CRÍTICA: 80/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100