EL REGRESO DE BLUR.

 

BLUR es una de las bandas británicas más emblemáticas de los 90 y no grababan un álbum desde The Magic Weep (2015) aunque su líder, Damon Albarn últimamente ha estado más ocupado con Gorillaz, su proyecto musical de mayor éxito. El pasado fin de semana BLUR regresaba con THE BALLAD OF DARREN un álbum en el que los que tenemos unos años reconocemos a la banda. Se trata de un álbum de pop lounge y alternativo de inspiración setentera que recuerda vagamente a algunos trabajos de Lou Reed o John Cale. Aunque también se han inspirado en Leonard Cohen. Ha sido compuesto a la antigua, con todos los miembros de la banda (Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree) trabajando juntos en la misma habitación y sobre todo es un álbum del presente, de cómo se encuentra esta banda en nuestros días. El álbum está producido por James Ford y se presenta en dos ediciones; una normal con diez cortes y la edición Deluxe, que es la que recomendamos, que contiene dos canciones más. 

La crítica ha caído rendida ante este nuevo trabajo de BLUR y se perfila como uno de los álbumes del año. Medios como The Independent, Louder Than War, The Irish Time o Disturb le han otorgado la máxima puntuación 100/100, Aunque finalmente su media podría haber sido más alta del 84 sobre 100 que ha conseguido porque ha llamado mucho la atención y no ha habido medio que no lo haya reseñado y valorado y ya sabemos que cuantas más reseñas, la nota suele bajar más. Esta media se completa con las siguientes valoraciones: Under The Radar, Clash y AllMusic 90/100; The Observer, The Line Of Best Fit, The Telegraph, MusicOHM. The Guardian, DIY, NME, Mojo y Uncut 80/100; Paste y Consequence 75/100 y la nota más baja son los 70/100 de Slant. A nosotros también nos ha convencido. Es cierto que nos engancha más por antigüedad que por otra cosa. Porque vivimos los tiempos dorados de BLUR y este álbum unos treinta años después de esa época, es bastante notable. Pero reconocemos que también podría seducir a un nuevo público joven que no vivió esos años. Para nosotros es un 85 sobre 100.

 

MEJORES MOMENTOS: The Narcisist, Barbaric, The Ballad, St Charles Square...

MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

EL ÁLBUM INSTRUMENTAL DE ANDREW BIRD.

 

No hace ni un año estábamos hablando de Inside Problems (2022) de ANDREW BIRD y el pasado fin de semana nos presentaba OUTSIDE PROBLEMS, se podría pensar que existe una conexión entre los dos álbumes por sus títulos, pero esa conexión no existe, es mera coincidencia. Son dos álbumes completamente diferentes. OUTSIDE PROBLEMS está grabado principalmente al aire libre en Ojai, California, y se describe como una colección de "improvisación instrumental y exploración melódica". Bird dijo en un comunicado que "ninguna de estas canciones se grabó con la intención de hacer un álbum". Explicó: "Simplemente capturé momentos de exploración melódica durante un período de tiempo". En ese sentido probablemente sea su álbum más experimental y menos comercial porque es un álbum íntegramente instrumental. Este álbum se liberó el pasado fin de semana y no estará disponible en formato físico hasta Noviembre. 

Como se trata de un álbum un tanto especial la crítica no ha reaccionado todavía, os tendréis que fiar de nuestra nota. Realmente este álbum parece una banda sonora original de una película muy sofisticada, de hecho se ha cuidado mucho el videoclip de presentación que os recomendamos encarecidamente. Como siempre en la música de Bird destacan las cuerdas. El violín y el contrabajo tienen vida propia. Es un álbum que no se parece a nada que hayamos reseñado antes. Nuestra nota es un 85 sobre 100 porque a pesar de que es una obra de lo más interesante, preferimos al Andrew Bird de las canciones y el mejor pop.

 

MEJORES MOMENTOS: Festivus, What We Saw, Mo Teef

MEDIA CRÍTICA: -----

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

EVERGREEN: LO NUEVO DE PVRIS.

 

El pasado fin de semana se liberó EVERGREEN el cuarto álbum de estudio de PVRIS que ya nos sorprendieron con su anterior trabajo Use Me (2020) que terminó en el puesto Nº64 de nuestra lista de los mejores álbumes de su año de producción y como ese año fue el 2020, un año en el que muchos trabajos pasaron desapercibidos aprovechamos para recomendar una escucha para Use Me (2020) antes de ponernos con EVERGREEN. Para quien no los conozca PVRIS es una banda de rock americana formada en el 2012 en Lowell, Massachusetts y que realmente es el proyecto musical de su vocalista Lynn Gunn. EVERGREEN es una colección de once canciones muy bien cohesionadas como álbum que siguen por el sendero que marcó el muy prometedor citado Use Me (2020) que, de hecho, gustó mucho más a la crítica (y a nosotros) que este nuevo trabajo que lo mejor que tiene es su frescura y su aparente ausencia de pretensiones. Aunque es obvio que las pretensiones existen cuando escuchamos a Lynn Gunn contar que EVERGREEN es "una recuperación del control en nuestra cultura post-pandémica, planteando una discusión compleja sobre la fama, la tecnología, el espectáculo y la autonomía femenina". En el apartado de colaboraciones podemos encontrar a Dan Armrbuster, JT Daly, Carrie Karpinen, Matias Mora, Mike Shinoda y YK2. 

La crítica ha estado un tanto dividida. Por un lado es aclamado por The Line Of Best Fit y AllMusic que le otorgan un 90/100; Kerrang! 80/100; DIY 70/100 pero Sputnik Music se lo carga con un 46/100 y seguramente habrá hecho bajar una media que, de momento es de 83 sobre 100 y se aleja del 87/100 obtenido por Use Me (2020). Su mejor nota desde su álbum debut White Noise (2014) que obtuvo un 88/100. Se habla también de que en EVERGREEN se recuperan algunos sonidos de White Noise (2014), Nosotros lo que sí tenemos claro es que la identidad y el sello de Lynn Gunn queda patente en cada uno de sus trabajos. A nosotros nos gustó más Use Me (2020) y lo valoramos con un 89/100. Por lo tanto a EVERGREEN tenemos que valorarlo con un 85 sobre 100. Eso no quiere decir que sea un mal disco, ni siquiera un disco fallido. De hecho, también nos gusta y es un disco ideal para escuchar ahora en verano. Pero vimos cierto eclecticismo en Use Me (2020) que no se ha repetido en este trabajo.

 

MEJORES MOMENTOS: Good Enemy, Animal, Goddess, Love Is A..., Anything But Here

MEDIA CRÍTICA: 83/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100