LA OBRA MAESTRA DE ALYNDA SEGARRA.

 

Este pasado fin de semana se liberó por fin THE PAST IS STILL ALIVE el noveno álbum de estudio de HURRAY FOR THE RIFF RAFF, concretamente su segundo álbum con Nonesuch tras la buena acogida de Life On Earth (2022). Album que marcó un giro en su carrera y fue uno de los mejores de su año de producción. THE PAST IS STILL ALIVE representa otro nuevo comienzo en la evolución de Alynda Segarra y es posiblemente su disco más introspectivo. Durante un periodo de dolor y duelo personal, Segarra se refugió en la poesía radical, el arte "outsider", la obra de la escritora Eileen Myles o la historia de grupos activistas como ACT UP o Gran Fury. En ese proceso descubrió un modo de componer canciones más singular en el que usaba las letras como cajas de memoria para procesar sus traumas, su identidad y sus sueños de futuro. Este trabajo ha sido producido por Brad Cook (Bon Iver, Kevin Morby, Waxahatchee) y contiene colaboraciones de Anjimile, Conor Oberst y S.G. Goodman entre otros músicos. Según declaraciones recientes de Segarra: "THE PAST IS STILL ALIVE es un álbum que lucha contra el tiempo, la memoria, el amor y la pérdida, grabado en Durham, Carolina del Norte, un mes después de perder a mi padre". En cuanto a géneros y estilos en este nuevo trabajo Segarra nos da un álbum de americana que se expande con muchísima amplitud sonora, afianzando aún más su sello de identidad. 

HURRAY FOR THE RIFF RAFF suele gustar a la crítica, aunque su anterior trabajo apareció en muchísimas menos listas de los mejores álbumes del año de lo que merecía. Veremos que ocurre con este que es una pequeña obra maestra. De momento, su media es una de las más altas de lo que llevamos de año un 88 sobre 100. Aunque no ha conseguido ningún 100/100 por el momento, se distribuye de la siguiente manera: Paste 95/100, MusicOHM, The Line Of Best Fit, AllMusic y PopMatters 90/100; Beats Per Minute 85/100; Clash, Rolling Stone, Exclaim, The Skinny, Mojo, Slant y Uncut 80/100. Nosotros no lo hemos tenido más claro que nunca desde la primera escucha. Este álbum es un indiscutible 100 sobre 100. Su trabajo anterior nos pareció muy valiente y arriesgado porque dejaba atrás una parte muy emblemática de ella misma y sus raíces que estaba muy presente en The Navigator (2017). Life On Earth (2022) se convertía así en un álbum interesantísimo que abría una nueva puerta con muchísimas posibilidades de continuación que no solo ha sabido rematar a la perfección con este nuevo trabajo. Es que lo ha mejorado todo con creces. Es todo muy auténtico, muy real, muy "de verdad". Lo que ha hecho a nivel compositivo es simplemente magistral, propio de alguien con muchísimo talento, años de carrera y que sabe perfectamente como funciona este negocio. Una obra maestra que ya están tardando los críticos en valorarla con un 100/100 como lo hemos hecho nosotros.

  

MEJORES MOMENTOS: Absolutamente todos los cortes, del primero al último. No uséis el modo aleatorio. Escuchadlo como se han escuchado los discos toda la vida. 

MEDIA CRÍTICA: 88/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100 

EL MEJOR DISCO DE NADINE SHAH.

 

NADINE SHAH es una cantante y compositora británica de ascendencia paquistaní por parte de padre, que recientemente ha publicado su quinto álbum de estudio titulado FILTHY UNDERNEATH. De todas las mujeres vinculadas a la música de las que hablamos en estas páginas, NADINE SHAH siempre nos ha parecido una rara avis que va contracorriente. Es cierto que reune muchas cualidades que tienen otras muchas mujeres que amamos en este blog como Marianne Faithfull, Patti Smith, PJ Harvey, Fiona Apple o Anna Calvi por citar unas pocas y quizás no haya tenido el reconocimiento merecido a lo largo de su carrera. Nosotros la tuvimos en nuestra lista de los mejores álbumes con Fast Food (2015) que fue Nº21 en su año de producción. Originariamente Shah era una cantante de Jazz aunque a lo largo de su carrera ha explorado muchos otros registros y una gran amplitud sonora. Si hablamos de su sonido, obligatoriamente debemos citar al productor Ben Hillier que ha estado a su lado en uno y cada uno de sus trabajos. FILTHY UNDERNEATH es el mejor álbum de su autora hasta la fecha y probablemente con el que más ha sufrido durante el proceso creativo. Entre las desdichas que lo han inspirado nos encontramos la muerte de su madre, el abuso de ciertas sustancias, un intento de suicidio y el final de su matrimonio. 

En cuanto a la crítica, tenemos que decir que ha caído rendida a los pies de NADINE SHAH que obtiene una de las mejores medias de lo que llevamos de año, un 89 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: MusicOHM le otorga el 100/100 y considera que es uno de los mejores álbumes del año. Clash y Uncut 90/100; The Line Of Best Fit, NME, DIY, Mojo, The Quietus o Record Collector 80/100. Por otro lado, tenemos que decir que todo este reconocimiento nos parece más que justo, solo lamentamos que no haya llegado mucho antes y se tenga que dar cuando esta persona ha pasado por un proceso vital un tanto difícil. Musicalmente es una maravilla, su sentido del ritmo es arrebatador, sus letras son viscerales, humanas, reales y honestas. Su voz adquiere una profundidad que no le habíamos conocido antes con registros similares a los de Shirley Bassey. Es cierto que no es un disco fácil ni complaciente para con el gran público, ninguno de sus discos lo son. El oyente deberá esforzarse un poco. Pero os aseguramos que ese pequeño esfuerzo habrá merecido la pena. No podemos darle menos de un 95 sobre 100. 

 

MEORES MOMENTOS: Topless Mother; You Drive, I Shoot; Greatest Dancer; Twenty Things; Food For Fuel; Even Light

MEDIA CRÍTICA: 89/100

NUESTRA VALORACIÓN: 95/100

LA VOZ DE KATHERINE PRIDDY.

 

THE PENDULUM SWING es el segundo álbum de estudio de la británica KATHERINE PRIDDY, para quien no la conozca, esta cantante y compositora emergió en 2018 con su Ep titulado Wolf. No tardaría en hacerse un nombre en la escena folk británica y recibir el apoyo de artistas como Guy Garvey (Elbow) al que teloneó en sus giras. En 2021 editó su álbum debut The Eternal Rocks Beneath y fue ganando mayor proyección internacional. La semana pasada se liberaba THE PENDULUM SWING compitiendo con lanzamientos más comerciales en el Reino Unido como el de Paloma Faith o Idles que han sido los más vendidos de la semana. Priddy hace un folk llamémosle tradicional de raíces británicas muy en la línea de Olivia Chaney o Kate Rusby, aunque encontramos ciertos paralelismos con otras autoras americanas contemporáneas como Joan Shelley o nuestra eterna Dar Williams. Recordando siempre que el Folk británico y el americano tienen cada uno su propia idiosincrasia. Todas las canciones del álbum están compuestas por Katherine Priddy y co-producidas por Simon J Weaver y la propia artista. En el apartado de colaboraciones nos encontramos el corte Ready To Go co-escrito e interpretado a dúo con George Boomsma. 

En cuanto a la crítica medios como MusicOHM, Mojo, The Art Of Desk o The Observer coinciden en otorgarle el 80/100 excepto The Irish Time que le otorga un 70/100 y consigue que la media baje a 78 sobre 100. Es cierto que nosotros pensamos que KATHERINE PRIDDY tiene muchísimo futuro por delante y que vendrán álbumes muy superiores a los que tiene editados. Pero lo que nos ha dado hasta ahora ha sido un comienzo perfecto que merece toda nuestra atención. Se trata de un trabajo atemporal hecho con muchísimo mimo, con canciones de muchísima belleza ya sea por una producción muy elegante y delicada como por una voz inolvidable que muchos artistas y críticos británicos coinciden en que es una de las mejores voces del momento. Nosotros no podemos darle menos del 85 sobre 100 y hacer de filtro que le proporcione pasar el corte de los mejores álbumes del 2024. 

MEJORES MOMENTOS: First House On The Left; Ready To Go; Anyway, Always; Does She Hold You Like I Did... 

MEDIA CRÍTICA: 78/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100