EL RETORNO DE NORAH JONES.

La semana pasada se puso a la venta DAY BREAKS el nuevo y esperado trabajo de NORAH JONES. Un disco que se está vendiendo como el regreso a los orígenes de su autora, algo que solamente es una verdad a medias. Porque es cierto que si NORAH JONES hubiese querido, habría repetido la fórmula de sus dos primeros y exitosos trabajos hasta cansarnos. Pero ella decidió explorar otros caminos con sus dos proyectos musicales antagónicos entre sí (The Little Willies y El Madmo) y dar un giro hacia el pop en sus dos últimos trabajos en solitario The Fall (2009) y Little Broken Hearts (2012). 

Obviamente, DAY BREAKS no es Come Away With Me (2002) ni tampoco creemos que pretenda serlo. Quien interprete "que este disco supone la recuparación de sus influencias tempranas" como que nos va a ofrecer un calco de su álbum debut, está muy equivocado y puede que hasta le decepcione si esas son sus expectativas. Probablemente se ha vendido esa idea con el single de presentación Carry On que bien podría haber sido un descarte de aquellos viejos álbumes. Pero el disco tiene once cortes más. Nueve compuestos por la propia Jones y tres versiones de Duke Ellington, Horace Silver y Neil Young.

En aquel legendario Come Away With Me fluían varios estilos como folk, country, Soul y Jazz. Day Breaks es muchísimo más concreto y básicamente sólo es Jazz. No tiene la magia de Come Away With Me (2002) que supuso un soplo de aire fresco en su momento. Pero se nota los catorce años que han pasado desde entonces y cómo ha crecido la Jones como músico y compositora. Porque Day Breaks es un disco muy maduro que jamás haría una debutante. De hecho, la producción musical corre por cuenta de la propia Norah Jones. 

Hay que pasar por Come Away With Me y toda su obra hasta llegar a Day Breaks. Y siendo objetivos, es mejor que muchos de ellos. Luego podrá gustar más, menos o nada. El factor sentimental siempre influye en la música de Norah Jones y hay que darle un poco de tiempo a este nuevo trabajo para que signifique para otra mucha gente lo que significa para nosotros sus primeros trabajos.

¿QUÉ PASA EN ESPAÑA CON GAVIN DEGRAW?

Llevamos hablando de GAVIN DEGRAW prácticamente desde que comenzamos con nuestro blog. Solamente faltamos a la cita con Make a Move, su disco del 2013, como faltamos a la cita con otros muchos discos que no nos dió tiempo a reseñar entonces*. Aunque estamos convencidos de que hubiéramos escrito exactamente lo mismo que escribimos siempre sobre Degraw. Cómo lo que vamos a escribir a continuación sobre su nuevo disco SOMETHING WORTH SAVING. Un excelente material que en U.S.A. está funcionando relativamente bien, pero en nuestro país tiene toda la pinta de que va a pasar desapercibido, una vez más, por falta de promoción. Algo que no entendemos, porque es un hecho que esta música se puede vender en España. Ahí tenéis a Lukas Graham que es el tipo de intérprete influido por Gavin DeGraw y ha triunfado en medio planeta con una promoción adecuada. Y los discos de DeGraw habrían funcionado bien en nuestro país con un mínimo interés por parte de la filial española de la discográfica de DeGraw (RCA), donde se encargan de gestionar (muy mal) su propio catálogo internacional. 

Recuerdo que se pusieron en contacto con nosotros su Club de Fans Español y nos manifestaron que estaban preocupad@s por ese desconocimiento generalizado ante la música de Degraw en nuestro país. Dede aquí les mandamos un fuerte abrazo. Porque si no es por ell@s...
...Están ayudando muchísimo a este artista con la promoción, han montado una página de Facebook informativa y también nos comentaron que recogían firmas para que Degraw viniera a España a dar un concierto. De manera altruista, l@s Fans están dedicando su tiempo a hacer el trabajo que le correspondería hacer al publicista de la discográfica. Una auténtica vergüenza.

SOMETHING WORTH SAVING se publico el mes pasado y obtuvo un Nº35 como puesto más alto en el Billboard 200, es la peor posición de sus tres últimos discos. Aunque Chariot (2003) -ese álbum fundamental- consiguió un Nº56 como puesto más alto y finalmente se convirtió en disco de platino con sus correspondientes reediciones. Muchas veces es mejor entrar en la lista de ventas en un puesto medio y mantenerse en ella varios meses, incluso llegando a puestos más bajos, que entrar en el Nº1 y caerse a las dos semanas. Este disco está repleto de singles potenciales, algo que le va a permitir via libre en todas las listas a medida que se vayan desgranando sus canciones.
Como podréis comprobar, estamos hablando de listas de ventas porque no vamos a negar que Gavin DeGraw pertenece al mundo mainstream. Pero la comercialidad no está reñida con la calidad. El disco fluye desde el primer corte al último y no se nota que tiene hasta seis productores distintos. Brilla el talento de DeGraw por encima de todo. Ya no solo como vocalista o como virtuoso del piano, también a nivel compositivo. Parece que ha dado con un filón inagotable. Aunque puestos a hacer confesiones, también diremos que cuando escuchamos Chariot por primera vez, nos imaginamos que Gavin Degraw tendría una carrera muy distinta a la que ha tenido. Quizás con muchos menos hits brutales de los que nos ha dado a lo largo de todos estos años, pero con un mayor reconocimiento. En cualquier caso, no tiene que pedir disculpas por pertenecer a ese mundo mainstream.

*Con esta entrada hemos superado con creces las que se escribieron en el 2013 y 2014 y duplicado el número de reseñas que escribimos en el 2015... Y todavía no ha acabado el año.

LOS HIMNOS SECULARES DE MADELEINE PEYROUX

En estos días celebramos nuestro séptimo aniversario. Pero como os prometimos, no vamos a hacer demasiado autobombo porque ya lo hicimos hace pocos meses con la celebración de los 2.000.000 de visitas. Lo mejor es seguir con nuestra labor de hablar de buena música. Y no se nos ocurre nadie mejor que MADELEINE PEYROUX. Al fin y al cabo, ella es una de las personas que en su día inspiraron la existencia de un blog como EXQUISITECES.

La última vez que hablamos de MADELEINE PEYROUX fue en el 2013 cuando presentó su magnífico álbum de versiones The Blue Room con el mismo productor de su mítico álbum Careless Love (2004). Las similitudes entre los dos álbumes eran bastante obvias y todo presagiaba a que The Blue Room revalidara el éxito de Careless Love. Hoy podemos confirmar que eso no sucedió por circunstancias totalmente ajenas a la calidad de la propuesta y que tenían mucho más que ver con la promoción y divulgación del álbum. Aunque a pesar de todo, los seguidores de esta artista sí que compramos The Blue Room y lo tenemos guardado en un lugar privilegiado de nuestras estanterías junto a los otros discos de Madeleine Peyroux. 
En el 2016 esta artista vuelve con SECULAR HYMNS y se trata de otro disco de versiones del que podríamos decir también que quizás tenga el mismo éxito de Careless Love o incluso lo supere en calidad. Pero no lo vamos a decir.

Primero, porque Careless Love fue su segundo álbum y MADELEINE PEYROUX no era demasiado conocida. En el presente ya tiene un hueco en la escena Jazz y es mucho mejor intérprete y compositora que en el 2004 cuando se editó su aclamado disco. Pero ya sabéis que lo que más le gusta a la prensa y a los blogs es descubrir gente nueva. A los veteranos se les suele arrinconar un poco y si tenemos en cuenta que el Jazz es un género minoritario. Probablemente muchos de vosotros estéis descubriendo ahora mismo que Madeleine Peyroux acaba de editar SECULAR HYMNS gracias a esta entrada. Y cuanto menos se hable de un disco, sus posibilidades de venderse disminuyen.

Y Segundo, porque en el caso de que este nuevo trabajo esté mucho mejor que Careless Love, -que probablemente lo esté. Algunos críticos se refieren a él como una obra maestra-, el buen sabor de boca que nos dejó aquel disco y nuestro enamoramiento de su recuerdo, nos va a impedir cualquier comparación objetiva posible. Además de que es muy agotador que Madeleine Peyroux siempre compita contra Madeleine Peyroux. ¿Por qué no decimos de una vez que hace muchísimo tiempo que entre Madeleine Peyroux y Melody Gardot destronaron a la diva Diana Krall? Esa es una verdad incómoda que nadie cuenta.

En SECULAR HYMNS vamos a encontrar una elegante mezcla de Funk, Blues y Jazz con la que la Peyroux hace suyas algunas de las canciones de Blues que han sido interpretadas por los más grandes, y están compuestas por Willie Dixon, Lil Green, Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint o Stephen Foster. Madeleine ha grabado en directo en una vieja iglesia de Oxfordshire con el mismo trío con el que estuvo de gira durante dos años. El resultado, otro disco mágico para guardar como oro en paño en nuestras estanterías junto a toda la discografía de la Peyroux, cuyos álbumes tienen una característica común: Que cuando ha pasado el tiempo y los recuperas, te das cuenta de que son muchísimo mejores de lo que recordabas.