LOS RETRATOS DE SARAH JAROSZ.

 

Hay artistas que nos interesan hagan lo que hagan y SARAH JAROSZ es una de ellas. Recientemente nos ha presentado su séptimo álbum de estudio titulado POLAROIDS LOVERS en el que ya se atisba alguna nominación al Grammy para el año que viene en las categorías de Folk aunque en este trabajo coquetea con el Country muy sutilmente en algunos momentos. Como es habitual en su discografía SARAH JAROSZ es sinónimo de calidad. Todo está cuidadísimo hasta el más mínimo detalle. El nombre de POLAROIDS LOVERS viene a colación de que Jarosz captura pequeños retratos de la vida y el amor. Un juego de luces y sombras en el que solamente ella sabe poner el foco de manera certera. La instrumentación es variada, desde la base de unas notas de piano, hasta arreglos de folk rock electrizante y riffs de guitarras acústicas. El sonido Jarosz que la lleva acompañando desde el inicio de su carrera y que sigue funcionando a la perfección. 

Es curioso cómo los medios suelen dar de lado al artista veterano. Otros álbumes anteriores de SARAH JAROSZ han despertado mucho más interés entre los medios que este POLAROIDS LOVERS que es igual de bueno. De momento solamente se ha pronunciado Uncut con un 80/100 y The Art Desk con un 60/100 con lo cual la media es de un 70 sobre 100 por el momento. Porque no tiene ni una semana en la calle. Es cierto que es una artista que no va a salir de su zona de confort y se siente muy segura haciendo lo que hace, porque lo domina a la perfección. Pero muchas veces no es necesario cambiar si lo que se hace se está haciendo bien. No podríamos bajar del 85 sobre 100 que es nuestra nota justa para pasar el corte de lo mejor del año. Y es que SARAH JAROSZ siempre va a estar en el grupo de las mejores. 

MEJORES MOMENTOS: Jeaulous Moon, When The Lights Go Out, Days Can Turn Arround, Columbus & 89...

MEDIA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

TOM ODELL: MELANCOLÍA EN ESTADO PURO.

 

Nos encanta el rumbo que ha tomado la carrera de TOM ODELL. Es cierto que ya no es el fabricante de hits que pensábamos que sería en un principio, porque su Another Love aún hoy es de las canciones que más reproducciones acumulan en la historia del streaming. Odell ha cambiado comercialidad por honestidad y verdad. Si ya nos sorprendió muy gratamente con su álbum anterior Best Day Of My Life (2022) que es una pequeña obra maestra del pop contemporáneo, nos ha dejado perplejos con este nuevo trabajo titulado BLACK FRIDAY en el que continúa en la misma senda que inició con su trabajo anterior, tanto instrumentalmente, que vuelve a recurrir al minimalismo explotando esta vez una sección de cuerda que eriza el vello en algunas ocasiones (Ese violín en The End Of The Summer), como en la temática de las canciones que vuelven a ser melancólicas y hablan de desamor y de todos sus fantasmas de los que nos lleva haciendo partícipes prácticamente desde Monsters (2021). El resultado es otro trabajo realmente brillante. TOM ODELL nos está dando lo mejor de su carrera a pesar de que ya no sea tan popular ni venda tanto como al principio. 

En cuanro a la crítica, este álbum se liberó el pasado fin de semana. Ni siquiera está en Metacritic. Quizás los medios hayan perdido el interés por esta nueva vertiente intimista y menos comercial con la que nos lleva sorprendiendo en sus últimos trabajos. En este momento la única nota crítica de la que disponemos es el 70 sobre 100 que le ha otorgado Clash. Pero imaginamos que la media subirá en cuanto otros medios se pronuncien. Por nuestra parte tenemos que decir que es un álbum bastante contundente que solamente dura 28 minutos y no encontramos que ningún corte sobre o esté de relleno. Quizás suprimiríamos algunos interludios que nos da la sensación de que están ahí para aparentar que es un buen álbum y realmente no los necesita porque lo es igualmente sin ellos. Es cierto que nos parece que no llega a la categoría de obra maestra como su álbum anterior, pero sigue siendo igual de conmovedor. Por eso nuestra nota no puede ser menos de un 89 sobre 100. 

MEJORES MOMENTOS: Answer Phone, Black Friday, Somebody Else, The End Of The Summer, Nothing Hurts Like Lovers. 

MEDIA CRÍTICA: 70/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100

DESCUBRIENDO A ELIZA McLAMB.

 

Exquisiteces se ha convertido en una especie de filtro. Escuchamos los cientos de discos que se publican a la semana y escribimos sobre los que no nos gustaría que pasaran desapercibidos y los que sabemos que pueden interesar a nuestros lectores porque no van a encontrar esta información en ninguna otra publicación en castellano y eso es justo lo que nos ha pasado con GOING THROUGH IT el álbum debut de la jovencísima cantante y compositora americana ELIZA McLAMB. Un disco de pop folk confesional heredero de lo que hacen Phoebe Bridgers o Taylor Swift que navega en el mismo barco de Gracie Abrams, Clairo o Samia. Aunque ELIZA McLAMB aporta bastante madurez y personalidad para distinguirse por derecho de todas y cada una de ellas. Estamos ante un álbum repleto de buenas canciones que conectan con toda una generación preocupada por conocerse a si misma y todos los vericuetos de su propia salud mental, aceptarse de manera reflexiva y reírse de uno mismo para encarar el futuro de la mejor manera posible y no exento de cierto sarcasmo. GOING THROUGH IT es todo un acierto que suponemos un tanto infravalorado. Aunque para eso estamos escribiendo sobre este trabajo. Para valorarlo en su justa medida. Las canciones están compuestas por la propia ELIZA McLAMB y producido por Sarah Tudzin. 

En cuanto a la crítica, seguramente tendría una media superior a la obtenida, un 81 sobre 100, si más medios se hubieran tomado interés en escucharlo. De momento solamente Northern Transmission 85/100; Exclaim! 80/100 y Paste 79/100 se han pronunciado. En cuanto a nosotros no podemos darle menos de un 88 sobre 100 y tenerlo en cuenta para nuestra lista de los mejores álbumes del 2024 aunque seamos los únicos que nos acordemos de ella para entonces. Lo que hace ELIZA McLAMB puede parecer fácil. Porque no es la primera, y probablemente tampoco será la última. Pero la clave está en saber hacerlo bien y ella lo hace muy bien. Hay cierta incomodidad y transgresión en su visceralidad a la hora de contar sus historias. Esa crudeza no es habitual y muchas veces, en un mapa de cantautoras complacientes, una propuesta como la suya se convierte en todo un desafío. Nosotros recomendamos encarecidamente este trabajo y nos sentimos muy orgullosos por apostar por este tipo de trabajos y artistas.

MEJORES MOMENTOS: Glitter, Mythologize Me, Modern Woman, Anything You Want, Punch Drunk

MEDIA DE LA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 88/100