LAUREN DAIGLE: ABANDERADA DE LA MÚSICA CRISTIANA.

LAUREN DAIGLE es una cantante y compositora americana que en España no es demasiado conocida, intentó participar en American Idol en el 2010 y 2012 y no consiguió entrar. Una muestra de que si no pasas el casting de estos concursos, no hay de qué preocuparse. Si tienes talento, tarde o temprano llega tu oportunidad. Algo que también le ha ocurrido a Tori Kelly o a la cantante de The Shires. 

Daigle editó un Ep en el 2014 y su álbum HOW CAN IT BE en el 2015, el próximo seis de Mayo este disco se relanzará en una vistosa edición Deluxe con nuevas canciones. Y nosotros hemos aprovechado para hablar de él. Porque está funcionando francamente bien en USA. dentro de los circuitos de Música Cristiana. Una etiqueta que a muchos os sorprenderá, pero que es un género que tiene muchísimo predicamento en el país de Donald Trump. De hecho, artistas como Jewel, Carrie Underwood o Joy Williams en el pasado, han engrosado las listas del Billboard de música cristiana con sus canciones. Porque, por supuesto, que tienen hasta sus propias listas en el Billboard.
¿En qué se diferencia la Música Cristiana del Gospel? Las letras de ambas son teocéntricas, pero básicamente se diferencian en que la Música Cristiana la suelen hacer blancos (muy blancos). Y el estilo deambula entre Country, Pop, Americana e incluso Rock porque os recuerdo que en los 90' la banda Creed también fue etiquetada como banda de rock Cristiana.

Como podréis imaginar la línea editorial de este blog es laica y aconfesional, así que si estamos hablando de LAUREN DAIGLE no es por sus ideas, creencias o afiliaciones, que realmente nos dán un poco igual. Es por su talento y su gran voz. Realmente nos molesta que las únicas críticas que tiene en su currículum -todas excelentes- estén escritas por medios cristianos. Ya que si se va a reeditar el disco es porque está alcanzando la suficiente trascendencia fuera de su entorno habitual, para que otros medios, no necesariamente cristianos, se hagan eco de este trabajo. Aquí desde luego no marginamos a nadie. Y estamos dispuestos a darle cancha a cualquiera que sea un buen profesional de la música aunque no comulguemos con sus ideas o creencias. Después de todo, hemos leído por encima las letras y no hemos encontrado nada ofensivo. Ningún atisbo de racismo, machismo, ni homofobia -algo estrechamente ligado a este tipo de cantantes cristianos de valores muy conservadores- Si lo hubiésemos encontrado, tened por seguro que no habríamos hablado de ella.

ETERNAMENTE PRINCE

Michael Jackson, Withney Houston y ahora Prince, un nuevo golpe para los que vivimos nuestra juventud en los 80, una generación que se está quedando sin iconos por culpa de todas estas muertes prematuras. 

Hoy hablaremos de Prince, y como siempre ocurre en estos casos, no diremos nada que no se haya dicho ya. Porque nuestro único objetivo es recordar su grandeza y rendirle un pequeño homenaje por su repentina desaparición.

Quizás sea más fácil recordar la época dorada de Prince que fueron los 80. Siempre fue bastante adelantado para su tiempo y el más rompedor -con el permiso de David Bowie- y nadie le regaló nada nunca. Su apodo de genio de Minneapolis se lo ganó a pulso. Y como muchos otros genios, él mismo fue su peor enemigo.
La banda sonora de la película Purple Rain (Albert Magnoli, 1984), fue uno de los mayores hitos de su carrera. La película fue vapuleada por la crítica en su momento y calificada de infumable. De hecho, han pasado los años y lo que ha trascendido es su música, no sus valores cinematográficos. Y nos dejó canciones icónicas de esa época como Purple Rain o When Doves Cry.

Y el cine, le depararía una sorpresa más, que Tim Burton contase con él para crear las canciones de la película Batman (1989), uno de los grandes aciertos de la cinta. -La BSO corría de la mano de Danny Elfman-
Los temas que hemos escogido para esta entrada no son exactamente los mejores del artista. Pero sí nuestros favoritos. Raspberry Beret fue otro de los singles que disfrutamos muchísimo cuando se editó.

Kiss es otro clásico de Prince y compuesto por Prince que luego haría suyo Tom Jones.

Y ahora habría que hablar largo y tendido del Prince autor y de todas las artistas que se beneficiaron de sus canciones: Wendy & Lisa, Apollonia Kotero, Martika o las mismísimas Bangles. Manic Monday fue compuesta por Prince bajo el seudónimo de Christopher y fue un regalo que le hizo a Susannah Hoffs, con la que tuvo un affair en la época. Pero una de sus canciones más hermosas catapultó a la fama a una bellísima y jovencísima Sinèad O'connor. Estamos hablando de Nothing Compares 2 U.

El Prince de los 90 fue el más prolífico y nos regaló alguna que otra excentricidad justificada como la de sustituir su nombre por un símbolo o hacerse llamar posteriormente "El artista antes conocido como Prince" como consecuencia de una batalla legal con la Warner. Pero antes de que ocurriera todo eso, quizás Diamond and Pearls (1991) fue el último de sus discos con gran cobertura mediática y del que se extrajeron varios singles como Cream o Get Off.

En décadas posteriores, Prince siguió editando discos igual de brillantes que en los 80 pero ya no gozaba de la misma atención mediática y popularidad de entonces. Se nos ocurre Planet Earth del 2007 como uno de los discos más interesantes de su última década, y que pasó prácticamente desapercibido. Afortunadamente para sus fans, aunque Prince no gozase de la popularidad y atención de antaño, sus conciertos seguían siendo apoteósicos. Porque Prince perteneció a esa estirpe de artistas como Michael Jackson o Madonna que revolucionaron el pop con su sentido del espectáculo.
Ahora que no está, es el mejor momento para repasar su legado y redescubrirlo escuchando lo que nos hemos perdido de su discografía.

CLARE MAGUIRE: HAN SUCEDIDO COSAS EXTRAÑAS...

EXQUISITECES fue uno de los primeros blogs españoles que hablaron de CLARE MAGUIRE cuando debutó en el 2011 con Light After Dark. A priori, era un disco destinado a vender tantísimo como los discos de Adele. Y de hecho, no fue mal en ventas. Pero teniendo en cuenta la producción que le hicieron, las excelentes críticas y la promoción, creemos que debería haber vendido muchísimo más aún. Aunque esa creencia nos resultó bastante contradictoria a la larga, porque cuando escuchábamos performances en directo de Maguire algo chirriaba en relación con el álbum. No parecía ese tipo de artista mainstream al que lo único que le importa son las ventas de sus discos. Definitivamente, no. Y quizás por eso la gestación de este STRANGER THINGS HAVE HAPPENED ha sido mucho más larga y tortuosa de lo que cabía esperar. Porque cinco años sin editar es demasiado tiempo para alguien que, desde luego, no es Adele. Aunque creemos que ha valido la pena. Porque estamos seguros de que este segundo álbum va a ser mucho más personal, con mayor riqueza y ella se va a revelar como compositora.
Maguire lleva desde el 2013 componiendo y empapándose de la música de Nashville -Una de sus referencias personales que brillaban por su ausencia en el primer álbum-.
El año pasado reapareció con un Ep titulado Don't mess me around del que editó este videoclip con su canción y que no estará incluida en su nuevo trabajo. Realmente, todo el material que fue colgando en su soundcloud para los fans desde el 2013, ha sido prácticamente desechado. 

Los cortes de Stranger Things Have Happened son todos inéditos y lo seguiran siendo hasta el día 27 de Mayo que es la fecha de salida del disco. Aunque ya hemos escuchado algunas canciones que se han filtrado y promete ser uno de los discos importantes de la temporada. De momento, el único adelanto que hay en Youtube es ELIZABETH TAYLOR, su single de presentación y una bellísima balada en la que destaca el piano y una maravillosa sección de cuerda -La sección de cuerda es lo que mejor acompaña su voz- Seguramente no será la última vez que hablemos de ella.