EL ADIOS A LA INOCENCIA DE LUCY DACUS.

 

Hace tres años hablamos por primera vez de LUCY DACUS y su Historian (2018) un disco aclamado por la crítica que a nosotros nos dejó un tanto fríos y, en la sección de comentarios de aquella entrada, prácticamente nos lo acabamos cargando entre todos. Porque aquel año nuestros comentaristas participaban activamente opinando y puntuando los discos. Nosotros seguimos manteniendo que era un disco muy monótono y que el fervor de la crítica se debía principalmente a su doble rasero cuando valoran un producto indie y la necesidad de crear Hypes con todos estos nuevos artistas indies por parte de la prensa musical especializada. Si os somos sinceros, no dábamos nada por este nuevo trabajo. Nos imaginábamos que sería más de lo mismo y el mismo fervor por parte de los mismos cretinos de siempre de la crítica. Este 2021 está haciendo que disfrutemos mucho escribiendo estas reseñas porque ya van dos o tres discos que nos acaban estallando en la cara, cosa que nos alegra porque no hay nada que nos de más pereza que lo previsible. HOME VIDEO no ha sido nada previsible, pensábamos que sería otra mierda indie que nadie se atreve a decir que es una mierda, solo porque es indie y, en realidad, ha acabado siendo una jodida obra maestra de la música contemporánea.

 

HOME VIDEO no es monótono, LUCY DACUS exhibe muchos más registros y ya no podemos decir que sea una vocalista muy limitada como dijimos la última vez. Se ve que estos años trabajando codo con codo con Phoebe Bridgers ha dado sus frutos. Por supuesto que Bridgers colabora en este álbum, así como la otra amiga: Julien Baker. No obstante, HOME VIDEO es un álbum con más medios que Historian (2018). Los once cortes están producidos por Lucy Dacus, Colin Pastore, Jacob Blizard y Jake Finch y compuestos por la propia LUCY DACUS. A la crítica le ha gustado más en general HOME VIDEO que Historian (2018) a pesar de que no ha obtenido ningún 100 sobre 100 e Historian (2018) sí que lo consiguió. La media de HOME VIDEO es de 86 sobre 100, cuatro puntos por encima de Historian (2018), siendo un 92 sobre 100 la nota más alta obtenida por parte de Variety y cierta unanimidad con los 90 sobre 100 por parte de Rolling Stone, DIY, Slant, Exclaim! o HipHopDx, algún 80 sobre 100 por parte de NME, Uncut o Mojo y hasta ayer la nota más baja pertenecía a Pitchfork con un 77 sobre 100. Pero han llegado los chicos de The Observer y se la han cargado con un 60 sobre 100 que equivale a las tres estrellas de la mediocridad y bajan un poco la media, una pena. Para nosotros es un 100 sobre 100. Porque es un disco en el que diferencias los once cortes desde la primera escucha y aprecias todo el trabajo que hay en cada uno de ellos, así como la riqueza de sus letras. Es un álbum nostálgico, evocador... Un canto a la niñez y al adiós a la inocencia. Simplemente precioso.

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 86/100

PUNTUACIÓN EXQUISITECES: 100/100

DAMIEN JURADO NOS CUENTA DIEZ NUEVAS HISTORIAS.

 

Otro año más que volvemos a hablar de DAMIEN JURADO cuando todavía teníamos muy recientes What's New Tomboy? (2020) y sus dos discos anteriores. Realmente, pudiera parecer que vamos a hacer un recorta y pega de todo lo que hemos escrito sobre Jurado los últimos cuatro años. Porque poco más tenemos que decir de lo que hemos dicho ya. Solo que si calificamos de intimistas y minimalistas sus discos anteriores y nos quejábamos de ello, deseando ya un cambio hacia un disco con más elementos y que jugara con más sonidos. THE MONSTER WHO HATED PENNSYLVANIA es aún más minimalista -si es que es posible- que sus tres discos anteriores. Hay cortes que se sostienen solamente con un par de acordes de guitarra. Pero aún así, a pesar de que no es el disco que nos gustaría escuchar, a pesar de que ir a disco por año puede ser peligroso cuando se tiene un sello que tiende a la monótonía, tenemos que decir que el material que nos presenta en THE MONSTER WHO HATED PENNSYLVANIA es absolutamente de primera. Son diez cortes que no llegan a la media hora de duración en los que nos cuenta diez historias sobre personas testarudas que nunca dieron su brazo a torcer en los momentos más difíciles, muchas de ellas con nombre propio: Helena, Tom, Joan o Jennifer.

Casualmente a la crítica le ha gustado algo más que sus discos anteriores y la media es de un 82 sobre 100, aunque hay cierta unanimidad con el 80 sobre 100 (Allmusic, Uncut, Mojo, Dusted, The Line Of Best Fit) siendo la nota más baja el 70 sobre 100 de PopMatters. Cómo decíamos al principio no nos apetecía otro disco más de Damien Jurado minimalista. Queríamos uno con cierta amplitud sonora, con coros femeninos, algo parecido a lo que hizo en Caught In The Trees (2008). Pero mucho nos tememos que ese tren ya pasó. Es que en algunos casos menos no es que sea más, es que aburre a las ovejas. Y si estas canciones no fueran tan buenas, nos aburrirían. Y volvemos a reivindicar esa joya de Connor Oberst que se llama Salutations (2017) porque estas canciones minimalistas de Jurado son solamente el esqueleto con el que se puede empezar a trabajar, una revisión con más instrumentos musicales y arreglos -como hizo Oberst- sería maravilloso. En cuanto a la puntuación, mantenemos la misma de los tres últimos discos; un 90 sobre 100. No podemos bajarla porque hay mucha calidad en cada uno de los cortes, ya dijimos que Jurado sabe bien lo que hace y de lo que va este negocio. Pero también volvemos a decir lo que dijimos la última vez, que amenazamos con bajarle la nota si volvía con más de lo mismo -y hemos sido incapaces de bajársela- El año que viene nos mantendremos firmes. Si nos vuelve con otro disco minimal, igual no se escribe reseña.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

EL GRAN MOMENTO DE LORD HURON.

LORD HURON es una banda californiana que ya forma parte de la cultura popular americana gracias a que sus canciones han aparecido en series de televisión muy populares en U.S.A. Se nos viene a la cabeza por ejemplo la excelente The Night We Met que fue incluso regrabada con Phoebe Bridgers a los coros y se convirtió en el plato fuerte de 13 Reasons Why. LORD HURON se formó hace una década y está compuesta por Ben Schneider (guitarrista y voz), Miguel Briseño (Bajo y teclado) y Mark Berry (Percusión). Recientemente han publicado su cuarto álbum de estudio titulado LONG LOST. El estilo de LORD HURON es básicamente Folk combinando western y rock and roll con reminiscencias oldies (Long Lost significa Perdido hace mucho tiempo). Su catálogo podría ser reinterpretado perfectamente por Roy Orbison o The Beach Boys y está repleto de canciones brillantes. Es una de esas bandas que por no seguir las tendencias de moda, acaba atrapándote en un halo de nostalgia. LONG LOST digamos que es ese disco en el que nos gustaría quedarnos a vivir cuando nuestro día a día en 2021 se pone cada vez más difícil. El disco está compuesto y producido por Ben Schneider y cuenta con la colaboración de Allison Ponthier en uno de los cortes.

Antes de continuar con la reseña de LONG LOST, ya que nunca antes hemos hablado de esta banda, nos gustaría recomendar también su segundo trabajo: Strange Trails (2015) que es una auténtica maravilla. En cuanto a la crítica, ya sabéis que siempre nos hemos quejado de que no suelen ser demasiado generosos con este tipo de bandas y artistas. Con LONG LOST por lo menos han sido justos. Sputnick Music y The Independent consideran que es un 100 sobre 100 (cinco estrellas) y lo mejor de lo que llevamos de año. Y luego no hay notas más bajas de un 80 sobre 100 (cuatro estrellas) por parte de AllMusic, Mojo, Uncut, MusicOMH o American Songwriter, culminando con una media de 88 sobre 100. Para nosotros es un clarísimo 100 sobre 100 con grandes aspiraciones a Top1 de nuestra lista. Es cierto que no nos han gustado demasiado sus interludios entre canción y canción y algunos finales de canción que simulaban también un falso interludio o enlace con la siguiente canción. Aunque somos muy conscientes de que forman parte de la magia de este álbum porque esos interludios hablados, así como los arreglos orquestales o las guitarras reverberantes crean la sensación de estar escuchando un álbum perdido en el tiempo. Es un trabajo profundamente nostálgico, envuelto en una estética que remite a transmisiones de radio antiguas, películas del viejo oeste y baladas de otra época. 

 

MEDIA CRÍTICA: 88/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100