PRESENTAMOS A NOBODY'S GIRL

Hoy os presentamos a NOBODY'S GIRL un trío compuesto por BettySoo, Rebecca Loebe y Grace Pettis, tres intérpretes-compositoras que provienen de Austin (Texas) y que a pesar de no ser conocidas por el gran público europeo, podríamos decir que estamos hablando de un supergrupo porque las tres poseen una carrera en solitario -Quizás la más conocida de las tres sea Loebe que ha teloneado a Shawn Colvin o a Mary Chapin Carpenter- NOBODY'S GIRL publicó su primer Ep titulado Waterline en 2018 y su debut se presenta con este larga duración homónimo producido por Michael Ramos que se grabó en los estudios de Lucky Hound en Fischer (Texas). Uno de los mejores estudios de grabación de Texas actualmente. A simple vista y leyendo toda la información existente de este trío puedes pensar que se trata de un álbum Country de una nueva formación que aspira a ser la alternativa a The Chicks. Pero cuando lo escuchas te das cuenta de que nada más lejos de la realidad. NOBODY'S GIRL suena mucho más a Folk o incluso a Folk rock que a Country y algunos cortes nos recuerdan en muchos aspectos a la gran Carole King de la que versionan el clásico So Far Away y la manera de crear las armonías y ejecutar los coros -y un sospechoso parecido de una de ellas a la voz de Michelle Steele- tienen ciertas reminiscencias a The Bangles. Un cóctel de nostalgia que siempre es un valor en alza. En definitiva, que The Chicks es a quien menos se parece y nosotros lo celebramos porque buscar el éxito emulando al multipremiado trío hubiera sido el camino rápido y fácil para estas mujeres y afortunadamente ni siquiera ha sido una opción.

 

 

Excepto ese cover de Carole King el resto de las canciones están escritas por las tres artistas. Este trabajo se puso a la venta el pasado mes de Julio y no hay demasiados datos de la crítica. La Revista Rolling Stone las presentó diciendo que merecían toda nuestra atención, pero el único medio que les ha dado una valoración, por el momento, es American Songwriter que piensa que este álbum homónimo de NOBODY'S GIRL es un 70 sobre 100 -Tres Estrellas y Media- En cuanto a nosotros... Este es un álbum que encaja muy bien con nuestras recomendaciones habituales y que nos gusta descubrir a nuestro público porque ni siquiera tienen página de Wikipedia todavía. Es probable que seamos el único medio en español que ha escrito sobre NOBODY'S GIRL y no podríamos darle menos de un 85 sobre 100 con tendencia al ascenso de aquí a Diciembre porque es uno de esos discos que guardan sorpresas y desbloquean recuerdos de otros referentes ocultos que están presentes además de los que hemos citado.

 

VALORACIÓN CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

LINDSEY BUCKINGHAM: UNA LEYENDA MUY VIVA.

La última vez que hablamos sobre LINDSEY BUCKINGHAM fue en 2017 cuando grabó un álbum en colaboración con Christine McVie que nos sorprendió a todos muy gratamente. Hace unos días salía a la venta su nuevo álbum de estudio homónimo cuyo gran titular de presentación va sobre que no ha grabado nada en solitario desde hace diez años. Pero lo más llamativo es que para esta ocasión no ha necesitado demasiados colaboradores. Se basta solo. Él mismo ha sido músico multiimstrumentista, intérprete, compositor, productor musical, mezclador e ingeniero de sonido de este álbum. Solamente ha contado con la ayuda de Stephen Marcussen para la masterización y a Mark Needham como segundo mezclador y es que se trata de todo un veterano totalmente preparado para eso y mucho más. Por si alguien no lo sabe, estamos hablando de un miembro legendario de Fleetwood Mac y escuchando este trabajo se nos viene a la memoria uno de los últimos álbumes de mayor éxito de la banda Tango In The Night (1987) ¿Cuánto de Lindsey Buckingham había en aquel álbum...? Y es que no creemos que este disco esté hecho para sorprender a nadie porque los amantes de Fleetwood Mac conocemos muy bien cada uno de los sonidos de Buckingham. Quizás este álbum sí que esté hecho para demostrar una vez más que Buckingham fue mucho más importante en la banda de lo que nos han contado, es un músico que sigue en plena forma a sus 72 años y que nosotros siempre reivindicaremos.

 

 

Y ahora me gustaría abrir un debate que podríamos tratar en nuestros directos. Y es que estamos muy acostumbrados a que Fleetwood Mac se haya convertido en un referente y cuando una banda hace música retro emulando sus sonidos, todos los críticos le hacen la ola. Luego llega Buckingham que es uno de los dueños y creadores de ese sonido, y saca un álbum como este y los mismos críticos que también deberían hacerle la ola a él, son capaces de decir que está anclado en el pasado. ¿Por qué ocurre eso? Odiamos que ocurra. Los homenajes y las reminiscencias inspiradoras están muy bien y a nosotros también nos gustan. Pero no por eso hay que denostar lo original solo porque pertenece al pasado. Parece que se valora más ser joven y recrear el pasado, que venir directamente de él. Nosotros siempre apostaremos por lo original, auténtico y genuino y eso es Buckingham (y cualquiera de los otros miembros de Fleetwood Mac no exentos de imitadores).

En cuanto a este álbum en concreto, a nosotros nos gustó más el del 2017 con Christine McVie. Aquí nos chirrían algunas baladas, especialmente el corte que cierra el álbum. Pero aún así nunca le daríamos menos de un 85 sobre 100. Porque nosotros no pensamos que se haya quedado anclado en el pasado. Ya quisieran muchos jóvenes poseer su frescura. 

Para la crítica es un 80 sobre 100 y las mejores valoraciones (90 sobre 100) provienen de medios como AllMusic o Classic Rock y las peores (60 sobre 100) de The Independent y Record Collector aunque existe cierta unanimidad en el 80 sobre 100 (The Observer, NME, Moo o Uncut). Lo decimos siempre. Nunca hay que subestimar a los veteranos.

 

 

 

MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

BLEACHERS: JACK ANTONOFF NO QUIERE QUE ESTÉS DE MAL ROLLO.

Uno de los grandes protagonistas de la escena musical de los últimos cinco años se llama JACK ANTONOFF, y no es la primera vez que hablamos de él. Lo hicimos cuando hablamos de Lorde, Lana Del Rey, Taylor Swift, The Chicks o Clairo porque les ha producido algunos de sus mejores trabajos. Este año Antonoff ha regresado a la primera línea de fuego con BLEACHERS, eso que en un principio se denominó "Proyecto Musical". TAKE THE SADNESS OUT OF SATURDAY NIGHT es el tercer álbum que graba bajo ese nombre -Empezamos a odiar el término "Proyecto Musical"- 

Lo primero que tenemos que decir es que todo lo relacionado con la producción de todas esas intérpretes nada tiene que ver con BLEACHERS. Es cierto que a colación de la publicación de Solar Power (2021) de Lorde se le ha criticado que Lana del Rey, Clairo y la propia Lorde empiezan a sonar todas igual por culpa de esas guitarras tan características de Antonoff que... ¡Oh Sorpresa! no hay ni rastro de ellas, ni de ningún sonido parecido en ningún disco de BLEACHERS.

 

¿Qué nos vamos a encontrar? Pues un disco muy festivo y de muy buen rollo, como siempre. Parece que Antonoff desconecta de todos esos dramas de sus clientas cuando se centra en BLEACHERS. Y siempre nos da ese aire intrascendental o de falta de pretensiones, aunque en realidad, ni es intrascendente, ni le faltan pretensiones ya que Antonoff ahora mismo es alguien bastante poderoso en la industria y prueba de ello es que ha contado con el mismísimo Boss para colaborar en un corte. No debe ser nada fácil tener a Bruce Springsteen cantando y tocando contigo, no todo el mundo se puede permitir semejante colaboración. Con respecto a Springsteen, hay muchas reminiscencias de sus discos de los 80 en ese corte y en el resto del álbum, además de un toque ligero de Power Pop. El capítulo de colaboraciones se cierra con Lana Del Rey. Pero eso era algo predecible ya que últimamente su nombre va ligado al de Antonoff. No obstante, es un lujazo también tener a Lana Del Rey haciéndote unos coros que solamente son perceptibles si escuchas el disco con unos auriculares.

 

En cuanto a la crítica... Pues parece ser que gusta mucho más el Jack Antonoff productor de estrellas del pop (aunque empiece a repetirse) que el de BLEACHERS. En general ha tenido valoraciones positivas, predominando los 80 sobre 100 de The Observer, NME, DIY y AllMusic o los 70 sobre 100 de Rolling Stone o Sputnick Music. Pero también ha recibido un 39 sobre 100 por parte de Paste acompañado de una crítica bastante destructiva que hemos leído y nos sirve a nosotros para mejorar en esto de escribir reseñas. Porque es un ejemplo de lo que no debería escribirse y mucho menos publicarse. El resultado final es una media de 71 sobre 100 y está muy alejado de lo que suele cosechar Antonoff con sus clientas. Nosotros agradecemos mucho que de vez en cuando surja un disco festivo y de buen rollo como los que hace BLEACHERS y si tiene toques retro de Power Pop y sale el Boss de los 80, que es el Boss que más nos gusta, no os quepa la menor duda de que vamos a puntuarlo mucho más alto que cualquiera de los medios que hemos citado y es que no merece menos de un 87 sobre 100.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 71/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 87/100