THE BLESSED UNREST: LA SUPERACIÓN DE SARA BAREILLES.

Hace dos semanas dábamos buena cuenta de BRAVE, el nuevo single de SARA BAREILLES, en THE SONGBOOK. 

Hoy ya hemos escuchado THE BLESSED UNREST, su tercer álbum al que pertenece este corte y hemos encontrado suficiente material en la red para elaborar una de nuestras entradas largas.
Estamos encantados del progresivo ascenso de SARA BAREILLES porque este tercer álbum se ha colado en los primeros puestos de las listas americanas nada más salir, y es que ya lo comentábamos anteriormente en THE SONGBOOK, BRAVE huele a hit inmediato y es de esas canciones que suben la autoestima porque trata sobre la valentía y la aceptación de uno mismo, y de los demás, ingredientes que acabarán por convertirla en un himno para los americanos, muy motivados por estos temas. Un poco como ocurriera con Beautiful de Christina Aguilera en su día.
Brave está co-escrita entre Sara Bareilles y Jack Antonoff, uno de los chicos de Fun. Y la inspiró la salida del armario de un amigo común. El álbum está producido por ella misma y por Mark Endert y tiene como productores adicionales a John O'Mahony y Kurt Uenala.

La recepción crítica ha sido positiva y han alabado principalmente a la Sara Bareilles músico porque sus arreglos musicales son de un nivel altísimo. Algo en lo que estamos de acuerdo, aunque tendríamos que matizar que los de su anterior álbum también lo eran. En cuanto al genero, sigue siendo pop comercial de calidad. Pero se aprecia cierto riesgo a la hora de circular por los estilos. De hecho, un crítico musical del New York Times escribió que "Sara Bareilles se esconde detrás de muchos otros estilos que no son el suyo propio". Algo que nosotros tomamos como positivo, porque es señal de que sigue arriesgando y buscando, y no se ha estancado con la fórmula del éxito, tal y como les ocurre a muchísimos otros compositores e intérpretes.
MANHATTAN parece ser su próximo single, de momento tenemos un vídeo oficial con la letra del tema en Youtube. Se trata de una bella balada en la que destaca el piano y la voz y que tan bien suelen funcionarle.

I CHOOSE YOU es otro de esos grandes temas que nos regala este trabajo:

CHASING THE SUN es otro más que probable single:

OTROS TEMAS

DECEMBER es uno de los temas más melancólicos del álbum. En realidad, la melancolía es un tema recurrente en este trabajo.



ISLANDS



1000 TIMES es otro de esos baladones que se quedan grabados en nuestra memoria dejando cierta sensación de Dejà Vú.



CASSIOPEIA

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA

-Little Voice 2007

-Kaleidoscope Heart 2010

-The Blessed Unrest 2013
 

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www.sarabmusic.com

Aunque pueda dar la sensación de que el pop comercial de calidad es un arte menor, poco a poco SARA BAREILLES se ha hecho de un repertorio de canciones inolvidables y fundamentales para la historia del pop americano reciente como Love Song, Uncharted, King of Anything, ahora Brave... Y alguna otra sorpresa que nos deparará este THE BLESSED UNREST.

Quizás sea una cantautora a la que no se ha valorado lo suficiente porque como su amiga Ingrid Michaelson, es de las que hacen fácil lo difícil. Aunque es bastante obvio que ya ha conseguido su lugar en este mundo tan competitivo.  
THE BLESSED UNREST la consolida como uno de los mayores talentos de la música americana contemporánea y su proyección es infinita. Desde aquí recomendamos una vez más la discografía de Sara Bareilles y destacamos sus vídeos de actuaciones en directo en Youtube, casi nos gusta más como suenan sus canciones en directo a como lo hacen en el disco, a pesar de lo mucho que han valorado los críticos la producción del disco y sus arreglos musicales.

BASTILLE: UN SOPLO DE AIRE FRESCO.

Hoy os presentamos a BASTILLE una banda del sur de Londres liderada por el cantante y compositor Dan Smith. En un principio, Bastille iba a ser un proyecto musical de Smith en solitario. Pero hoy por hoy, es un cuarteto compuesto también por Chris 'Woody' Wood, Will Farquarson y Kyle Simmons.

¿Cómo clasificar el estilo de Bastille? Las etiquetas que se le atribuyen en la documentación que recopilamos para escribir esta entrada y en las críticas de la prensa especializada, van por los derroteros del Rock Alternativo y el Synthpop. Y realmente, ni llega a ser exactamente lo que se entiende por Rock Alternativo, ni tampoco por Synthpop. Ni siquiera una mezcla entre ambos. Por eso creemos que estamos ante algo novedoso y que, al mismo tiempo, nos puede sonar familiar. Porque Bastille podría tener algo en común con Hurts -que no lo tiene- que es la apuesta mas clara por el Electropop, por citar un ejemplo de una banda de la que hemos hablado recientemente, pero tiene mucho más de Coldplay o de The Killers, -ambas en sus inicios.- Y tampoco llega a parecerse del todo a esas bandas.

Como suele ocurrir últimamente, BASTILLE tiene varios singles en el mercado coincidiendo con la salida de su álbum debut BAD BLOOD porque la mayoría de estas canciones componían algunos Eps que editaron previamente y que han vuelto a ser incluidas en este álbum. Ya sabéis que viene siendo el procedimiento habitual últimamente. Los Eps previos sirven un poco para testar al público y la mayoría de las bandas graban algunos antes de la edición del largo. Se supone que cuando el álbum debut por fin está en la calle contiene, al menos, unas cinco canciones que al público le suena y así, facilita su venta.

OVERJOYED fue la primera canción que conocimos de esta nueva banda allá por abril del año pasado. El álbum debut se editó en Marzo del 2013.

BAD BLOOD es el tema que ha dado título al álbum.

FLAWS es una de las canciones más populares de la banda en UK, y la primera en entrar en las listas británicas. Cómo anécdota decir que también es un corte que ha funcionado muy bien en Bélgica.

Con POMPEII llegamos al single mejor vendido del álbum y posicionado en las listas británicas. Este single se dio a conocer un mes antes de la salida del álbum y hasta ahora se puede decir que es el single que ha vendido el disco.

Esta es una versión acústica de este mismo tema. Ya sabéis que nos encanta sacar a estas nuevas bandas desprovistas de todo artificio posible. Y sinceramente, creemos que ellos también salen ganando:

Inspirado por la mítica serie de Televisión Twin Peaks, nos llega LAURA PALMER el quinto single y último de la banda, hasta el momento.

DISCOGRAFÍA

-Bad Blood 2013

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http://www.bastillebastille.com/

La escena musical británica se mueve deprisa, quizás demasiado. Cada semana tenemos noticias de nuevas bandas punteras que, en la mayoría de los casos, llevan un par de años intentando hacerse un hueco en la música. BASTILLE, de momento, ha conseguido ese hueco con BAD BLOOD un trabajo más que interesante. Habrá que ver como transcurre la carrera de esta banda y si tiene solidez como tal. Porque recordemos que Dan Smith, su alma máter, es completamente autosuficiente y podría continuar en solitario o en otros proyectos musicales. -O a las malas hacer como James Mercer de The Shins y sustituir a todos los miembros de la banda original a su antojo- Nosotros por nuestra parte, solo podemos recomendar que disfrutéis de este trabajo que contiene lo mejor del pop británico de los últimos años.

EL REGRESO DE CARO EMERALD.

THE SHOCKING MISS EMERALD es el segundo trabajo de CARO EMERALD que estará disponible en la primera semana de Mayo. Para los que no la recuerden, Emerald es una cantante holandesa que triunfó con su álbum debut Deleted Scenes from the Cutting Room Floor en toda Europa de manera paulatina. Comenzó conquistando el mercado holandés, el belga y el alemán, para terminar en el Top 5 de las listas británicas casi un año después. Nos consta que algunas emisoras de radio lo pincharon en nuestro país y que se podía comprar en cualquier tienda especializada en música. Pero no obtuvo el grandísimo éxito que consiguió en el resto de Europa.

Para esta segunda ocasión, no se atisban grandes cambios. Emerald se siente cómoda en su trono de la nueva Reina del Retro y nos regala otro álbum de canciones Jazzy Pop. Desconocemos si su inspiración esta vez son las películas de los 40' y 50' como en su anterior álbum. Pero está claro que va a explotar la fórmula que tanto éxito le proporcionó. El single de presentación es TANGLED UP y como siempre, nos encontramos con un Vídeo-Clip de estética cuidadísima que consagra a Miss Emerald como una de las divas europeas del Siglo XXI.

En el post anterior que escribimos sobre ella incluimos alguna que otra actuación en directo por aquello de que comprobasen que la chica canta como los ángeles. Porque muchas veces detrás de un producto tan cuidadísimo como este, no suele haber nada. Aquí sí que hay muchísimo talento. A continuación el mismo tema en directo:

Han pasado seis meses desde la salida de este trabajo, CARO EMERALD consiguió sin esfuerzo el Nº1 en UK y en otros países -La posición más alta con su álbum debut en las listas británicas fue el Nº4-. Y se han extraido dos singles más:

LIQUID LUNCH

I BELONG TO YOU

DISCOGRAFÍA

-Deleted Scenes from the Cutting Room Floor (2010)

-The Shocking Miss Emerald (2013)

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http://www.caroemerald.com/

Este álbum nos convence. Ya hemos entrado en el universo CARO EMERALD y conocemos muy bien sus giros, sus arreglos musicales y el producto que nos está vendiendo. Sin ninguna duda, no nos equivocamos cuando dijimos que sería uno de esos discos importantes. Porque Emerald consiguió el Nº1 en UK y muchos otros países. Aunque España sigue siendo territorio virgen para este terremoto llamado CARO EMERALD.

CELEBRANDO "BABEL" DE MUMFORD & SONS.

Hace seis meses que BABEL de MUMFORD & SONS se puso a la venta. Esta entrada que leéis hoy, tenía un borrador escrito pocos días después. Y ya ha llegado el momento de que la terminásemos y la publiquemos. No nos había pasado anteriormente que nos guardásemos ningún material sin publicar. Quizás intuíamos que sería un disco que nos apetecería celebrar tiempo más tarde, saboreando su gran éxito. Porque BABEL ha superado con creces tanto en calidad, como en ventas a Sigh No More, el album debut con el que hace un par de años os presentábamos en primicia a unos desconocidos Mumford & Sons, de los que esperábamos muchísimo. Además, de que se ha convertido en una banda que está marcando tendencia y que ha facilitado que emerjan otras excelentes bandas como The Lumineers o que cantantes de éxito en USA como PHILLIP PHILLIPS se tiren por el folky en este tema titulado HOME y el resultado sea un corte que imita descaradamente a estos londinenses. Algo que quizás empiece a ser negativo a la larga.

Pero mejor dejemos los imitadores y vayamos con los originales. Y no podemos dejar de mencionar la labor del productor Markus Dravs en Babel. Responsable de Sigh No More y de nada menos que The Suburb otro de esos álbumes imprescindibles de Arcade Fire que como Babel, consiguió el Grammy al mejor álbum del año en su día.

La fórmula del éxito de BABEL consiste en seguir la progresión de Sigh No More. Una aproximación del folk al folk-rock y unas canciones de letras brillantes, melodías reconocibles apoyadas por sus guitarras folkies y esos ritmos in crescendo hasta alcanzar la grandilocuenca extrema.

I WILL WAIT fue el primer single que se extrajo.

LOVER OF THE LIGHT es una de nuestras favoritas del disco y su segundo single.

Y el más reciente sencillo es WHISPERS IN THE DARK

El Cd se presenta en edición normal y en edición Deluxe con tres cortes más. Si elegís esta segunda opción podéis encontrar un cover de THE BOXER, la mítica canción de Simon & Garfunkel, que cuenta con la colaboración de Jerry Douglas y el mismísimo Paul Simon.

Aunque el disco está repleto de auténticas joyas como BABEL, una de esas canciones cuyo inicio hace que te sientas vivo.

HOLLAND ROAD. A pesar de que algunos patrones se repiten en sus canciones, esa grandilocuencia de la que hablábamos antes, alcanza unas altas cotas de brillantez.

GHOSTS THAT WE KNEW es una bella balada.




LOVE OF THE LIGHT



LOVERS' EYES



REMINDER



HOPELESS WANDERER



BROKEN CROWN



BELOW MY FEET



NOT WITH HASTE




DISCOGRAFÍA

-Sigh No More 2010
-Babel 2012

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http://mumfordandsons.com/home/

A estas alturas, da igual que en EXQUISITECES recomendemos o no a MUMFORD AND SONS porque la dimensión que han alcanzado en estos tiempos nada tiene que ver con la que tenían hace dos años cuando los presentamos aquí. En la actualidad tienen prácticamente todas las entradas vendidas de su gira y con BABEL han conquistado el mercado americano. Algo que para muchas otras bandas inglesas resulta casi imposible. Así que solo nos queda sumarnos a la celebración de su éxito. Porque tal y como está el panorama, nos vendrían bien dos o tres discos más al año, tan buenos como BABEL.

JOHN GRANT: TRAGEDIAS BAILABLES.

Para los que no conozcáis a JOHN GRANT sería interesante que leyéseis todo lo que escribimos sobre él cuando nos sorprendió con Queen Of Denmark, su brillante debut en solitario hace tres años. Uno de esos trabajos que nos dejó bastante marcados y que todavía seguimos disfrutando. 

Pues bien, Grant ha vuelto con PALE GREEN GHOSTS un disco tan extraño como irresistible. Si bien siguen funcionando a la perfección las canciones que nos recuerdan a su disco anterior, con un sonido que ya es marca de la casa. Grant, esta vez ha sabido usar la electrónica en su provecho en algunos temas que son susceptibles de ser remezclados y hasta bailados, si nos olvidamos que todas las tragedias de su vida cotidiana siguen estando muy presentes en sus letras.
Si la vez anterior, echó mano de la banda Midlake como artistas invitados de Queen Of Denmark, esta vez tiene a la mismísima Sinèad O'connor haciendole los coros en algunos cortes -Algo que era de esperar después de la versión que O'Connor hizo de su Queen Of Denmark en su último álbum- y a la banda islandesa de electropop GusGus que son responsables del sonido de los cortes más electrónicos, aunque el disco está producido por el propio John Grant y se grabó precisamente en Reykjavík.

El primer vídeo que se ha grabado es el de PALE GREEN GHOST, la canción que da título al álbum y es una de esas canciones de corte electrónico a las que nos referíamos anteriormente.

Otra de esas canciones es BLACK BELT y es una de nuestras favoritas del disco...

Aunque para que negarlo, nos gusta mucho más ese John Grant cínico e irónico que introduce toneladas de desesperación en una melodía y además consigue sacarnos una sonrisa. GMF ejemplifica esto a la perfección.

Otro maravilloso corte es IT DOESN'T MATTER TO HIM



I HATE THIS TOWN



GLACIER

DISCOGRAFÍA

-Queen Of Dennmark 2010
-Pale Green Ghosts 2013

PÁGINAS OFICIALES

http://www.johngrantmusic.com/
http://www.myspace.com/johnwilliamgrant

JOHN GRANT es una rara avis lo mires por dónde lo mires, un artista de una honestidad apabullante cuya personalidad está muy por encima de todas sus canciones y da igual que afronte retos como todos esos temas electrónicos. Porque todo lo que haga siempre va a estar bien. 

Este segundo disco está a la altura del anterior que ya era una pequeña obra maestra. Una vez más, gracias a una sensibilidad directamente proporcional a su talento, que es descomunal. 

Nos tenemos que quitar de nuevo el sombrero ante este gran músico, cantante y compositor. PALE GREEN GHOSTS es un trabajo excelente y áltamente adictivo tras la tercera escucha.

MADELEINE PEYROUX PARA TODOS.

Si seguís EXQUISITECES sabréis que cada vez que MADELEINE PEYROUX edite un álbum nuevo, aquí estaremos para contarlo y recomendarlo. Y aviso a navegantes... Esta vez vuelve con THE BLUE ROOM un gran trabajo que está a la altura de su mítico Careless Love con el que puede recuperar a ese público que no le ha perdonado que en sus dos últimos trabajos haya optado por canciones de composición propia y, por lo tanto, menos comerciales. 

Esta vez ha elegido grandes canciones de autores como Leonard Cohen, Randy Newman, Buddy Holly o Ray Charles, entre otros. Y el resultado es un álbum de una delicadeza inusual, directo al corazón y la sensibilidad de todos los públicos, producido por Larry Klein responsable de Careless Love (2004) y Bare Bones (2009) -Sus dos mejores álbumes- y de algunos brillantes trabajos de Tracy Chapman, Joni Mitchell o Herbie Hancock. 

La carta de presentación es este simpático Video-Clip de su particular versión de CHANGING ALL THE CHANGES popularizada por Buddy Holly.

De momento, hay muy pocos cortes disponibles para colgar en los blogs, porque el disco salió la semana pasada en USA y se va a presentar en diferentes países europeos entre esta y la próxima semana. Aunque no tenemos confirmado el dato, se estima que el disco esté en las tiendas españolas a partir del próximo 19 de Marzo. Un regalo ideal para padres melómanos amantes del buen Jazz.

Esto es BYE BYE LOVE, su visión del mítico tema de The Everly Brothers compuesto por Felice y Boudleaux Bryant.

TAKE THIS CHAINS OF MY HEART de Hank Williams.

I LOVE YOU SO MUCH IT HURTS compuesta e interpretada en su primera versión por Floyd Tillman. Pero más conocida en intérpretes como Patsy Cline o Ray Charles.

GUILTY de Randy Newman 

Y esto es todo lo disponible hasta el momento. Una lástima, porque las versiones de Bird on a Wire de Leonard Cohen o la del clásico You don't Know me compuesta por Eddy Arnold y atribuída a Ray Charles por ser la versión más vendida -Un título pendiente cuando recuperemos nuestra sección de versiones- son realmente brillantes.

DISCOGRAFÍA

-Dreamland 1996
-Careless Love 2004
-Half the Perfect Love 2006
-Bare Bones 2009

-Standing on the Rooftop 2011

-The Blue Room 2013

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http://madeleinepeyroux.com/

Por fin recuperamos a la MADELEINE PEYROUX de Careless Love, esa Madeleine capaz de arañarte el alma con tan solo un par de notas de sus versiones más celebradas. Sus dos últimos trabajos la habían distanciado del gran público, especialmente el último, porque Bare Bones funcionó bastante bien a pesar de tratarse de un álbum de canciones de composición propia. Pero como reza el título de este post con THE BLUE ROOM tenemos Madeleine Peyroux para todos, que no significa tampoco para cualquiera. Porque hay que tener una base musical y un oído hecho para disfrutar de las propuestas de esta vocalista de Jazz que disco a disco ha conseguido colocarse en el Olympo de todas ellas.

KATE NASH: UN NUEVO INTENTO CON "GIRL TALK".

Esta semana se ha puesto a la venta GIRL TALK el último trabajo de KATE NASH que no grababa desde el 2010, tal y como dimos buena cuenta en estas páginas. Su disco anterior no superó las expectativas iniciales a pesar de contar con Bernard Butler en la producción y tener más de un momento bastante brillante y esta vez, Nash vuelve con una producción más modesta a cargo de Tom Biller y Jeff Ellis y bajo un sello independiente.

En esta ocasión nos encontramos a una Kate Nash más rockera, incluso ha adoptado un look de pin up que recuerda un poco a Imelda May, salvando las disntancias. Y, de momento, encontramos dos vídeos en Youtube.

3AM que es una progresión de la Kate Nash de siempre.

Y una desconcertante DEATH PROOF que se convierte en toda una declaración de intenciones.

Otros temas intesesantes

FRI-END? seguramente otro potencial single.



ARE YOU THERE SWEETHEART? 

SISTER

OMYGOD!

CONVENTIONAL GIRL



 YOU'RE SO COOL, I'M SO FREAKY



CHERRY PICKIN



DISCOGRAFÍA

-Made of Bricks 2007
-My Best Friend is You 2010
-Girl Talk 2013

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http://www.myignorantyouth.com/

 

Nunca imaginamos cuando nos hicimos con Made of Bricks, el álbum debut de KATE NASH que la encasillaba como cantautora británica clásica, que terminaría años después ofreciendo un disco como GIRL TALK con todas esas guitarras estridentes y cambios de tonos presumiblemente punkis. Si a su segundo disco se le criticó cierta irregularidad, creemos que este álbum de quince cortes sigue pecando exactamente de lo mismo. Nosotros le quitaríamos la paja y lo dejaríamos en un disco de diez cortes y aún así no sería perfecto. Pero resultaría bastante menos cansino. Un disco muy recomendado para los que solamente descargan las canciones que les gustan y han perdido el concepto de "Album".

LAURA MVULA: UNA PROPUESTA DIFERENTE.

LAURA MVULA es una cantante y compositora de Birmingham que acaba de publicar su álbum debut SING TO THE MOON, un trabajo aclamado por la crítica -Quedó cuarta en el BBC Sound of 2013- y aunque su estilo se puede etiquetar diciendo que fusiona Jazz, R&B, Gospel y Soul, creemos que eso es simplificar demasiado. Porque Mvula tiene muchísima clase, es muy sutil y posee una voz descomunal, tan grande o más que las de las típicas cantantes americanas de R&B empeñadas solamente en lucir sus gargantas, en detrimento de un género agotado -Y sólo hay que escuchar lo último de Alicia Keys para saber de lo que estamos hablando-. Afortunadamente, están las cantantes británicas como Lianne La Havas o Laura Mvula que todavía son capaces de ofrecernos algo fresco y novedoso. Y en ellas está la esperanza de revitalizar el R&B y el Soul aunque también son lo suficientemente inteligentes como para no estancarse en esos dos géneros y fusionarlos con Jazz, Gospel o incluso Folk como en el caso de La Havas.

Una de las características de Laura Mvula es su contención, todo lo contrario que las divas americanas. GREEN GARDEN es una mezcla de minimalismo y gospel. Muchos la han comparado con la gran Nina Simone.

SHE fue la primera toma de contacto de Mvula con su público.

A continuación SING TO THE MOON en una actuación en directo. ¿No creéis que conserva la magia de la mejor Amy Winehouse?

FATHER FATHER

THAT'S ALRIGHT es el último vídeo-clip hasta el momento y una de las mejores canciones del álbum.

DISCOGRAFÍA

-Sing to the Moon 2013

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http://www.lauramvula.com/

LAURA MVULA ha sido otra de las grandes sorpresas del BBC Sound of 2013 y una de las propuestas que mas nos han gustado en EXQUISITECES por su elegancia, sutileza y contención. Es cierto que esa suma de Gospel y psicodelia que en The Guardian han bautizado directamente como gospeldelia no resulta demasiado comercial en un país como el nuestro. Pero todo es empezar a dejarse atrapar por esos sonidos que en este humilde blog nos han cautivado a la segunda escucha. Desde aquí recomendamos encarecidamente SING TO THE MOON de LAURA MVULA y os sugerimos que le sigáis la pista. Va a ser muy grande.

HAIM: RECORDAD ESE NOMBRE...

Si el año pasado el BBC SOUND OF... sorprendió por la elección de Michael Kiwanuka como ganador, perplejos nos hemos quedado este cuando hemos conocido a las nuevas ganadoras. Se trata de HAIM tres jovencísimas hermanas con un Ep en el mercado que o lo descargas, o lo compras en Vinylo -No hay edición en Cd- y el anuncio, pendiente de confirmación, de un larga duración para este 2013.

Las HAIM son californianas, crecieron escuchando rock y americana. Reconocen la influencia de algunas bandas lideradas por mujeres como Fleetwood Mac, Blondie o The Pretenders o simplemente de mujeres como Pat Benatar. Muy identificables en su sonido retro que en algunos momentos nos puede llegar a recordar a bandas de los ochenta como Shakespears Sister o incluso Bananarama. Algo que nos ha llamado poderosamente la atención. Porque lo más transgresor en estos momentos es una banda que recuerde a Bananarama y que la tomen en serio.

Ellas admiten todas esas influencias y nos recuerdan que, por edad, se sienten más identificadas con grupos de chicas de los 90' como pueden ser TLC o Destiny's Child y se declaran fan absolutas de Kendrick Lamar, Jessie Ware y Azealia Banks. Aunque algunos cronistas musicales no se han complicado demasiado la vida y las han comparado con Fleetwood Mac. Probablemente gracias a este mimético cover de HOLD ME...

FOREVER es el título del Ep del año pasado en el que se encuentra este tema del mismo título. Atentos a esos arreglos ochenteros tan chirriantes:

DON'T SAVE ME es uno de los cortes que se incluirán en su álbum debut sin título, ni fecha de publicación.

Y llegamos a FALLING, el tercer vídeo oficial que hay en la red publicado recientemente.

A pesar de que en este blog amamos cualquier cosa con reminiscencias de los ochenta, nos gusta más como suenan estas chicas en vivo, desprovistas de producciones artificiosas. Y mucho nos tememos que precisamente por actuaciones como esta han sido seleccionadas como ganadoras de este premio que cada año es entregado a los artistas con mayor futuro. Esto es GO SLOW.

DISCOGRAFÍA

-Forever Ep 2012

- por confirmar 2013

PÁGINA OFICIAL

http://haimtheband.com/

Está claro que los ochenta están de moda, están influyendo en nuevas bandas y musicalmente no fueron tan terribles como nos han contado. Nosotros tenemos ciertas reticencias con las HAIM. Es cierto que son bastante solventes en el escenario y la crítica británica ha caído rendida a sus pies. Pero nos gustaría escuchar más material para pronunciarnos abiertamente ya que su triunfo en el BBC Sound Of... nos ha dejado estupefactos. Nos gustaba mucho más la propuesta de Laura Mvula de la que hablaremos en los próximos días.

TOM ODELL: BRIT DE LA CRÍTICA 2013.

Hace unos días se entregaron Los Brits que son de los pocos premios que no cubrimos en EXQUISITECES, porque nos pasaríamos el mes de Febrero solo hablando de premios. Además de que tampoco tendríamos mucho más que añadir a lo que hemos escrito antes, porque entre los premiados de este año nos encontramos a Ben Howard, Emeli Sandé, Mumford & Sons o Adele. Algo de lo que nos alegramos, porque la mayoría son artistas por los que apostamos y de los que hemos hablado en este blog hasta aburrir.

Por eso nos vamos a centrar solamente en nuestro Premio Brit favorito que cubrimos cada año: El Brit otorgado por la crítica para el que NO existen nominados, es unánime y se suele entregar a artistas que son casi desconocidos en el momento que sus nombres salen a relucir gracias a este premio, que se anuncia con las nominaciones. Hasta ahora, además de convertirse en un oráculo que predice el éxito furturo, lo han ganado solamente mujeres desde que se institucionalizara en el 2008 y fuese a parar a Adele; a la que siguieron Florence & The Machine (2009), Ellie Goulding (2010), Jessie J (2011) y Emeli Sandé (2012). Este año se completa con TOM ODELL.

TOM ODELL es un joven de 22 años cuyas influencias musicales van desde Elton John, hasta Leon Russell, pasando por Bob Dylan o Bruce Springsteen. Lo que quiere decir que a pesar de una imagen cercana a los Teen Idols de su generación, tiene ese perfil de cantautor británico actual que como Jake Bugg huye de todo lo que se espera de un Teen Idol y en el caso de Odell, está mas cerca de David Gray, Ed Sheeran o Ben Howard.

El próximo 15 de Abril se pone a la venta LONG WAY DOWN su álbum debut del que ya se conocen dos cortes, además del suculento material de actuaciones en directo que nos encontramos en Youtube.

Esto es HOLD ON y, por favor, escuchadlo y no os dejéis intimidar por su imagen aniñada.

Y ANOTHER LOVE... Atentos al piano, un instrumento sobre el que se sustenta la mayoría de sus composiciones. Odell estudió en el instituto de música moderna de Brighton.

Estas canciones que vienen a continuación se incluyen en el álbum y pertenecen también a un Ep previo titulado Songs for Another Love que entusiasmó a la crítica británica:

CAN'T PRETEND

SENSE

DISCOGRAFÍA

-Songs For Another Love Ep (2012)

-Long Way Down (2013)

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http://tomodell.com/

Como cronista musical uno nunca deja de sorprenderse de la riqueza del mercado anglosajón en el que cada semana asistimos al nacimiento de una gran estrella. TOM ODELL seguramente seguirá los pasos de las premiadas anteriormente con el Brit de la crítica. Una base donde se cimentan las mejores carreras musicales de los últimos años. 

Después de escucharlo atentamente, consideramos que es un merecidísimo premio y que no será el último que reciba. Tenemos que añadir que debemos desprejuiciarmos de la imagen Teen de este y otros nuevos talentos como Jake Bugg. Porque detrás encontramos grandísimos músicos.