LA CONFIRMACIÓN DE TOM ODELL.

La primera vez que hablamos de TOM ODELL fue en el 2013, a colación de su flamante Brit de la crítica y la salida inminente de su álbum debut. Si recordáis lo que escribimos, nosotros ya intuíamos que estábamos ante una de esas carreras importantes de la música británica contemporánea.

En estos días se ha publicado su segundo álbum WRONG CROWD del que hace meses que conocemos los singles Wrong Crowd y Magnetised. Que representan la punta del iceberg de un trabajo bastante maduro con canciones grandilocuentes que cargan las tintas en su dramatismo, como el propio Odell ha reconocido.

El disco está producido por el propio Odell y por uno de los productores más solicitados en el Reino Unido: Jim Abbiss responsable de algunos de los trabajos de Arctic Monkeys, Adele o Kasabian.

Y el resultado es uno de esos discos imprescindibles de la temporada en el que encontramos una evolución abismal con respecto a su trabajo anterior. En algunos cortes de WRONG CROWD se aprecia claramente la influencia de Elton John, uno de los grandes referentes de este artista.
La primera vez que escuchamos los dos primeros singles, tuvimos la sensación de que se estaba vengando de que su gran éxito Another Love hubiera sonado y funcionado mucho más en remezclas posteriores. Porque el tempo de estas dos canciones nos recordaba demasiado al de algunas de esas remezclas. Era como decir: "Esta vez no lo van a hacer otros, porque lo voy hacer yo antes" -Wrong Crowd podría ser un llenapistas, así que no nos extrañaría que le caiga más de una remezcla- Y sinceramente, son dos grandes temas que funcionan muy bien. Pero no representan lo mejor de un disco que guarda muchas sorpresas y del que nosotros recomendamos la edición Deluxe que incluye cuatro temas más que la edición convencional. Os aseguramos que no son cuatro canciones de relleno. Están a la altura de lo mejor del disco.

Concluiremos diciendo que a nosotros el Tom Odell que más nos gusta es el de Concrete, donde despliega un magnetismo brutal y hace alarde de una técnica vocal privilegiada cuando rompe la voz y juega con ese perfecto falsete. Sin ninguna duda, Odell va por el buen camino. Esperamos que en el próximo trabajo siga asumiendo riesgos y no se estanque en la fórmula del éxito. Y para aquellos que no les haya convencido sus dos primeros singles, recordarles que hay mucho por descubrir en las otras trece canciones de la magnífica edición Deluxe del disco. Y que, seguramente, hablaremos más veces de este trabajo.

CATFISH AND THE BOTTLEMEN: LA BANDA DE MODA EN UK.

CATFISH AND THE BOTTLEMEN es una banda de rock indie galesa que lleva en las tablas desde el 2010, aunque no publicaron su primer trabajo, The Balcony, hasta el 2014 y no consiguieron el reconocimiento hasta este 2016 en el que han publicado THE RIDE. Y mucho tuvo que ver que ganaran el Brit a la mejor banda revelación en la última edición de estos premios. Llevándose por delante a gente de la que no se ha parado de hablar en los últimos tiempos como: James Bay, Years & Years, Jess Glynne o Wolf Alice. 

Y bien es cierto que el público británico está encantado con esta banda que ha sido Nº1 en UK nada más editarse el disco. Mucho más que los críticos, que han demostrado poco entusiasmo ante sus dos trabajos y con esto, no estamos diciendo que hayan recibido malas críticas. Todos han sido unánimes al otorgarles las tres estrellas, lo que suelen dar a esos discos que ni consideran que son buenos, ni malos. Y muchas veces esa nota es mucho peor que una mala crítica porque puede encasillarlos en la mediocridad. 

Nosotros podemos entender la actitud de los críticos. Porque escuchamos muchísima música al cabo de los días, meses y años (quizás demasiada) y puntuar a partir de las cuatro estrellas implica muchos otros factores además de la calidad. Y uno muy importante es que lo que estemos escuchando suene novedoso en el preciso momento que lo hagamos. Y CATFISH AND THE BOTTLEMEN suenan como muchas otras bandas británicas que han tenido su (efímero) momento de gloria en el pasado. A riesgo de ser reiterativos, debemos insistir en que eso no significa que sea una mala banda o que sus trabajos sean malos, pero obviamente el factor de la novedad no lo tienen. Y estamos convencidos de que ese ha sido uno de los criterios de los responsables de otorgarles las tres estrellas lapidarias. Además, como podréis comprobar en los siguientes vídeos CATFISH AND THE BOTTLEMEN, ante todo, es una banda para escucharla en directo y vivir sus concierto.

Nosotros cuando nos enfrentamos a un disco sobre el que vamos a escribir una reseña rizamos más el rizo. Porque, efectivamente, puede que este sonido ahora mismo no nos parezca novedoso y si no miramos nada más, no sabremos valorarlo lo suficiente. Por eso, siempre hay que escucharlo con una cierta perspectiva y pensar en la universalidad de la obra, pensar en como recibiremos este mismo THE RIDE dentro de diez o quince años. Y nosotros estamos convencidos de que funcionará perfectamente y nos daremos cuenta de que es mucho mejor disco de lo que se dijo. Por eso, nosotros lo recomendamos.

LO NUEVO DE GARBAGE: UN REGALO PARA SUS FANS.

El 2016 está siendo el año de los grandes regresos: Skunk Anansie, Richard Ashcroft, All Saints, Roxette y ahora le toca el turno a GARBAGE una de las bandas más emblemáticas de mediado de los noventa y principios del 2000, a la que el tiempo acabó poniéndola en su sitio. Porque realmente... ¿Alguien los ha echado de menos todos estos años? ¿Alguien se ha dedicado a volver a escuchar sus viejos discos enteros por voluntad propia? 

Es cierto que muchos de sus hits aún suenan en algunas radiofórmulas dedicadas a difundir éxitos del pasado y algunos temas aislados como Queer , Milk , You Look So Fine o I Think I`m Paranoid se reciben con cierto agrado y nostalgia. Pero no te entran suficientes ganas de buscar los antiguos cds que las incluye y volver a escucharlos. Porque su música ha envejecido fatal y si por algo destacaba Garbage es porque nos parecía una banda muy rompedora, lo más de lo más de ese momento preciso y nunca nos hubiésemos imaginado que su música nos chirriaría tanto quince o veinte años después.

Este regreso no es exactamente como otros de los que hemos hablado. En el 2012 editaron Not Your Kind Of People y pasó completamente desapercibido. Por eso se tiene la sensación de que no volvían prácticamente desde Beautiful Garbage (2001), su último álbum de éxito. Porque Bleed Like Me (2005) se puede considerar un gran fracaso que mucha gente ya ha olvidado.

Estos retornos siempre son un regalo para los fans y sanean las cuentas corrientes de sus protagonistas. Pero la mayoría de las veces, como es el caso de STRANGE LITTLE BIRDS, contienen un material inmensamente mejor que casi todo lo que se hacía en el pasado, objetivamente hablando. Luego puede funcionar o no, porque depende de muchos otros factores para revalidar el éxito que poco o nada tienen que ver con la calidad musical; como es la promoción, la fidelidad de los viejos fans o los gustos de las nuevas generaciones que se acercan al producto. 

Por regla general suelen ser discos entre aceptables y buenos, como es el caso de este álbum que además es el trabajo más contundente y oscuro, si cabe, de su discografía. El problema es que cuando se tiene la sensación de que no suenas desde el 2001, corres el riesgo de que se hayan olvidado de ti -Y mucho nos tememos que Garbage son los grandes olvidados-. Máxime en estos malos tiempos que corren en los que la inmediatez de Internet es un arma de doble filo y muchos discos ya están condenados, o directamente quemados antes de editarse. Esperamos que eso no ocurra con STRANGE LITTLE BIRDS. Un álbum que bien merece toda vuestra atención.