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lunes, 9 de agosto de 2021

LOS VERANOS DE JACK SAVORETTI

 


La última vez que hablamos de JACK SAVORETTI fue hace dos años a colación de su excelente Singing To Strangers (2019). Recuerdo que dijimos que se había superado una vez más, regalándonos el mejor álbum de su discograía. Tanto, que teníamos mucha curiosidad por ver qué vendría después y, por fin, ya conocemos la respuesta. Lo último se llama EUROPIANA que como aclara el propio Savoretti: "Europiana no es un sonido. Es una referencia a las aspiraciones y emociones que evoca". Adelantamos ya que no es mejor que su trabajo anterior. Pero eso es algo que llegados a este punto importa muy poco. Porque es un álbum excelente que está gustando muchísimo al público británico. Ha conseguido colocarse en el Nº1 de todos los Charts nada más editarse. Y consideramos que sacar este álbum retro, fresco, veraniego y, sobre todo, nostálgico, diametralmente opuesto al anterior y a todo lo que ha hecho antes, es una jugada maestra porque consigue que nos fijamos solamente en él y hace que se desvíen cualquier tipo de comparaciones. Digamos que EUROPIANA ha conseguido, por derecho propio, el verdadero protagonismo que merece.


Las referencias que ha confesado Jack Savoretti para crear EUROPIANA se centran en la música de los veranos de su infancia, revisitada y puesta al día. Y siendo más explícitos esas referencias podrían ir desde los cantantes clásicos europeos como Salvatore Adamo o Raphael -Los coros infantiles, un tanto siniestros, de I Remember Us y War Of Words, los cortes que abren y cierran el álbum, suenan tan sesenteros que no desentonarían entre los sonidos propios de estos cantantes- aunque una de las grandes fuentes de inspiración de este trabajo nos lleva hasta el Italodance de los 80 y otros temas bailables de la época no necesariamente encasillados en ese género. Cualquiera que tenga más de 40 años va a caer rendido ante una y cada una de las referencias de este brillante trabajo, que fagocita sonidos muy petardas para convertirlos en oro puro. Ya dijimos hace tiempo que Jack Savoretti tiene una personalidad arrolladora y que no se parece a casi ningún otro intérprete británico, en gran medida por su ascendencia Mediterránea. Esa personalidad de la que hablamos posibilita que solo él y nadie más que él sea capaz de hacer un álbum como EUROPIANA en 2021.

 

En esta ocasión ha vuelto a repetir con el productor Cam Blackwood, a pesar de que el corte de adelanto Who's Hurting Who lo grabó con Nile Rodgers. En el apartado de colaboraciones -además de su mujer y sus hijos que han hecho algunos de esos coros que hemos comentado antes- ha contado con el legendario John Oates y con Gizmo Varilla. En cuanto a la crítica... Ya sabéis que Savoretti no resulta nada cool a los críticos más jóvenes y suelen obviarlo casi siempre. De momento, la media está en 80 sobre 100 en gran medida a las cinco estrellas o los 100 sobre 100 que le ha otorgado Retropop -el mejor dato crítico obtenido hasta la fecha- porque The Arts Desk lo ha puntuado con tres estrellas o 60 sobre 100. Aunque ya os hemos dicho que objetivamente no es mejor que Singing To Strangers (2019) a nosotros nos ha gustado mucho más este EUROPIANA, a pesar de algún momento chirriante aislado que forma parte del encanto de esta revisitación retro. Así que no nos duele en prendas puntuarlo con un 92 sobre 100, dos puntos más de lo que dimos a Singing To Strangers (2019). Por cierto... No nos extrañaría -y lo acogeríamos con los brazos abiertos si es igual de bueno que este- un EUROPIANA II. Porque Savoretti acaba de dar con un buen filón.


MEDIA DE LA CRÍTICA: 80/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 92/100

jueves, 5 de agosto de 2021

CLAIRO: UNA PEQUEÑA OBRA MAESTRA.


El segundo álbum de estudio de CLAIRO titulado SLING es otra de las grandes sorpresas de este verano. CLAIRO es una cantante y compositora americana (Atlanta, 1998) que se dió a conocer en Youtube publicando un tema titulado Lo-Fi Pretty Girl en 2017 y a partir de ahí surgió una carrera que comenzaría con un Ep titulado Diary001 (2018) y continuaría con su álbum debut Inmunity (2019). Aunque CLAIRO es muy conocida en algunos circuitos y ha estado nominada a varios premios tras esta corta andadura, se puede afirmar que SLING va a suponer su espaldarazo definitivo en su carrera. Un álbum que ella misma ha co-escrito y co-producido con el ubicuo Jack Antonoff cuya influencia está muy presente en este trabajo. Solo hay que escuchar primero Inmunity (2019) -álbum que también recomendamos- y a continuación SLING para notar la impronta de Antonof. A pesar de que Inmunity (2019) también estaba producido por otro grande: Rostam Batmanglij (Vampire Weekend), consideramos que CLAIRO ha definido su sonido y su personalidad en este segundo trabajo, una pequeña obra maestra que ha sido etiquetada como Vintage Pop, folk acústico, pop barroco, folk rock o chamber folk.


 


SLING ha despertado mucha expectación por parte de la crítica y a pesar de que su media es la resultante de la valoración de más de veinte profesionales de la prensa musical especializada, CLAIRO ha salido muy bien parada con un 84 sobre 100. Os recuerdo que cuantos más críticos valoran un álbum, su nota suele tender a bajar más que otros álbumes valorados por menos críticos y es que para NME es un 100 sobre 100 y uno de los discos que encabezará su lista de lo mejor del año y el resto de medios no bajan de 90 y 80 sobre 100. Solamente Slant y MusicOMH le han otorgado un 60 sobre 100 que es la nota más baja recibida y que muy poco o nada ha afectado a la media final, al tratarse de casos bastante aislados. Aún así, os recuerdo que un 60 sobre 100 equivale a tres estrellas y tampoco se considera una mala nota en términos generales. A nosotros SLING es uno de los lanzamientos de este verano que más nos ha gustado. Se trata de una colección de canciones pequeñitas y delicadas que encierran todo un universo propio de la artista. Y como no, la participación del gran Jack Antonoff un tipo al que gente como Lana Del Rey, Taylor Swift, Lorde y ahora CLAIRO, le deben su reconocimiento crítico. Siempre que nos topamos con un disco que produce Jack Antonoff nos preguntamos cómo hubiera sido ese disco sin él y excepto Gaslighter (2020) de The Chicks -en el que hubiera dado igual el productor porque todos suelen ser fagocitados por el sello tan potente del trío, hasta los más grandes- es una pieza clave en uno y cada uno de ellos. Nos unimos a NME y le otorgamos a SLING de CLAIRO nuestro 100 sobre 100.




MEDIA DE LA CRÍTICA: 84/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

lunes, 2 de agosto de 2021

MOLLY BURCH NOS VUELVE A SORPENDER.

 


Hace cuatro años nos sorprendía una jovencísima (aún lo sigue siendo) MOLLY BURCH con una pequeña gema titulada Please Be Me (2017) un álbum indie con regusto exquisito en el que se inspiraba en las clásicas Billie Holiday o Patsy Cline, que se colaba en la primera mitad de nuestra lista de los mejores álbumes del 2017. En todos estos años MOLLY BURCH ha tenido tiempo de editar un más que aceptable segundo trabajo: First Flower (2018) y hasta un álbum navideño en 2019. ROMANTIC IMAGES es su tercer álbum de estudio y su gran apuesta para este 2021. Además de una gran sorpresa porque es muy distinto a todo lo que había hecho hasta ahora, en realidad, los tres álbumes que tiene editados hasta la fecha son muy distintos entre sí. Con First Flower (2018) se afianzó y nos enseñó que a pesar del clasicismo de su primer trabajo y esa apariencia de alumna aventajada, estaba directamente emparentada con la voz de su generación, esa estirpe de jóvenes brillantes compositoras indies como Marika Hackman, Lucy Dacus o Julen Baker por citar algunas.

 

Sinceramente, nos ha pillado muy desprevenidos este ROMANTIC IMAGES, más o menos teníamos una idea preconcebida de lo que podía ser este trabajo sin escucharlo, a tenor de lo que conocíamos de ella hasta el momento. Pero cuando lo hemos escuchado nos ha roto los esquemas y para bien. Porque nos hemos topado con un cambio de registro hacia el pop con Mayúsculas. Un pop en el que entra en juego la influencia de la Kate Bush menos experimental que siempre hemos amado, con momentos absolutamente brillantes en los que la voz de MOLLY BURCH nunca antes había sonado igual, además de jugar con algunos sonidos que tienen más que ver con el pop electrónico que con todo lo que había hecho anteriormente. Todo un riesgo cuando formas parte de una industria en la que la tendencia habitual consiste en tener a todo el mundo encasillado y bien etiquetado y todos estos cambios se suelen interpretar de manera negativa. En vez de destacar la apertura de mente del artista hacia nuevas propuestas y sonidos y destacar también su versatilidad, esta versatilidad se suele interpretar de manera negativa, como sinónimo de falta de personalidad que, desde luego, no es el caso.

 

Todo lo que hemos comentado hasta ahora suele descolocar mucho a los críticos. Es más, que en un periodo de cuatro años hayamos visto esa evolución tan brutal y tantas ganas de hacer cosas diferentes, es algo que los tiene a todos bastante desubicados. Quiás por eso ROMANTIC IMAGES sea el álbum que ha acabado teniendo la media crítica más baja de los tres: Please Be Mine (2017) 75/100; First Flower (2018) 77/100 y ahora ROMANTIC IMAGES tiene una media de 73 sobre 100, que se distribuye de la siguiente manera: Un 80 sobre 100 por parte de The Line Of Best Fit, 74 sobre 100 de Beats Per Minute y cierta unanimidad con el 70 sobre 100 por parte de Clash, Uncut y AllMusic, siendo un 60 sobre 100 la nota más baja por parte de American Songwriter. Para nosotros es un claro 88 sobre 100 precisamente por su versatilidad interpretada como un valor en alza y esa capacidad para rompernos los esquemas que hemos comentado antes y porque vamos a encontrar una colección de grandes canciones en este trabajo compuestas por la propia Molly Burch y producidas por los componentes de Tennis; Alaina Moore y Patrick Riley y en el apartado de las colaboraciones cuenta con Wild Nothing.


MEDIA DE LA CRÍTICA: 73/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 88/100

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