ENAMORADOS DE ERIN RAE.

 

ERIN RAE es una joven compositora e intérprete originaria de Nashville que lleva en el mundo de la música desde el año 2012 en el que debutara con su banda Erin Rae & The Meanwhiles con la que grabó un Ep y su álbum debut en el 2015. Desde el 2018 ya firma solamente como ERIN RAE y LIGHTEN UP es su segundo álbum de estudio en solitario. Para nosotros este trabajo ha sido todo un descubrimiento y aunque tenemos la sensación de que seguramente esté pasando un poco desapercibido entre los últimos lanzamientos, pensamos apostar muy fuerte por él de cara a nuestra lista de Diciembre. Porque reune todas esas cosas que siempre estamos buscando en un buen álbum. Hablamos de indie folk-pop con reminiscencias country y sonidos retro envolventes y la voz embriagadora de ERIN RAE nos recuerda a un gran monstruo de Frankenstein compuesto por pequeños trozos de un sinfín de mujeres que amamos, desde Patsy Cline, hasta Dusty Springfield o Karen Carpenter, pasando por referentes más actuales como Jenny Lewis, Faye Webster o Weyes Blood. Luego, la producción de Jonathan Wilson y en general toda la factura del álbum es sumamente impecable, en una colección de canciones, compuestas por la propia Erin Rae, absolutamente elegantes y exquisitas que encierran tal belleza que casi agreden. No nos extrañaría que algún crítico haya restado con el argumento de que sus canciones son demasiado bonitas. A nosotros nos parecen perfectas. En el apartado de colaboraciones nos encontramos al gran Kevin Morby en el segundo corte del disco titulado Can't See Stars.

En cuanto a los críticos, han estandarizado demasiado sus valoraciones en las cuatro estrellas. Hay cierta unanimidad en el 80 sobre 100 (Mojo, PopMatters, Uncut o The Line Of The Best Fit) aunque el algoritmo de metacritic le ha otorgado la media de 82 sobre 100. No es una mala nota, desde luego. Pero empezamos a acostumbrarnos a que según qué discos, de según qué géneros no reciban suficiente apoyo de la crítica para lo mucho que lo merecen. Nosotros no podríamos darle menos de un 95 sobre 100, pero esa no va a ser nuestra nota. Cómo hemos dicho al principio, quremos arriesgar y apostar por esta artista y este trabajo que nos parece el mejor que hemos escuchado de lo que llevamos de año. Así que os presentamos nuestro primer 100 sobre 100 del 2022. Quizás es demasiado pronto para puntuaciones tan altas, porque el año musical acaba de comenzar y tienen que editarse todavía muchísimos discos. Pero asumimos ese riesgo. Es un disco realmente increible que recomendamos encarecidamente desde aquí. Y puede que dijéramos lo mismo el último día, cuando escribimos sobre Anaïs Mitchell, con respecto a que mientras existan discos como este Exquisiteces seguirá existiendo. Lo decimos totalmente en serio y no nos importa repetirnos. Discos como LIGHTEN UP de ERIN RAE nos inspiran e ilusionan a escribir estas reseñas. El día que no contemos con esa inspiración e ilusión, cerrarermos este blog.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 82/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

QUEREMOS MÁS ÁLBUMES COMO EL ÚLTIMO DE ANAÏS MITCHELL.

 

No entendemos como no hemos hablado antes de ANAÏS MITCHELL (Montpelier, Vermont, U.S.A., 1981) en nuestros más de diez años de existencia. Porque posee una carrera bastante sólida, aunque en nuestro país no sea lo suficientemente conocida. Recientemente ha editado su séptimo álbum de estudio homónimo y de mayor éxito de su carrera si considerásemos que el éxito se mide con una buena crítica y teniendo las mejores posiciones en los Charts, que este tiene las mejores. Aunque creemos que el éxito real de ANAÏS MITCHELL llegó en 2019 cuando por fin se llevó a Broadway Hadestown (2010) un álbum que en un principio había compuesto y editado nueve años antes, con la idea de que algún día se convirtiese en un musical. Eso es algo habitual. Muchos autores conciben sus álbumes bajo ese concepto. Luego puede ser que el musical nunca se materialice. En este caso sí que se materializó, fue un gran éxito y se saldó con nada menos que ocho premios Tony. Por otro lado no nos extraña, porque la calidad compositiva de Mitchell es de las más altas que se pueden soñar.

 

Este séptimo álbum homónimo del que hablamos es un maravilloso disco de folk, de hecho Mitchell ha sido descrita como la reina del nuevo Folk. Pero su nombre también está asociado a otros géneros como Country, Americana o Indie Folk. En otros trabajos de su discografía ha colaborado con iconos como Justin Vernon o la gran Ani Difranco, en este encontramos las colaboraciones de Thomas Battlett, JT Bates, Aaron Dessner, Josh Kauffman, Michael Lewis, y Nico Muhly. La crítica ha reaccionado muy favorablemente. La nota más alta proviene de The Telegraph que le ha otorgado el 100 sobre 100 y la más baja es un 70 sobre 100 de No Ripcord. Y en medio los 80 sobre 100 de Mojo, The Guardian, Uncut y Rolling Stone. Para terminar con una media de 83 sobre 100. En lo que a nosotros respecta obviamente es un trabajo que ha captado nuestra atención porque cumple con todos los requisitos para que nos encante y estemos hablando de él. Desde la profundidad y honestidad de las letras, hasta la sutileza y delicadeza de su ejecución vocal y su producción. Un disco clásico de cantautora (Singer-Songwriter) con una historia muy bien contada en cada corte. En cuanto a las comparaciones que solemos hacer y que no debeis tener en cuenta porque solo las hacemos para que podais ubicar al artista, podemos decir que nos ha recordado ligeramente a Eddie Brickell. Aunque es una tontería mencionarlo porque ya nadie se acuerda de Eddie Brickell. Pero por si acaso, lo mencionamos. Y ni que decir tiene la presencia de la gran influencia de otra Mitchell, Joni. En cuanto a nuestra valoración, este álbum no merece menos de un 90 sobre 100. Y como decimos siempre, mientras haya discos como este, nuestro blog seguirá abierto.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

LA CONSAGRACIÓN DE MITSKI.

 

Han pasado ya cuatro años del excelente Be The Cowboy (2018) de MITSKI y como dijimos en su entrada se trataba de ese disco aclamado por la crítica que además le sirvió para abrirse mercado y conseguir popularidad en otros países a los que nunca había llegado con sus discos anteriores. Recientemente ha publicado su sexto álbum de estudio titulado LAUREL HELL y aunque su media crítica ha bajado unos cuatro puntos con respecto a Be Cowboy (2018) la reprecusión del disco en Charts ha sido la mayor de su carrera. Por primera vez ha entrado entre los diez discos más vendidos en países como Australia, Reino Unido, Irlanda y U.S.A. vendiendo sólo en U.S.A. más de 24.000 copias. Todo un hito si lo comparamos a lo conseguido con Be Cowboy (2018) que le sirvió para abrirle las puertas al gran público y que MITSKI hoy sea un poco menos indie que antes. Y es que este nuevo trabajo producido por Patrick Hyland probablemente sea el que muestre más registros de MITSKI algo más cercanos a los gustos del oído medio y que no se entienda esto como algo negativo, porque consideramos que era justo lo que le faltaba a sus discos anteriores y con este se ha conseguido. Nosotros lo vamos a valorar por encima de Be Cowboy (2018) porque por ese, y por otros motivos nos parece mejor disco. Para empezar es el trabajo más personal de su discografía. Ella misma ha dicho sobre LAUREL HELL que se trata de una "banda sonora para la transformación, un mapa hacia el lugar donde la vulnerabilidad y la resiliencia, la tristeza y el deleite, el error y la trascendencia pueden asentarse dentro de nuestra humanidad, todos pueden verse como dignos de reconocimiento y, en última instancia, amor" a lo que apostillaba a colación de por qué creó LAUREL HELL que "necesitaba canciones de amor sobre relaciones reales que no son luchas de poder para ganar o perder", así como "canciones que podrían ayudarme a perdonar a los demás y a mí misma... Necesitaba crear esto".  Y en ese sentido y como pocas veces, creemos que ha conseguido transmitir lo que se proponía inicialmente y eso es otro gran punto a favor.

Pero antes de continuar con nuestra valoración es necesario ver lo que ha dicho la crítica cuanto antes para seguir avanzando. Y en ese sentido las valoraciones han sido muy positivas. Tanto The Observer como Consequence le han otorgado el pleno: 100 sobre 100 y todo lo que ello implica de cara a las listas de Diciembre. DIY y Exclaim! 90 sobre 100; The New York Times, Rolling Stone, All Music, NME, Paste, Mojo, Uncut coinciden en el 80 sobre 100 y la nota más baja proviene de Slant y es un 60 sobre 100 que poco o nada afecta a una media que termina con 83 sobre 100. Be Cowboy (2018) obtuvo de media 87 sobre 100 porque cuatro medios le otorgaron en 100 sobre 100. ¿Por qué nos gusta más LAUREL HELL que sus álbumes anteriores? Porque consideramos que es un álbum bastante equilibrado y que nos da registros diferentes de la artista que no le conocíamos, algunos bastante interesantes como su segundo single The Only Heartbreaker que recuerda a una canción de los 80 de Pat Benatar, por ejemplo. Porque en este disco encontramos su sello indie de siempre en algunos cortes. De hecho, cuando comenzamos a escuchar el primer corte Valentine Texas nos temimos que todo iba a ser lo de siempre, el típico disco indie que ya tenemos bastante aborrecido, y si hubiera sido así no le hubiéramos valorado con el merecidísimo 90 sobre 100 que hemos decidido. Porque tiene canciones realmente buenas de un synthpop muy depurado y elegante al que deberían buscar otro nombre porque cuando decimos synthpop se nos viene a la cabeza otros sonidos que poco o nada tienen que ver con esta maravilla. Y todos estos nuevos registros musicales (y vocales, hay cortes en los que nunca ha sonado tan bien su voz) han conseguido también convencer al público por lo que no nos extraña nada que vaya tan bien en los Charts. Un álbum que tendremos muy presente en nuestra lista de Diciembre.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 90/100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 83/100