WEYES BLOOD: ENCADENANDO OBRAS MAESTRAS

 

AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW es el quinto álbum de estudio de WEYES BLOOD, aunque en realidad es el segundo de una trilogía que comenzó con Titanic Rising (2019) álbum que nosotros proclamamos el mejor de su año de producción. Realmente el punto de vista de estos dos álbumes es ciertamente catastrofista. La propia Natalie Mering dice que Titanic Rising (2019) es "una observación, haciendo sonar las alarmas de que la mierda va a caer" y AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW es "Mi respuesta personal a estar en medio de todo eso". Y sí, cayó muchísima mierda después del 2019: La Pandemia, La guerra... En ese sentido Titanic Rising (2019) fue bastante profético. En cuanto a lo demás, no hay demasiados cambios entre estos dos álbumes. De nuevo, Mering compone absolutamente todos los cortes, sin ninguna co-autoría y también los produce junto a Jonathan Rado nueve de los diez, ya que el corte número diez lo co-produce con Rodaich McDonald. Jonathan Rado ya estaba en Titanic Rising (2019). En el apartado de colaboraciones nos encontramos con Meg Duffy, Daniel Lopatin y Mary Lattimore. En cuanto al estilo, es el mismo paisaje folk con sus muchas atmósferas que nos presentaba en Titanic Rising (2022). En la entrada anterior ya comentamos su parecido con Karen Carpenter, en este nuevo trabajo ese parecido se acentúa aún más. Ya no son solo las entonaciones vocales, algunas armonías de acompañamiento y algunos coros suenan a The Carpenters (The Worst Is Done). 

La crítica se ha pronunciado y prácticamente ha revalidado las buenas notas de Titanic Rising (2019) que terminó su andadura con una media de 91/100. AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW en el momento que escribimos esta reseña ha obtenido una media de 87 sobre 100 y queremos recalcar ese dato porque el disco ha sido liberado y puesto a la venta hoy mismo. De momento, esos pocos puntos de diferencia con Titanic Rising (2019) se deben a que solamente NME le ha dado el 100/100 y fueron tres medios los que se lo dieron a Titanic Rising (2019). Esta vez, muchísimos medios como The New York Times, No Ripcord, Under The Radar o Uncut han coincidido en el 90/100 y otros tantos Rolling Stone, The Guardian, AllMusic, The Independent, DIY, Mojo y The Skinny en el 80/100. La bueno es que no posee notas inferiores al 70/100 de MusicOHM y Slant. Quizás ese ligero descenso en las valoraciones se deba a que su universo ya se creó en Titanic Rising (2019) y esto es una continuación algo menos sorprendente. Pero no ha bajado el listón en ningún momento. La calidad es exactamente la misma. Por eso nuestra nota es idéntica a la que le dimos a Titanic Rising (2019) 100 sobre 100 a pesar de que este, en realidad, es un disco de nueve cortes. Porque el corte número seis es un interludio que solamente dura catorce segundos. Y ya sabéis que odiamos que utilicen ese tipo de recursos fáciles. Porque si omites ese interludio no pasaría absolutamente nada. Por cierto, al principio dejimos que estos dos álbumes de la trilogía son dos álbumes con una visión catastrofista sobre el fin del mundo, aunque en AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW existe un punto de esperanza. 

Con este trabajo prácticamente hemos cerrado el año. Quedan unas tres entradas por publicar y pronto tendréis noticias de nuestra lista de los mejores álbumes del año, que se ha complicado más de lo que pensábamos.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 87/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

EL ÁLBUM MÁS COMPLICADO DE JESCA HOOP.

No es ningún secreto que JESCA HOOP es una de nuestras singer-songwriters preferidas. Recientemente ha publicado ORDER OF ROMANCE y ha vuelto a contar con John Parish, el productor de su álbum anterior Stonechild (2019). Como hemos dicho siempre, la música de Hoop no suele ser ni complaciente, ni convencional y ORDER OF ROMANCE no es la excepción. Es cierto que con el paso de los años, nos hemos acostumbrado a sus propuestas. Pero esta vez es un poco más enrevesada que de costumbre, y esto no es una crítica negativa. Algunas canciones tienen una arquitectura compleja. Conserva por ejemplo esos arreglos de cuerda que tienen su sello. Nos sorprende con algunas armonías vocales que no sabemos muy bien cómo se integrarán en la austeridad de sus conciertos. Porque en la grabación suenan grandilocuentes. Este trabajo además cuenta con unos arreglos para un quinteto de viento para los que ha colaborado Jesse Vernon (This is the kit). La lista de colaboraciones probablemente sea la más larga en uno de sus trabajos: El batería Seb Rochford, el bajista Jon Thorne y nada menos que con Chloe Foy a los coros y Rachel Rimmer. El resultado es probablemente su trabajo más laberíntico y complicado. Pero, a priori, eso no lo convierte en su mejor álbum.

De momento, para la crítica probablemente sea uno de sus álbumes peores valorados. La mejor nota proviene de Record Collector con un 80/100 que equivaldría a las cuatro estrellas. 71/100 Spectrum Culture; 70/100 Uncut y AllMusic para terminar con el 60/100 de Mojo. Esto hace una media de 70 sobre 100. Muy lejos de Memories Are Now (2017) su álbum mejor valorado con un 83/100. Nosotros estamos de acuerdo en que probablemente este sea su álbum más árido y farragoso en una primera escucha, quizás lo siga siendo en una segunda y sobre todo para los que se enfrenten a un disco suyo por primera vez. Pero para los que conocemos toda su obra no nos sorprende demasiado y puede resultar igual de adictivo a la larga que sus mejores álbumes. Luego, como álbum funciona bastante bien. Las canciones están bien distribuidas y cohesionadas. Pero aparentemente no hay ningún tema con autonomía propia para ser recordado como Pegasi, Memories Are Now o The Lost Sky de Memories Are Now (2017) o todas las que compuso junto a Sam Beam para Love Letter For The Fire (2016). Si tuviesemos que puntuar este álbum teniendo en cuenta todos los álbumes que hemos escuchado este año, sería un 95/100 porque JESCA HOOP da calidad y estaría a la altura de los mejores. Pero se queda en un 85 sobre 100, precisamente porque compite sobre todo con ella misma y ORDER OF ROMANCE no está a la altura de esos dos álbumes que hemos citado a pesar de tener una mayor complejidad compositiva que requiere cierta madurez y dominio que no todo el mundo posee.  

MEDIA DE LA CRÍTICA: 70/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 85/100

ARNY MARGRET: LA CHICA DEL FIORDO.

Continuamos con otro de nuestros descubrimientos de esos de los que existe muy poca información en Internet más allá de la página oficial de la artista y sus Redes Sociales. En esta ocasión nos referimos a ARNY MARGRET que recientemente ha publicado su álbum debut THEY ONLY TALK ABOUT THE WEATHER. A diferencia de otros artistas, ha sido bastante fácil compra su CD, no siempre la compra del formato físico es tan accesible. Acabamos de hacerlo justo antes de escribir esta reseña. Está disponible en cualquiera de los portales habituales donde compréis música. Además, también está disponible en descargas y en Streaming. De hecho, se le está haciendo una campaña publicitaria en Redes parecida a la que hicieron con Madi Díaz con su History Of A Feeling (2021) y tenemos la sensación de que vamos a ser los primeros en hablar de ella. Pero no seremos los únicos. Seguramente en las próximas semanas leeréis más artículos de esta jovencísima cantautora islandesa.

ÁRNÝ MARGRÉT -Aunque para su lanzamiento internacional se han borrado las tildes de su nombre- nació y creció en un pueblecito llamado Ísafjörður en los fiordos del Oeste de Islandia. Se formó en una escuela de música para comenzar a tocar el piano a la edad de seis años y tuvo su primera guitarra a los catorce. Pasó horas y días en su habitación aprendiendo a tocarla, alcanzando lentamente la confianza para escribir su propia música. Margret en la actualidad tiene solamente veinte años. Sus canciones dibujan hermosos paisajes no exentos de cierto dolor, inspirados en sus experiencias personales y su entorno. A través de su música casi podemos imaginarnos como se siente viviendo aislada rodeada de altas montañas que bloquean el sol durante varios meses al año. Su estilo se podría describir como Indie Folk y sus referentes confesos son Adrianne Lenker de Big Thief, Aldous Harding o su compatriota Ágseir. A nosotros nos ha recordado a la Emilíana Torrini de The Fisher's Woman (2005). Absolutamente todas sus canciones están escritas y producidas por ella misma. Lo que convierte este álbum debut en una pequeña joya y denota sobre todo un grandísimo talento por parte de su autora. 

En cuanto a la crítica, de momento no hay reseñas críticas y no está incluido ni en Metacritic, ni en AnydecentMusic. Albumoftheyear recoge su existencia, pero sin valoraciones. Seguro que las habrá más adelante. Nosotros vamos a ser los primeros. Esperamos que confiéis en nuestro criterio. La verdad es que ARNY MARGRET no está inventando nada nuevo. Pero realmente no importa. Lo que hace, lo hace francamente bien y si a eso le sumamos el exotismo y la particularidad que tiene ser la chica del Fiordo que vive aislada del mundo, la apuesta gana muchísimos enteros. Y es que su álbum es un derroche de sensibilidad y calidez. Arreglos de guitarras muy sencillos, canciones que te tocan el corazón por lo que nos cuentan y por la personalidad de la artista. Un álbum debut que la coloca tan sumamente arriba, que veremos como es su continuidad en el mundo de la música. Nuestra nota debería ser un 90/100 o un 95/100 para darle un margen a esa continuidad. Pero hemos optado por el pleno, el 100 sobre 100 porque no creemos demasiado en que esa continuidad conserve la pureza que tiene este trabajo. Seguramente para el próximo álbum la sacarán de sus Fiordos, le buscarán un productor internacional estrella y contará con muchos más medios y arreglos más sofisticados. Pero nunca será lo mismo. La autenticidad que destila THEY ONLY TALK ABOUT THE WEATHER es brutal y esa autenticidad es lo que lo convierte en una joya. 

MEDIA DE LA CRÍTICA: ------

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100