FUTURE ISLANDS NUNCA DECEPCIONAN.

 

Han pasado diez años desde Singles (2014) el aclamadísimo álbum de FUTURE ISLANDS que recientemente han publicado su séptimo álbum de estudio titulado PEOPLE WHO AREN'T THERE ANYMORE y probablemente sea el mejor trabajo de los de Baltimore en años. Es cierto que es una banda muy fiel a su estilo, un synthpop con sello propio. Quien busque algo nuevo o más experimental en su música, este no es su disco. Pero por otro lado ¿Para qué arreglar algo que no está roto? En este nuevo trabajo encontramos algunas de las mejores canciones de su discografía. La mayoría poseen letras muy maduras y cuidadas. Está producido por Steve Wright y no es casualidad que participe Chris Coady en las mezclas ya que fue el responsable de la producción de Singles (2014). Este álbum se gestó entre el 2020 y el año pasado y como era de esperar, el covid vuelve a estar presente de una manera u otra. El título es bastante evocador (Gente que ya no está aquí). Precisamente publicaron su álbum anterior As Long As You Are (2020) el año de la Pandemia y pasó un tanto desapercibido como casi todo lo que se publicó ese año. 

Aunque su media crítica podría haber sido mucho más alta que el 75 sobre 100 que ha obtenido, FUTURE ISLANDS siguen despertando interés por parte de los medios ya que fue un álbum muy reseñado tras su salida. Su media se distribuye de la siguiente manera: Paste 82/100; MusicOHM, The Observer, Under The Radar, PopMatters, DIY, Clash, The Guardian, The Skinny y Exclaim! coinciden en el 80/100; Beats Per Minute 75/100; AllMusic, The Line Of Best Fit y Uncut 70/100; Pitchfork 66/100; NME y Mojo 60/100 y para finalizar, la nota más baja proviene de Slant con un 50/100. Nosotros pensamos que se han quedado un poco cortos, porque todas las canciones están muy bien construidas y funcionan a la perfección. No hay un corte de relleno, todo el álbum está muy bien cohesionado. Es cierto que FUTURE ISLANDS siempre suena a FUTURE ISLANDS. Pero este trabajo puede llegar a gustar a mucho más público además de a sus propios fans, es un buen álbum para descubrirlos si no los conoces o redescubrirlos si no los escuchabas desde Singles (2014). Nuestra nota es un 85 sobre 100.

 

MEJORES MOMENTOS: Corner Of My Eye, King Of Sweeden, Peach, Deep In The Night, Say Goodbye, The Fight, The Tower.

MEDIA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

LA CONSAGRACIÓN DE DECLAN McKENNA.

 

El pasado fin de semana se liberaba WHAT HAPPENED TO THE BEACH? el tercer álbum de estudio del cantante y compositor británico DECLAN McKENNA al que le venimos siguiendo la pista desde sus inicios. Este álbum está lanzado desde el propio sello de McKenna, Tomplicated Records y está producido Gianluca Buccellatti. La referencia de la playa del título viene a colación de que este álbum está inspirado en las experiencias de McKenna en California, el estilo y el sonido del álbum marcan un cambio significativo con respecto a su disco anterior, Zeros (2020) álbum que recomendamos también como hacemos siempre con todo lo que se editó el año de la Pandemia y pasó desapercibido. Es cierto que esa inspiración californiana y playera se encuentra más en las letras y en la ironía que destila este trabajo que bordea la parodia en algunos cortes. En esta ocasión aparca los temas sociales o incluso políticos que encontrábamos en sus trabajos anteriores, para centrarse en letras más lúdicas. Que nadie espere que porque McKenna haya pasado un tiempo en California, su música se haya americanizado de alguna manera, porque este álbum no puede ser más british. Reune todo lo mejor del pop británico de los últimos tiempos, a ratos recuerda a algo de Blur de los noventa, cuando no te sorprende con arreglos neopsicodélicos muy del presente. Realmente es un álbum que tiene muchísimo que ofrecer y no estamos muy seguros de que se esté valorando en su justa medida. 

La crítica le ha otorgado una media de 82 sobre 100 -Su álbum mejor valorado hasta la fecha- y se distribuye de la siguiente manera The Line Of Best Fit y Still Listening 90/100; The Guardian, Clash DIY y NME 80/100; Beats Per Minute 76/100; Paste 72/100 y MusicOHM 70/100. Nosotros pensamos que WHAT HAPPENED TO THE BEACH? es un álbum de una gran riqueza. Indispensable para los amantes del pop británico. Está repleto de buenas canciones a la altura de lo mejor de Oasis o Blur. Cuando McKenna empezó a despuntar, vimos en él un joven recambio de Jake Bugg, ahora podemos decir que ha marcado distancias no solamente con Bugg, prácticamente con la inmensa mayoría de cantantes británicos coetáneos que citábamos en el primer post en el que hablamos de él. Nosotros no podemos darle menos de un 89 sobre 100 y recordar que es un artista independiente de los de verdad.

 

MEJORES MOMENTOS: Elevator Hum, Sympathy. Nothing Works, Mullholland's Dinner And Wine, The Phanton Buzz (Kick In)

MEDIA CRÍTICA: 82/100

NUESTRA VALORACIÓN: 89/100

EL MEJOR ÁLBUM DE MADI DÍAZ.

 

Uno de nuestros álbumes preferidos es History Of A Feeling (2021) de MADI DÍAZ una cantante, compositora y multiinstrumentista que vivió un punto de inflexión en su carrera justo después de publicar ese álbum y que ahora regresa con WEIRD FAITH que aunque parezca que es su segundo trabajo, en realidad es su sexto álbum de estudio. La popularidad de MADI DÍAZ ha crecido en los últimos tiempos lo suficiente como para telonear a Angel Olsen o Harry Styles. Nosotros quizás describiríamos WEIRD FAITH como una continuación en la línea narrativa de History Of A Feeling (2021) en el que nos relataba la crónica de un desamor y una ruptura desde sus sentimientos más profundos. En este nuevo trabajo, Díaz compone sus canciones desde otro lugar. No ha perdido su capacidad de amar, sigue creyendo en el amor, pero su corazón ya no domina a su mente, y encontramos unas letras más reflexivas no exentas de la misma inteligencia emocional que ya destilaba en su trabajo anterior. Todas las canciones están compuestas por Díaz con la ayuda de otros co-autores. También es la encargada de la producción del álbum junto a Sam Cohen y Konrad Snyder. En el apartado de colaboraciones destaca el dúo con Kacey Musgraves en el corte Don't Do Me Good. 

En cuanto a la crítica WEIRD FAITH ha sido mejor valorado que History Of A Feeling (2021) alcanzando una media de 84 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: HipHopDX 90/100; Paste 82/100; AllMusic, DIY y Exclaim! 80/100 y la nota más baja es un 75/100 de Under The Radar que no está nada mal. Nosotros tenemos otra nota muy distinta para este trabajo que nos ha emocionado. Un álbum que no tiene nada que envidiarle al aclamadísimo The Record de Boygenius, y que no debería pasar desapercibido bajo ningún concepto. La evolución de MADI DÍAZ desde History Of A Feeling (2021) hasta WEIRD FAITH es tan grande y tan hermosa que es uno de esos trabajos que nos devuelve la fé en la música y nos recuerda lo privilegiados que somos solo porque caiga en nuestras manos dos álbumes como este al año, artistas como ella hacen grande la música indie que no vive sus mejores momentos. Sin ninguna duda estamos ante nuestro primer 100 sobre 100 de este 2024.

 

MEJORES MOMENTOS: Same Risk, For Months Now, Don't Do Me Good, Everything Almost, Hurting You...

MEDIA CRÍTICA: 84/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100