CAT BURNS: UNO DE LOS MEJORES ÁLBUMES DEBUT DEL AÑO.

 

CAT BURNS es una cantante y compositora británico-liberiana. Fue tercera finalista en el BBC Sound Of 2023 y aunque habíamos seguido su carrera previa con sus tres Eps y todos sus singles desde 2016, que le porporcionaron tres nominaciones al Brit Award. Por fin se ha materializado su álbum debut titulado EARLY TWENTIES. Aunque se trata de un excelente álbum de pop las influencias de CAT BURNS provienen del gospel y se notan. Nos ha gustado especialmente que India.Arie haya colaborado en este trabajo. Porque si hablamos de otras artistas a las que podría recordar CAT BURNS seguramente India.Arie estaría en la lista. Aunque también se nos ocurre Tracy Chapman con quien tiene en común unas letras reivindicativas que intentan no quedarse en la superficie, además de pertenecer ambas al universo Queer. Y si queremos compararla con referentes temporalmente más cercanos, quizás pensaríamos en Joy Oladokun. No tenemos ningún pero para EARLY TWENTIES, nos parece uno de esos álbumes debuts redondos que lanzan los artístas británicos quizás demasiado asiduamente. Tanto, que empiezan a estar tan acostumbrados que es probable que tanta calidad no se valore lo suficiente y tampoco sabemos hasta que punto es buena idea que un álbum como este se lance en Verano. Sería muy triste que un trabajo tan sumamente bueno como EARLY TWENTIES pasara desapercibido. El álbum está disponible en una edición convencional con diecisiete pistas y también existe una edición Deluxe con ocho pistas más que incluyen singles lanzados previamente con muchísimas reproducciones como los remixes de Goddard de Go o Wasted Youth.  

En cuanto a la crítica, EARLY TWENTIES ha conseguido una media de 81 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: Clash 90/100; The Observer y The Line Of Best Fit 80/100 y DIY 60/100. No podemos entender que solamente cuatro medios hayan valorado este trabajo, ya os dijimos que no era una buena idea lanzar un buen disco en Verano. Echamos en falta un 100/100 porque es un álbum que lo merece. Quizás no sea muy comercial lanzar un álbum con diecisiete pistas y ocho más en la edición Deluxe, cuando la tendencia es lanzar solamente diez canciones. No es un trabajo hecho para la inmediatez a la que nos están llevando. Es para escucharlo y disfrutarlo con tranquilidad. Su factura es impecable. El nivel compositivo de las canciones es bastante alto y le acompaña una de las producciones más elegantes que recordamos. Por nuestra parte es un 100 sobre 100 y ya hemos dicho otras veces que no nos gusta dar la máxima nota a un álbun debut. Pero en el caso de CAT BURNS hay muchísimo trabajo previo y quizás por eso tiene un nivel tan alto. Lo verdaderamente interesante es ver como se las va a ingeniar en su próximo trabajo. Porque va a ser muy complicado superar esto. 

MEJORES MOMENTOS: Go, Alone, End Game, People Pleaser, Live Moore & Love More, Know That You're Not Alone, You Don't Love Me Anymore, Healing... 

MEDIA CRÍTICA: 81/100

NUESTRA VALORACIÓN: 100/100 

GRIFF: PISANDO MUY FUERTE.

 

Las presentaciones de GRIFF ya las hicimos cuando hablamos de su mixtape One Foot In Front Of The Other (2021). Por fin toca hablar de su álbum debut titulado VERTIGO. Aunque puede parecer que ha pasado mucho tiempo, GRIFF ha grabado algunos singles y dos Eps desde entonces. De hecho, VERTIGO reune las canciones de sus Eps Vert1go Vol 1 (2023) y Ver2igo Vol 2 (2024) más seis pistas adicionales. Por eso a mucha gente le resultaba un tanto extraño que la mayoría de las canciones de VERTIGO tuviesen millones de reproducciones en Spotify a escasas venticuatro horas de su lanzamiento, es que en realidad solo se han conocido como novedad esas seis pistas adicionales que no estaban en los Eps. GRIFF viene de telonear a artistas como Dua Lipa, Coldplay e incluso a Taylor Swift en The Eras Tour. Tiene muy claro el tipo de artista que quiere ser. Realmente, tanto ella como la major para la que trabaja (Warner) ya lo tenían muy claro cuando nos presentaron su mixtape. En teoría, aspira a tener una proyección internacional como la de Dua Lipa. Las malas lenguas sugieren que podría ser incluso su recambio si Dua Lipa se tomara un descanso después de la tibia acogida de Radical Optimism (2024). VERTIGO está multiproducido (Lostboy, Cirkut, Mura Masa por citar algunos) y se ha grabado en más de una decena de estudios de grabaciones en diferentes localizaciones (Londres, Amsterdam, Estocolmo, Atlanta, Memphis y Los Ángeles). En el apartado de colaboraciones, tiene a Chris Martin de Coldplay tocando el piano en el corte Astronaut. Musicalmente se trata de un álbum de pop mainstream y no hay grandes cambios con lo que nos enseñó en su mixtape, recordamos que se vendió como algo muy auténtico donde todo se mostraba tal y como ella lo concibió. Aquí ha contado con toda una maquinaria de productores y co-autores y el resultado es muy parecido.  

En cuanto a la crítica su media es de 75 sobre 100 y se distribuye de la siguiente manera: Clash y NME 80/100; DIY 70/100 y The Skinny 60/100. Aunque se puede considerar que esta media suele ser una de las medias habituales de este tipo de productos de pop mainstream, digamos que con un álbum con las aspiraciones de VERTIGO una media más alta hubiera ayudado más. Porque le acompañaría la típica frase (viral) de "No solo es comercial, además es muy bueno", un poco como pasó con Future Nostalgia (2020) de Dua Lipa, pero realmente lo que piensen los críticos de un producto de pop mainstream da un poco igual. El éxito de este tipo de trabajos se mide mucho más por la repercusión y el número de reproducciones que por cuatro críticos diciendo que es buenísimo. Y de momento, va bastante bien. Quizás le falte un poco de proyección internacional y que su éxito traspase las fronteras del Reino Unido. Pero intuimos que eso va a ocurrir en cuestión de semanas, meses a lo sumo. Sinceramente, nosotros pensamos que un 80/100 que es la nota más alta recibida, es una nota baja para un trabajo como VERTIGO. Creemos que cuando el pop mainstream tiene una factura como la de este trabajo, no debería infravalorarse. Nuestra nota es un 85 sobre 100. Es cierto que no hemos notado una gran evolución con respecto a la mixtape del 2021 que nosotros describimos como "Oro puro" desde el punto de vista comercial. Hoy día parece complicado hacer un álbum cuyas canciones sean todas hits instantáneos y eso es lo que encontramos en VERTIGO, hits de calidad. ¿Alguien puede dar más? 

MEJORES MOMENTOS: Miss Me Too, Astronaut, Vertigo, Into The Walls, Pillow In My Arms, Anything...

MEDIA CRÍTICA: 75/100

NUESTRA VALORACIÓN: 85/100

MK.GEE UNA DE NUESTRAS JOYAS PREFERIDAS.

El verano es una estación perfecta para liberar esos álbumes que nos hemos estado guardando para nosotros. Hace meses que tenemos como música de cabecera el álbum debut de MK.GEE titulado TWO STARS & THE DREAM POLICE, un álbum que se editó en Febrero y que nos ha tenido fascinados todo este tiempo. Aunque hoy cuando hemos maquetado esta entrada y hemos repasado sus reproducciones en Spotify, está claro que tampoco es "tan nuestro" como nos pensamos, porque todas sus canciones superan ya el millón de reproducciones. Detrás de MK.GEE se encuentra Michael Todd Gordon, un cantante, compositor y multiinstrumentista de New Jersey. Antes de este álbum MK.GEE había grabado algunos singles y una mixtape. Su estilo se puede etiquetar como indie pop, rock alternativo, bedroom pop o lo-fi. El álbum está compuesto y producido por el propio MK.GEE excepto dos cortes que están producidos por Dijon. Realmente suena muy familiar y a nada que hayas escuchado nunca a la vez. Al escuchar el primer corte del álbum lo primero que se nos vino a la cabeza fue 22, A Million (2016) de Bon Iver. Pero la más mínima idea de que todo el álbum tuviera que ver con ese trabajo, se desvaneció en cuanto escuchamos otros cortes en los que nos recordaba a una especie de baladista setentero tipo Peter Cetera o Christopher Cross pero en versión lisérgica. En definitiva, que no nos tomeis en serio cuando citamos todos esos nombres que suelen servir para ubicar al artista, porque MK.GEE es difícil de ubicar. Y ahí es donde reside gran parte de su encanto. 

La crítica ha valorado muy positivamente este debut. Aunque se han quedado cortos para nuestro gusto. Rolling Stone, Clash y The Line Of Best Fit le han otorgado un 80/100 y Pitchfork se desmarca con un 78/100 para terminar con una media, siempre según el algoritmo de Metacritic, de un 83 sobre 100. No entendemos como nadie la ha dado un 100/100 o un 90/100 que son notas que merecería este trabajo, que nos reconcilia con una música vanguardista tal y como debe ser, con ausencia de postureo y aires esnobistas. Es capaz de conseguir que sonidos aparentemente nada orgánicos fluyan y acaben siéndolo. Nosotros le hubiéramos dado un 100/100 pero vamos a intentar evitar dar la máxima nota a un álbum debut en medida de lo posible, porque tienen que venir más álbumes después y aquí tenemos a un Sufjan Stevens en ciernes. Este material es muy prometedor y si no se tuerce, van a venir discos maravillosos. Nuestra nota es un 92 sobre 100. Y tiene asegurado un puesto en nuestra lista, entre los mejores 50 álbumes del 2024. Por cierto, no sabemos que ocurrirá con él en otras listas. Pero TWO STARS & THE DREAM POLICE lo tiene todo para convertirse en un álbum de culto. El tiempo lo acabará poniendo en su sitio. 

MEJORES MOMENTOS: Are You Looking Up, How Many Miles, Candy, You Got It, I Want, Alesis, Dream Police... En realidad absolutamente todas las canciones son maravillosas. Es para escucharlo de principio a fin sin usar el modo aleatorio. 

MEDIA CRÍTICA: 83/100

NUESTRA VALORACIÓN: 92/100