CHARLEY CROCKETT (San Benito, Texas. 1984) es un cantante y compositor autodidacta de Soul, Blues, Country y Americana muy curtido en las calles del Barrio Francés de New Orleans. Además de ser bastante prolífico, ha grabado unos doce álbumes desde 2015 y es un ejemplo de artista independiente. $10 COWBOY es su último trabajo. Un álbum co-escrito y co-producido entre el propio CHARLEY CROCKETT y Billy Horton. Crockett ha tenido una vida muy interesante como artista y plasma en cada trabajo todas las experiencias de su bagaje profesional y vital. $10 COWBOY es un álbum muy cálido y vivo de country muy influido por el blues, un álbum que posee mucha más riqueza que muchos otros álbumes de country convencional. A pesar de jugar con elementos propios del country de los 60 y 70 como las cuerdas countrypolitan o las reminiscencias honkytonk, en ningún momento se siente desactualizado. Al contrario, notamos una vocación de enriquecer y revitalizar el género.
En cuanto a la crítica $10 COWBOY ha gustado especialmente porque ha recibido una media de 85 sobre 100 que se distribuye de la siguiente manera: AllMusic 90/100; Spin 83/100; HipHopDX 80/100; Paste 78/100 y The Austin Chronicle 70/100. Muchos críticos cuando hablan de $10 COWBOY sacan a colación su álbum anterior para hablar de este. Nos referimos a The Man Of Wako (2022) que recibió una media de 74/100. Es cierto que se podría decir que Crockett puso la semilla en ese trabajo, pero existe una clara evolución y lo que nos encontramos en $10 COWBOY está bastante mejorado. Nuestra nota para este trabajo es de un 86 sobre 100. Por esa cratividad y esa voluntad revitalizadora y por ese dominio absoluto y magistral de todos los géneros con los que juega, consideramos que es uno de los mejores álbumes de country de lo que llevamos de año, aunque no llegue tan lejos ni consiga el éxito comerical de Cowboy Carter de Beyoncé.
MEJORES MOMENTOS: Solitary Road, America, $10 Cowboy, Hard Luck & Circumstances, Good At Loosing, Getting Tired Again...
Tal y como prometimos, nunca más nos olvidaremos de BESS ATWELL y estábamos muy pendientes de cuando vería la luz este tercer trabajo titulado LIGHT SLEEPER sobre todo después de presentarnos una obra maestra absoluta como fue Already, Always (2021). Y tenemos que adelantar que este LIGHT SLEEPER no alcanza cotas tan elevadas como su trabajo anterior, pero casi. No podríamos decir absolutamente nada malo de él. Aunque habría que comentar aspectos de la vida privada de la artista para entender mejor lo que la ha llevado a escribir este álbum de una verdad y una honestidad que a veces llegamos a pensar que es incluso hasta innecesaria. Porque tampoco creemos que sea bueno exponerse tanto. Aunque Atwell le está dando visibilidad a ciertos aspectos que atañen a la Salud Mental y eso siempre es positivo y de agradecer. Desde el lanzamiento de "Already, Always" (2021) Atwell ha pasado por una serie de transformaciones personales, incluida la reducción gradual de los antidepresivos, después de "años de evitarlos". Las reflexiones sobre su educación y las reevaluaciones de algunas de sus experiencias llevaron a un diagnóstico de autismo en mayo de 2023, lo que la ayudó a dar sentido a muchos momentos diferentes de su vida. LIGHT SLEEPER se refiere a ese "sueño ligero" relacionado con esa reducción gradual de los antidepresivos. Es un canto a querer salir de ese estado para volver a vivir, con todos los temores y las ilusiones que eso conlleva. Musicalmente este álbum es una auténtica maravilla y ha contado con muchos más medios de los que consiguió en su aclamadísimo álbum anterior. En la producción ha contado con Aaron Dessner que la ha llevado de la mano y han tenido muchísima complicidad, algo que se nota cuando escuchas el álbum. Aunque todos conocemos cómo son las producciones de Dessner, que son tan buenas que muchas veces destacan por encima del artista al que produce, en esta ocasión el equilibrio es perfecto y en ningún momento eclipsa la personalidad de BESS ATWELL que sinceramente, es lo mejor de todo. Y lo decimos ya. Es única. De las de una entre un millón. Y también cuenta con colaboraciones importantes de James Krivchenia de Big Thief o BenLanz de Beirut y James McAlister, colaborador habitual de Sufjan Stevens.
En cuanto a la crítica, no ha ido mal. Pero tiene una media bastante más baja de la que merece. De momento, se tiene que conformar con un 76 sobre 100, muy lejos del 100/100 que consiguió con su trabajo anterior, aunque recordemos que era prácticamente una desconocida y solo hubo un medio que le otorgó ese 100/100: The Independent. Digamos que ya es más conocida y esta vez ha conseguido que se hayan fijado en LIGHT SLEEPERThe Line Of Best Fit y The Observer que le han otorgado un 80/100 y Far Out Magazine, Uncut y Clash con un 70/100. El disco salió a la venta el pasado fin de semana. Esperamos que más medios se pronuncien y esa media suba por lo menos a 80/100, aunque seguiría siendo muy poco. Nosotros somos muy conscientes que este álbum es ligeramente inferior a Already, Always (2021), que nosotros valoramos en su día con un 100/100, pero es muy poca la diferencia. Habíamos pensado valorarlo con un 95-98/100 para marcar esa diferencia. Pero no lo vamos a hacer. Porque sabemos que nos vamos a arrepentir y vamos a terminar corrigiendo la nota como nos ha pasado otras veces. Nuestra nota para LIGHT SLEEPER es de un 100 sobre 100 porque es un ejemplo de lo que consideramos un álbum bien hecho. Va con nuestra línea editorial puntuar con un 100 sobre 100 a álbumes musicalmente impecables y con tanta profundidad lírica como LIGHT SLEEPER. De hecho, si no existiesen discos como este, hace tiempo que ya habríamos cerrado este blog.
MEJORES MOMENTOS:Release Myself, Sylvester, Light Sleeper, The Weaping, Fan Favourite, I Am Awake... En realidad, todas las canciones del álbum son excelentes.
La escena musical británica se mueve y el indie rock está en tendencia. ENGLISH TEACHER es una banda de Leeds (Reino Unido) formada en 2020 por la vocalista Lily Fontaine, el guitarrista Lewis Whiting, el batería Douglas Frost y el bajista Nicholas Eden y THIS COULD BE TEXAS es su álbum debut. Todos ellos componen todas las canciones del álbum que está producido por la italiana Marta Salogni. Para que os ubiquéis un poco diríamos que están en la línea de Wolf Alice o sobre todo Paramore. Es cierto que este año hemos tenido otros álbumes debut de bandas de rock indie británicas lideradas por mujeres tan interesantes como The Last Dinner Party y Crawlers que consideramos que son mejores y que a nosotros nos han gustado más que este trabajo. Pero sin hacer comparaciones con otras bandas y otros álbumes y ciñéndonos a lo que nos ofrecen, no nos extraña que hayan vuelto locos a un sector de la crítica. No es un álbum complaciente. Tienes que hacer un esfuerzo para sumergirte en él. Si consigues entrar, seguramente te atrapará y se convertirá un uno de esos álbumes que cuanto más los escuchas más te gustan, llegando a ser totalmente adictivo.
Como os decíamos antes, la crítica ha enloquecido con THIS COULD BE TEXAS y si no se olvidan de él, porque ya sabéis que mañana aparece otro álbum que gusta igual o más que este y el foco de atención cambia por completo, es muy probable que encabece algunas listas de lo mejor del año porque medios como NME, Record Collector, DIY, Far Out Magazine, Dork, The Forty-Five, Overblown o MusicOHM le han otorgado el pleno, el 100/100; Loud and Quiet, Xs Noise, The Line Of Best Fit y Uncut 90/100; Northern Transmision 88/100; Beats Per Minute 86/100; Mojo, The Telegraph, Rolling Stone, The Independent, Dusted Magazine y The Skinny 80/100; Paste 77/100; Pitchfork 74/100; The Needle Drop, Clash 70/100 y Spill Magazine 50/100 para concluir en una media de 89 sobre 100. A nosotros nos parece un disco interesante, pero sobrevalorado. No nos ha enloquecido tanto. De hecho ya hemos nombrado a dos bandas de rock indie británicas que también han debutado este año cuyos discos nos parecen mejores que este. A aquellos discos nosotros los valoramos con un 95/100, al de The Last Dinner Party le podríamos haber dado el 100/100 perfectamente. Pero no lo hicimos porque cada día somos menos partidarios de dar notas tan altas a álbumes debut. Y en este caso, es palpable. Porque es cierto que el disco es bueno. Se ve "el esfuerzo" del que hablan algunos críticos, o que "suena familiar y a nada que hayas escuchado antes, a la vez" como dicen otros. Pero nos parece contraproducente puntuarlo con un 100/100 de entrada porque no lo merece. No discutiríamos que si siguen manteniendo este nivel en el próximo o el siguiente, sí que lo merezcan y no tendremos ningún problema en dárselo. Pero por nuestra parte este álbum no merece más de un 85 sobre 100, que es una nota bastante buena, por otro lado. Aunque como decimos siempre, la última palabra la tienen nuestros lectores que tienen un excelente criterio.
MEJORES MOMENTOS: Albatross, The World's Biggest Paving Slab, Mastermind Specialism, Nearly Daffodils, Albert Road, R&B...
